Más que la silla, le quitó el trono y tampoco fue una gran sorpresa. Adele se llevó los seis premios a los que estaba nominada, incluidos los más importantes: 21 es el mejor álbum, y Rolling in the Deep la mejor canción (se premia a los compositores, Adele y su productor, Paul Epworth) y la mejor grabación (al productor y los ingenieros). Adele, además, volvía a cantar después de los problemas de cuerdas vocales que causaron la suspensión de su gira el pasado otoño. Su interpretación de Rolling fue bastante buena, ha recuperado la voz, desde luego (a excepción de un pequeño gallo en a los 3:05 minutos).

Lady Gaga, aún sabiendo que no iba a ser su noche, aguantó como una campeona el chaparrón y ver cómo no se llevaba ni un sólo gramófono a casa. Estos últimos meses han debido de ser duros para la diva neoyorquina: parecía que con Born this Way se lo iba a comer todo, y se ha quedado a medias. La razón habrá que buscarla en cierta sobreexposición en los últimos años, pero sobre todo en la ausencia en ese disco de hits como Poker Face o Bad Romance.

Otros que triunfaron, y me alegro, fueron Foo Fighters, que se embolsaron los cuatro premios de las categorías rockeras (superando a Wilco, Radiohead o Mastodon) más el de mejor documental, con su Back and Forth. Curiosamente, ninguno de esos galardones eran por mi canción favorita de Wasting Light, Rope, que sí tocaron en directo, en una especie de dúo con Deadmau5, que la remezcló hace unos meses.

Bien le fue también a Kanye West, que se  llevó los cuatro reconocimientos de la categoría de hip-hop, aunque le debió de parecer poco tener sólo una nominación de las importantes (canción  del año, que perdió ante Adele) y no apareció en la ceremonia.

Sí estuvieron los Beach Boys, juntos otra vez sobre un escenario después de décadas de mal rollo entre ellos. Una pena que la cosa quedara un poco flojilla, entre otras cosas porque los grupos con que les pusieron (Maroon 5 y Foster the People) no pegaban ni con cola… De todas formas, sólo puede ser una buena noticia saber que este año, por su 50 aniversario como grupo, los Beach Boys girarán otra vez e incluso sacarán nuevo disco (este me da un poco más de miedo).

Para nota estuvo el medley de Abbey Road (Golden Slumbers, Carry That Weight, The End) que se marcó Paul McCartney, que al final incluso tuvo su duelo de solos de guitarra con Bruce Springsteen y Dave Grohl.

Y muy bien también el show de Nicki Minaj, homenaje a El exorcista incluido, con Roman Holiday (pincha aquí para verlo).

La penosa muerte de Whitney Houston estuvo presente en los Grammy, claro, con una oración colectiva al comienzo (muy americano) y una interpretación de I Will Always Love You a cargo de Jeniffer Hudson. Y entre el resto de los premiados, hay que destacar el grammy de Alison Krauss, que es ya el número 27 de su carrera (sí, 27). En la categoría de mejor álbum latino de pop/rock, desgraciadamente no lo ganaron mis adorados Amigos Invisibles ni Calle 13, sino Maná. En fin, es obvio que los premios no siermpre reconocen a los mejores…

Aquí se puede consultar la lista de premiados entera.

Me entero, vía Jenesaispop, que la web alemana Mediatraffic ha publicado la lista de las canciones que, supuestamente, más han sonado en el mundo durante el año pasado.

1. Adele / Rolling In The Deep
2. LMFAO ft. Lauren Bennett & GoonRock / Party Rock Anthem
3. Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack & Nayer / Give Me Everything
4. Maroon 5 ft Christina Aguilera / Moves Like Jagger
5. Jennifer Lopez ft Pitbull / On The Floor
6. Adele / Someone Like You
7. Lady Gaga / Born This Way
8. Bruno Mars / Grenade
9. Katy Perry ft Kanye West / E.T.
10. Rihanna ft. Calvin Harris / We Found Love
11. Rihanna (ft. Britney Spears) / S&M
12. Katy Perry / Firework
13. Jessie J feat. B.o.B. / Price Tag
14. Bruno Mars / The Lazy Song
15. Black Eyed Peas / Just Can’t Get Enough
16. Lady Gaga / The Edge of Glory
17. Katy Perry / Last Friday Night (T.G.I.F.)
18. LMFAO / Sexy And I Know It
19. Pink / F**kin’ Perfect
20. Foster The People / Pumped Up Kicks
21. Nicki Minaj / Super Bass
22. David Guetta feat. Usher / Without You
23. Enrique Iglesias feat. Ludacris / Tonight (I’m F**kin’ You)
24. Cee Lo Green / F**k You!
25. Black Eyed Peas / The Time (Dirty Bit)
26. Alexandra Stan / Mr.Saxobeat
27. Britney Spears / Till The World Ends
28. Adele / Set Fire To The Rain
29. Gym Class Heroes feat. Adam Levine / Stereo Hearts
30. Bruno Mars / Just The Way You Are
31. Diddy Dirty Money / Coming Home
32. Avril Lavigne / What The Hell
33. David Guetta feat. Nicki Minaj & Flo Rida / Where Them Girls At
34. Bad Meets Evil feat. Bruno Mars / Lighters
35. Rihanna ft Drake / What’s My Name
36. Martin Solveig & Dragonette / Hello
37. Chris Brown / Yeah Yeah Yeah
38. Pink / Raise Your Glass
39.  Rihanna / Only Girl (In The World)
40. Britney Spears / Hold It Against Me

Mediatraffic confecciona su top cruzando los datos de ventas digitales y físicas de singles y las reproducciones en radio de un bune número de países (España incluído). La triunfadora absoluta es Adele, con Rolling in the Deep en primer lugar y Someone Like You en el sexto.  Rihanna coloca cuatro singles, y el meloso Bruno Mars otros cuatro (no será por España, donde no es muy conocido).

Sorpresas no hay muchas, pero sí curiosidades.

Por ejemplo, que Lady Gaga sólo coloque un par de canciones en el año en el que estaba destinada a arrasar, prueba de que Born this Way ha sido una decepción incluso comercial. Tampoco David Guetta se luce en esta lista (dos temas), y menos aún Coldplay, que no tienen ni una en el top 40…

Queda claro que a excepción de Adele, el pop comercial que peta, con algunas excepciones (Bruno Mars), es casi siempre electrónico y siempre bailable.

También se demuestra que el rock actual no vende absolutamente nada (o no se pone en las radios comerciales). Sólo hay dos grupos que, laxamente, podríamos considerar rock: los indies Foster the People y los rap-metaleros pastelosos Gym Class Heroes. Ni mi adorada Moves Like Jagger, de Maroon 5, que en algún momento fueron al menos pop-rockeros, es un tema para la pista de baile.

Otra anécdota estúpida de la lista es que el Fuck You de Cee-Lo Green (¿la mejor canción  de las 40?) está al lado de Tonight (I’m Fuckin’ You), de Enrique Iglesias (único español de la lista, por cierto).

Sí me sorprende darme cuenta de que cualquier noche podría cantar/tararear gustosamente tres de las cinco primeras canciones: Rolling in the Deep, Moves Like Jagger e incluso Party Rock Anthem me gustan.

El pasado 2 de enero se publicaba en El Periódico de Catalunya una entrevista que Núria Martorell le hizo a Christina Rosenvinge a raíz de la publicación de la caja Un caso sin resolver. En un momento dado, la periodista le preguntaba por la comparación hecha por otro redactor, algo así como que es “la Madonna española, pero en triste”. Entonces, Rosenvinge respondió lo siguiente:

“Al principio me hizo gracia, pero luego ninguna. Sobre todo cuando decía que era como Madonna, en versión triste. Me parece una visión frívola. Madonna ha ganado mucho más dinero que yo, y yo cada vez he ido ganando menos. Su mutación ha sido fundamentalmente cosmética -constata-, mientras que yo llevo los mismos vaqueros y peinado de siempre. Mi cambio es interior. Y mi trabajo consiste en escribir canciones, cosa que ella, en cambio, dejó de hacer. Toda esta estirpe, este concurso de zorras, Lady Gaga, etcétera, que han ido surgiendo, pues no sé que decirte… La música femenina se ha convertido en un concurso de zorras, la verdad”.

La polémica estaba servida, claro. Los que la aplaudían, los que la censuraban por “envidiosa” y otros motivos similares… Yo no entraría en la comparación entre Rosenvinge y Madonna, que es como comparar a Elvis Presley con Kiko Veneno: sólo se parecen en que todos se dedican a la música. Pero me parece que el uso de una sexualidad muy exacerbada en el pop femenino comercial es algo innegable, y tampoco es algo que ocurra desde hace poco tiempo.

Mirad el burdo pseudolesbianismo para tíos de T.A.T.U. o el ejemplo de Rihanna. Buena parte de sus singles y videoclips de éxito (S&M, We Found Love, etc) tiene alta carga no ya erótica, sino directamente sexual. Por no hablar de sus directos (esos bailes, esas sesiones de sado fingidas) o los títulos de sus discos. Esto último es muy gracioso: en los dos primeros, Music of the Sun y A Girl Like Me, la cantante de Barbados, aún menor de edad, iba de niña buena. Sexy, sí, pero lo justo. Pero los siguientes se llamaron A Good Girl Gone Bad (Una chica buena que se ha vuelto mala) y Rated R (ago así como No recomendado para menores). ¿Está claro hacia dónde quería tirar, no?

Rosenvinge habla de Lady Gaga, claro, pero en su caso (y mira que no soy precisamente fan suyo) creo que hay mucho de ironía y de provocación. No tanto en Beyoncé, por ejemplo, que en todos sus vídeos, todos, enseña carne al por mayor y adopta posturas que parecen sacadas de películas pornográficas. Está claro que eso vende y que es una mujer atractiva a más no poder (anda que no me habré quedado veces con cara de tonto viendo uno de sus vídeos), ¿pero es necesario mostrar cachas siempre? ¿No es minusvalorar sus méritos como artista, el supeditarlos a su físico? Todo el mundo quiere salir guapo, más si eres una figura pública, pero de ahí a usar el sexo de manera continuada hay un trecho.

(Todo esto se podría ampliar también a ciertos cantantes masculinos del mainstream, llámense Bustamante o 50 Cent, que siempre enseñan músculos bien brillantes y engrasados).

¿Hace falta usar la palabra “zorras” (o “chuloplayas”, o algo parecido, en su equivalente masculino) para describir esto de lo que hablamos? Pues igual no es muy políticamente correcto ni bonito, pero es una palabra que engloba bastante bien el concepto del que la cantante hispano-danesa habla. Unos días después quiso aclarar sus palabras en un comunicado en su página de Facebook. Aquí se puede  leer.

Esto me ha recordado a una cosa que cuenta Rosenvinge en el número de este mes de Rolling Stone. Viene a decir que cuando empezó a cantar, su madre le preguntó si después de las actuaciones tenía que “alternar” con los clientes. Christina, horrorizada, pensó que a qué tipo de locales iba su madre en su juventud. Un psicoanalista tal vez diría que en este asunto de las cantantes zorras hay algo de temor a no parecer un putón a ojos de su madre. Yo, que no soy psicoanalista, no me atrevería a decir tanto, pero me ha parecido una coincidencia curiosa.

(No te preocupes, puedes ver el tráiler de aquí abajo sin problemas en el trabajo o donde quieras, porque no hay nada porno en él.)

La potente industria norteamericana del porno tiene la sana costumbre  de hacer parodias X de las series y películas que triunfan (¿qué tal Eduardo Manospenes?), e incluso de personajes que están en el candelero, como Sarah Palin. Las de estrellas de la música no abundan, que yo sepa, pero estaba escrito que la provocadora Lady Gaga se merecía una, y más aún desde el vídeo de Telephone con Beyoncé (un 2×1 fenomenal).

Se llama This Ain’t Lady Gaga XXX (no se han currado mucho el título, no) y llega de la mano de Hustler. Sin haber visto ninguna escena de acción, sí se puede decir que al menos Helly Mae Hellfire, la prota, se parece bastante a la Gaga, quitando los balones de baloncesto que porta en la pechera…

En los últimos días, hasta ayer mismo, si entrabas en zenttric.com, la web oficial de Zenttric (también ocurría en su facebook), aparecía la primera página de una demanda de Mikel Otero, guitarrista y compositor del grupo bilbaíno, contra la discográfica EMI para que cesara la utilización de la marca Zenttric. ¿Cómorr?

Parece ser que -según me han contado fuentes bastante bien informadas- la discográfica decidió echar a Otero con la connivencia de los restantes miembros del grupo. Digo “parece” porque por desgracia ninguna de las partes ha querido hablar conmigo para ofrecerme su punto de vista sobre el asunto: todo se queda a mitad de camino entre los rumores y los hechos comprobados. Ayer mismo, 20 de julio, llegaron a un acuerdo para solucionar “el conflicto de forma equilibrada para ambas partes. Es lo único que puedo decir”, me comentaba Otero, con quien conseguí contactar, en un sms.

Aunque en algún momento saldrá un comunicado de prensa, es una pena que nadie quiera hablar: de esa manera sólo se consigue que los rumores cojan fuerza. Y cuando eso pasa, ya se sabe, se terminan diciendo cosas disparatadas. Lo que me han contado es que EMI quiso echar a Otero y sus compañeros estuvieron de acuerdo. Ahora bien, ¿por qué iba a querer la discográfica cargarse a uno de los compositores principales de un grupo suyo? Ni idea, pero en esta noticia de El Correo también se apunta esa posibilidad.

El caso es que Otero, obviamente, no se tomó a bien su despido, con un segundo disco terminado en el que había canciones suyas, entre otras cosas. Así que a finales de mayo interpuso demanda contra la utilización de esas canciones, incluida Lady Gaga, su nuevo single, en cuyo vídeo creo que no sale Otero (tampoco en las fotos de promoción del nuevo disco). Como además Otero tenía registrada la web y el perfil de facebook (además del nombre del grupo), pudo usarlos para expresar su descontento.

En esencia todo es bastante normal, pues todos los días hay grupos que echan a alguno de sus miembros por desavenencias de cualquier tipo (que se  lo digan a Brian Jones, por ejemplo, al que los Stones no aguantaban). Pero lo que no puedo entender es qué intereses podía tener la discográfica, ni tampoco que haya salido tan mal como para que una de las partes haya acabado anunciando su demanda en la web del grupo…