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La rentabilidad del bipartidismo en política (y en televisión)

2 febrero 2015 - 1:07 - Autor:

Moros o Cristianos. Tigres contra Leones. Villarriba y Villabajo. Esteban versus Hormigos. Antena 3 y Telecinco. Izquierda o Derecha. Criadas y señoras. Ricos y pobres… El enfrentamiento entre dos bandos, tan simples como identificables, siempre ha sido sinónimo de éxito. En televisión, y en política.

Salvo excepciones, los medios de comunicación de masas, en su búsqueda de las grandes audiencias, priorizan el mensaje instantáneo. Es decir, el efectismo que es fácil de entender y con el que se empatiza al momento. Y nada más fácil de captar que el conflicto de contrarios. Estás con un bando o con otro. Sucede en la narrativa más clásica, en las series, en el deporte, los reality shows y, también, en los programas de política, donde se dibujan dos bandos claramente definidos, de forma muy simple.

De hecho, los responsables del marketing de la política incluso crean términos para potenciar esa división. Triunfan los mensajes básicos que se quedan marcados en la masa para siempre. El “estás conmigo o contra mí” de siempre. Tú eres casta o no eres casta. Tú eres radical o no eres radical. Eres de arriba o eres de abajo. E incluso ocurre desde agrupaciones que teóricamente venían a romper el llamado bipartidismo político, como Podemos. Ellos ya acuñan el mensaje de que las próximas elecciones se pelearán exclusivamente entre Podemos y el PP. De nuevo, el bipartidismo a flote debido a la importancia de posicionar dos marcas identificables que consigan reunir la mayor cantidad de votos y que los votantes no se dispersen.

Al final, se siguen reproduciendo los mismos roles como eficaz arma para definir mensajes sencillos de éxito, sin entrar en elementos que se salgan del patrón y que quizá el gran público no entienda a un superficial golpe de vista. Pero la sociedad no es ni blanca ni negra. Es de infinitas tonalidades y sensibilidades. También la televisión, también la política. Somos un país que lleva enquistado en su ADN el concepto de blanco contra negro. Todo deriva de nuestro pasado y nuestra historia. Y los programas de debate político lo aprovechan enfrentando posiciones. ¿Algún día superaremos la España de las dos trincheras?

Porque las etiquetas son muy efectivas para subir el share rápido, pero también provocan soufflés que, enseguida, se desinflan. Y, sobre todo, dejan fuera a un enorme sector de la población que no se siente identificada con el juego de la lucha de titulares constante.

Un bipartidismo que, además, corre el delicado peligro de basar su existencia en la mera confrontación, en derribar al contrario como sea, en lugar de construirse sobre la defensa de unos argumentos sólidos que te distingan del otro. Pero es que, ante la falta de argumentos, lo más práctico no es decir lo que eres, sino lo que no eres. Y si tu definición depende de los errores del otro, no habrá un futuro consistente. Tigres, leones, todos quieren ser los campeones…

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Antena 3: tres lecciones televisivas que nos ha dejado su aniversario

1 febrero 2015 - 12:50 - Autor:

1. Antena 3 ha celebrado esta semana sus 25 años de existencia. Ya no es sólo un canal, ha crecido hasta convertirse en un gran grupo de información y entretenimiento. La cadena ha sabido aprovechar este aniversario para hacer un ejercicio de nostalgia que ha impulsado su marca como gran factoría televisiva. Lo ha conseguido al crear un acontecimiento (incluso diseñando un logotipo especial para la ocasión, en forma de triple globo plateado, omnipresente en pantalla) y rescatar del archivo las grandes producciones que convirtieron a la cadena en puntera. Series, programas e informativos. La audiencia ha recordado el ADN de Antena 3 y ha roto con cualquier prejuicio de cadena ‘aburrida’. Su historia, su pasado y presente, demuestra lo contrario.

2. El aniversario ha vuelto a evidenciar la importancia de contar con un elenco de presentadores con carisma y personalidad propia. La historia de Antena 3 ha sido una fructífera cantera de rostros. Un puñado de ellos estuvieron en la gala de aniversario del canal, emitida el viernes. Matías Prats recordó que es, además de buen presentador de informativos, todo un showman. Aunque en este evento destacó el instante en el que salió Mónica Naranjo para presentar a Isabel Gemio. La gala reprodujo, con atino, uno de aquellos arranques musicales de Sorpresa, sorpresa. Prohibitivos para algunos directivos de la televisión de hoy, a pesar del subidón de emoción que provocan en el espectador. Gemio sacó su carácter de presentadora, que fue tan clave para el colosal éxito del formato de sorpresas. También Naranjo evidenció su instinto del show cuando rebatió a la propia Isabel: -”En 25 años no estaremos igual de bien…-Yo sí“, zanjó con ironía la propia Mónica Naranjo a una Gemio que se quedaba descolocada. Porque tanto en la televisión de ayer, como en la de hoy y la de mañana, el triunfo de un formato vendrá de la mano de comunicadores que lo hagan imprevisible y carismático, como la Gemio, como la Naranjo, como Aragón… Presentadores con temperamento, fuerza e instinto del espectáculo. Presentadores que no causen indiferencia.

3. Este viaje por el archivo de Antena 3 también nos deja, entre líneas, otra característica importante para el éxito de un show televisivo: la luminosidad. Todos los grandes programas de Antena 3 contaban con la claridad como nexo en común. Sorpresa, Sorpresa, El Juego de la Oca, Lo que necesitas es amor, los grandes magazines… e incluso los telemaratones se realizaban desde platós donde mandaba la luz, resplandor que multiplicaba así la percepción de amplitud. Ahora se puede jugar mejor con la iluminación de las escenografías sin ser tan evidentes, pero la luminosidad sigue siendo clave para el éxito. Hay que aprender de esa historia en la que los decorados no eran iguales. Aún no existían las Leds, que han propiciado una preocupante uniformidad de las escenografías televisivas actuales, una uniformidad que no entiende ni de género ni de programas. Sólo diluye la fuerza diferenciadora (y creativa) de los nuevos formatos.

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La versión más políticamente incorrecta de ‘Sálvame’ está en los carnavales de Cádiz (VÍDEO)

31 enero 2015 - 10:42 - Autor:

Ni naranja. Ni limón. Ni deluxe. Sálvame ya tiene también versión en los Carnavales de Cádiz. ‘La Comparsa Rosa’ es culpable de esta reinvención en sátira carnavalesca del formato de Telecinco. No falta Jorge Javier Vázquez, que ha sido clonado por todos los componentes de esta agrupación que controlan a la perfección el lenguaje de las exclusivas… y la picaresca nacional. Incluso dando titulares impronunciables ni en un prime time televisivo por especialmente corrosivos. Eso sí, las sillas de atrezo que han preparado, para sorprender a los gaditanos, recuerdan más a una barbería que a un programa de Mediaset. Nadie es perfecto.

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GHVIP arrasa: las 4 razones que lo convierten en el reality definitivo para Telecinco

30 enero 2015 - 9:33 - Autor:

  • ‘Gran Hermano Vip’ arrasó, de nuevo, este jueves con 29.3 por ciento de share y 3.996.000 espectadores. ‘Cuéntame’ baja un punto, quedándose en un 17.1 por ciento y 3.407.000 fieles.


 
1. Casi todos los planetas que constituyen el sistema solar de Telecinco convergen en Gran Hermano VIP, que en esta edición está resultando especialmente exitoso por su mezcla de ingredientes. Para empezar, el casting de concursantes cuenta con varios perfiles que son carne habitual de los shows más indiscretos de la cadena, como Belén Esteban, Paquirrín, Víctor Sandoval u Olvido Hormigos (ahora desde el plató). Ellos se complementan con personajes secundarios (Ylenia, Fede, Coman) ya resabiados de otros realities y que por tanto son expertos en echar leña al fuego.

2. Reality más corazón: el sueño del espectador de Telecinco. Escuchar a Paquirrín y Belén Esteban charlando distendidamente de sus vidas en el jardín es mucho más jugoso que una exclusiva en Hola o una entrevista en el Deluxe. En las charlas se cuela de todo: desde entresijos sobre la vida de Isabel Pantoja en prisión hasta una selección de mejores momentos de la relación de Esteban con Jesulín, pasando por la cantidad que le debe Rosa Benito a Hacienda (Belén susurró la cifra, como si los micrófonos no pudieran captar su voz susurrante). El programa se aprovecha, por supuesto, de tantos testimonios en primicia y en primera persona, y se extienden al resto de formatos de la cadena, que los reproducen y comentan.

3. Belén Esteban, la concursante estrella. La “princesa del pueblo” es una de las musas del canal y el aliciente principal de este GH Vip. En los últimos quince años, una parte importante de la audiencia ha visto evolucionar a Esteban casi como una más de la familia, identificándose (o no) con su historia de desamor, sus descensos a los infiernos y sus variadas resurrecciones. Una fama que la televisión, primero Antena 3 y luego Telecinco, ha ido moldeando a su medida. Ahora, veinticuatro horas metida en una casa con cámaras, su personaje tiene menos máscaras que nunca, para bien o para mal. Todas sus debilidades y puntos oscuros (como su escandaloso machismo o su mezquindad al alegrarse tanto de la expulsión de Hormigos) están en el punto de mira, porque ella es así, como se ve, incontrolable, influenciable, visceral. Y este terremoto engancha hasta a sus detractores. Probablemente, lo ideal para el programa sería que Belén resista hasta el final… y que gane.

4. Conflictos desde el primer minuto. Todo el tiempo, y todo muy magnificado. Como el desgarro de Víctor Sandoval recordando en el confesionario a su ex marido o a su perro muerto. Desde el primer momento, con la rivalidad entre Esteban y Hormigos, el programa entró al trapo con ritmo de vértigo. Enseguida se crearon las tramas secundarias, los recelos, las estrategias, las desconfianzas. En apenas tres semanas, las galas y los resúmenes han sabido montar el culebrón perfecto en el que no parece que vaya a haber tiempos muertos y que además da juego dentro y fuera de la casa, creando un fructífero filón de historias que seguirán vivas un buen tiempo en todos los programas de la cadena. Y esas historias generarán otras, y calentarán las redes sociales. Su público fiel seguirá muy enganchado, sin escapatoria.

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De ‘Estudio 1′ a ’7 Vidas’: la televisión creció con Amparo Baró

29 enero 2015 - 12:40 - Autor:

Alcanzó la gran popularidad gracias a su personaje en 7 Vidas. Una roja experta en dar collejas que nos creímos con una naturalidad apabullante. Eran los noventa y, por primera vez, la televisión en España intentaba realizar una telecomedia a la norteamericana. Incluso con público presente en plató que se reía en directo con una radiografía, algo insolente, del tiempo que nos tocaba vivir. Y ahí estaba Sole, convertida en la abuela más progre del país gracias a la habilidad de Amparo Baró, pues era de esas experimentadas actrices que otorgaba un carácter especial al guion.

Se notaba que se había curtido en el largo recorrido de las tripas de la televisión. De hecho, su carrera catódica comenzó en el Estudio 1 de Prado del Rey. Allí, había participado en numerosas de las obras de teatro que adaptó la televisión pública: 50 años de felicidad, Bonaparte quiere vivir tranquilo, La casa de Quirós, El barón o Los aleluyas del señor Esteve fueron algunos de los Estudio 1 que participó cuando TVE aún era pura artesanía.

7 vidas tenía un poco de aquel Estudio 1. Aunque con más color.  Y también del teatro, que fue la gran casa profesional de Baró. Ese lugar al que siempre regresas. porque sobre el escenario, decía, es donde se siente esa complicidad real con el público. Su último gran trabajo fue ahí, sobre las tablas, con Agosto, la tremebunda historia de una familia tocada por la locura que tantos reconocimientos dio a la actriz. En este montaje, volvió a compartir escena con Carmen Machi, inolvidable compañera de 7 Vidas.

Y será con ese personaje de 7 vidas, la roja Sole, con el que más le recuerde la audiencia. La abuela transgresora que caló fuerte. Aunque también vimos a Baró en otras míticas producciones como El Internado, Farmacia de Guardia, Hasta luego cocodrilo o Historias para no dormir bajo las órdenes del maquiavélica imaginación de Chicho Ibáñez Serrador.

Cine, teatro y televisión. Con la muerte de Amparo Baró se va una actriz que derribó trincheras, tan diferenciadas antaño, entre el cine, el teatro y la tele. Entre el drama y la comedia. Una maestra de un oficio que, en sus últimos trabajos, evidenciaba el temperamento de la profesionalidad de aquella cantera de actores que arrancó la televisión en España. Cuando no existían sueldos millonarios ni famas estratosféricas. Solo horas de trabajo, estudio y esfuerzo.

La televisión empieza hoy a caminar sin Amparo Baró, una actriz que conoció la historia de la pequeña pantalla desde sus inicios más rudimentarios, hace cincuenta años, en un recién inaugurado Estudio 1, hasta la edad de oro de los noventa con la llegada de las privadas y la implantación de los nuevos métodos de fabricación en cadena de series. Cambiaron las formas, pero nunca lograron cambiar el fondo: esos actores que se salen de la norma y que sólo con un simple gesto emocionan. Esos actores de los que siempre hay que seguir aprendiendo.

La telefobia a la cultura

9:49 - Autor:

Hubo un día en el que los desfiles de modelos se convirtieron en protagonistas de la sección de cultura de los informativos. Apoyar la industria de la moda se podía traducir como cultura, sí, pero no era cultura. Era un truco fácil para subir la audiencia. Más aún si eran desfiles en bañador.

Es un hecho objetivo: cuando empieza la sección de cultura en los Telediarios baja la cuota de pantalla. Tan desolador como real. Pero el trabajo del editor de un espacio de noticias es encontrar el equilibrio perfecto para salvaguardar unos contenidos, tan necesarios como interesantes, que tal vez el periodismo no siempre supo contar con el atractivo que merecían. La cultura para el pueblo pero sin el pueblo.

Los tiempos han ido cambiando. Y la sección de cultura se ha ido desvaneciendo de los informativos. Sobrevive en TVE, donde debe ser un pilar diario y donde se realiza un buen trabajo gracias a la personalidad propia de periodistas como Carlos del Amor, pero en las privadas se traduce en noticias puntuales en la que la espectacularización ha ganado la batalla a la palabra. Porque, como dice José María Carrascal, la televisión no sólo es información también es espectáculo.

El público en busca de contenidos culturales sigue contando con su refugio en La 2. Sin embargo, la cadena pública se ha atado, por necesidad, al patrocinio cultural que hace depender a los contenidos de ciertos espacios de empresas interesadas en un tipo de tratamiento específico (compañías eléctricas, bancos, cajas de ahorros, empresas de telefonía…). No obstante, salvaguarda interesantes contenedores de programas como los Imprescindibles (los viernes) con excelentes trabajos de producción propia. Pero otra parte de la audiencia, en busca de contenidos diferenciados, se van a las cadenas temáticas de las plataformas de pago. Allí encuentran canales de documentales como Discovery, Odisea o National Geographic. Una interesante alternativa de calidad que, sin embargo, también se está torciendo, en ocasiones, al docushow.

Porque los procesos en cadena a la hora de fabricar la televisión está propiciando que se apliquen ‘técnicas’ de realities a espacios documentales. Casi empieza a ser lo normal sin darnos cuenta. Esto es interesante para programas de entretenimiento como Empeños a lo bestia o Acuarios XXL, pero estas tácticas para contagiar el interés del espectador (y elevar el share) no deben de impregnar toda la producción documental. Porque esos formatos televisivos no pertenecen al género documental. Son ‘factuals’. O lo que es lo mismo: shows de testimonios realizados desde localizaciones reales.

Sin embargo, a veces, es difícil escapar de cebos engañosos, músicas de tensión impostada y estratagemas poco creíbles. También en programas y cadenas ‘culturales’. Incluso en canales que venían con cierta reputación internacional (National Geographic, Historia…), que hasta llegan a olvidar su ADN y caen en la trampa del show (basado en el conflicto prefabricado) que mata a la esencia del formato cultural o programa documental.

Una trampa que sólo espanta al público objetivo de este tipo de espacios a otras plataformas online y que espacios de actualidad como Salvados ha logrado capear, utilizando interesantes técnicas televisivas sin caer en el truco del sensacionalismo barato. Porque La 2 y la televisión temática no debe olvidar que, al final, para contagiar la curiosidad al espectador no hacen falta rimbombantes fuegos artificiales: sólo basta una mirada propia que sepa conectar con el interés del público al contar con emoción, datos contrastados y vehemencia, mucha vehemencia, una historia. Una historia para la historia.

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30 años del icónico y comprometido ‘We Are The World’ [VÍDEO]

28 enero 2015 - 14:01 - Autor:

Hace 30 años, tal día como hoy, se grababa en un estudio de Hollywood un himno para la historia, We Are the World.

Michael Jackson, Lionel Richi, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Diana Ross, Bruce Springsteen, Kenny Loggins. Steve Perry o Bob Dylan fueron algunos de los iconos de la música que participaron en esta pieza que hoy cumple tres décadas desde que se materializó para intentar acabar con la tremenda hambruna en África. O, al menos, concienciar.

Columbia Records donó todos los multimillonarios beneficios a la causa. Un éxito de la música, la radio y la televisión, que unieron fuerzas para lanzar un mensaje al mundo a través de este vídeo que marcó un antes y un después. No sólo a la hora de mirar a África y comprometerse con las desigualdades, también en la manera de implicarse públicamente, utilizando el imaginario colectivo de la música en plena era del videoclip. Lo lograron al crear un acontecimiento musical sin precedentes que se quedó vivo en la memoria de generaciones.

El Live Aid fue la iniciativa que unificó We Are The World, gracias a Bob Geldof. Se hicieron dos míticos y multitudinarios conciertos simultáneos en Londres y NYC, el 13 de Julio. También Geldof fue el impulsor de “Do they know it’s Christmas?” la versión inglesa y navideña en1984 de esta iniciativa. Desde entonces, aunque han existido intentos, no se ha conseguido unir a tanto icono por una causa de estas características. Son otros tiempos para la lírica.

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‘En tierra Hostil’ descubre a los otros ‘españoles por el mundo’: donde la vida no vale nada

9:29 - Autor:

Hay programas que llegan demasiado pronto. Otros excesivamente tarde. En tierra hostil, en cambio, se ha estrenado en el momento exacto. Para el espectador y para la propia cadena que lo emite. Para el espectador, porque la audiencia ya está más comprometida a espacios documentales. Más aún si dan un paso más allá en zonas calientes del planeta, donde no es fácil grabar. Para la propia cadena, porque este programa era un formato ideado para La Sexta, pero en Atresmedia han sabido aprovechar su potencial en Antena 3, con un déficit de actualidad en prime time.

La cadena naranja, que estos días celebra sus 25 años, necesitaba un programa de estas características. En eficacia y en efectismo. Ya lo tiene. Es una de las revelaciones inesperadas de la temporada y, además, potencia más su marca como canal generalista involucrado con su tiempo.

Tras años en los que el reporterismo en busca de españoles en el extranjero se centraba en triunfadores por el mundo. Ahora el espectador ya no sólo quiere ver un programa de viajes de postal, fácil de digerir y con una carga aspiracional importante, también la audiencia es sensible a descubrir epicentros de conflictos del planeta. Lugares donde es peligroso grabar, pero no imposible.

Jalis de la Serna y Alejandra Andrade abrieron camino con Encarcelados en La Sexta. Ahora, con En tierra hostil, se abre el género a través de 11 capítulos con la vista puesta en españoles que han caído en la cara B del planeta. Desde El Bronx de Colombia, ayer (fue lo más visto en espectadores -2.784.000-, tercera opción en share -14,2-), hasta las tripas de Corea del Norte.

Y, como en todo buen trabajo periodístico y televisivo, el acierto del programa es que las historias están muy bien escritas. Casi como una road movie. Con la diferencia de que aquí manda la incontrolable realidad que compromete al espectador. Luz Aldama, que fuera directora de los años dorados de Madrid Directo, es responsable máxima de este espacio de producción propia de Atresmedia y también está detrás de los guiones. Un formato que sabe guardar el equilibrio entre las necesidades del periodismo de guerrilla y las necesidades de la televisión de máxima audiencia (músicas de fondo, montaje de imágenes, estructura con suspense, giros…). De ahí que sea un éxito de prime time: transmite el nervio del periodismo vivo, el periodismo que por su trabajo juega en los límites de los bajos fondos de las sociedades, sus enfermedades y sus hostilidades.

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Así es Auschwitz hoy: la BBC ha grabado el campo de concentración Nazi con drones (VÍDEO)

27 enero 2015 - 13:55 - Autor:

Este martes, se celebra el 70 aniversario de la liberación del campo de concentración de Auschwitz por el ejército soviético. Las cámaras de gas, disfrazadas de duchas comunitarias para evitar motines, arrasaron con la vida de millones de personas. Era un sistema rápido, limpio y eficaz para el régimen. Una fábrica en cadena de la muerte en funcionamiento durante casi cinco años.

Los campos de concentración de Auschwitz se han preservado, como fueron encontrados por los liberadores, para no olvidar el genocidio Nazi. Para que no vuelva a ocurrir. Y la BBC nos lo muestra, en este 27 de enero, a través de drones, que han sobrevolado los lugares del horror.

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10 cosas que debes saber si eres político y vas a encargar un vídeo de autobombo para las redes

8:26 - Autor:

Año de elecciones, tiempo de precampaña. Y los partidos políticos empiezan a realizar sus vídeos de autobombo. Que si Rajoy dando las gracias puerta a puerta, que si un Argentino visitando un maravilloso Madrid irreconocible gracias a los años de alcaldesa de Ana Botella… Cualquier idea es buena pero, ojo, ya no estamos en la televisión de los noventa, sino en la despiadada era de las redes sociales. Así que no caigas en diez errores fundamentales de los vídeos de autobombo o la promoción se convertirá en todo lo contrario: un bumerán que propiciará cientos y cientos de gags, críticas y memes:

1. No escribas un guion con parrafadas eternas describiendo todos los logros maravillosos de tu legislatura pero que nadie pronunciaría de forma natural jamás. Es mejor un guiño o una metafóra que pretender, de forma tan evidente, que todo resulte verbalizado. El espectador no es tonto: puede entender las sutilezas y además rechaza que le vendan la moto de manera palpable.

2. Si aparecen niños y, cuando están en plano, no pueden disimular que están aguantando la carcajada por lo que sea, no es necesario que montes ese plano. El niño de “Marta & Teo, una historia de amor en Madrid” es muy simpático, pero se ve que el vídeo le hace tanta gracia involuntaria como a nosotros. Además está doblado, como antaño, por una voz adulta que pone un cliché de voz infantil y que, encima, no va muy sincronizada con la boca del pequeño actor. En la mejor tradición del cine de José Luis Garci, vaya. Pero un vídeo publicitario de hoy, si busca ser consciente de su tiempo, mejor no parecerse al cine de José Luis Garci.

3. No contradigas tus frases con las imágenes, que valen más que miles de palabras. El espectador social lo captará rápido. Así que si subrayas lo frecuentado que está el aeropuerto, evita montar el plano que evidencia que el aeropuerto está vacío y sólo se cuelan en plano unos pocos figurantes. Hacer que uno de esos figurantes choque, porque sí, con el protagonista no ayudará a intensificar la sensación de muchedumbre…

4. No te tomes demasiado en serio, ríete de ti mismo, que es muy sano. Si en un vídeo de autobombo, ganan la intensidad y la grandilocuencia, el spot está perdido. La honestidad, la sencillez en las ideas y la espontaneidad pueden ser las mejores aliadas.

5. Hay que cuidar el aspecto visual, sí, pero no hay con pasarse en determinados aspectos. En “Marta & Teo” quieren reflejar la vida cotidiana de muchos españoles de clase media y cuando nos presentan el piso de Marta, parece de revista de muebles… La realidad brilla por su ausencia.

6. Hagas lo que hagas, ¡no te saltes el eje de miradas! Esencial para que el espectador no se pierda en los diálogos. Si en “Marta & Teo” os fijáis en el diálogo entre Teo y la madre del niño, notaréis algo extraño en el plano-contraplano. Ambos actores se miran en la misma dirección, es un fallo básico de realización: el operador de cámara se ha saltado el eje. 

7. Si quieres hacer un vídeo viral, peligroso sobrepasar los cinco o seis minutos de duración. Ya es mucho. Los vídeos que más se visionan y comparten son los más cortos, los que pueden disfrutarse en medio del ritmo frenético diario, en el trabajo… Catorce minutos para un vídeo de autobombo para la red es, a todas luces, excesivo.

8. La audiencia está inmune a las telepromociones. Ganarás credibilidad si, en ellas, abres hueco para la autocrítica real en lugar de volverlo todo maravilloso y pulcro. Hay que integrar en estos vídeos las críticas de la calle y no hacerlos en una sala de montaje en la que parece que se toma té con pastas en una dimensión paralela.

9. Los vídeos de autobombo, como los spots promocionales de los partidos políticos, suelen contar, en muchos casos, con una estructura que ya hemos superado y que no conecta con el lenguaje inmediato y sin cortapisas de las redes. La política sigue instaurada en el mitín exagerado, la acumulación rancia de tópicos y las musiquitas sentimentaloides. ¿Para cuándo, por ejemplo, una twitcam de políticos en directo?

10. Lo más importante: no desactives, bajo ningún concepto, los comentarios de tu canal de Youtube. Es lo más cobarde y es la antítesis de Internet. Si compartes un vídeo, no deben incomodarte los mensajes, ni siquiera los más indignados. El debate siempre es bueno. A nuestros políticos se les olvida esto demasiado a menudo.

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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