El parque tradicional, donde nuestros padres nos llevaban a jugar (y ahora algunos llevamos a nuestros hijos), tiene una estructura más o menos tradicional: un tobogán por aquí, un columpio con un agujero debajo por allá, un balancín, un suelo de tierra lleno de cáscaras de pipas… ¿Cambiará esto algún día?
Pues resulta que muchos esperan que así sea: de hecho existen un creciente número de empresas y arquitectos que ya han presentado propuestas de espacios de juego más modernos, coloristas y destinados a aprovechar mejor el entorno urbano.
Aquí tenéis algunas de los diseños que más nos han gustado, aunque vemos difícil que acaben popularizándose.
M2A: Fantastic Voyage es un proyecto que trata de demostrar las diferencias entre los alimentos procesados industrialmente y los hechos en casa, desde el punto de vista del interior del cuerpo humano.
M2A es el acrónimo de “Mouth To Anus” (de la boca al ano) y es una idea original de la artista Stefani Bardin, que ha trabajado mano a mano con el gastroenterólogo Dr. Braden Kuo, de la Universidad de Harvard, y con el Hospital General de Massachusetts (con apoyo adicional de nutricionista Lisa Sasson, de la Universidad de Nueva York).
El proyecto se centra alrededor de los datos visuales trasmitidos por una cápsula endoscópica con cámara en su interior que la persona se traga y que muestra cómo se ven los alimentos durante la digestión.
El ensayo se llevó a cabo el 25 de junio del 2011 y fue la primera vez que esta tecnología se utilizaba en combinación con los alimentos para investigar y examinar el impacto de determinados comestibles en el tracto gastrointestinal. El pasado enero Stefani Bardin participó en una charla delTEDxManhattan 2012para explicar sus conclusiones.
Hace poco más de tres años se colocó oficialmente la lápida sobre la tumba del VHS, el formato de cinta de vídeo más popular del siglo XX. Aquel día, Distribution Video Audio entregó a un cliente su último camión cargado de cintas de vídeo. Algunos negocios ofrecen “pasar las cintas de vídeo a CD” (otro formato muerto) y El Mundo Today se mofa de Garci, anunciando que su próxima película “se estrenará directamente en VHS”.
Pero parece que en los tiempos del TiVo, el iTunes y Netflix un sorprendente motivo está haciendo resurgir el negocio de alquiler de películas en VHS: Entre el 30 y 40 por ciento de todas las películas lanzadas en VHS nunca salieron en otro formato, así que, “un número enorme de películas están atrapadas en VHS”, según apunta Christopher Palmer, director del documental ‘Rewind This!’ (‘Rebobínalo’), que busca financiación en KickStarter. continuar leyendo
Seguro que te suena la historia: dos turistas americanas son secuestradas durante sus vacaciones en Alemania por un maléfico cirujano con tendencias nazis especialista en separar siameses, que quiere hacer un postgrado a la inversa uniendo a las chicas a un japonés con un único sistema digestivo.
Pues bien, el leitmotiv de posiblemente la película más desagradable de la historia tiene un antecedente: hace 80 años atrás ya se formaban “ciempiés humanos”, pero en vez de para el desasosiego y la arcada, para la chanza y la risa facilona.
Este ciempiés humano no era tan desagradable, pero seguía siendo una especie de instrumento de tortura (aunque sea de nivel leve) diseñado para los rituales de novatadas de la época. Así se muestra en esta magnífica recopilación de artículos de coña de la época que ha realizado la web Darkroastedblend.com, en la que incorporan al viejo ciempiés en un lugar destacado.
Tras cinco años cinco años de diseño, desarrollo, fabricación y montaje, el pasado 23 de enero Europa debutó en las ligas mayores de los UCAV (unmanned combat air vehicle) con el modelo nEUROn, el que promete ser la joya más pequeña de nuestros cielos continentales.
La empresa aeronáutica francesa Dassaulthizo la presentación oficial en Istres (Francia) del primer prototipo europeo operativo de este avión de combate sin piloto, una especie de fusión entre un bombardero B-2 estadounidense con un F-117 (Lockheed F-117 Nighthawk) que mide 9,5 metros, tiene 12,5 metros de envergadura de alas y es capaz de portar en compartimientos interiores armas de hasta seis toneladas, mientras la propulsión a chorro le permite acelerarse hasta los 920 Km/h.
Se busca un avión no tripulado que roce la indetectabilidad (furtividad), con capacidad de detección, localización y reconocimiento autónomo de objetivos terrestres y que tenga la capacidad de lanzar armas aire-tierra-agua desde su bodega interna.
La filosofía oriental y las películas de samuráis fueron una gran influencia para George Lucas a la hora de crear su saga galáctica. Es bien sabido, por ejemplo, que la propia armadura de Darth Vader estaba inspirada en algunas de las más siniestras de los famosos guerreros japoneses.
Hay quién se ha decidido a llevar esta influencia un pasito más allá e imaginar a sus algunos de sus protagonistas como estos legendarios personajes de la tierra del sol naciente.
El autor de las ilustraciones es Clinton Felker, un diseñador americano especializado en ciencia ficción y con un talento más que evidente. Él ha representado a Bobba Fett, Yoda, diferentes tipos de soldados de asalto y el ya mentado señor del Sith como samurais y soldados nipones. Con resultados muy notables. Vaya… ¡que son unos dibujos chulísimos!
Cada verano austral (diciembre, enero y febrero) los incendios forestales arrasan Australia. Una parte importante de estos incendios se producen por culpa de una especie de hierba invasora conocida como hierba gamba (andropogon gayanus), una mata gigante procedente de África que acelera la combustión del fuego y ayuda a su propagación. A grandes males, grandes remedios, han debido de pensar los australianos, que se proponen recurrir a un predador del mismo continente para que devore la hierba: el elefante africano.
La propuesta viene de un biólogo de la Universidad de Tasmania, David Bowman, que ha propuesto la idea en un artículo en Nature: “La hierba gamba es demasiado grande para los canguros y para el ganado, como los búfalos. En cambio, es ideal para elefantes y rinocerontes”. Aunque el propio Bowman reconoce que la idea de introducir elefantes salvajes “puede parecer absurda”, las otras opciones disponibles son mucho más nocivas: “Los otros métodos para controlar la hierba gamba implican utilizar sustancias químicas o cortar físicamente la hierba, lo que arrasaría el hábitat”. continuar leyendo
Muchos aseguran que el futuro que preveía Orwell, de una sociedad siempre vigilada por el “Gran Hermano” ya está aquí. Claro que la cosa es un poco distinta: estamos en 2012, en lugar de en 1984, y no sólo es el gobierno el que trata de vigilarnos: las grandes corporaciones también andan en el ajo.
Aquí tenemos algunos ejemplos recientes de tecnologías puestas al servicio del control sobre el ciudadano. En algunos casos, la vigilancia es “por nuestra seguridad”, según dicen… pero en otros se trata de aumentar nuestra productividad y averiguar nuestro hábitos a la hora de consumir. Son las cosas del mundo digital en el que vivimos.
Man After Man: An Anthropology of the Future (1990) es un libro especulativo escrito por el geólogo escocés Dougal Dixon que bebe de las profundas fuentes de la ciencia ficción para explorar las posibilidades de la evolución de los seres humanos de aquí a nada menos que 5 millones años.
Siempre teniendo en cuenta que antes no nos hayamos extinguido para siempre. Fundamentalmente, Dougal Dixon se basa en el hipotético efecto de la ingeniería genética en nuestro devenir vital a lo largo de los milenios.
La línea temporal comienza a los 200 años a partir de ahora, cuando el hombre como lo conocemos comenzaría a transformarse en varias criaturas genéticamente modificadas. Ahí ya nos encontramos con el nacimiento de una nueva especie de seres humanos que cataloga como aquamorphs o aquatics, seres humanos marinos con branquias en vez de pulmones para respirar bajo el agua, que evolucionarían durante cerca de unos 50.000 años.
Si nos preguntan, no dudaremos en calificar un hito en los videojuegos aquel primigenio Pac-Man, una auténtica revolución lúdica con una estética memorable. Y no somos los únicos, ni mucho menos. De hecho, varios artistas de vanguardia lo han utilizado en sus creaciones. Un claro ejemplo es el proyecto “Pac-Mondrian”, que trata de unir el modernismo pictórico con el clásico juego creado por Toru Iwatani
Piet Mondrian fue un célebre pintor abstracto modernista, cuya trabajo más celebrado es el cuadro “Broadway Boggie Woogie” y cuyos cuadros son reconocibles por la característica geometría y el uso del color. La idea es convertir esta obra en el laberinto en el que jugamos al comecocos, cambiando las paredes del nivel por los patrones del cuadro. Se trata de “jugar” con arte, y disfrutar de la extraña geometría de este autor de una manera que nunca habría imaginado. Y la experiencia del “Pac-Mondrian” abarca también la música… continuar leyendo
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