Ciber Zapping

• Una broma de un programa de televisión en una gasolinera, termina convirtiéndose en una sesión de karaoke como nunca has visto antes.
• ¿Te atreverías a cantar en TV para llenar el depósito gratis?

Todo empieza cuando el programa de entrevistas y humor The Tonight Show’s gasta una broma a un conductor que reposta combustible en una gasolinera. El cliente, que está cantando mientras llena el depósito, se sorprende cuando el presentador se dirige a él y le alaba sus dotes como cantante.

Y no podrían haber encontrado a una mejor persona para gastar la broma. El hombre se lanza a cantar para todo el país la canción de Bon Jovi “Livin’ on a Prayer” desde la gasolinera mientras el resto de clientes lo miran atónitos.

Pero eso no es todo. Su esposa, que al principio se ríe y se avergüenza de su marido, sale del coche y sorprende a todo el mundo cantando “Sweet Dreams” de los Eurythmics.

El vídeo se ha convertido en un viral en tan solo tres días, consiguiendo 8 millones de reproducciones por una sencilla razón.

Solo tienes que mirarlo para entender la razón de su éxito.

La pareja tuvo tal popularidad en la Red que fueron invitados al programa que organizó la broma.

La última noticia, como nos comenta un lector de CiberZapping (Álex), es que el vídeo ha sido visto incluso por el propio Bon Jovi, quien les ha dirigido unas palabras al ahora famoso matrimonio del karaoke. Según dice el artista, es un orgullo que hayan escogido su canción y que hayan disfrutado cantándola.

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• ¿Cuál será el mejor retrato? ¿El descrito por la propia persona dibujada o el descrito por una persona desconocida?
• Dove empezó a apostar por YouTube, desde su creación en 2006, para difundir su movimiento de apoyar una “belleza real”. Hoy, con este vídeo, vuelve a marcar un hito en la historia en YouTube, consiguiendo 66 millones de reproducciones en menos de un mes.

¿Habéis visto el nuevo vídeo de Dove “Bocetos de la Belleza Real“?

Un artista forense del FBI dibuja varias mujeres sin poder verlas, primero hace un dibujo en base a la propia descripción de la mujer retratada, y luego en base a la descripción de una persona desconocida que la ha observado.

¿Cuál es el sorprendente resultado?

La mujer que ha sido dibujada, compara lado a lado los dos dibujos y se da cuenta que el retrato inspirado por la persona desconocida es mucho más bonito y halagador que el retrato en base a la descripción de ella misma. El slogan del vídeo lo resume en “Eres más bella de lo que piensas.”

El resultado

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• Ahórrate el gimnasio. Ahora puedes practicar deporte cuando quieras y donde quieras y sin pagar una cuota mensual.
• Estos son los tres canales de YouTube y las ‘apps’ más populares del momento para conseguir un cuerpo de playa.

Las nuevas tecnologías han creado un nuevo tipo de deportista totalmente autodidacta y que practica deporte al margen de los métodos tradicionales como pagar una cuota en un gimnasio, desplazarse, y ser entrenado por un profesional en una sala repleta de máquinas y pesas.

Tenemos dos alternativas:

1.Si prefieres el aire libre: Con las nuevas aplicaciones para móviles podemos salir a correr y hacer un seguimiento de las calorías que quemamos, revisar la ruta que hemos hecho, saber la distancia, el tiempo e incluso compartirlo en las redes sociales para que todo el mundo vea que somos unas fieras del deporte. Ejemplos como Runtastic, Runkeeper, Endomondo, Nike+ running, o la innovadora Zombies, Run! especialmente pensada para los fans de “The Walking Dead” y otras series del género.

Un deporte al aire libre que está en pleno auge sobretodo gracias a la funcionalidad y motivación de estas nuevas herramientas.

2.Si prefieres hacer deporte en casa: Existe una gran oferta de vídeos en YouTube para motivarnos y diseñar rutinas de ejercicio pensadas para espacios reducidos y utilizando objetos cuotidianos. Encontramos miles de canales y vídeos, sin embargo estos son algunos de los más populares, completos y diferentes en YouTube:

- Six Pack Shortcuts: El creador del canal Mike Chang comparte los trucos que lo han convertido en una celebridad del deporte en la Red.

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• Los emoticonos han conquistado el móvil. ¿Podrán ahora conquistar YouTube y las pistas de baile con este nuevo videoclip?
• Todos usamos emoticones a diario, pero ¿cual es su origen? ¿nacen al mismo tiempo que el móvil o cientos de años antes? ¿y por qué tienen caras redondas amarillas?

Los emoticonos forman parte de nuestra comunicación diaria. Los utilizamos en mensajes de texto y en correos electrónicos para complementar una palabra, un sentimiento o una situación.

Ahora bien, nunca antes habían tenido un papel tan protagonista como el de este vídeo. El primer videoclip en el que los emoticonos bailan al ritmo de la música y los mensajes de texto cantan la letra de la canción.

Se trata del nuevo videoclip “Messages” del artista Dillon Francis, publicado bajo el sello discográfico Mad Decent. El mismo sello que lanzó el hit mundial “Harlem Shake” al mercado.

Pero nada nace de repente. Todo es una evolución. Y los emoticonos también tienen su historia.

Los primeros emoticones

Podríamos pensar que los emoticonos nacieron al mismo tiempo que Internet y la telefonía móvil, sin embargo, aparecieron por primera vez en 1881, cuando la revista norteamericana Puck hizo un uso cómico de diferentes caracteres del teclado formando cuatro tipos de caras y expresiones.

La invención de la cara sonriente  :)

Años más tarde, en 1963, el diseñador Harvey Ball crea el “smiley face” que consta de una cara redonda amarilla con dos ojos y una sonrisa (sin nariz). Se vendieron millones de relojes, muñecos, camisetas, pins, pegatinas, bolígrafos con esta cara sonriente, e incluso numerosas empresas utilizaron este símbolo para levantar la moral a sus empleados o dar la bienvenida a sus clientes a sus tiendas. El diseño de Ball todavía sigue muy vivo, ya que los emoticonos de las caras sonrientes siguen su patrón de forma redonda, de color amarillo y sus dos ojos y sonrisa (sin nariz).

La nueva era, los “emojis”

Los emojis (palabra que literalmente significa “dibujo” [e] + “letra” [moji] en japonés), que utilizamos cada día en nuestros móviles, son una evolución directa de las compañías de telefonía y aplicaciones móviles asiáticas: Ejemplos como la app japonesa Line, la coreana Kakao Talk, la China WeChat o la norteamericana Whatsapp que copió estas anteriores para competir en Asia y conseguir ser la pionera en el resto del mundo. Por ello, no es de extrañar encontrar “emojis” de comida tradicional japonesa como el té verde, los noodles, el sushi o el sake entre otros.

Compite en YouTube

La música ya no solo compite con crear una canción que suene bien, sino que hoy, todavía es más importante crear un videoclip que rompa con lo establecido, con lo que estamos acostumbrados a ver para ofrecer algo nuevo a la gente, y que consecuentemente lo compartan en las redes sociales.

Los artistas más tradicionales se quejan de cómo las nuevas tecnologías afectan sus ventas, otros como Dillon Francis, su sello discográfico Mad Decent y su nuevo canal de YouTube “Potato will eat you” donde suben sus videoclips, aprovechan estas oportunidades y generan millones de ingresos gracias a la notoriedad que ofrece YouTube.

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• Los negocios más tradicionales crean anuncios low-cost que atraen a millones de personas en YouTube. Desde una peluquería a un taxidermista.
• No importa lo pequeño que sea tu negocio, ni lo limitado que sea el presupuesto, si reconoces tus debilidades, te ríes de ti mismo y eres honesto, triunfarás en YouTube.

A todos nos gusta hablar sobre un buen anuncio y compartirlo en las redes sociales. Lo hemos hecho con el anuncio de VW Passat “Darth Vader” y recientemente con el anuncio de los bebés bailadores de Evian. Ahora bien, ambos son resultado de una gran inversión publicitaria, tanto para obtener a un excelente equipo creativo, como para poder contar con unos altos valores de producción al nivel de una película de Hollywood.

Sin embargo, no todos disponemos de un alto presupuesto para crear un anuncio y dar a conocer nuestro negocio, sobretodo en tiempos de crisis. ¿Significa eso que no debemos crear un anuncio? ¿Significa que solo las grandes empresas pueden obtener notoriedad? Definitivamente no.

Desde el nacimiento de YouTube miles de pequeñas empresas han sabido aprovechar el alcance mundial de esta plataforma y han creado anuncios que han sido vistos por millones de personas. Y todo ello con ideas muy sencillas y un escaso presupuesto.

¿Cuales son las 3 claves para crear un anuncio low-cost exitoso?

1. Ríete de ti mismo: El humor es una arma poderosa de persuasión y la herramienta que consigue más audiencia en YouTube. Como se dice en el anuncio: “¿Es un ciervo? ¿Es un oso? No. Es Chuck Testa, el taxidermista.” Consiguió 14 millones de reproducciones y miles de parodias en forma de vídeos e imágenes.

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• La simplicidad está sobrevalorada. En YouTube funciona lo complejo e ingenioso.
• La máquina de Goldberg nació en los años 30 como un dibujo cómico, ha tenido un papel protagonista en las películas más emblemáticas de Hollywood, y ahora reaparece en YouTube consiguiendo millones de reproducciones.

Preparó el desayuno a Marty McFly en Regreso al Futuro, abrió la puerta a Gordi en Los Goonies, y hoy, sigue más viva que nunca en YouTube protagonizando videoclips de grupos como OK GO.

Estoy hablando de la máquina de Goldberg. Una invención de un ingeniero, graduado en 1904 por Universidad de California Berkeley, llamado Rube Goldberg.

El concepto se originó cuando Goldberg dejó la profesión de ingeniero para iniciarse como dibujante cómico y periodista del San Fransico Chronicle. De todas las series de dibujos que creó, hubo una que le dio la fama, los inventos del Profesor Lucifer Gorgonzola Butts.

En los dibujos, el Profesor conseguía convertir las tareas más sencillas y cuotidianas en tareas extremadamente complejas e ingeniosas, como puede ser girar una página de periódico. Un dibujo que adaptamos en nuestro país bajo el nombre del Profesor Franz Copenhague en el TBO.

Años más tarde, el dibujo de Rube Goldberg se introdujo en las películas más taquilleras de Hollywood y ahora, en la era digital, ha reaparecido en YouTube consiguiendo millones de reproducciones para artistas musicales, anunciantes y creativos.

¿Cuál será el secreto de la máquina de Goldberg?

Siempre reaccionamos ante la novedad. Lo nuevo nos cautiva y nos intriga. Los científicos dicen que es un rasgo propio de la naturaleza del ser humano. Ignoramos lo conocido, para evitar un colapso por exceso de información, pero siempre prestamos atención a las cosas que no conocemos como mecanismo de defensa.

Lo que está demostrado es que los vídeos que utilizan la máquina de Goldberg funcionan y mantienen a la gente atenta de principio a fin.

Estos son algunos de los vídeos más destacados en diferentes ámbitos:

1.-Creatividad: ¿Cómo conseguir 7.5 millones de reproducciones girando una página de un periódico?

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Se llama Scooter Braun y ha sido el artífice del éxito de Justin Bieber, de Carly Rae Jepsen y ahora del popular PSY.

Braun descubrió y lanzó a Justin Bieber a la fama mundial. Luego, se apoyó en Justin Bieber y en sus más íntimos amigos como Selena Gómez, para dar a conocer a su nueva artista Carly Rae Jepsen (Call Me Maybe). Y ahora ha aprovechado su experiencia y reputación en lanzar artistas a través de YouTube para incluir a PSY a su agencia de talentos.

¿El resultado?

Una agencia que representa a la realeza musical más viral en YouTube y en la Red.

El 15 de julio 2012, PSY subía su “Gangnam style” en YouTube y en tan solo dos meses, en Septiembre 2012, Braun convenció al artista surcoreano para que firmara con su agencia. De este modo, haciendo historia al ser el primer artista coreano en encabezar la lista de los más vendidos y más populares en Estados Unidos y a nivel mundial.

Desde su acuerdo, han estado preparando su nuevo hit mundial “Gentleman” para superar el éxito del “Gangnam Style”. ¿Lo conseguirán?

Estos son sus 3 ingrediente secretos. La fórmula mágica de Scooter Braun:

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• El fenómeno del “Harlem Shake” ha generado tanto dinero para la discográfica, que algunas personas dicen que todo fue una estrategia para convertirlo en un viral.
• Juntando todas las distintas versiones, el Harlem Shake es el fenómeno más visto de la historia en YouTube.

Todos conocemos la historia de éxito del “Harlem Shake” y las claves que lo han convertido en un fenómeno mundial, como comenté en el post de CiberZapping: El Video del “Harlem Shake”: ¿Por qué un baile tan ridículo se convierte en un fenómeno viral? 

Pero lo que no es tan conocido son las personas y empresas que literalmente se han forrado gracias al éxito de esta tendencia mundial.

En concreto hay dos grandes beneficiados:

1.-La discográfica: El artista que creó la canción fue Harry Bauer Rodrigues (conocido como Baauer), aunque la empresa propietaria que lanzó su canción al mercado, en Mayo de 2012, era su discográfica Mad Decent/Jeffrees.

Cuando el fenómeno del Harlem Shake se difundió por todo el mundo a través de YouTube, la gente grababa sus propias versiones y usaban la canción original del “Harlem Shake” en sus vídeos. Desde los Miami Heats a grupos de jóvenes universitarios.

Ahora bien, esta canción tiene unos derechos de copyright, y gracias a la tecnología de YouTube, es capaz de identificar la canción y enviar un mensaje al propietario de la canción (la discográfica en este caso) informándola que alguien está haciendo un uso ilegal.

A partir de este punto, la discográfica tenía dos opciones:

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• Las marcas luchan por conseguir la atención de los jóvenes, un grupo castigado por la crisis aunque de un gran valor para las empresas.
• Para conectar con los jóvenes, las marcas deben ofrecer nuevas soluciones y no solo palabras.

Desde el momento que se reconoció la crisis, el gran elefante en la habitación, las empresas han luchado por mantenerse competitivas en el mercado. Pero sobretodo han luchado por continuar siendo relevantes para uno de los grupos demográficos más castigados por la crisis y a la vez más importantes para las marcas, los jóvenes.

El primer objetivo por parte de las empresas fue ofrecer el máximo valor a sus consumidores más jóvenes a través de descuentos, envases de ahorro familiares y menús ahorro aptos para todos los bolsillos, incluso a partir de un euro. Pero cuando todas las empresas actúan del mismo modo bajando los precios, poco se diferencian.

Por lo que en los últimos 2 años las empresas han iniciado una nueva estrategia: Conseguir ser relevantes a nivel emocional entre los consumidores. Conseguir ser una marca aliada, una marca amiga que escucha, comprende y actúa a favor de los consumidores.

¿Pero cómo una marca consigue ser relevante en tiempos de crisis?

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• El barista Mike Breach ha convertido la espuma del café en un lienzo para crear impresionantes retratos.
• Ofrecer algo nuevo y sorprendente es la condición indispensable para convertirse en un fenómeno viral.

¿Café normal o doble? ¿leche caliente o fría? Por cierto, ¿lo quiere con su retrato sobre la espuma? 

No es una pregunta muy frecuente, aunque en la cafetería de Nueva York en la que trabaja el barista Mike Breach es algo normal.

Breach se ha hecho famoso en tres días en internet por su talento de dibujar retratos sobre la espuma de los cafés que hace, hasta el punto de convertirlos en pequeñas obras de arte. Un artista que se autodenomina “espresso-nista” y que empezó con sus creaciones cuando trabajaba en un hotel y se sentía aburrido en los momentos de poco tránsito de gente.

Nunca nos hubiéramos imaginado que el café llegaría a estos niveles de exquisitez y que se convertiría en un lienzo para pintar retratos.

¿Cómo se ha convertido en un fenómeno viral?

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