Cómo nos gusta regodearnos en nuestra miseria y en nuestros sueldazos, y saber lo que atesoran los que tienen dinero de verdad… El Sunday Times publicó ayer su lista de los 50 personajes más ricos de la industria musical británica e irlandesa. Estos son los diez primeros puestos:

1 Clive Calder (1.350 millones de libras, 1.650 m de €)
2 Cameron Mackintosh (890 m de €)
3 Paul McCartney y Nancy Shevell (815 m de €)
4 Andrew Lloyd-Webber (723 m de €)
5 U2 (630 m de €)
6 Simon Fuller (460 m de €)
7 Simon Cowell (275 m de €)
8 Elton John (270 m de €)
9 Michael Flatley (235 m de €)
10= David y Victoria Beckham (233 m de €)
10= Daniel Ek (233 m de €)
10= Mick Jagger (233 m de €)

Lo primero que me ha sorprendido es los pocos músicos que hay en este top 10. Paul McCartney es el tercero, ayudado por su boda con Nancy Shevell, una millonaria que aporta casi 200 millones de €. Después están U2, algo extraño, pues son un grupo (los Stones, por ejemplo, están cada uno por separado). Elton John se mantiene bastante arriba, seguido de Mick Jagger y -otra trampa- Victoria Beckham con su marido David, cuyo negocio primario no es la música.

El número uno lo ostenta Clive Calder, un desconocido para el gran público. Sudafricano establecido en Londres, suyas eran las discográficas Jive y Zomba, hoy absorbidas por multinacionales, que llevaron al éxito a estrellas del pop adolescente como Britney Spears, Backstreet Boys o N’Sync.

El pujante negocio de los musicales incluye en la lista a Cameron Mackintosh (productor) y Andrew Lloyd-Webber (compositor). También está por ahí Michael Flatley, el coreógrafo irlandés-estadounidense de Lord of the Dance y demás horrores.

De la relación de música y tecnología, sólo Daniel Ek, uno de los fundadores de Spotify, mientras que la televisión musical coloca a un par de Simons: Fuller (creador del formato Pop Idol) y Cowell, productor y personaje televisivo, el Risto Mejide de los jurados musicales anglos (bueno, Mejide es el Cowell hispano, más bien).

Fuera del top 10, sí hay más músicos, todos los británicos en los que podamos pensar: Sting, Keith Richards, los herederos de George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Jones, Roger Waters, Rod Stewart, etc… De artistas que hayan surgido en los últimos 20 años, sólo Robbie Williams, Chris Martin (que junta su fortuna a la de su mujer Gwyneth Paltrow), los Gallagher o Gary Barlow, que cierra la lista en el número 50, empatado a 50 millones de libras con Brian Johnson, de AC/DC.

¿Os sentís mejor después de saber estas cifras? Yo no, me da igual, y ni siquiera me parecen combustible suficiente para ese argumento pirata de “no compro discos para no pagarle otra mansión a Mick Jagger”. Estos de los que hablamos están forrados, ¿pero y los que no aparecerían ni aunque hiciéramos una lista de los 1.000 músicos más ricos? Esos, los del pelotón mediano y el de la cola, son los que sufren la crisis de la industria. Jagger o Starr solo dejan de ganar más dinero, pero pobres no van a ser: dentro de este eterno retorno musical, su obra siempre va a estar cotizada al alza.

A continuación, la lista de los 50, tal como la publicó el Sunday Times ayer en su web (pinchando se agranda):

Patidifuso me dejó una noticia de ayer en el NME, en la que James McCartney, cuarto de los cinco hijos de Macca, afirmaba haber hablado con Dhani Harrison y Sean Lennon para formar un grupo. Parece que Zak Starkey, el retoño mayor de Ringo, que ha tocado con Oasis o los Who, pasa del tema, pero James indica que tal vez su hermano (que también, sorpresa, es batería) sí podría querer.

“No creo que Zak quiera. Quizá su hermano Jason sí. Yo estaría por la labor. Sean parece que también, Dhani también. A mí me encantaría”, dijo McCartney a la BBC.

James McCartney

Unas consideraciones al respecto:

-Hace poco Paul McCartney dijo en Rolling Stone que los Beatles hablaron en los 70 de reunirse, peor no lo hicieron por miedo a manchar su legado. No sé qué pensará ahora McCartney padre de esto…

-Cuando los Beatles se separaron en 1970 eran bastante más jóvenes que sus hijos ahora, tenían entre 27 y 30 años. Sus vástagos tienen entre 34 y 44.

-Quizá esté siendo un poco cínico, pero un supergrupo compuesto por los hijos de los Beatles pinta raro… Sabemos que Sean Lennon tiene talento, y tengo entendido que Dhani Harrison también. Ahora, de Jason Starkey y James McCartney (que ha publicado un par de EPs), no sé nada, musicalmente. Sólo este vídeo que acabo de ver y que no está mal (tampoco es una maravilla), con guitarras que recuerdan de alguna manera a las de Harrison en los Beatles.

Acabo de terminar de ver Living in the Material World (¡son más de tres horas y media!), el documental que Martin Scorsese ha dirigido sobre George Harrison. Es muy interesante y está muy bien hecho (gran montaje), no podía ser de otra manera viendo la gente implicada, desde el propio Scorsese a Olivia Harrison, la viuda, que ha proporcionado un montón de imágenes, vídeos, cartas y recuerdos de su archivo personal. Se me hace un poco más aburrida la parte “espiritual” de su vida, y en general me gusta más el tono de No Direction Home, el que hizo sobre Bob Dylan en 2005, pero es un muy buen documental.

Por eso voy a destacar los momentos que más me han gustado, así que para quien no lo haya visto y quiera hacerlo con ojos vírgenes, que no siga leyendo, que hay espóilers…

-Las (innecesarias) bromas crueles de Lennon: Uno de los hermanos de George cuenta cómo en su boda actuaron los futuros Beatles. Estaba tocando el piano una señora, y el grupo entró para tocar, pinta en ristre. A John no se le ocurrió otra cosa que avisar a la mujer de que debía ir acabando… echándole la pinta por la cabeza. Un angelito, John.

-Las cartas que lee su hijo, Dhani: Todas las cartas personales que aparecen en el documental son leídas por Dhani Harrison, un detalle chulo. Hay una, particularmente agobiante, en la que George trata de tranquilizar a sus padres contándoles los agobios de la beatlemania en su punto álgido, cuando eran perseguidos por cientos de muchachas que querían despedazarlos, de tanto que los amaban. El recuento no es para nada tranquilizador, sino todo lo contrario.

-Cuando se ve, ya en los 70, diez o 12 años antes, tocando en un programa de la tele: La cara de Harrison al ver a los Beatles haciendo That Boy es buenísima, entre la nostalgia, el orgullo y la vergüencilla, recordando las (preciosas) armonías vocales y que en algún momento posterior había regalado esa guitarra que tocaba.

-Las sobrecogedoras fotos que Astrid Kirchherr les hizo a George y John  en el estudio de Stu Sutcliffe: Sutcliffe había muerto recientemente y John y George fueron a visitar a Kirchherr, que les fotografió en el estudio del pintor. Yo no las habia visto nunca, pero son increíbles, la cantidad de emociones que se ven en sus caras.

-La discusión entre Harrison y McCartney: Es la época final de los Beatles y están ensayando en Twickenham, probablemente para Get Back. Se percibe un mal rollo tremendo. Y Ringo, a dos metros, que no sabe para dónde mirar…

-Firmando el fin de los Beatles: Esas imágenes, que provienen de un noticiario inglés, sí que no sabía de su existencia (imagino que también aparecerán en Anthology). Se ve a Harrison y McCartney rodeados de abogados firmando unos documentos que -supongo- dejan las cosas bien atadas tras el fin del grupo. La cara de Paul es un poema; George trata de bromear, pero también se le ve incómodo.

-Amistades peligrosas con los Ángeles del Infierno: A Harrison parece que le iban la velocidad y las motos y en algún momento se hizo amiguete de un capítulo de los Ángeles, y les soltó un “si pasáis por Londres, acercaros a las oficinas de Apple, estaréis como en casa”. Obviamente, lo tomaron al pie de la letra y desembarcaron como Atila y los Hunos. Y a ver cómo echas a una panda de Ángeles del Infierno… Lo hizo, con mucha mano izquierda, pero la circular con la que avisa una semana antes al personal de Apple de que van a llegar es tremenda.

-Las (divergentes) versiones de Eric Clapton y Pattie Boyd: Clapton y la mujer de Harrison, Boyd, se enamoraron y acabaron juntos (el guitarrista le había compuesto Layla cuando el amor parecía imposible). Clapton, gran amigo del Beatle, recuerda lo bien que se lo tomó George cuando se lo contó (“fue muy caballeroso”). Boyd, con un relato bastante más detallado, aduce que no se lo tomó tan bien… Sí es cierto que a pesar de ello siguieron siendo amigos.

-Cuando financia La vida de Brian: Muy grande ver a Eric Idle y Terry Gilliam, de los Monty Python, recordando cómo en dos días Harrison consiguió los cuatro millones de dólares que necesitaban para rodar la película… llegando a hipotecar su casa.

-La grabación de los Traveling Wilburys: Muy chulo ver a Harrison, Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lyne grabando sus voces todos juntos en un estudio, turnándose entre ellos.

Se habla de la edad de oro de las series televisivas (bueno, ya nos encontramos en la post-edad dorada según los cinéfilos de Cahiers), pero creo que en los últimos años también estamos viviendo una época dorada similar en el campo del documental musical. Lo demuestran festivales como el In-Edit barcelonés (por favor, que vuelvan a hacerlo también en Madrid), y el hecho de que se animen directores como Martin Scorsese, que en los últimos diez años ha hecho No Direction Home, de Dylan, Shine a Light, de los Stones, y ahora este Living in the Material World sobre George Harrison. Se estrenará, dividido en dos partes, el 5 y 6 de octubre en la HBO norteamericana. Tiene buena pinta, aparte de obvio lado musical, por asuntos de otro tipo: su implicación en la espiritualidad india, sus aventuras como productor cinematográfico de La vida de Brian y los Rutles (una parodia de sus Beatles) o el morbo de oír a Eric Clapton hablar de ese triángulo amoroso con la bella Pattie Boyd.

-Our Latin Thing (Nuestra cosa): En agosto de 1971 se grabó en el Cheetah club neoyorquino un concierto con los Fania All Stars, un auténtico equipo de ensueño de la salsa y la música latina de ascendencia caribeña: Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Willie Colón, Ray Barretto… Al resultado se le llamó Our Latin Thing (Nuestra cosa) y en octubre se reedita en CD y DVD. Deben de ser tan atractivas las actuaciones musicales como las imágenes de la vida en el Harlem hispano, un cachito de Puerto Rico en Nueva York.

-Marley: Kevin McDonald (El último rey de Escocia) dirige el documental definitivo  sobre Bob Marley, con acceso total al legado familiar. Querían estrenarlo este año, 30 aniversario de la muerte del jamaicano, pero parece complicado que lleguen. No hay imágenes ni tráiler aún, pero McDonald ha hecho un vídeo con una canción de Marley para una campaña contra hambruna en el Este de África.

-Pearl Jam Twenty: El título lo dice todo. El grupo de Seattle cumple dos décadas y las resumen en una película de Cameron Crowe (Casi famosos). La peli se publicará en DVD el 25 de octubre, y su banda sonora el 20 de este mes, día en que también se proyectará en varios cines yelmo de Barcelona, Madrid, Barakadlo y Gijón. Por lo visto en el tráiler, se pueden esperar puntazos como la entrevista de David Lynch a Eddie Vedder.

-Beats, Rhymes & Life: La turbulenta historia de A Tribe Called Quest, uno de los grandes grupos de hip-hop de los 90, gracias a discos como The Low End Theory y a pepinazos como Scenario (aquí en incendiario directo). Está dirigido por el actor Michael Rappaport, gran fan del grupo, que no se ha visto ajeno al mal rollo entre los miembros de ATCQ: Q-Tip, por ejemplo, renegó en público del documental hace unos meses, tuvieron líos sobre el control creativo de la película y el dinero, etc. Al final, todo se arregló y se ha estrenado en EE UU. A España dudo que llegue a los cines, como no sea en un festival.

-La fuerza de la costumbre: Carlos Duarte Quin dirige esta película sobre Jaime Urrutia, con especial atención a los años de Gabinete Caligari. Se estrenará en el próximo In-Edit (del 27 de octubre al 8 de noviembre). Aún no hay tráiler, pero me cuentan que el narardor es el propio Urrutia y que en él aparecen los testimonios de amigos y compañeros como Pito (mánager que también lo fue de Alaska y Dinarama o Héroes del Silencio), Servando Carballar (fundador de la discográfica DRO), el pintor El Hortelano o el fotógrafo Alberto García-Alix. La desgracia es que los otros dos gabinete, Edi Clavo y Ferni Presas, no hayan querido participar. Una pena, pero cuando hay heridas sin cerrar…