Saltar al contenido

« ver todos los blogs

El fracaso de la verdad en la publicidad que quiere ser viral

29 marzo 2017 - 6:27 - Autor:

La pausa publicitaria, el intermedio de toda la vida, ya no es tan infalible como antaño. El público desconecta en los anuncios, cambiando de canal o, directamente, mirando el móvil. Y las marcas lo saben, y buscan desarrollar nuevas acciones que alcancen esa verdad sin paliativos que conecta con ese espectador, cada vez más masivo, que está activo en las nuevas ventanas interactivas.

Pero pocas veces se logra transmitir verdad. La audiencia está resabiada de los trucos y trampas de la televisión y la promoción. Así el espectador medio huye de aquellos intentos de vídeos “virales” que contagian artificio. Un ejemplo es el spot de Metro de Madrid que, la pasada Navidad, intentó arañar la sensibilidad de los retuiteos en las redes sociales con unos usuarios del suburbano que se montaban en el tren y se lo encontraban lleno de regalos. Regalos para ellos, claro.

Nadie se creyó esta pieza. Se veía a la legua que eran figurantes. Y es muy difícil ser figurante y no sobreactuar en el intento. La agencia publicitaria nos quiso colar una acción realista pero la historia pincha porque transmite lo contrario.

El problema está en que en nuestro país difícilmente se podría rodar con gente de verdad este tipo de vídeo, pues se necesita una autorización de imagen de aquellas personas que están siendo grabadas. Como consecuencia, las productoras de estas campañas no siempre se arriesgan, ya que el anuncio no puede ejecutarse si no controlan a la hora de rodar el número de personas que van a firmar los derechos de emisión y aquellas que no querrán que su rostro aparezca en pantalla. En este caso, la empresa debería pixelizar su cara para que no sea reconocible, lo que afea el spot y propicia que el espectador desconecte de la trama que propone el anuncio.

En el lado opuesto a la estrategia de Metro de Madrid, está la campaña que promovió la compañía aérea Spanair antes de desaparecer. También sucedió en Navidad y también había regalos, que salieron por la plataforma móvil que devuelve las maletas a los pasajeros del aeropuerto. Este vídeo sí que resultó completamente creíble y despertó la emoción en el público. El motivo de esta proeza está en, simplemente, que se hizo de verdad. El equipo de rodaje sabía los asientos que ocupaban en el avión aquellos que habían firmado los derechos de emisión para que sus hijos fueran sorprendidos.

El montaje del spot tuvo la dificultad añadida de esquivar aquellas imágenes en las que se colaban los pasajeros que decidieron no participar y no firmaron el permiso de imagen. Pero el resto de personas sí estaba viviendo el juego publicitario con la verdad que merecía. Así fluyó lo que se denomina viralidad, el vídeo se compartió por los receptores, una y otra vez, siendo enviado a amigos, conocidos… El mensaje, que intentaba mejorar la imagen de la compañía aérea, se multiplicaba.

Y ese es el viaje que está realizando la publicidad tradicional: regresar a la verdad en su máxima expresión. Lo malo, para agilizar, los derechos de imagen propicia que las agencias tiren de extras que no siempre son actores que se metan en el papel con una credibilidad apabullante. Al contrario, suelen caer en tics que evidencian la mentira. El espectador lo rechaza y desconecta de la propuesta.

Un control estricto de los derechos de imagen que se exige a marcas y empresas pero con lagunas en Youtube. Los youtubers hacen sus “experimentos” y no todos respetan los derechos de imagen de la gente anónima que está en la calle. Es el vacío de Internet y las nuevas plataformas, lugar que nos ha devuelto a los orígenes: el triunfo de la verdad sin medias tintas. También en las estrategias publicitarias. Ahí está el reto de las marcas en los próximos años, encontrar historias creíbles, con personalidad y mirada propia atreviéndose a jugar y rompiendo con el corsé de la publicidad tradicional perfecta, que intentaba controlar todo el mensaje tácticamente con tanta frialdad que mataba el calor de la imperfección del sentimiento real.

> Lo que la TV tiene que aprender de Youtube

Y ADEMÁS…

El antídoto a la pesadilla de la mención publicitaria en los programas de TV en España

4 lecciones imprescindibles de Internet que dio el ‘youtuber’ Rubius a Risto Mejide

Ellen DeGeneres: así triunfa en Twitter (tú también puedes hacerlo)

 Los 10 mandamientos del tuitero televisivo

 

‘Centro Médico’, lo mejor y lo peor de una serie que salva vidas

0:59 - Autor:

Es una historia real: Manuel Rodríguez sufrió un síncope, perdió el conocimiento y su hijo, de sólo 10 años, le hizo el boca a boca, comprobó que respiraba y lo puso de lado. El niño había salvado a su padre. Y estas nociones de primeros auxilios las había aprendido gracias a una serie de televisión, Centro Médico. Una producción que llegó sigilosa y sin demasiadas expectativas a La 1 de TVE y ha encontrado su hueco como serie de servicio público.

Servicio público porque en cada capítulo se reproducen casos médicos que son prácticos para el espectador. La audiencia aprende mientras se entretiene con esta serie que no deja de ser, al mismo tiempo, un culebrón hospitalario. Una Anatomía de Grey de andar por casa.

Pero, también, servicio público porque Centro Médico está siendo una plataforma para numerosos actores que no encontraban oportunidad en televisión. Esta producción es perfecta para que intérpretes novatos cojan experiencia en la pequeña pantalla, pues necesita un gran número de personajes capitulares en cada emisión, lo que abre la puerta a todo tipo de actores en una televisión en España que, en los últimos años, se ha centrado en rostros con cierto renombre y ha dado muy pocas posibilidades a nuevos y diferentes talentos.

Sin embargo, la asignatura pendiente de esta serie, que imita a un documental con mucho movimiento de cámara, está en que mejore su capacidad de producción. No está al nivel de calidad exigible a La 1, suspendiendo en calidad visual e interpretativa. Falta dirección de actores, falta que los personajes sean más creíbles. Las prisas con las que está grabado Centro Médico propician que, en ocasiones, una trama seria parezca una parodia surrealista de Homo Zaping.

Y ADEMÁS…

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 trucos de Chicho Ibáñez Serrador que siguen siendo modernos hoy

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

> Los elementos cruciales para el éxito en TV que se han olvidado

> 22 vías de acción para la supervivencia de TVE

 >¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

El árbol de tu vida: debilidades y fortalezas de lo nuevo de Toñi Moreno

0:30 - Autor:

La televisión va por ciclos vitales. Sólo hace unos años, las cadenas tenían cierta fobia a la entrevista. Más aún en horario de máxima audiencia, pues se especulaba con que bajaba la cuota de pantalla. Pero llegó el boom del éxito de Bertín Osborne con En la tuya o en la mía y la tendencia cambió.

Y, como los directivos de las cadenas de hoy funcionan más por imitación que por intuición, los amantes del género de la entrevista, esa entrevista tranquila y amable, están de enhorabuena, ya que ahora este tipo de formatos cuentan con más oportunidades de salir adelante. Como ha sucedido con El árbol de tu vida, lo nuevo de Toñi Moreno, que ha estrenado anoche Antena 3.

Se trata de una entrevista que supone un emocionante viaje por el tiempo. El invitado se encuentra con su pasado a través de recuerdos y utensilios que surgen de un gran árbol genealógico. Árbol lleno de cajas cargadas de historias desconocidas, objetos que marcaron su existencia y, también, de la aparición estelar de algún que otro invitado sorpresa.

Antonio Banderas ha sido la primera celebridad en pasar por el plató. Porque El árbol de tu vida tiene plató: con dos espacios diferenciados, su sofá, su pantalla grande… Aunque es desde un estudio, el programa está grabado y editado, incorporando transiciones con músicas, covers de canciones y hasta una locución final de Toñi dibujando un retrato del invitado, elementos que recuerdan demasiado a la esencia del show de Bertín Osborne. De hecho, alguno que otro tema ha sido utilizado también en el programa osbórnico. Esa es la debilidad del programa: en las transiciones recuerda demasiado al tono del programa de Bertín y, en estos casos, es mejor optar por diferenciarse al máximo.

Pero El árbol de tu vida no es En la tuya o en la mía. Para empezar, el programa está presentado por una periodista, Toñi Moreno. Una periodista que explica muy bien el formato, sabe guiar al espectador en cada momento y consigue que el entrevistado se sienta como en su casa, abriéndose y disfrutándolo. Ese es el poder de Toñi en El árbol de tu vida, ella misma desprende que está disfrutando la grabación. Se emociona, se ríe, lo siente. Su curiosidad traspasa la pantalla. Y ese es el valor de El árbol de tu vida. La complicidad del invitado que se desnuda ante una presentadora curtida en redacciones y periodismo de calle.

Eso sí, este formato saldría ganando en directo. No se podrían editar las entrevistas con entrañables músicas ni tapar las declaraciones con tanta fotografía de archivo de la vida del entrevistado. Pero el formato sería más imprevisible. Con ese nervio del directo, Toñi Moreno brillaría aún más y, de paso, se alejaría de la sombra de la comparación con Bertín Osborne.

No obstante, habrá que conformarse con El árbol de tu vida grabado y editado. Un buen e interesante programa que suma en esta televisión en la que todavía siguen faltando puntos de encuentro como este, en donde exista tiempo suficiente para hablar y, sobre todo, escuchar.

Y ADEMÁS…

> Las 7 razones del inesperado éxito del programa de Bertín Osborne

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 trucos de Chicho Ibáñez Serrador que siguen siendo modernos hoy

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

> Los elementos cruciales para el éxito en TV que se han olvidado

> 22 vías de acción para la supervivencia de TVE

 >¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

‘Cuéntame cómo pasó’ prescinde de Juan Echanove, ¿error u oportunidad?

28 marzo 2017 - 13:37 - Autor:


Por exigencias del guion. Juan Echanove ya ha rodado su despedida de Cuéntame. Un adiós que ha pillado por sorpresa a público e incluso al propio actor, que ha afirmado en declaraciones a la Cadena Ser, que no se va por voluntad propia: “Deciden que el personaje ya no tiene progresión”.

Juan Echanove “nunca hubiera dejado Cuéntame“, pero ha sido Cuéntame quien ha decidido poner fin a su personaje. Y el actor, decepcionado, ha criticado la forma en la que ha terminado de grabar en la producción: “no me dijeron ni adiós, y ya, por supuesto, gracias ni te cuento“. Puro temperamento el de Echanove, entendible después de esta ruptura que no sólo es profesional, también es sentimental tras 12 años de implicación en la producción. Su papel de Miguel estaba perdiendo consistencia dramática ya que se están rejuveneciendo los perfiles de los protagonistas que rodean a Merche y Antonio Alcántara. Ya se sabe, la televisión quiere más juventud para enamorar al share.

Habrá que ver en qué consiste la trama del adiós de Echanove. Pero una de las cualidades del longevo éxito de Cuéntame está en que el guion de esta serie sabe dar una progresión inteligente a los personajes. Con puntos álgidos y también despedidas culminantes, que abren interesantes huellas en la Familia Alcántara y en el propio espectador de cara a la siguiente temporada.

Así que el personaje de Miguel Alcántara no se irá del todo. Será una oportunidad para que la serie siga retratando nuestros sentimientos. Porque Cuéntame es considerada la mejor serie de los 60 años de TVE por la capacidad de retratar la historia reciente de nuestro país pero, sobre todo, por como nos ha radiografiado a nosotros mismos.

@borjateran

Y ADEMÁS…

El aplauso final de Cuéntame

Así sería ‘Verano Azul si se hubiera rodado hoy

‘Un, dos, tres’ en ‘Cuéntame’: la ilusión de la TV auténtica

12 imágenes con 12 historias para resumir la televisión de hoy 

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

El Tekila versus Chikilicuatre: no es lo mismo

27 marzo 2017 - 7:27 - Autor:

Continúa la resaca de la controvertida victoria de Antonio “El Tekila” en Got Talent España. El público votó chascarrillo y no talento. La premisa del programa de buscar artistas de primer nivel se ha desvirtuado. Y es que todo puede pasar en Telecinco. Más aún cuando el voto es abierto y gratis a través de la página web de la cadena.

No es la primera vez que sucede, muchas voces han saltado recordando que ya pasó algo parecido en 2008, cuando Chikilicuatre ganó, también gracias al voto cibernético, la gala de selección española para acudir a Eurovisión, dejando fuera a la reputada formación La Casa Azul. Los eurofans se indignaron. Pero, ¿es lo mismo El Tekila que Chikilicuatre? Rotundamente no.

La victoria de El Tekila es un golpe a la cultura del esfuerzo y una oda a la España del chascarrillo improvisado. En cambio, detrás del Chikilicuatre había un trabajo de guion e interpretación del equipo de Buenafuente que decidieron realizar una parodia aprovechando el histórico proceso de selección de candidato que había abierto TVE a través de My Space, aquella red social de éxito y que ya pocos recuerdan.

Los de Buenafuente crearon un producto televisivo, perfecto para parodiar los delirios eurovisivos con una canción con aquellos ingredientes que “no” podían faltar para triunfar en Europa. Con el paso del “robocop” incluido.

Chikilicuatre estaba encarnado por un actor, David Fernández. Sus bailarinas también eran intérpretes de recorrido cómico. Especialmente brillante Silvia Abril, que se desparramaba por el escenario para carcajada europea.

El efecto Chikilicuatre diseñó una actuación con entidad propia. No improvisó. Marcó una coreografía perfecta para la emisión: la guitarra de juguete, la rotulación en el fondo del escenario de los particulares nombres de los bailes ( el crusaito”) y los delirios de las bailarinas, donde la milimetrada caída de Silvia Abril fue gran protagonista de la noche. Todo estaba medido, todo estaba pensado como una parodia de lo que somos con su trasfondo de saludable corrosión.

España fue cómplice y se reía de sus propios complejos en un festival que suele acomplejarnos. Lo contrario que ha sucedido con El Tekila, donde los votantes se ríen de él y no con él, donde se pierde la oportunidad de aprovechar el voto para valorar el talento y existió un público que prefirió quedarse en la burla de última ronda.

> Chikilicuatre: los motivos que demuestran que ha sido la mejor propuesta de España en Eurovisión

@borjateran

Y ADEMÁS…

> El otro ganador de ‘Got Talent’

> 6 elementos en los que no te has fijado y son imprescindibles para el éxito de ‘Tu cara me suena’

> 3 mentiras que ha derribado ‘Tu cara me suena’ en los viernes

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 trucos de Chicho Ibáñez Serrador que siguen siendo modernos hoy

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

> Los elementos cruciales para el éxito en TV que se han olvidado

> 22 vías de acción para la supervivencia de TVE

 >¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

Adiós a ‘Las Campos’: así ha cerrado su segunda temporada el reality de Telecinco

26 marzo 2017 - 13:28 - Autor:

Con Terelu compuesta y con una cita a ciegas. Así han terminado Las Campos su reality. Lo han hecho por la tarde y a solo siete días de que María Teresa Campos diga adiós a su ¡Qué tiempo tan feliz!. Dos finales que fueron dos éxitos para Mediaset.

El docureality ha cerrado su segunda temporada con un desenlace que pide continuidad, pues el espectador no ha podido ver la cita. Al menos, eso sí, el cierre del capítulo nos muestra a una resplandeciente Terelu, feliz, al descubrir el careto de su ligue con una cara un poco sobreactuada. Así es la docurealidad en televisión, a medio camino entre la verdad y la mentirijilla.

Un adiós abierto, ya que cuando se grabó esta segunda tanda de episodios se creía que el reality de Las Campos contaba con más recorrido en la franja de máxima audiencia. Sin embargo, ha cambiado tanto de horario de programación que era complicado seguir la pista de María Teresa e hijas.

Ahora es la audiencia la que se queda compuesta y sin Terelu de cita. Una trama que podría generar gran conversación en la red social. No obstante, el último episodio de Las Campos, que ha tratado sobre el amor y el sexo, se ha emitido en un horario de tarde para el que no estuvo concebido y en donde no hay muchos espectadores tuiteros frente a la tele.

Un reality que ha salido por la puerta de atrás, tal vez algún día resucite por necesidades de programación, pero esperemos que la próxima semana María Teresa se despida de Qué tiempo tan feliz como merece. En eso no fallará, porque ella siempre ha sido de finales emocionantes. Nada de decir adiós a medias. Tan a medias como se ha quedado el espectador sin poder ver el devenir la cita a ciegas de Terelu.

> Lo que siguen ‘copiando’ los programas matinales de la fórmula de María Teresa Campos

@borjateran

Y ADEMÁS…

> Crítica reality de Las Campos

> 6 contenidos que eran habituales en los programas matinales y que se han extinguido (por suerte)

8 trucos de Chicho Ibáñez Serrador que siguen siendo modernos hoy

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

> Los elementos cruciales para el éxito en TV que se han olvidado

Tres versiones españolas de ‘La Bella y la Bestia’ que habías olvidado por suerte (VÍDEOS)

0:00 - Autor:

En ocasiones, las segundas veces sí son buenas. Lo demuestra el remake de Disney de La Bella y La Bestia. El regreso no ha decepcionado, y eso que era fácil malograr el recuerdo de la original, tan mitifica en la memoria de varias generaciones.

Aunque, en España, la televisión lleva años intentando desmitificar la emoción de Bella y Bestia con particulares reinvenciones musicales de estilo libre. Terroríficas algunas. Es el caso del numerito musical que se marcaron Belén Esteban y el Conde Lequio en un especial del programa de Ana Rosa. La Esteban demostró que no afina ni en playback, mientras que el Conde apareció con cierta desgana y cara de “las cosas que hay que hacer para mantenerse en la tele”. Y ambos cantaban con una especie de micro de teleoperador.

Lo mismo sucedió con  la escena de la película que calcaron, a su manera, Ana Obregón y Joaquín Kremel en un Telepasión navideño de TVE. La bióloga-presentadora-productora-actriz se metió en el amarillo vestido de Bella y Kremel bailó como una bestia. Eran los años noventa y los personajes televisivos estaban adictos a dar el cante.

Por suerte, Chenoa y Bisbal no se quedaron atrás y también cantaron “Bella y Bestia son” en Operación Triunfo. Lo malo, nadie les disfrazó con los rimbombantes trajes de la peli. Una lástima, con el juego que hubiera dado hoy en las redes esta icónica actuación de OT con ambos caracterizados. Aunque, eso sí, aquí la historia no tuvo final feliz. Terminó con Chenoa en chándal gris.

> La emocionante reaparición sorpresa de Angela Lansbury cantando ‘La Bella y la Bestia’ (VÍDEO)

> Los 5 elementos que han propiciado la catarsis colectiva del reencuentro de OT 

@borjateran

Y ADEMÁS…

El reencuentro de OT: una bomba emocional sobre la pérdida de la inocencia

50 años de los Estudios de Prado del Rey (infografía)

4 programas de entrevistas para entender la TVE de los 80

TVE cumple 60 años, ¿y ahora qué?

Muere Paloma Gómez Borrero, la fuerza del carisma que traspasa

25 marzo 2017 - 0:18 - Autor:

Estudió periodismo, trabajó como enviada especial en Alemania, Austria y el Reino Unido y pronto se convirtió en la primera mujer corresponsal de la televisión en España. La primera e inolvidable corresponsal de TVE en Italia y Vaticano, Paloma Gómez Borrero. 

Su pasión a la hora de narrar las crónicas traspasaba la pantalla y dejaba enganchado al espectador. Rompió corsés de los periodistas de aquella época con vicios de locutores rimbombantes e incorporó una didáctica espontaneidad, que convertía la crónica más complicada en una palpitante historia que dejaba pegado al espectador. Le interesara o no el tema.

Pero esa misma pasión llevó a TVE a destituir del cargo a Gómez Borrero. La cúpula de la cadena en el año 1983 consideró que la periodista estaba demasiado implicada en la vida del Vaticano y no era lo suficientemente objetiva. Tras el cese, Gómez Borrero dio el salto a la cadena Cope y allí siguió con su trabajo desde el Vaticano. En total, acompañó a Juan Pablo II en sus 104 viajes (5 de ellos a España), visitando 160 países.

Pero nuestra televisión pública no aguantó demasiado tiempo sin la extraordinaria capacidad para comunicar de Paloma Gómez Borrero, con una intuición que lograba una apabullante complicidad con la audiencia, con toda la audiencia, por encima de su edad, creencias o ideologías.

Así que Paloma regresó a TVE de la mano de Jesús Hermida y, pronto, pasó a convertirse en una habitual de los programas de María Teresa Campos. Primero en Pasa la vida, donde lo mismo participaba en serios debates que bailaba con María Teresa o importaba, en clave de humor, un concurso de belleza de “maduras” de la televisión italiana. Después siguió en programas como Día a día (Telecinco) o Cada día (Antena 3) y, en la actualidad, en Amigas y Conocidas de Inés Ballester.

A finales del pasado noviembre, la Academia de Televisión le entregó el premio a Toda una Vida y, sólo unas semanas después, participó en la gala de los 60 años de TVE, donde fue entrevistada en unos vídeos cortos sobre la historia de la cadena -en los que participó el autor de estas líneas-, que iban salpicando la ceremonia. El plató de grabación en el que se rodaron estas entrevistas estaba muy escondido, en un patio interior de una manzana de viviendas del centro de Madrid. Los invitados se perdían en un lugar tan recóndito. Todos, menos Paloma Gómez Borrero que, con sus zapatillas de deporte, llegó antes de tiempo,  atravesó el laberinto de callejones y almacenes y abrió la puerta del improvisado plató con la misma mirada de energética curiosidad de la corresponsal que siempre fue. Una apasionante e ilusionante curiosidad que nunca dejó de alimentar y contagiar. Descanse en paz.

@borjateran

Lo que tiene que aprender TVE de las ‘Noche de Fiesta’ de José Luis Moreno

24 marzo 2017 - 8:39 - Autor:

TVE no consigue grandes audiencias en la noche de los sábados con programas de entretenimiento desde que canceló Noche de Fiesta de José Luis Moreno. Hoy un programa de estas características sería un estrepitoso fracaso. De hecho, ya se intentó con Alfombra Roja Palace y el espectáculo acabó en un polémico caos.

Y es que el tiempo de las galas de varietés de José Luis Moreno ya pasó, todas reproducían unos patrones previsibles (actuaciones musicales, sainetes, desfiles, destape, cómicos y presentaciones basadas en encuestas curiosas) que, por suerte, ya no llaman la atención de un espectador de hoy, que busca un producto con más elaboración en propuesta escénica y de guion.

Pero en su actual intento de reflotar el sábado noche, TVE sí debe aprender de un elemento que el controvertido José Luis Moreno bordaba con maestría: Noche de Fiesta parecía una fiesta de verdad y lo contagiaba. ¿Cómo lo conseguía? Moreno sabía que para triunfar con un show de entretenimiento musical debía transmitir que el programa era un acontecimiento imprevisible.

Para conseguir esa percepción de evento festivo en el que todo podía pasar, apostaba por platós que parecieran grandes pero, al mismo tiempo, no escatimaba para que esa amplitud estuviera llena de gente y no despertara la sensación de vacío, lo que sucede con el concurso Jugando con las Estrellas. Sus programas eran una ruidosa fiesta.

Moreno llenaba su escenario de figurantes, bailarines y aplauso. Toneladas de aplauso. El público no cesaba de aplaudir hasta durante las presentaciones de las maestras de ceremonia de turno (Juncal Rivero y María José Suárez las más recordadas). Así se conseguía que se sintiera en las casas la percepción de show festivo sin medias tintas.

También durante las actuaciones musicales, que contaban hasta con tres ballets diferentes. Venga, gente en el escenario.

Luego se hicieron otros programas y los platós estaban desnudos, silenciosos, vacíos. En cambio, el sábado noche pide espacios con luminosidad, profundidad y cierta algarabía.

Ahora Televisión Española prepara un nuevo formato para la noche de los sábados. No será Noche de Fiesta, pero si deberá aprender de los denostados Noche de Fiesta esa capacidad de transmitir un evento vivo y directo con ayuda de un decorado reconocible, una amplitud poderosa y un público omnipresente que contagie estar disfrutando al máximo del sábado noche por la tele. Y eso no es tan fácil lograrlo como parece.

12 infalibles trucos para triunfar con una gala televisiva

@borjateran

Y ADEMÁS…

Los pros y contras del primer ‘Alfombra Roja’: un caos de programa

El triunfo de “El Tekila”: el problema que provoca para el futuro de ‘Got Talent’

23 marzo 2017 - 7:45 - Autor:

Got Talent es un espectáculo de televisión, que se diseña con sus pinceladas de emoción, tensión y, también, de humor. Y por eso, por el humor, se ha perpetuado hasta la final del programa Antonio ‘”El Tekila”. Porque el televoto ha dado la victoria al bueno de “El Tekila”, pero porque el jurado permitió que se mantuviera hasta la recta final del concurso como hábil y recurrente gag cómico.

Pero ese hábil y recurrente gag cómico, que se convierte en vencedor, es un ingrediente envenenado para el futuro de Got Talent. Primero porque define que el programa necesita un artista del que reírse. Incluso da la sensación de que se piensa desde las cadenas que para la audiencia no es suficiente con los grandilocuentes talentos que pisan el escenario del programa y es necesario introducir el chascarrillo, elemento habitual de la televisión en España. Porque gusta a los niños, a los mayores y al grupo cibernético de Forocoches (que suelen votar con ganas).

Y “El Tekila” ha servido como elemento dinamizador del show: el perdedor que, por sorpresa, iba pasando fases. Hasta plantarse en la final finalísima del concurso líder en audiencia. Entonces, la broma ha dejado de tener gracia, pues el triunfo de “El Tekila” va directo contra la credibilidad del show y evidencia el gran problema que existe en los talent shows de España: nadie se los toma en serio.

La victoria de “El Tekila” es una contraindicación para acercar a artistas de primer nivel a un formato como Got Talent, ya que pueden sentir que su trabajo no se valorará con el rigor que merecen.

Al mismo tiempo, el espectador medio de Got Talent puede dejar de ver a la versión española del concurso como una plataforma que premia a un talento irrepetible que ha llegado para quedarse en el mundo del artisteo. La premisa del programa y la identificación emocional del público al observar la forma en la que se van superando los artistas con su evolución en las galas pierde sentido, si un número friki supera a aquellos que dedican horas de esfuerzo y creatividad.

Ese es el problema de fondo clásico del universo de los talent shows españoles en los que, a veces, sólo a veces, pero llamativas veces, parece que el talento, en realidad, es lo de menos y eso tambalea la credibilidad social de este tipo de formatos de entretenimiento, lo que los resta emoción y los aleja de grandes artistas que no quieren pisar la televisión porque entienden que el espectáculo que envuelve este tipo de programas puede ser un dardo negativo para su trayectoria.  Huyen. Y así la visibilidad de la tele no consigue renovar  el tablero de artistas del territorio patrio, que necesita incorporaciones contundentes.

@borjateran

Y ADEMÁS…

> El otro ganador de ‘Got Talent’

> 6 elementos en los que no te has fijado y son imprescindibles para el éxito de ‘Tu cara me suena’

> 3 mentiras que ha derribado ‘Tu cara me suena’ en los viernes

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 trucos de Chicho Ibáñez Serrador que siguen siendo modernos hoy

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

> Los elementos cruciales para el éxito en TV que se han olvidado

> 22 vías de acción para la supervivencia de TVE

 >¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

Buscador

Suscríbete a este Blog

Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

marzo 2017
L M X J V S D
« feb    
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

TeleDiaria en Twitter