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Las 10 mejores canciones de la Movida

30 noviembre, 2011 - 7:43 - Autor:

Leo que Munster reeditará tres singles de Paraíso, La Banda Sin Futuro (grupo paralelo a Derribos Arias) y Glutamato Ye-Yé y me he puesto a escuchar Para ti, el himno generacional de Paraíso y una de las mejores canciones de la Movida.  Hace poco también vi Frenesí en la gran ciudad, un estupendo documental de La 2 (que se puede ver aquí) y desde entonces llevo pensando en hacer una lista (personal) de las 10 canciones más significativas de la Movida, centradas en su periodo dorado, que para mí es del 79-80 al 85 (tengo que dejar fuera, por desgracia, a mis queridos Nikis: sus grandes aciertos, temas como La naranja no es mecánica o El imperio contraataca, son ya del 86).

10.  Cuatro rosas, de Gabinete Caligari

Me acabo de enterar (gracais, Wikipedia) que está dedicada a Janis Joplin, gran consumidora del bourbon Four Roses… Últimamente, de la primera etapa de Gabinete casi me gusta más  Más dura será la caída, menos manida, pero es innegable que Cuatro rosas es una maravilla, con ese aire barroco del clavicordio y una letra tan sensual.

9. Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura

Nada representativa de  lo que serían luego Radio Futura (que la repudiarían), pero sí mucho de la época y del sector más hedonista de la Movida. La letra es de una modernidad tremenda.

8. Groenlandia, de Zombies

Canción absolutamente mágica, especialmente por la letra. Tengo pendiente escuchar más de los Zombies, la verdad es que sólo conozco este tema.

Ojo con los bailes de la chica en esta actuación televisiva, muy grandes.

7. Ataque preventivo de la URSS, de Polanski y el Ardor

Vaya, es que hasta los nombres de los grupos eran buenísimos en la época… Otros one-hit wonders con un tema apabullante. Leí hace tiempo que el cantante lo compuso para impresionar a una chica, en plan “te puedo hacer una canción con un titular del periódico de hoy”.

6. Pero qué público más tonto tengo, de Kaka de Luxe

Genial escupitajo punki de un grupo del que saldrían luego La Mode, Alaska y Pegamoides y Radio Futura. La parte buena empieza a los 2:30, con lo de “pandilla fina me ha caído a mí”.

5. Autosuficiencia, de Parálisis Permanente

Cumbre del siniestrismo hispano. Dato biográfico: este vídeo está grabado en mi casa, bueno en la de mis padres, más bien. Mi madre aún se acuerda de lo que le costó quitar la sangre artificial de la bañera…

4. Déjame, de Los Secretos

El primer disco de Los Secretos, aún con el tercer hermano Urquijo, contiene joyas como este Déjame, Sobre un vidrio mojado u Ojos de perdida.

3. Nadie puede parar, de Nacha Pop

Sí, debería estar Chica de ayer, pero me apetece reivindicar a Nacho García Vega con esta nocturna canción que, como Enamorado de la moda juvenil, podría funcionar como resumen de lo que se vivía en esos momentos: “está explotando, nadie puede parar”. En realidad, el debut de Nacha Pop es tan bueno (y el siguiente, Buena disposición, no se queda corto) que podría incluir otros temas como el vampírico Antes que salga el sol, Lloviendo en la ciudad o Déjame algo. En el vídeo en directo que he encontrado suena Alta tensión antes de Nadie puede parar.

2. Para ti, de Paraíso

Lo dicho: himno generacional con una letra que condensa el genio literario de Fernando Márquez El Zurdo

1. Bailando, de Alaska y  los Pegamoides

Bendito sea Carlos Berlanga, que consiguió que un grupo pop de tendencias punki-siniestras grabaran esta bomba funk. ¿Qué pensaría Eduardo Benavente (luego de Parálisis) cuando tocaba esta canción? 100 % hedonista y, claro, bailable, uno de esos temas que llena cualquier pista de baile.

¿Qué os falta en esta lista? He hecho una playlist en Spotify con estas canciones y otras más de grupos que se han quedado fuera, como Golpes Bajos, Derribos Arias, Aviador Dro, Glutamato o Ilegales.

LISTA MOVIDA

Scorsese sobre George Harrison y otros 5 documentales apetecibles

25 agosto, 2011 - 10:06 - Autor:

Se habla de la edad de oro de las series televisivas (bueno, ya nos encontramos en la post-edad dorada según los cinéfilos de Cahiers), pero creo que en los últimos años también estamos viviendo una época dorada similar en el campo del documental musical. Lo demuestran festivales como el In-Edit barcelonés (por favor, que vuelvan a hacerlo también en Madrid), y el hecho de que se animen directores como Martin Scorsese, que en los últimos diez años ha hecho No Direction Home, de Dylan, Shine a Light, de los Stones, y ahora este Living in the Material World sobre George Harrison. Se estrenará, dividido en dos partes, el 5 y 6 de octubre en la HBO norteamericana. Tiene buena pinta, aparte de obvio lado musical, por asuntos de otro tipo: su implicación en la espiritualidad india, sus aventuras como productor cinematográfico de La vida de Brian y los Rutles (una parodia de sus Beatles) o el morbo de oír a Eric Clapton hablar de ese triángulo amoroso con la bella Pattie Boyd.

-Our Latin Thing (Nuestra cosa): En agosto de 1971 se grabó en el Cheetah club neoyorquino un concierto con los Fania All Stars, un auténtico equipo de ensueño de la salsa y la música latina de ascendencia caribeña: Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Willie Colón, Ray Barretto… Al resultado se le llamó Our Latin Thing (Nuestra cosa) y en octubre se reedita en CD y DVD. Deben de ser tan atractivas las actuaciones musicales como las imágenes de la vida en el Harlem hispano, un cachito de Puerto Rico en Nueva York.

-Marley: Kevin McDonald (El último rey de Escocia) dirige el documental definitivo  sobre Bob Marley, con acceso total al legado familiar. Querían estrenarlo este año, 30 aniversario de la muerte del jamaicano, pero parece complicado que lleguen. No hay imágenes ni tráiler aún, pero McDonald ha hecho un vídeo con una canción de Marley para una campaña contra hambruna en el Este de África.

-Pearl Jam Twenty: El título lo dice todo. El grupo de Seattle cumple dos décadas y las resumen en una película de Cameron Crowe (Casi famosos). La peli se publicará en DVD el 25 de octubre, y su banda sonora el 20 de este mes, día en que también se proyectará en varios cines yelmo de Barcelona, Madrid, Barakadlo y Gijón. Por lo visto en el tráiler, se pueden esperar puntazos como la entrevista de David Lynch a Eddie Vedder.

-Beats, Rhymes & Life: La turbulenta historia de A Tribe Called Quest, uno de los grandes grupos de hip-hop de los 90, gracias a discos como The Low End Theory y a pepinazos como Scenario (aquí en incendiario directo). Está dirigido por el actor Michael Rappaport, gran fan del grupo, que no se ha visto ajeno al mal rollo entre los miembros de ATCQ: Q-Tip, por ejemplo, renegó en público del documental hace unos meses, tuvieron líos sobre el control creativo de la película y el dinero, etc. Al final, todo se arregló y se ha estrenado en EE UU. A España dudo que llegue a los cines, como no sea en un festival.

-La fuerza de la costumbre: Carlos Duarte Quin dirige esta película sobre Jaime Urrutia, con especial atención a los años de Gabinete Caligari. Se estrenará en el próximo In-Edit (del 27 de octubre al 8 de noviembre). Aún no hay tráiler, pero me cuentan que el narardor es el propio Urrutia y que en él aparecen los testimonios de amigos y compañeros como Pito (mánager que también lo fue de Alaska y Dinarama o Héroes del Silencio), Servando Carballar (fundador de la discográfica DRO), el pintor El Hortelano o el fotógrafo Alberto García-Alix. La desgracia es que los otros dos gabinete, Edi Clavo y Ferni Presas, no hayan querido participar. Una pena, pero cuando hay heridas sin cerrar…

 

Darío Manrique BIO

Darío Manrique Nacido en Burgos en 1977. Estudié periodismo en la Complutense de Madrid y he trabajado en la web loquesea.es y, durante cinco años, en la redacción de Rolling Stone.

Desde 2006 soy 'freelance' y colaboro en Rolling Stone, Esquire, Harper's Bazaar, Radio Gladys Palmera, Efe Eme, On Madrid, Muchoviaje, El Dominical, Viajar... Nos leemos.

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