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17 imágenes del reality de ‘Las Campos’ que demuestran que todos somos un poco Terelu

27 agosto 2016 - 2:25 - Autor:

Terelu Campos se ha convertido en la verdadera revelación del reality de Las Campos. Porque, al final, todos somos un poco Terelu…

1. Cuando pones morritos para hacerte un selfie.

 
2.  Cuando te pruebas ropa en el mercadillo (sin que se te vea nada).

 
3. Cuando regateas dos euros en el rastro.

 
4. Cuando tu madre alucina con tus manías (por ejemplo, llenar la copa de hielo hasta los topes).

 
5. Cuando estás en el hospital y te asustan los indescifrables datos que maneja una máquina sobre ti.

 
6. Cuando vas al médico y te sientes en un capítulo de CSI.

 
7. Cuando se te hace largo el viaje y, mientras disimulas un bostezo, piensas ¿mamá, cuándo llegamos?
 
8. Cuando te das cuenta de que la que te hace las uñas es una buena psicóloga.

 
9. Cuando te pones tus mejores galas para machacarte en el gimnasio.

 
10. Cuando te arrancas por el baile del gorila de Melody.

 
11. Cuando haces la danza de la lluvia.

 
12.  Cuando quieres pedirte toda la carta del restaurante.

 
13. Cuando te gustaría tener enfrente el ventilador de Paulina Rubio para ver tu peinado al viento.
 
14. Cuando te saltas la dieta. Y te plantas las gafas de sol para que nadie te reconozca.

 
15. Cuando pones ojitos a mami en un posado familiar. Sabes que esta estampa de cariño siempre es infalible.

 
16. Cuando te acompaña tu madre al médico y sientes que te va a dejar en evidencia.

 
17. Cuando decides comer sano y vacías las toneladas de delicatessen grasientas que esconde tu nevera.

 

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El motivo que convierte a ‘Las Campos’ en un éxito pionero en España

26 agosto 2016 - 1:27 - Autor:

María Teresa Campos sentía preocupación porque llegó a pensar que participar en un reality podía restar credibilidad a su trayectoria. Ya no cree que sea así, pues se ha percatado de que Las Campos no es un espectáculo de tele-realidad al uso.

Por primera vez, nuestra televisión realiza un docushow terrenalizado. Con humor, sí. Con personajes temperamentales, sí. Pero terrenalizado. Es cierto que hemos visto otros personality shows protagonizados por estrellas patrias, como Alaska y Mario o Tamara Falcó (no funcionó). Pero, al final, eran más limitados en potencial de audiencias, al estar centrados en personajes que despiertan más interés de sueño aspiracional que sentimiento de identificación por parte del público.

El magnetismo del reality de Alaska y Mario estaba en colarse en su glamour artificial de fiesta estrafalaria y delirio made in Vaquerizo. Sin embargo, Las Campos dan un paso más allá y, además, transmiten problemas más reconocibles para las audiencias masivas. No es ninguna novedad, de ahí que madre e hija lleven años y años acaparando el interés de las portadas de las revistas. En cierto sentido, son como parte de la familia. Lógico, ya que María Teresa Campos popularizó en nuestro país el magazine que “acompaña” día a día.

Y, en el segundo capítulo de este reality, la naturalidad de andar por casa de Las Campos ha crecido. Menos teoría alimenticia y más vida cotidiana. Así, se ha visto a una madre e hija que podrían ser muchas madres e hijas de España. Las dos con sus respectivas amigas, las dos compartiendo parcelas de su intimidad.

Es verdad que María Teresa y Terelu están en un nivel adquisitivo alto, que les puede alejar de gran parte de la audiencia. Pero, en este caso, sus lujos, mansión y ático no son obstáculo alguno para congeniar con el share. Su estatus no afecta a la relación con el público de Telecinco porque ha sido alcanzado por méritos propios.

Méritos propios de una constante y apasionada trayectoria profesional que ha estado a la vista de todos durante más de treinta años. La televisión en España ha crecido con María Teresa Campos y Terelu. Y también con ellas ha crecido la propia audiencia. Un público que ha seguido los aciertos, esfuerzos, frustraciones, ilusiones y sinceridades de Las Campos, juntas en pantalla desde aquel Pasa la vida de TVE.

Y ahí está el valor añadido de trasfondo de Las Campos: la tele transparente, que comparte sensaciones (casi) siempre con naturalidad y carácter. Que no olvida la cámara, pero que habla de tú a tú al espectador. Como hacen ahora, en su reality. El primer docureality español que refleja, de verdad, a una reconocible parte de nuestra sociedad. Con Terelu comprando y regateando en el mercadillo, con María Teresa preocupándose por su hija (y el hielo que pone a la bebida), con Terelu quemando calorías en el gimnasio para, después, comerse una porra. Así es España. Así son una madre e hija llamadas María Teresa y Terelu. Como han pasado los años, y ahí siguen como la primera vez.

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La mamá que pidió retirar un tráiler de terror a Antena 3 (y que se olvidó de que podía apagar la tele)

25 agosto 2016 - 1:21 - Autor:

El videoclip Thriller de Michael Jackson, Diana (y sus ratoncitos) en la serie V e incluso la Bruja Avería en La Bola de Cristal. Desde siempre, los personajes que se aparecen en el salón de casa por obra y gracia de la televisión han generado miedos a los más pequeños. Porque los niños, por suerte, son los que aún no han perdido ese incontrolable poder de la inocente imaginación.

Y ese miedo infantil incontrolable puede surgir durante la emisión de un dibujo animado, de un anuncio o de un documental de animales. Lo hemos sentido todos alguna vez en nuestra niñez, aparece como algo lógico, se va de la misma manera y no suele provocar secuelas. Sirve para que de adultos, de forma nostálgica, contemos lo que de pequeños nos daba miedo.

Pero vivimos en la era de la susceptibilidad, donde todo molesta, y la televisión suele ser la más fácil de culpabilizar. Hasta cuando no tiene culpa. De hecho, esta semana, una madre ha escrito a Antena 3 a través de Facebook para que deje de emitir el tráiler de Nunca apagues la luz, un thriller de terror sobre ciertos seres que aparecen en la oscuridad. La premisa no es nada revolucionaria, por otra parte: una vez más, de vuelta a los miedos más clásicos.

Esta madre, Toñi, asegura que el anuncio de marras le está provocando “un trauma o fobia a la oscuridad” a su niña. Aunque lo que tal vez Toñi no se ha preguntado es qué hace su hija de 3 años viendo la franja de programación de un canal no pensado para un niño de 3 años.

La mamá dice que se le “parte el alma” cuando ve a su hija pequeña de 3 años “taparse los oídos y esconderse cada vez que escucha la música de la nana del tráiler”. Y la mamá parece que no ha caído en que, en ese momento, puede apagar la tele, irse de paseo, jugar con su niña… O si lo que quiere es dejar de cuidadora a la pequeña pantalla, también puede poner un canal temático para niños, que hay unos cuantos.

La reclamación de Toñi ha provocado diferentes peticiones en la plataforma Change.org contra la emisión del anuncio de marras y, como consecuencia, la promoción de la película ha crecido. Tampoco lo necesitaba demasiado, que fue la segunda más vista el fin de semana pasado.

El hecho es que vivimos en tiempos de una mal entendida susceptibilidad máxima, tiempos en lo que parece que todo el mundo berrea en las redes sociales para que quiten cualquier cosa que le moleste. Pero la televisión, la creatividad y la cultura no pueden permitirse eliminar todo lo que ofende. Porque entonces desaparecería la pluralidad de la imaginación. Esa pluralidad que, mucho más allá de un simple tráiler de película de terror al uso, también enriquecerá a esa niña de 3 años que ahora se asusta.

@borjateran

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Por qué no ha destacado el éxito viral ‘Paquita Salas’ en su estreno en la televisión tradicional

24 agosto 2016 - 13:05 - Autor:

Las redes sociales desvirtúan la notoriedad verdadera de los nuevos contenidos. Ya no sólo está el éxito real de un programa o serie, también la imagen de éxito que se transmite en percepción social. En este último escenario es donde ha triunfado Paquita Salas, el último boom viral que ha surgido dentro de la plataforma online de Atresmedia Flooxer.

Una serie, gestada para la red, que narra los avatares de una entrañable representante de actores encarnada por un Brays Efe que ha enamorado a la crítica y a 350.000 usuarios en sus primeras seis semanas en Flooxer.

Paquita Salas está escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (creadores del ovacionado musical La Llamada) y cuenta con un elenco de actores en estado de gracia, empezando por el propio Brays, Belén Cuesta, Macarena García o Lydia San José haciendo de Lydia San José, con todo lo que eso conlleva. Muy sano, pues se ríe de sí misma, de su trayectoria un tanto estancada e incluso del recuerdo de su mayor hit: la serie A las 11 en casa con Ana Obregón, Antonio Resines y Carmen Maura.

El gran valor de Paquita Salas está en su inteligente y mordaz retrato del universo actoral (y los particulares managers de los artistas). Y ahí también se encuentra su contraindicación de fondo: puede que no sea fácil empatizar con el conflicto (al menos con el del primer capítulo) si no estás más o menos inmerso en la desconocida trastienda del micromundo de los actores y sus vaivenes.

Porque la grandeza de esta ficción radica en que está llena de referencias y guiños a la profesión. Una emocionante catarsis para los ruidosos trabajadores de este ámbito del artisteo pero que, al mismo tiempo, no llega al público ajeno al día a día de los representantes de actores que buscan papeles al intérprete, lo miman, lo cuidan, le hacen las facturas, se quejan mucho para que no se pierda ninguna fiesta y, luego, a veces, se ven abandonados por ese mismo actor que se va con otro representante con una cartera de celebrities más potente. De este tipo de “infidelidad” habla el primer capítulo de la serie.

Y, claro, el público que no vive las entretelas de la profesión farandulera no entiende momentos en los que Paquita hace el gag nombrar a Luis San Narciso (el director de casting más importante durante muchos años, que decidía los protagonistas de las series de Globomedia y taquillazos del cine español) o a Laura Cepeda. Tampoco el instante en que el que Paquita habla por teléfono con Piti, quien gestiona las alfombras rojas más codiciadas de la ciudad. Por poner solo dos ejemplos.

La audiencia generalista no comprende del todo el conflicto, ni falta que le hace. Porque Paquita tiene alma. Y lo transmite. Pero, probablemente, no es un producto para la televisión comercial tradicional, en donde en su pase en Neox sólo sumó un 1,2 por ciento de share (quedándose por debajo del 2.7 por ciento de share de media de la cadena en esa jornada). No lo es por su breve duración y porque su grueso de público objetivo ya ha visto el capítulo en la plataforma online. Esa es la gran ventaja de la televisión que ya no sólo se ve por la televisión: las nuevas ventanas de acceso a contenidos hacen la televisión más plural, pues propician que se amplíen las posibilidades de inversores, guionistas y realizadores a la hora de arriesgar, innovar y crear historias diferentes, que conectan con una inmensa minoría y que, de otra forma, no tendrían cabida en los actuales canales tradicionales.

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La ‘teletienda’ más surrealista de la historia (VÍDEOS)

7:04 - Autor:

El afilado cuchillo Ginsu, la mullida batamanta, la hinchable cama Restformr, la almohada Butterfly Pillow, el audífono Whisper XL, la pringosa baba de caracol…

En los años noventa, la teletienda se instaló insistente en nuestras vidas. Al grito de “compre ahora“, la televisión acogió spots de productos que parecían creados por algún inventor loco obsesionado con salvar el estado de bienestar con todo tipo de imaginativos artefactos.

De robots de cocina a gimnasios caseros. De hecho, probablemente, la teletienda más disparatada hasta la fecha es la que vendía una silla que se movía para hacer deporte sin tener que levantarte del asiento. Perfecto para los más perezosos del lugar.

El valor de este invento estaba en quemar calorías al mismo tiempo que, supuestamente, te permitía seguir trabajando como si nada. O eso decía la promoción, pues parece imposible en vista de los vaivenes que metía el asiento a sus víctimas. Víctimas que no cesaban en sonreír con un perturbador ímpetu, mientras sonaba la obligada musiquilla pegadiza que entonaba el nombre del producto. Así el espectador no se podía quitar el reclamo comercial de la cabeza.

Parece difícil que la Hawaii Chair, que así es la denominación oficial de esta desquiciada silla, lograra los cuerpos tonificados que prometía. Pero lo que sí propició fue uno de los gags más desternillantes de la historia del show de Ellen DeGeneres que no dudó en reírse del artilugio y desmontar las “comodidades” que prometía la silla de la teletienda. No lo hagan en casa:

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‘Timeless’: así copian los norteamericanos ‘El Ministerio del Tiempo’ (VÍDEO)

23 agosto 2016 - 11:12 - Autor:

Los norteamericanos también nos copian. Es evidente, su nueva serie Timeless, de NBC, cada vez se parece más a El Ministerio del Tiempo. Tres protagonistas, un militar, una profesora de historia y un científico, con motivaciones muy parecidas a los españoles y reclutados por el estado, que se teletransportan al pasado para evitar que la historia cambie.

Matt Lanter, Abigail Spencer y Malcolm Barrett son los cabezas de cartel de este particular ministerio. Aunque, claro, en Estados Unidos tiene más apariencia de fría compañía de autopsias, a lo CSI. La diferencia para disfrazar el plagio está en que aquí existe una tradicional “máquina del tiempo” que sustituye a las características puertas de la serie creada por Pablo y Javier Olivares.

Pero, sorpresa, en la promoción de NBC también han optado por utilizar puertas para marcar de forma más sencilla y eficaz la transiciones temporales, lo que remarca aún más la evidencia de que Timeless surge tras observar el fenómeno español de El Ministerio del Tiempo.

Porque, aunque series de viajes en el tiempo han existido siempre, los parecidos de Timeless y El Ministerio sonrojan. El tráiler habla por sí solo:

La producción norteamericana cuanta con más prepuesto. Mucho más presupuesto. Pero habrá que ver si tiene lo más importante: alma. De momento, las promociones son frías, olvidables y sin carisma. Recuerdan más a un épico anuncio de cosméticos que a un tráiler de ficción. Y el triunfo de El Ministerio ha estado en su capacidad para emocionar a través de una historia con apabullante personalidad en guion, en interpretación y en complicidad con el espectador. Una historia con alma. Y eso no se puede plagiar.

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Bárbara Rey reaparece en ‘Hable con ellas’: la oportunidad para volver al ruedo de la fama televisiva

0:31 - Autor:

El poder de masas de la televisión siempre ha tenido influencia en las revistas del corazón. Sus profesionales han sido reclamo de exclusivas, cotilleos y portadas a toda página. Sin embargo, programas como Sálvame han cambiado el modelo de famosos que centran la atención mediática. Celebrities veteranas o de “pedigrí” han dejado su hueco a protagonistas de realities, polígrafos u otros shows de Telecinco.

Bárbara Rey es una de esas artistas de tradicional caché que se ha quedado fuera de la televisión de hoy. Su tiempo pasó. Al menos, hasta esta noche, cuando ha reaparecido en el programa Hable con ellas. Lo ha hecho reivindicado a los profesionales de oficio, beneficio y trayectoria, aquellos que se están quedando fuera de esas portadas que en la actualidad ocupan rostros como “Olvido Hormigo”, ha sentenciado la propia Bárbara que dice no ser habitual de la televisión porque pone límites a sus entrevistas.

Aunque, después de esta aparición en Telecinco, Bárbara ha vuelto a la palestra. Ha regresado y ha hablado de “manos negras”, de deudas a hacienda, de Ángel Cristo -”Es el hombre que más me ha querido, sin saber quererme”- e incluso ha protagonizado un reencuentro sorpresa con su amiga Chelo García Cortés, con la que vivió una “noche de amor”.

Así Rey ha conseguido volver al ecosistema que alimenta la programación de Telecinco y que ha terminado con la gran exclusiva millonaria, que ya no importa. Porque en Mediaset han logrado absorber la vida de sus sus propios colaboradores,  creando sus propias estrellas estrelladas desde sus formatos de tele-realidad. De esta forma, la cadena ya no tiene que acudir a costosos cachés de invitados externos, que llenaban las viejas portadas del corazón a golpe de talonario. Estos ya no interesan como antes. Se ha dado la vuelta a la fama. La tele ya no mira a las revistas, en 2016 son las revistas las que miran a la tele.

De ahí que ya no exista lucha entre canales en busca de la entrevista más exclusiva. Porque, sencillamente, todos los populares o “famosos” pertenecen a la factoría de Telecinco, que se ha quedado con el monopolio del cotilleo que interesa al gran público. O al público al que le interesan estos dimes y diretes . Y ese público sabe que debe acudir a Telecinco para encontrar lo que busca. Y las revistas deben dar coba a esos rostros para resultar relevante.

En Telecinco crean tramas a mansalva con una destreza de culebrón imparable. Los jugosos entrevistados son sus propios colaboradores (y algún personaje satélite de ellos) y los colaboradores son conscientes de que o participan en el show o tal vez su silla sea ocupada por otro personaje con menos escrúpulos. Las grandes entrevistas están dentro del círculo de la propia cadena.

Con este modelo de negocio da la sensación de que solo hay ventajas, pues al suceder casi todo en plató, Sálvame ya no tiene que invertir en cientos de vídeos de agencias como en la era de Aquí hay tomate. Prácticamente todo sucede en las entretelas del canal. Y ya casi ha desaparecido el reporterismo de calle, con aquellos reporteros persiguiendo a populares en el aeropuerto o en el andén del AVE. Lejos quedan aquellos testimonios de famosos cazados en las escaleras mecánicas de la estación de Atocha. Ahora las celebrities se hacen en los pasillos de Mediaset.  Ellos se lo guisan y ellos se lo comen.

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Así vaticinó ‘Homo Zapping’ el reality de ‘Las Campos’ (VÍDEOS)

22 agosto 2016 - 10:31 - Autor:

Compro alimentos sanos, equilibrados y bajos en calorías“, decía Terelu desde su cocina a una María Teresa que replicaba a su hija con un malicioso “tendencia a engordar tienes”. Y es que Homo Zapping fue un programa visionario, incluso pronosticando el conflicto principal del reality de Las Campos una década antes de la existencia del reality de Las Campos: la alimentación y el atracón.

Yolanda Ramos encarnó la imitación más característica de María Teresa en este formato, dirigido por Jose Corbacho, que sigue echándose de menos pues realizó un inteligente, corrosivo y reconocible retrato de las miserias y grandezas de la pequeña pantalla y sus protagonistas de entonces. Olvidando tabús y guerras de cadenas. Nadie se salvaba. Tampoco María Teresa cuando llegó a Antena 3.

De hecho, la propia Campos, al fichar por Antena 3 y después de renegar de la imitación de Ramos con su particular temperamento, aceptó la visita en su programa de su clon. Periodista real y periodista imitadora protagonizaron un particular duelo de instinto televisivo. Jugaron, se rieron de sí mismas y también se lanzaron alguna pullita. No sirvió para subir la cuota de pantalla del frustrado magazine Cada día, pero sí para regalar a la audiencia un brillante momento catódico:

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Lo mejor y lo peor de la ceremonia de clausura de Río 2016

3:43 - Autor:

El punto de partida de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 fue inteligente. Los organizadores pensaron: “dejémonos de folclores visuales y hagamos un  espectáculo con (casi) todos nuestros mitos de la música. ¿Qué hay más internacional que nuestros hits musicales?”

En Londres tenían una materia prima que era reconocible a nivel mundial y, además, organizaron su propuesta artística dentro de una línea argumental definida, creada y pensada para la televisión.

Poco que ver con la clausura de los Juegos Olímpicos de Río. Con menor presupuesto pero, también, con una mecánica más obsoleta: centrada en una previsible narrativa de “danzas y coros” que no ha logrado crear una singular postal de Brasil para atrapar al espectador a través de la televisión.

De hecho, el principal problema de la emisión ha estado en que la ceremonia y la realización televisiva parecía que iban por caminos separados. No contaban una historia al unísono. El realizador ha grabado el show desde fuera, como un desfile visto desde la lejanía. Se han echado en falta más primeros planos e incluso planos subjetivos de los participantes en el sarao.

No obstante, lo mejor de la ceremonia ha estado en ha aprovechado, con mayor habilidad que en la apertura, la tecnología de mapping, que consigue proyecciones en movimiento en tres dimensiones sobre el suelo del estadio de Maracaná.

A diferencia de la gala de inauguración, en esta clausura los protagonistas han interactuado más con la proyección. Esta vez, el dibujo animado del mapping no ha “comido” la interpretación de los artistas. Especialmente en la presentación de Tokio 2020, con una espectacular coreografía de bailarines, tecnología y la aparición estelar de Super Mario Bros (del que apareció disfrazado el primer ministro de Japón, Shinzo Abe). Los japoneses llamaron la atención con un icono global, justo lo que no han conseguido plasmar los brasileños.

Una ceremonia empañada por la lluvia, donde se veían demasiados asientos vacíos en la inmensa grada de Maracaná y en la que han destacado especialmente los comentaristas españoles, con el carisma de Paloma del Río a la cabeza. Haciendo interesante una retransmisión tediosa. Por su divulgación de los juegos: explicando lo bueno, pero también por su espíritu crítico que no se ha quedado en la superficie de la celebración olímpica.

Celebración en la que han vuelto a brillar los deportistas -apasionante el vídeo resumen de los mejores momentos de la olimpiada-. Deportistas que en el desfile de adiós a Río 2016 evidenciaban como ha cambiado el tiempo. Una importante parte de los olímpicos entraban a Maracaná inmortalizando el momento con su móvil. Y la tele grababa a los deportistas convertidos en cámaras de su propia vida.

Porque los tiempos han cambiado y las ceremonias olímpicas también deberán evolucionar. Con números más breves, con una audiencia más partícipe, con unos deportistas más integrados en el guion del evento, con unos performances que no se queden en una imagen colorista bonita y que describan con más ímpetu su trasfondo.

En Río 2016 han faltado iconos referenciales que conectaran con la complicidad del espectador internacional (faltó hasta una Xuxa con golpe de efecto transfronterizo viral) y han sobrado encorsetados oficialismos que animaban a desconectar, pero estas olimpiadas sí que han conseguido un emocionante desenlace final. Lo han hecho con el apagado del pebetero, a golpe de las gotas de la lluvia selvática, y con el posterior surgimiento de un metafórico árbol, símbolo de esperanza. Punto y final de unas olimpiadas que dijeron “hasta siempre” a ritmo de un apoteósico y visual carnaval. Tal vez tenían que haber empezado por ahí.

 

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14 sorprendentes titulares de la historia de la prensa española

21 agosto 2016 - 10:05 - Autor:

La historia folclórica de España nos ha dejado titulares sorprendentes e incluso delirantes. Hasta podrían ser catalogados de broma. Pero no, son ciertos, rigurosamente ciertos. Al menos dentro del contexto de la prensa rosa. Porque hubo un tiempo en el que los personajes del arte, la farándula y la televisión no tenían remilgos a la hora de lanzar declaraciones de nulos complejos. Valery Vegas está rescatando en su Instagram grandes momentos de su colección personal de prensa de los 70, 80 y 90. Un apasionante e imprescindible retrato de la cultura popular de la España que nos parió:

1. LETICIA SABATER

2. RUPHERT

3. YOLA BERROCAL

4. LOLES LEÓN

5. LOLA FLORES

6. ROBERT DE NIRO

7. JOSELITO

8. JOSÉ LUIS MORENO

9. ANA DE INGRATERRA

10. LOLITA

11. ROMY ABRADELO

12. JOSE SANCHO

13. TONY GENIL

14. LOLA FLORES

Fragmentos de Valery Vegas, puedes encontrar la colección en http://www.instagram.com/valeryvegas/

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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