El viernes falleció Enrique Sierra, algo más que el guitarrista de Radio Futura, el arquitecto de su sonido. Haciendo una comparación innecesaria, su guitarra tiene tanta importancia en el grupo como la que ha podido tener The Edge en el de U2. Tipo inquieto, curioso por naturaleza, fue de los primeros rockeros españoles en interesarse por sonidos electrónicos y nuevas tendencias, que exploraría en proyectos como Klub.

Tras pasar por los fundamentales Kaka de Luxe, Sierra le dio un aire moderno y atemporal a himnos de Radio Futura como Escuela de calor o La estatua del jardín botánico, que hoy suenan tan vaguardistas como hace casi 30 años.

En esta versión de Escuela de calor en La edad de oro sí tocan en directo, de hecho preludian la canción con dos minutos y pico de instrumental. Me encantaría saber qué llevaba Sierra escrito en el papelito que está pegado en su guitarra…

Aquí uno de los grandiosos videoclips que se hacían para el programa Caja de ritmos, en este caso de Dance usted.

Me ha gustado mucho esta actuación de Musical express (dicen que del 83) en la que versionan The Secret Life of Arabia, de Bowie, y después tocan Interferencias.

Su estilo se adaptó perfectamente a los “descubrimientos” latinos posteriores de Radio Futura. Por ejemplo, en 37 grados, donde su guitarra solista convive con percusión latinizada (y vientos en la grabación original: en este directo son teclados ochenteros).

Ese vídeo se escucha fatal, aquí está la canción en su versión de estudio.

Por cierto: Santiago Auserón ha hceho público en su Facebook un texto de homenaje a Enrique Sierra bastante chulo (el tipo escribe bien).

Querid@s:

Todavía estoy hecho polvo y sin muchas ganas de hablar, pero quiero daros las gracias por tantas muestras de afecto sincero. No he tenido valor para hacer declaraciones o para escribir en otra parte. Siento que este es el lugar adecuado para compartir dos o tres cosas que me parecen importantes.

Enrique Sierra fue el espíritu central, el magma de Radio Futura, a lo largo de todas sus formaciones. Los demás tirábamos para un lado o para otro, discutíamos a menudo, perdíamos la cabeza, mientras él permanecía tranquilo, elegante, educado, soltando en su momento la frase justa que nos ayudaba a ver más claro.

Sin su sentido de la sonoridad eléctrica, Radio Futura nunca habría cuajado. Su relación con la guitarra era muy particular. Nunca le preocupó hacer escalas, ensayaba lo que había que tocar y punto. Su forma de pegarse el instrumento al cuerpo, de poner las manos sobre la madera, los dedos sobre las cuerdas, hacía que la electricidad le saliese como de dentro. Llenaba el espacio con un sonido depurado y listo para ser compartido de inmediato.

Eso fue lo primero que me fascinó del local de ensayo, lo que me hizo desear ser parte de un grupo, más que cantar o salir en las fotos. Formar parte del sonido eléctrico. Sin dar lecciones, provocando nuestro mimetismo instintivo, de la forma más natural del mundo, Enrique nos enseñó cómo sacar sonido de los instrumentos, nos proporcionó un espacio para imaginar cosas, la posibilidad de decir algo auténtico.

Sin cuentos y al desnudo, fue para nosotros el catalizador del sonido eléctrico de Madrid. Tocar a su lado te contagiaba, te permitía sumarte a la corriente de la ciudad. Ejercía de madrileño con una especie de señorío llano, sin necesidad de aparentar casticismo. Su humor fino e inteligente nos hizo desear ser también hijos del Foro.

Le gustaba convertir en fantasía la cruda realidad. Le daba por vestirse de verde de los pies a la cabeza como para quitarle dramatismo a la fatalidad de ser hombre. No pretendía darse importancia por ello, era consciente de que, en el mejor y aun en el peor­ de los casos, la vida es un juego que hay que jugar.

Estuvo acostumbrado a morir desde muy pronto. La primera crisis de su enfermedad, en el local de ensayo, fue en el año ochenta y uno. Hubo otras en el escenario, en el estudio. Nosotros nos acostumbramos a que sobreviviese como un león, soportando penalidades con una voluntad de hierro, casi sin perder el humor, salvo frente a la brutalidad ocasional de algún médico o asistente sanitario. Lo dejábamos en el hospital y aparecía por su cuenta en el siguiente concierto.

No nos hemos visto mucho durante los últimos años, pero sabía que estaba ahí. Confiaba a ciegas en su amistad. La sensación que me ha producido su muerte, muchas veces temida, es como si hubiera metido los dedos en un enchufe, sin guitarra ni ampli de por medio. Todavía no he conseguido sacarlos.

Leo que Munster reeditará tres singles de Paraíso, La Banda Sin Futuro (grupo paralelo a Derribos Arias) y Glutamato Ye-Yé y me he puesto a escuchar Para ti, el himno generacional de Paraíso y una de las mejores canciones de la Movida.  Hace poco también vi Frenesí en la gran ciudad, un estupendo documental de La 2 (que se puede ver aquí) y desde entonces llevo pensando en hacer una lista (personal) de las 10 canciones más significativas de la Movida, centradas en su periodo dorado, que para mí es del 79-80 al 85 (tengo que dejar fuera, por desgracia, a mis queridos Nikis: sus grandes aciertos, temas como La naranja no es mecánica o El imperio contraataca, son ya del 86).

10.  Cuatro rosas, de Gabinete Caligari

Me acabo de enterar (gracais, Wikipedia) que está dedicada a Janis Joplin, gran consumidora del bourbon Four Roses… Últimamente, de la primera etapa de Gabinete casi me gusta más  Más dura será la caída, menos manida, pero es innegable que Cuatro rosas es una maravilla, con ese aire barroco del clavicordio y una letra tan sensual.

9. Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura

Nada representativa de  lo que serían luego Radio Futura (que la repudiarían), pero sí mucho de la época y del sector más hedonista de la Movida. La letra es de una modernidad tremenda.

8. Groenlandia, de Zombies

Canción absolutamente mágica, especialmente por la letra. Tengo pendiente escuchar más de los Zombies, la verdad es que sólo conozco este tema.

Ojo con los bailes de la chica en esta actuación televisiva, muy grandes.

7. Ataque preventivo de la URSS, de Polanski y el Ardor

Vaya, es que hasta los nombres de los grupos eran buenísimos en la época… Otros one-hit wonders con un tema apabullante. Leí hace tiempo que el cantante lo compuso para impresionar a una chica, en plan “te puedo hacer una canción con un titular del periódico de hoy”.

6. Pero qué público más tonto tengo, de Kaka de Luxe

Genial escupitajo punki de un grupo del que saldrían luego La Mode, Alaska y Pegamoides y Radio Futura. La parte buena empieza a los 2:30, con lo de “pandilla fina me ha caído a mí”.

5. Autosuficiencia, de Parálisis Permanente

Cumbre del siniestrismo hispano. Dato biográfico: este vídeo está grabado en mi casa, bueno en la de mis padres, más bien. Mi madre aún se acuerda de lo que le costó quitar la sangre artificial de la bañera…

4. Déjame, de Los Secretos

El primer disco de Los Secretos, aún con el tercer hermano Urquijo, contiene joyas como este Déjame, Sobre un vidrio mojado u Ojos de perdida.

3. Nadie puede parar, de Nacha Pop

Sí, debería estar Chica de ayer, pero me apetece reivindicar a Nacho García Vega con esta nocturna canción que, como Enamorado de la moda juvenil, podría funcionar como resumen de lo que se vivía en esos momentos: “está explotando, nadie puede parar”. En realidad, el debut de Nacha Pop es tan bueno (y el siguiente, Buena disposición, no se queda corto) que podría incluir otros temas como el vampírico Antes que salga el sol, Lloviendo en la ciudad o Déjame algo. En el vídeo en directo que he encontrado suena Alta tensión antes de Nadie puede parar.

2. Para ti, de Paraíso

Lo dicho: himno generacional con una letra que condensa el genio literario de Fernando Márquez El Zurdo. 

1. Bailando, de Alaska y  los Pegamoides

Bendito sea Carlos Berlanga, que consiguió que un grupo pop de tendencias punki-siniestras grabaran esta bomba funk. ¿Qué pensaría Eduardo Benavente (luego de Parálisis) cuando tocaba esta canción? 100 % hedonista y, claro, bailable, uno de esos temas que llena cualquier pista de baile.

¿Qué os falta en esta lista? He hecho una playlist en Spotify con estas canciones y otras más de grupos que se han quedado fuera, como Golpes Bajos, Derribos Arias, Aviador Dro, Glutamato o Ilegales.

LISTA MOVIDA

Prueba de Sonido, sección Nimiedades Instrascendentes, ha descubierto una nueva web de esas que te tiras una hora jugueteando con ella para luego olvidarte para siempre. Se llama Drinkify, y es un proyecto realizado en apenas 24 horas por tres diseñadores/programadores, que consiste en asociar una bebida al artista que busques en su base de datos.

Por ejemplo, AC/DC. Para escuchar a los australianos Drinkify propone una bomba de cóctel: bourbon, red bull y vodka de limón.

Para  los Doors, los cachondos proponen LSD, a pelo, pero aderezada con un poco de zumo de pomelo.

Si buscas grupos más o menos recientes, los resultados suelen ser más prosaicos: para Arcade Fire, Pavement o Red Hot Chili Peppers Drinkify sugiere cervezota. Para Prodigy, sorprendentemente, elige muy bien elegida una botella de agua (con unos palitos de zanahoria para acompañar, no te vaya a pillar el pastillote con el estómago vacío).

Otras elecciones no son tan afortunadas: ¿vino tinto para Sinatra o Dean Martin, dos whiskómanos empedernidos? Tsk, tsk, mal… Tampoco aciertan mucho con los grupos españoles: ¿Ron para Extremoduro? ¿Un vino tipo Jerez para Radio Futura?  A la base de datos de The Echo Nest, una API que describe las características de la música de cada artista, aún le falta mucho que aprender. Fijo que Robe bebe Mahou a dos manos…