Son siete minutos de puro David Lynch. Tanto como para parecer hasta una autoparodia. Freaks y personajes malencarados que parecen estar muy drogados o pasándolo muy mal (o ambas cosas), mientras interpretan literalmente las letras que canta con voz de helio Lynch en Crazy Clown Time, el tema que da título a su disco del año pasado.
Al que aguante los siete minutos sin tentaciones de darle al stop, le doy un gallifante…
Un amigo me pasa esta curiosidad… ¿Os acordáis de los títulos de crédito de Carretera perdida, con David Bowie cantando I’m Deranged con el inquietante fondo visual de los faros de un coche iluminando una oscura carretera?
Difícil de olvidar esa potencia, pero la secuencia hubiera tenido más punch de no haberse emperrado David Lynch en su anglocentrismo. La canción de Bowie queda bien, pero ay6 lo que hubiera sido si el director hubiera elegido La carretera, canción de Julio Iglesias de 1995 (la peli es del 97), que le va al pelo. ¡Es que hasta los sintetizadores suenan como la BSO de Angelo Badalamenti para Twin Peaks! Incluso la letra, con sus referencias a la soledad de la carretera, los “hoteles de parejas”, la lluvia y la oscuridad, casan con el ambiente de Carretera perdida…
Menos mal que una calavera privilegiada lo vio claro y unió ambas cosas, canción y secuencia, en el siguente vídeo. Gracias a él/ella por el descubrimiento.
Se habla de la edad de oro de las series televisivas (bueno, ya nos encontramos en la post-edad dorada según los cinéfilos de Cahiers), pero creo que en los últimos años también estamos viviendo una época dorada similar en el campo del documental musical. Lo demuestran festivales como el In-Edit barcelonés (por favor, que vuelvan a hacerlo también en Madrid), y el hecho de que se animen directores como Martin Scorsese, que en los últimos diez años ha hecho No Direction Home, de Dylan, Shine a Light, de los Stones, y ahora este Living in the Material World sobre George Harrison. Se estrenará, dividido en dos partes, el 5 y 6 de octubre en la HBO norteamericana. Tiene buena pinta, aparte de obvio lado musical, por asuntos de otro tipo: su implicación en la espiritualidad india, sus aventuras como productor cinematográfico de La vida de Brian y los Rutles (una parodia de sus Beatles) o el morbo de oír a Eric Clapton hablar de ese triángulo amoroso con la bella Pattie Boyd.
-Our Latin Thing (Nuestra cosa): En agosto de 1971 se grabó en el Cheetah club neoyorquino un concierto con los Fania All Stars, un auténtico equipo de ensueño de la salsa y la música latina de ascendencia caribeña: Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Willie Colón, Ray Barretto… Al resultado se le llamó Our Latin Thing (Nuestra cosa) y en octubre se reedita en CD y DVD. Deben de ser tan atractivas las actuaciones musicales como las imágenes de la vida en el Harlem hispano, un cachito de Puerto Rico en Nueva York.
-Marley: Kevin McDonald (El último rey de Escocia) dirige el documental definitivo sobre Bob Marley, con acceso total al legado familiar. Querían estrenarlo este año, 30 aniversario de la muerte del jamaicano, pero parece complicado que lleguen. No hay imágenes ni tráiler aún, pero McDonald ha hecho un vídeo con una canción de Marley para una campaña contra hambruna en el Este de África.
-Pearl Jam Twenty: El título lo dice todo. El grupo de Seattle cumple dos décadas y las resumen en una película de Cameron Crowe (Casi famosos). La peli se publicará en DVD el 25 de octubre, y su banda sonora el 20 de este mes, día en que también se proyectará en varios cines yelmo de Barcelona, Madrid, Barakadlo y Gijón. Por lo visto en el tráiler, se pueden esperar puntazos como la entrevista de David Lynch a Eddie Vedder.
-Beats, Rhymes & Life: La turbulenta historia de A Tribe Called Quest, uno de los grandes grupos de hip-hop de los 90, gracias a discos como The Low End Theory y a pepinazos como Scenario (aquí en incendiario directo). Está dirigido por el actor Michael Rappaport, gran fan del grupo, que no se ha visto ajeno al mal rollo entre los miembros de ATCQ: Q-Tip, por ejemplo, renegó en público del documental hace unos meses, tuvieron líos sobre el control creativo de la película y el dinero, etc. Al final, todo se arregló y se ha estrenado en EE UU. A España dudo que llegue a los cines, como no sea en un festival.
-La fuerza de la costumbre: Carlos Duarte Quin dirige esta película sobre Jaime Urrutia, con especial atención a los años de Gabinete Caligari. Se estrenará en el próximo In-Edit (del 27 de octubre al 8 de noviembre). Aún no hay tráiler, pero me cuentan que el narardor es el propio Urrutia y que en él aparecen los testimonios de amigos y compañeros como Pito (mánager que también lo fue de Alaska y Dinarama o Héroes del Silencio), Servando Carballar (fundador de la discográfica DRO), el pintor El Hortelano o el fotógrafo Alberto García-Alix. La desgracia es que los otros dos gabinete, Edi Clavo y Ferni Presas, no hayan querido participar. Una pena, pero cuando hay heridas sin cerrar…
Darío Manrique Nacido en Burgos en 1977. Estudié periodismo en la Complutense de Madrid y he trabajado en la web loquesea.es y, durante cinco años, en la redacción de Rolling Stone.
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