Si los hámsters tienen sus ruedas y los humanos sus cintas de correr…¿por qué los perros no pueden tener también sus ruedas de correr? Las ruedas de entrenamiento son instrumentos utilizados por criadores y adiestradores para pasear a los perros sin necesidad de sacarlos a corretear a diario.

Su uso, según muchos expertos, previene la obesidad, la ansiedad, la depresión, la agresividad y el aburrimiento en nuestras mascotas, dejándolas más suaves que un guante para poder realizar un adiestramiento a voluntad. Es muy utilizada en su versión extra-grande para entrenar a los perros de tiro en el ejercicio de sus funciones musher.

Este tipo de perros, como son los Huskys, los Samoyedos o los Alaskan Malamute, necesitan mucho mambo para quemar su increíble energía; y parece que la rueda no sólo les gusta, sino que le encanta.

Por ejemplo, con este instrumento se les puede enseñar a que paren en un momento determinado cuando tiran del trineo. Para ello se puede utilizar el comando “WHOA” mientras el instructor detiene la rueda a la vez. Si no oyen el “WHOA” y luego la rueda se detiene en realidad los perros no pueden asociar el comando con la acción de detener.

Estas ruedas giratorias llevan años utilizándose en la regiones del norte de nuestro globo para perfeccionar los equipos de perros de tiro, pero también en otras partes del mundo en versiones más recogidas, para entrenar a perros pequeños que también necesitan mucho correteo.

Y, paradójicamente, hemos encontrado un eslabón perdido del que tirar para intentar fijar su origen, que podría estar en un triciclo inusual construido en Francia en 1875, llamado el Cynosphere. En este vehículo cada rueda trasera era lo suficientemente grande para albergar una jaula circular con un perro en ella.

Los perros, al correr sobre las ruedas, impulsaban el triciclo, que podía ser una versión super-bike, metiendo un Gran Danés, o scooter de señorita, una versión para damas impulsada por caniches que de hecho entró en producción, pero que sufría de varios inconvenientes a la hora de subir las cuestas.

La Sociedad para la Protección de los Animales francesa ya entonces consideró la idea inadecuada y el desarrollo del Cynosphere fue abandonado para siempre.

Vía: The Sun y Texarkana Gazette 

El parque tradicional, donde nuestros padres nos llevaban a jugar (y ahora algunos llevamos a nuestros hijos), tiene una estructura más o menos tradicional: un tobogán por aquí, un columpio con un agujero debajo por allá, un balancín, un suelo de tierra lleno de cáscaras de pipas… ¿Cambiará esto algún día?

Pues resulta que muchos esperan que así sea: de  hecho existen un creciente número de empresas y arquitectos que ya han presentado propuestas de espacios de juego más modernos, coloristas y destinados a aprovechar mejor el entorno urbano.

Aquí tenéis algunas de los diseños que más nos han gustado, aunque vemos difícil que acaben popularizándose.

El “Schulberg”, de Annabau

Wiesbaden, Alemania

La idea de Annabau es aprovechar el espacio natural del parque e integrar diseño en el medio urbano. Las piezas de acero con una red para ir pueden instalarse de manera modular y a diferentes alturas. Están rematadas por cuerdas en las que balancearse y platos giratorios. Cuidadín con los más gamberros, que esas redes piden a gritos ser cortadas.

Escaleras Mobius, de Landscape Struc­tures

Delano, Minnesota

¡A trepar! Esta propuesta cuenta con el apoyo de diferentes pediatras y terapeutas infantiles. Una larguísima Banda de Möbius que se extiende, retuerce, se eleva y desciende, y que el niño puede explorar trepando con los soportes de resina que rematan su recorrido. Especialmente indicado para superar desórdenes en el proceso sensorial.

El Wall-Holla, de Carve

Ams­ter­dam

Un laberinto vertical en el que alguno se sentirá como la bola de un pinball. Y en su interior, tenemos de todo: una portería de fútbol, una pequeña fortaleza, un muro para escalar… Un concepto tridimensional que se convierte en una manera inteligente de ganar espacio en lugares donde este no abunda: mide 15 metros de largo y casi 5 de alto.

 Monstrocity, de Bob Cassily

Museo de St. Louis.

Si el futuro es apocalíptico, todos los parques se parecerán a este. Un intrincadísimo laberinto de tubos y redes que se conectan entre sí y con dos fuselajes de aviones, una torreta, tres furgonetas y una cúpula. Todo rematado por un tobogán de tres pisos. Y tranquilos: todas las escaleras y pasillos están cubiertas de una red de metal para evitar caídas.

Neos, de Playworld Systems

Lewisburg, Pennsylvania

Un parque mucho más convencional, que rodea a los chicos con una estructura metálica con varias cápsulas que incluyen sensores de luz y presión. La intención de Playworld Systems es que al jugar, realicen una serie de ejercicios aeróbicos, persiguiendo la luz en los diferentes paneles. Este “Neos” añade un toque de videojuego de lo más moderno: así no echan de menos la Wii cuando salgan a jugar a la calle.

Snug, de Snug & Outdoor

Londres

El Snug es la entrada más colorista de todas las que nos ocupan hoy, y recuerda a uno de los “gusanos locos” de la feria. Un total de nueve objetos sirven de campo de juego a los niños: túneles, muros, superficies ondulados… Diseñado por un equipo de hermano y hermana, está pensado para reclamar espacios no utilizados, para reconstruir parques y jardines con una zona de juegos.

El triángulo de las bermudas, la ballena azul y las casas ondulantes

Monstrum Hvidovre, Dinamarca.

Tres son los conceptos que proponen, para estimular la imaginación del niño con estos tres entornos diferentes, en los que imaginar diferentes aventuras. El primero, un avión estrellado por el que subir, saltar… se puede explorar la cabina y descansar en sus alas. Ideal para un pequeño fan de Lost.

El segundo remite directamente a Pinocho y nos propone explorar el interior de una ballena. De madera, claro está; y también con varias alturas y de vivos colores.

El tercero es una serie de casas retorcidas, también con varias alturas, y conectadas entre si por puentes y escaleras. ¿Por qué están las casas deformes? Son detalles que completará la propia mente del chaval, mientras juega.

Geometry Playground, Museo The Exploratorium,

San Francisco

La idea de este Museo de ciencias Exploratorium de San Francisco ya ha propiciado interés de otras instituciones. Su intención es que el niño pueda explorar tranquilamente la instalación y probar diferentes juegos que les exponen a las complejidades de las formas geométricas. Curvas parabólicas, espejos curvos, estructuras de formas apiladas, bloques de construcción que brillan… Educativo y divertido.

El parque Jagatani

Tamana, Japón

 Toboganes. ¿A quién no le gustan los toboganes? Los japoneses, en parques como estos, han encontrado la manera de deslizarse durante cientos de metros sin trastornar el entorno. Estas rampas siguen trayectos de caminos y desniveles, se pierden entre los árboles y colinas, buscando ofrecer a grandes y chicos una nueva manera de apreciar los paisajes naturales. Aunque también existe el concepto en versión más recogida, para instalar en parques más chiquitos.

Vía Popsci, Cooking ideas y College Humor

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M2A: Fantastic Voyage es un proyecto que trata de demostrar las diferencias entre los alimentos procesados industrialmente ​​y los hechos en casa, desde el punto de vista del interior del cuerpo humano.

M2A es el acrónimo de “Mouth To Anus” (de la boca al ano) y es una idea original de la artista Stefani Bardin, que ha trabajado mano a mano con el gastroenterólogo Dr. Braden Kuo, de la Universidad de Harvard, y con el Hospital General de Massachusetts (con apoyo adicional de nutricionista Lisa Sasson, de la Universidad de Nueva York).

El proyecto se centra alrededor de los datos visuales trasmitidos por una cápsula endoscópica con cámara en su interior que la persona se traga y que muestra cómo se ven los alimentos ​​durante la digestión.

El ensayo se llevó a cabo el 25 de junio del 2011 y fue la primera vez que esta tecnología se utilizaba en combinación con los alimentos para investigar y examinar el impacto de determinados comestibles en el tracto gastrointestinal. El pasado enero Stefani Bardin participó en una charla del TEDxManhattan 2012 para explicar sus conclusiones.

En el experimento se hicieron dos comidas con dos temas similares, pero fundamentalmente diferentes. Un sujeto recibió de menú un vaso de Gatorade, una taza de fideos ramen instantáneos con pollo y, de postre, unos ositos de gominola. Un segundo sujeto se comió los fideos hechos en casa, bebió té de hibisco y degustó de postre también ositos, pero de jugos naturales de granada y cereza.

Ambas digestiones quedaron registradas en la cámara de la píldora, lo que demuestra bastante visceralmente las diferencias con las que el cuerpo humano se encarga de procesar ambos tipos alimentos. Y las diferencias saltan a la vista.

En la foto de la izquierda, los fideos industriales; y en la de la derecha los fideos hechos en casa. Incluso después de hora y media los fideos comerciales siguen casi inmutables, como para sobrevivir a un Apocalipsis, mientras que los caseros prácticamente han perdido cualquier recuerdo de su antigua forma o color tras sólo 58 minutos.

El proyecto tiene como objetivo revelar el mundo oculto del comer, mostrando lo difícil que es para el cuerpo digerir los alimentos procesados. En segundo lugar, también parece que busca determinar algunos de los ingredientes sorprendentes y desconcertantes que, a menudo, están ocultos en la información nutricional de estos productos; y que son los que la mayoría de las veces les confieren el poder de la incorrupción frente a los jugos gástricos.

Ciertamente una comparativa del todo inquietante, que incluso llega a quitar el hambre.

Fuente: M2A y el vídeo de la charla de Stefani Bardin en TED Manhattan

Vía: EyeBeam y Food and Tech Connect

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Hace poco más de tres años se colocó oficialmente la lápida sobre la tumba del VHS, el formato de cinta de vídeo más popular del siglo XX. Aquel día, Distribution Video Audio entregó a un cliente su último camión cargado de cintas de vídeo. Algunos negocios ofrecen “pasar las cintas de vídeo a CD” (otro formato muerto) y El Mundo Today se mofa de Garci, anunciando que su próxima película “se estrenará directamente en VHS”.

Pero parece que en los tiempos del TiVo, el iTunes y Netflix un sorprendente motivo está haciendo resurgir el negocio de alquiler de películas en VHS: Entre el 30 y 40 por ciento de todas las películas lanzadas en VHS nunca salieron en otro formato, así que, “un número enorme de películas están atrapadas en VHS”, según apunta Christopher Palmer, director del documental ‘Rewind This!’ (‘Rebobínalo’), que busca financiación en KickStarter.

El formato VHS no sólo fue un el primero que trajo “el cine a casa” sino que también dio oportunidad a que se distribuyeran infinidad de películas de series de la B a la Z que no tenían cabida en las pantalla de cine. En palabras de Palmer, “la industria de alquiler nutrió a una audiencia ávida de cine con una enorme cantidad de contenido en vídeo que el consumidor casero podía disfrutar en la intimidad de sus hogares”. Por tanto, el mercado de alquiler hizo viable el cine no comercial o de bajísimo presupuesto…¿Qué hubiera sido de la Troma si no hubiera existido el videoclub?

Aunque los videoclubes que siguen ofreciendo películas en formato VHS son marginales en España, lo cierto es que cerca de la mitad de los hogares siguen teniendo un reproductor VHS (ver Anuario SGAE 2010 en pdf.), aunque sea para acumular polvo. Igual que sucede en EEUU, el VHS es territorio de los nostálgicos, que fueron (fuimos) niños en los ochenta y nos conocimos el cine (y el porno) trasegando los pasillos del videoclub.

‘Días de horror y muerte’, ¿Te suena? Por 85 euros es tuya.

José Viruete, colaborador habitual de este blog y estudioso de la cultura popular, fue uno de estos niños: “Yo vi un VHS la pasada semana, sin ir más lejos. Hay muchísimas pelis que no se reeditan en DVD y si no fuera por el VHS no se podrían ripear para conservarlas. En mercados como la India, Filipinas, Tailandia o España hay muchísimo que no se reedita ni se reeditará aún”.

Algunos foros de coleccionismo, señala Viruete, son Xhumed Movies, Cinehound Forum y Bleeding Skull. “Los más frikis buscan ya ediciones griegas, turcas y asiáticas (yo tengo varios VHS japoneses), ya que cambiaban totalmente las carátulas y son muy chulas”, aclara Viruete. Además, como dice Garci en EMT, todos son ventajas con el formato VHS: “Las cassettes VHS permiten parar la película en cualquier momento y rebobinar sin dañar el celuloide. Los cines no pueden igualar este avance videográfico y su futuro es incierto”. Cuánta razón, aunque donde esté el Beta…

Visto en Tech ZWN.

Seguro que te suena la historia: dos turistas americanas son secuestradas durante sus vacaciones en Alemania por un maléfico cirujano con tendencias nazis especialista en separar siameses, que quiere hacer un postgrado a la inversa uniendo a las chicas a un japonés con un único sistema digestivo.

Pues bien, el leitmotiv de posiblemente la película más desagradable de la historia tiene un antecedente: hace 80 años atrás ya se formaban “ciempiés humanos”, pero en vez de para el desasosiego y la arcada, para la chanza y la risa facilona.

Este ciempiés humano no era tan desagradable, pero seguía siendo una especie de instrumento de tortura (aunque sea de nivel leve) diseñado para los rituales de novatadas de la época. Así se muestra en esta magnífica recopilación de artículos de coña de la época que ha realizado la web Darkroastedblend.com, en la que incorporan al viejo ciempiés en un lugar destacado.

Este artículo apareció en un catálogo de pedidos por correo allá por 1928 y se contaba que “el ciempiés humano, o la yegua de la noche” fue diseñado para los rituales de novatadas fraternales.

Funcionaba así: el hombre en la parte delantera tenía el control del dispositivo, mientras que otros tres hombres iban cabalgando detrás de él según el camino que gustara de tomar (generalmente, dando vueltas al rededor de la misma habitación).

Cada vez que quería hacer la puñeta a los otros integrantes, el “líder” podía subir un dial oculto que estaba conectado a una batería, obligando a sus compañeros a retorcerse como consecuencia de las descargas eléctricas que soltaba aquello.

Otra opción, si se quería ver lo que ocurría debajo de la cintura de los participantes (nada bueno en esa postura, suponemos), era esta otra versión en el que el feo ciempiés se convertía en un hermoso dragón chino, que da más suerte.

Aquí lo que se hacía era colocar una alfombrilla conductora que era la que soltaba las descargas en los pies desnudos, por lo que los novatos debían ir a la pata coja, formando en esta ocasión lo que viene siendo un “cincuentapiés”, pero que al final terminó llamándose “la serpiente marina”.

Vía Darkroastedblend.com

Tras cinco años cinco años de diseño, desarrollo, fabricación y montaje, el pasado 23 de enero Europa debutó en las ligas mayores de los UCAV (unmanned combat air vehicle) con el modelo nEUROn, el que promete ser la joya más pequeña de nuestros cielos continentales.

La empresa aeronáutica francesa Dassault hizo la presentación oficial en Istres (Francia) del primer prototipo europeo operativo de este avión de combate sin piloto, una especie de fusión entre un bombardero B-2 estadounidense con un F-117 (Lockheed F-117 Nighthawk) que mide 9,5 metros, tiene 12,5 metros de envergadura de alas y es capaz de portar en compartimientos interiores armas de hasta seis toneladas, mientras la propulsión a chorro le permite acelerarse hasta los 920 Km/h.

Se busca un avión no tripulado que roce la indetectabilidad (furtividad), con capacidad de detección, localización y reconocimiento autónomo de objetivos terrestres y que tenga la capacidad de lanzar armas aire-tierra-agua desde su bodega interna.

Como su propio nombre indica, el proyecto tiene pinta de llevarse una buena cantidad de euros en su presupuesto: nada menos que 405 millones de euros, que han sido aportados por seis naciones (España, Francia, Grecia, Italia, Suecia y Suiza). Las primeras pruebas de los motores se realizarán en un plazo muy breve, mientras está previsto realizar el primer vuelo de prueba a mitad de este año 2012.

Y, ahora, la pregunta obligada: ¿Qué hacen países en profunda crisis como España, Italia o Grecia metidos en un proyecto de semejante calado económico, con lo que está cayendo precisamente del cielo?

Es todo cuestión de cuando se firman los papeles. El proyecto nEUROn fue impulsado en 2003 a iniciativa del ministro francés de Defensa, con el objetivo de desarrollar tecnologías campeonas para los aviones del futuro y, ya de paso, probar y validar un modelo de cooperación comunitario innovador, que optimiza los respectivos conocimientos técnicos de las industrias participantes bajo el liderazgo de un reconocido contratista principal, en este caso Dassault.

La elección de los socios industriales, EADS-CASA por España, se basó en la experiencia de los mismos para aprovechar los nichos tecnológicos en los que son referentes, como forma de reducir los costes y facilitar la integración y sinergia de los demás actores. España entró en el programa allá por el 19 de mayo de 2005, cuando todo eran días de vino de Rioja y rosas.

Ese día, en las instalaciones de EADS CASA en Getafe, la compañía española y Dassault Aviation firmaron el contrato que establecía la participación de la parte española en el programa.

Así Dassault se convirtió en el responsable del diseño y arquitectura general del sistema, así como del montaje final y de las pruebas de vuelo; Alenia Aermacchi, por Italia, se hace cargo de la bodega interna de armas y el sistema de datos del aire; EADS-CASA de las alas, la estación terrestre y la integración de enlace de datos; Saab del diseño general del fuselaje principal, la aviónica y el sistema de combustible; la griega HAI del fuselaje trasero y la salida de gases; mientras que la suiza RUAG de las pruebas de túnel de viento de baja velocidad y los sistemas de armas.

Uno de los objetivos del “Proyecto nEUROna” no es sólo hacer volar esta fiera de la ingeniería, sino también “desarrollar las tecnologías críticas para los aviones de combate del mañana” según Dassault, gracias a esta plataforma de trabajo colaborativa y común entre los países europeos.

Si tienen éxito, y ese pájaro vuela alto con lo que está cayendo, podríamos ver una industria aeroespacial europea que comienza a revitalizarse, viendo la luz al final del túnel y recogiendo los frutos que el Eurofighter una vez dejó caer del manzano de la abundancia.

Una vez presentado el avión, son los gobiernos los que tienen que considerar cuál va a ser la continuidad de su participación en el mismo, para aprovechar la experiencia obtenida durante estos cincos años de trabajo…o para perderla como humo que se lleva el aire.

Fuente y fotos: Dassault 1 y 2

La filosofía oriental y las películas de samuráis fueron una gran influencia para George Lucas a la hora de crear su saga galáctica. Es bien sabido, por ejemplo, que la propia armadura de Darth Vader estaba inspirada en algunas de las más siniestras de los famosos guerreros japoneses.

Hay quién se ha decidido a llevar esta influencia un pasito más allá e imaginar a sus algunos de sus protagonistas como estos legendarios personajes de la tierra del sol naciente.

El autor de las ilustraciones es Clinton Felker, un diseñador americano especializado en ciencia ficción y con un talento más que evidente. Él ha representado a Bobba Fett, Yoda, diferentes tipos de soldados de asalto y el ya mentado señor del Sith como samurais y soldados nipones. Con resultados muy notables. Vaya… ¡que son unos dibujos chulísimos!

Darth Vader desenfunda su katana de luz. La mística de la espada, una constante de cualquier relato de samuráis, estaba también muy presente en el guión de Lucas y su concepción de sus armas.

Las filas soldados de salto cuentan con nuevos especialistas, como este Stormtrooper arquero.

Otro soldado de asalto, este con una pica, encargado de guardar el estandarte de su señor… o morir en el intento.

Aquí, un detalle del dibujo que abre el post. Un personaje tan “cool” tiene que llevar dos espadas por narices.

Yoda, maestro de la fuerza, se convierte en un venerable y sabio asceta, un practicante del budismo que vive aislado del mundanal ruído en algún remoto paraje… como Dagobah.

Por último, un robot combatiente claramente inspirado en los androides vistos en la nueva trilogía.

Felker vende láminas con estas ilustraciones a través de su cuenta en Ebay. Ideales para regalar a un seguidor de la serie o para darnos un caprichito para decorar el salón. Le auguramos el éxito entre los fans de la saga galáctica… y la historia del Japón medieval.

Vía y fotos: Clinton Felker

Cada verano austral (diciembre, enero y febrero) los incendios forestales arrasan Australia. Una parte importante de estos incendios se producen por culpa de una especie de hierba invasora conocida como hierba gamba (andropogon gayanus), una mata gigante procedente de África que acelera la combustión del fuego y ayuda a su propagación. A grandes males, grandes remedios, han debido de pensar los australianos, que se proponen recurrir a un predador del mismo continente para que devore la hierba: el elefante africano.

La propuesta viene de un biólogo de la Universidad de Tasmania, David Bowman, que ha propuesto la idea en un artículo en Nature: “La hierba gamba es demasiado grande para los canguros y para el ganado, como los búfalos. En cambio, es ideal para elefantes y rinocerontes”. Aunque el propio Bowman reconoce que la idea de introducir elefantes salvajes “puede parecer absurda”, las otras opciones disponibles son mucho más nocivas: “Los otros métodos para controlar la hierba gamba implican utilizar sustancias químicas  o cortar físicamente la hierba, lo que arrasaría el hábitat”.

Por su gran tamaño, su orografía y escasez de predadores autóctonos, Australia es un territorio especialmente propicio para las especies invasoras. Es bien conocida la epidemia de conejos europeos que arrasó las plantaciones a principios del siglo XX y que exigió un enorme esfuerzo humano y económico para su erradicación. Basándose en aquella experiencia, un perspicaz comentarista de Slashdot se pregunta: “¿A quién enviarán cuando los elefantes se reproduzcan sin control?”.

La respuesta de Browman es que los elefantes deberían introducirse bajo estricto control de los biólogos, y vigilando su posible sobrereproducción: “Utilizar mega-hervíboros podría ser en última instancia más práctico y efectivo, y además podría ayudar a conservar estos animales, que están amenazados por la caza furtiva en sus entornos originarios”.

Visto en Canada.com, vía Slashdot.

Muchos aseguran que el futuro que preveía Orwell, de una sociedad siempre vigilada por el “Gran Hermano” ya está aquí. Claro que la cosa es un poco distinta: estamos en 2012, en lugar de en 1984, y no sólo es el gobierno el que trata de vigilarnos: las grandes corporaciones también andan en el ajo.

Aquí tenemos algunos ejemplos recientes de tecnologías puestas al servicio del control sobre el ciudadano. En algunos casos, la vigilancia es “por nuestra seguridad”, según dicen… pero en otros se trata de aumentar nuestra productividad y averiguar nuestro hábitos a la hora de consumir. Son las cosas del mundo digital en el que vivimos.

La alarma del cuarto de baño

Nombre de tecnología: el malvado ordenador de DNB Liv.

Dónde está funcionando: Noruega.

Por qué nos parece Gran Hermano: por la manera de monitorizar cuanto tiempo perdemos en el excusado, uno de los pocos lugares con algo de intimidad de la oficina. A los 8 minutos de entrar, comienza a sonar una alarma que indica debemos de volver al trabajo. Poco importa que, en ocasiones, necesitemos más de esos 8 minutos para poder terminar: su productividad está bajando.

Cuánto miedo debemos tenerle: 9. Fácilmente implantable en el resto del mundo.

El rastreador de novios infieles

Nombre de tecnología:  Radar y Find my friends.

Dónde está funcionando: EEUU.

Por qué nos parece Gran Hermano: dos aplicaciones perfectas para controlar dónde está nuestra pareja. Con “Find my friends” podemos seguir a otra persona en su recorrido por la ciudad, y con “Radar”, de FourSquare, sabremos cuando se acerca a nuestras inmediaciones, y con un poco de maña, que locales visitas o en que hotel se aloja, su reputación, etc.… Ya existe un caso de un marido celoso que delató a su mujer a base de usar estas dos utilidades. ¿Quién sabe que usos maléficos se les puede dar?

Cuánto miedo debemos tenerle: 8. Procura no aceptar al jefe o a la mujer como amigos.

Vigilancia de vigilantes

Nombre de tecnología: GTS (Gaze Tracking System)

Dónde está funcionando: Turquía.

Por qué nos parece Gran Hermano: los “seguratas” también necesitan tener su productividad controlada. ¿Qué es eso de pasar la jornada sin dar ni golpe, como los muestran en las películas? Un software creado por el instituto de Gebze, Turquía, permite que una cámara siga los movimientos del iris de los vigilantes, comprobando que se encuentra mirando los monitores seguridad y registrando la actividad de aquellos que no pueden mirar, porque, claro, solo tiene dos ojos.

Teniendo en cuenta que en España ya hay casos de “vigilantes que vigilan a otros vigilantes”, en empresas como RENFE o Carrefour, comienza a parecer una alternativa viable.

Cuánto miedo debemos tenerle: 7. Y si eres vigilante de seguridad, pon un 9.

La tele (demasiado) lista

Nombre de tecnología: SynApps.

Dónde está funcionando: EEUU, durante este 2012.

Por qué nos parece Gran Hermano: la “Smart TV” era esto. El sistema desarrollado por la compañía Flingo registra todo lo que vemos. Tú ves la tele y ella te mira a ti, identificando tus gustos para ofrecerte una publicidad que se adapte a tu sector demográfico e intereses. Además también registra el material descargado que ves en tu TV, informando a las productoras de que aceptación tienen sus series… y de si te has bajado algo de manera alegal.

Cuánto miedo debemos de tenerle: 5. Aunque cuenta con el apoyo de la industria, siempre podremos optar por exigir una tele sin el invento.

La consola de anticipación de comportamientos

Nombre de tecnología: RetailNEXT.

Dónde está funcionando: centros comerciales de EEUU y Europa.

Por qué nos parece Gran Hermano: ¿Qué escaparates llaman más nuestra atención? ¿Cómo acotar el comportamiento de los compradores para hacer que gasten aún más dinero? Varias empresas han creado soluciones a estas preguntas, que utilizan nuestros móviles para monitorizar nuestro paseo por centros comerciales o zonas de tiendas. Y con eficacia: alguno grandes almacenes han mejorado sus ventas en un 20% desde que realizan estos seguimientos a sus clientes.

Los gobiernos están a favor: estas herramientas pueden trabajar junto a los sistemas de vigilancia de las tiendas y disponen de software de reconocimiento facial, para identificar terroristas… e incluso detectar comportamientos comunes que localicen a posibles criminales.

Cuánto miedo debemos tenerle: 8. Una ruta de compras similar a la de un supuesto terrorista o un parecido a algún delincuente nos puede dar un disgusto.

Nota: Lista elaborada en parte con los sabios consejos de Álvaro Ibáñez. ¡Gracias Alvy!

Vía Homeland Security, The Loca, 6 Sight y Appmarkt.

Man After Man: An Anthropology of the Future (1990) es un libro especulativo escrito por el geólogo escocés Dougal Dixon que bebe de las profundas fuentes de la ciencia ficción para explorar las posibilidades de la evolución de los seres humanos de aquí a nada menos que 5 millones años.

Siempre teniendo en cuenta que antes no nos hayamos extinguido para siempre. Fundamentalmente, Dougal Dixon se basa en el hipotético efecto de la ingeniería genética en nuestro devenir vital a lo largo de los milenios.

La línea temporal comienza a los 200 años a partir de ahora, cuando el hombre como lo conocemos comenzaría a transformarse en varias criaturas genéticamente modificadas. Ahí ya nos encontramos con el nacimiento de una nueva especie de seres humanos que cataloga como aquamorphs o aquatics, seres humanos marinos con branquias en vez de pulmones para respirar bajo el agua, que evolucionarían durante cerca de unos 50.000 años.

También muestra la aparición del tipo vacuumorph, hombres cuyo ADN se ha dirigido para soportar la vida en el vacío del espacio. Su piel y sus ojos lllevarán capas protectoras para aguantar la presión. Es en ese momento cuando Dougal Dixon prevé un derrumbamiento eventual de nuestra civilización, con algunos seres humanos afortunados escapándose para colonizar el cosmos con la ayuda de estos vacuumorphs.

Esto ocurriría, según Dixon, en torno a los 500 años. Los seres humanos alterados genéticamente que queden en este valle de lágrimas deberán hacer frente desde entonces a un nuevo fenómeno. Como no habrá laboratorios abiertos tras el cataclismo, las modificaciones evolutivas se desarrollarán naturalmente y habrá muchas nuevas formas de hombres resultantes de la selección natural que intentarán co-existir para mantenerse.

Seres humanos coloniales con un solo padre reproductivo, seres humanos acuáticos que nadan y pescan con la habilidad de una nutria, Spiketeeth o seres humanos rapaces, hombres felinos con dientes de sable que ocuparían el espacio dejado por los lobos o los osos; e incluso seres humanos parásitos desarrollados a través de cambios naturales (aunque esto no ha cambiado mucho).

Así ocurriría hasta pasados los 3 millones de años, tiempo en que podremos ver desfilar por delante de nuestras narices a cosas como el AntMan, un oso hormiguero humano que habitará los bosques templados y al que no le hace efecto el ácido fórmico de las hormigas (que por entonces también serán king-size); Slothman, o el Giganthropus arbrofagus, una especie de extinto megaterio, tan pesado que no puede mantenerse en pie y con gruesas garras para derribar las ramas; o el escurridizo Harenanthropus longipis, un pequeño Gremlin de pies ligeros que habitará los desiertos trasportando una especie de Kuato dentro de su cuerpo.

Después de cinco millones de años de evolución ininterrumpida, los descendientes del hombre moderno que se retiraron al espacio volverán a casa por Navidad para poner un poco de orden en este sindiós de especies. Entonces el mundo sí que cambiará dramáticamente y aquello se convertirá en una auténtica Babilonia de razas y pareceres.

Ahora los seres humanos, que se habrán traído consigo otras formas de vida de sus viajes estelares, competirán por respirar el poco oxígeno que quedará en nuestra atmósfera. Así la ciborg-tecnología alienígena ayudará a crear una especie humana con nuevos sistemas de respiración más eficientes.

Y volverá la modificación genética para conseguir seres humanos de la altura de titanes y con múltiples brazos, para la construcción de grandes edificios y ciudades; o tan pequeños como un grano de sal, para la elaboración de dispositivos a nanoescala para solucionarnos la vida.

Una vez hayamos dejado, con la ayuda de nuestros amigos los extraterrestres, la tierra definitivamente en ruinas y sin un gramo de oxígeno, toda la vida terrestre en el planeta habrá desaparecido. Pero la vida continuará en el fondo de los océanos del mundo, en los oásis subacuáticos que queden, según afirma Dougal Dixon.

En el abismo, en la Fosa de las Marianas de nuestra evolución, surgirá entonces el Piscanthropus profundus, un descendiente de un monstruo acuático ahora extinto, que será el que recolonize eventualmente la superficie de la Tierra, para dar comienzo de nuevo al ciclo de la vida del “ser humano”.

Tanta evolución para terminar convertidos…en esto.

Fuente y fotos: Man After Man: An Anthropology of the Future (1990) y Wikipedia