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‘Pearl Jam Twenty’, la historia de un grupo atípico

21 septiembre, 2011 - 11:01 - Autor:

Ayer pude ver -al lado de La Oreja de Van Gogh, por cierto, que comparten sello con los de Seattle- Pearl Jam Twenty, el documental de Cameron Crowe (Singles, Casi famosos) que celebra los 20 años de existencia del grupo de Eddie Vedder. Es algo así como al extremo opuesto del que hablé ayer, Venid a las cloacas, sobre La Banda Trapera del Río: con factura -y presupuesto- de producción hollywoodiense, hay muchísimo material audiovisual, y se cuenta la historia de un grupo triunfador y solidario, ejemplar y atípico, en definitiva.

Es muy llamativa la parte del principio, la etapa pre-Vedder, cuando se llamaban Mother Love Bone y su cantante era Andrew Wood, muerto luego por una sobredosis. Chris Cornell (Soundgarden), amigo de siempre del grupo y compañero de piso de Wood, suelta unas emocionantes  lagrimillas recordándole. Llama la atención también que entonces aún no se había producido el cambio estético de lo que luego se llamó grunge. Mother Love Bone parecían, básicamente, Guns N’Roses.

La llegada de Vedder a Seattle, precedida por un intercambio de casetes, resulta providencial: el grupo encuentra un cantante con diferentes virtudes pero igualmente carismático. Vedder siempre me ha parecido excesivamente dramático y exagerado en su forma de cantar, pero no se puede dudar de sus cualidades como frontman. Aluciné con las imágenes en las que se subía por las torres de luces y los techos de las salas, a 20 metros del suelo, como un Spiderman. Sin bromas: se podía haber matado perfectamente.

Pearl Jam padecieron la misma lucha interior que los grupos de su generación: cómo conciliar el éxito comercial con la integridad artística, con su credo de punk-rockeros. Además, sufrieron al principio críticas particularmente dolorosas por parte de Kurt Cobain (aunque luego hubo una reconciliación, reflejada en la película). Finalmente lograron conciliar ambas cuestiones haciendo lo que les daba la gana y convirtiéndose en una especie de grupo-modelo para sus fans, en luchas como la que entablaron con el gigante de la venta de entradas Ticketmaster por el alto precio de los tickets (muy buenas las imágenes de la comparecencia en el Senado de Jeff Ament y Stone Gossard).

Pearl Jam Twenty es un buen documental, con partes emocionantes y divertidas y un gran montaje que hace que incluso al hablar de los segundos diez años del grupo -los menos llamativos- no se pierda apenas el interés. Hoy se pone a la venta el disco con la banda sonora y el mes que viene sale en DVD.

Scorsese sobre George Harrison y otros 5 documentales apetecibles

25 agosto, 2011 - 10:06 - Autor:

Se habla de la edad de oro de las series televisivas (bueno, ya nos encontramos en la post-edad dorada según los cinéfilos de Cahiers), pero creo que en los últimos años también estamos viviendo una época dorada similar en el campo del documental musical. Lo demuestran festivales como el In-Edit barcelonés (por favor, que vuelvan a hacerlo también en Madrid), y el hecho de que se animen directores como Martin Scorsese, que en los últimos diez años ha hecho No Direction Home, de Dylan, Shine a Light, de los Stones, y ahora este Living in the Material World sobre George Harrison. Se estrenará, dividido en dos partes, el 5 y 6 de octubre en la HBO norteamericana. Tiene buena pinta, aparte de obvio lado musical, por asuntos de otro tipo: su implicación en la espiritualidad india, sus aventuras como productor cinematográfico de La vida de Brian y los Rutles (una parodia de sus Beatles) o el morbo de oír a Eric Clapton hablar de ese triángulo amoroso con la bella Pattie Boyd.

-Our Latin Thing (Nuestra cosa): En agosto de 1971 se grabó en el Cheetah club neoyorquino un concierto con los Fania All Stars, un auténtico equipo de ensueño de la salsa y la música latina de ascendencia caribeña: Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Willie Colón, Ray Barretto… Al resultado se le llamó Our Latin Thing (Nuestra cosa) y en octubre se reedita en CD y DVD. Deben de ser tan atractivas las actuaciones musicales como las imágenes de la vida en el Harlem hispano, un cachito de Puerto Rico en Nueva York.

-Marley: Kevin McDonald (El último rey de Escocia) dirige el documental definitivo  sobre Bob Marley, con acceso total al legado familiar. Querían estrenarlo este año, 30 aniversario de la muerte del jamaicano, pero parece complicado que lleguen. No hay imágenes ni tráiler aún, pero McDonald ha hecho un vídeo con una canción de Marley para una campaña contra hambruna en el Este de África.

-Pearl Jam Twenty: El título lo dice todo. El grupo de Seattle cumple dos décadas y las resumen en una película de Cameron Crowe (Casi famosos). La peli se publicará en DVD el 25 de octubre, y su banda sonora el 20 de este mes, día en que también se proyectará en varios cines yelmo de Barcelona, Madrid, Barakadlo y Gijón. Por lo visto en el tráiler, se pueden esperar puntazos como la entrevista de David Lynch a Eddie Vedder.

-Beats, Rhymes & Life: La turbulenta historia de A Tribe Called Quest, uno de los grandes grupos de hip-hop de los 90, gracias a discos como The Low End Theory y a pepinazos como Scenario (aquí en incendiario directo). Está dirigido por el actor Michael Rappaport, gran fan del grupo, que no se ha visto ajeno al mal rollo entre los miembros de ATCQ: Q-Tip, por ejemplo, renegó en público del documental hace unos meses, tuvieron líos sobre el control creativo de la película y el dinero, etc. Al final, todo se arregló y se ha estrenado en EE UU. A España dudo que llegue a los cines, como no sea en un festival.

-La fuerza de la costumbre: Carlos Duarte Quin dirige esta película sobre Jaime Urrutia, con especial atención a los años de Gabinete Caligari. Se estrenará en el próximo In-Edit (del 27 de octubre al 8 de noviembre). Aún no hay tráiler, pero me cuentan que el narardor es el propio Urrutia y que en él aparecen los testimonios de amigos y compañeros como Pito (mánager que también lo fue de Alaska y Dinarama o Héroes del Silencio), Servando Carballar (fundador de la discográfica DRO), el pintor El Hortelano o el fotógrafo Alberto García-Alix. La desgracia es que los otros dos gabinete, Edi Clavo y Ferni Presas, no hayan querido participar. Una pena, pero cuando hay heridas sin cerrar…

 

Darío Manrique BIO

Darío Manrique Nacido en Burgos en 1977. Estudié periodismo en la Complutense de Madrid y he trabajado en la web loquesea.es y, durante cinco años, en la redacción de Rolling Stone.

Desde 2006 soy 'freelance' y colaboro en Rolling Stone, Esquire, Harper's Bazaar, Radio Gladys Palmera, Efe Eme, On Madrid, Muchoviaje, El Dominical, Viajar... Nos leemos.

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