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¿Qué ha fallado en el ‘Pekín Express’ de Cristina Pedroche?

30 junio 2015 - 11:57 - Autor:

Pekín Express no ha despuntado en Antena 3. No ha conseguido liderar en audiencias tradicionales, tampoco ha causado el mismo furor de ediciones pasadas en Cuatro. A pesar de que venía con un buen casting y una presentadora que no crea indiferencia, Cristina Pedroche, el programa se ha quedado rondando el 12 por ciento de cuota. Entonces, ¿cuáles ha sido los motivos de este mal resultado?

Pekín Express aterrizaba en Antena 3 con un casting de concursante efectista. La gran mayoría han dado juego. De los gemelos hiperativos a los blogueros (en la foto), pasando por las Canarias. Todos reúnen una personalidad telegénica, sin miedo a la cámara y dispuestos a prácticamente lo que sea por ganar la aventura (y triunfar por la tele).

Además, el espacio ha sido editado para que que el espectador no se aburra ni un segundo. No dejan de pasar cosas y las sorpresas no cesan. Como ayer, cuando se emocionaron con los mensajes de sus familias.

El programa ha construido un público fiel, muy tuitero, pero no ha logrado conquistar las audiencias millonarias. Es decir, Pekin Express ha suspendido el examen del liderazgo. Un resultado que no es culpa de los aventureros de esta edición, tampoco de la presentadora Cristina Pedroche. Si bien, la dirección del espacio, ha matado parte de la espontaneidad de la ex-reportera: se ha visto a una Pedroche demasiado esclava del guion. Muy rígida, entonada e intensa en las presentaciones, cuando su fuerte televisivo estriba en permitir que contagia su carácter a las entradillas del formato. Se ha apagado su frescura particular para intentar clonar el cliché prototípico de una maestra de ceremonia de reality al uso.

No hemos visto a la Pedroche espontánea de Zapeando o Los Viernes al Show. Y el montaje de imágenes del programa ha sido eficaz pero, al mismo tiempo, ha transmitido menos ingenuidad de los participantes que en otras temporadas. Esto unido, además, a que en nuestro país los realities sin la imprevisibilidad del directo no suelen liderar, ha propiciado que la ruta no haya sido un boom. Un resultado que era fácil de pronosticar.

Porque el gran problema de Pekín Express es el canal en el que se ha emitido, Antena 3. Su lugar era una cadena de dimensiones más jóvenes como La Sexta. Como en anteriores etapas se programó con éxito en otro canal del tamaño similar, Cuatro, una frecuencia con un público objetivo que entiende las características y circunstancias del formato. Pero no, Atresmedia optó por Antena 3.

Antena 3 no debe cerrar sus puertas a la tele-realidad. Pero en España la tele-realidad que rompe los audímetros aún necesita un plató como identificable punto de encuentro, con un presentador que potencia la sensación de gala en directo en la que todo puede pasar (aunque sea grabada, como MasterChef).

El género de docushow puro de Pekín Express aún no ha conectado con la curiosidad de las grandes cuotas de pantalla. Hay una parte del público que se auto excluye de programas así. Todavía no entienden su dinámica, a medio camino entre documental y espectáculo de emociones. Habrá que esperar unos años más. Porque Pekín Express llegó demasiado pronto a Antena 3.

@borjateran

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Los ‘masterchef’ pioneros de la TV: de Julia Child a Elena Santonja y Karlos Arguiñano (VÍDEOS)

8:41 - Autor:

MasterChef desmonta hoy los fogones del mítico Estudio L3 de Buñuel. Será el último gran programa rodado en la mítica factoría de TVE, condenada al derribo en los próximos meses. La cocina se ha transformado en un concurso de prime time, aunque siempre contó con los mimbres de espectáculo televisivo.

La gran pionera, desde la televisión norteamericana, fue Julia Child. Toda una institución desde los años sesenta, que fue interpretada en el cine por Maryl Streep en el filme Julia & Julia.

Tras los buenos resultados de su primer programa The French Chef (1963-1973), Child encadenó 12 espacios de televisión hasta el año 2000, cuatro años antes de morir. Casi una década después de su fallecimiento, sus recetas aún son referencia para los norteamericanos. En total, 30 años de programas de cocina que convirtieron a esta mujer de diplomático en toda una estrella televisiva. Y es que tenía los ingredientes perfectos para el éxito: físico rotundo (1,88 de altura), acento peculiar, dotes para la improvisación, cercanía didáctica, una pizca de ironía y unos conocimientos gastronómicos colosales, que adquirió en el tiempo que vivió en París y se instruyó en Le Cordon Bleu. Esa sabiduría francesa también fue clave para encandilar a los estadounidenses.

En TVE, aunque se realizaron varios programas culinarios e incluso un concurso gastronómico, de nombre Ding, dong (muy del estilo de Un, dos, tres), no fue hasta 1984 cuando la dirección de Televisión Española construyó una cocina real, en uno de sus propios platós, para realizar un formato con personajes famosos.

Así nació Con las manos en la masa y así alcanzó gran popularidad Elena Santonja, alma de este espacio que consiguió convencer a ilustres personajes para que cocinaran, en un estudio de televisión, las recetas que marcaron sus vidas. Lo hicieron al son de la imperecedera sintonía del programa, compuesta y escrita por Vainica Doble e interpretada por Gloria Van Aerssen y Joaquín Sabina.

Con las manos en la masa fusionó el formato de cocina divulgativo con el espacio de entrevistas más cómplice que, además, jugaba con el guion para no caer en la monotonía. De hecho, en una edición, el equipo fue envenenado por obra y gracia de Chicho Ibáñez Serrador.

El programa, rodado en los Estudios Buñuel como MasterChef, se mantuvo en antena 7 años, hasta que fue retirado de forma fulminante después de que Elena Santonja mostrara su desacuerdo al no recibir ningún tipo de compensación económica de las marcas publicitarias que se introducían, como tal cosa, dentro del programa.

Karlos Arguiñano cogió, con audiencias millonarias, el testigo de Santonja en 1991 e incluso, años más tarde, también intentó ‘pringar’ a famosos entre fogones en los fines de semana de TVE. No obstante, esta versión de su ‘show’ con personajes p0pulares duró poco. Nunca segundas partes fueron buenas y Arguiñano no necesitaba vips. Como Julia Child en la televisión norteamericana, sólo le bastaba su campechana y deslenguada personalidad (el valor crucial para triunfar en la tele: el carisma), que ha convertido al vasco en el cocinero con más horas en televisión de nuestra historia, pasando por todas las cadenas generalistas. El gran masterchef catódico. Una trayectoria que arrancó así de tímido en TVE:

@borjateran

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Los 4 consejos que necesita Mariano Rajoy para triunfar en las redes sociales

29 junio 2015 - 19:24 - Autor:

Dicen en el PP que tienen un problema grave de comunicación. Y hoy Mariano Rajoy se ha llevado a Nicolas Sarkozy a una tasca. Pero no lo ha hecho en la intimidad, lo ha tuiteado con un despliegue fotográfico que denota como el Presidente del Gobierno quiere mejorar esa comunicación a través de la cercanía callejera, tal vez inspirándose en esos nuevos políticos con los que es fácil encontrarse por la calle de forma habitual, como Manuela Carmena.

Sin embargo, la estrategia ha salido rana a Rajoy. No ha logrado transmitir cercanía. Al contrario, sus fotos, cruzando el paso de peatones frente a la sede del PP y en una castiza tasca, han chirriado a las redes. Tanto que se ha producido un efecto boomerang: las imágenes prometen convertirse en una factoría de memes. Y es que las redes sociales no funcionan como las viejas campañas electorales, se construyen a través de la naturalidad constante. Y eso sólo se consigue si llevas a cabo cuatro consejos imprescindibles.

1. En primera persona.

Las redes sociales son un ejercicio diario y en primera persona. Los políticos abusan de equipos que les llevan la cuenta con una frialdad que capta (y espanta) la confianza del receptor. Error. Porque Twitter, Facebook e incluso Instagram son una plataforma para el tú a tú. Los usuarios intuyen cuando sólo son utilizadas como un spam o autobombo calculado. De esta forma, terminan rechazando este tipo de perfiles. Los políticos deben entender las redes como una herramienta para explicar y divulgar su trabajo diario. No sólo para lanzar consignas de campaña. Las redes son una plataforma perfecta para explicar qué haces y porqué lo haces, más allá del monólogo o el titular de mitín.

2. Sobreactuaciones las justas.

Si te vas con un líder político internacional a una tasca, ‘déjate llevar’ en la tasca. La perfección no existe. Así que no intentes crear un bodegón para posar en un ambiente premeditadamente próximo y reconocible para el pueblo llano. No hagas posados-robados, vamos. Saldrá mal. Haz la foto sólo si te sale sacar el móvil, entre chuletón y chuletón, y capturar el momento. Hasta puedes fotografiar tu propio plato. Que es algo muy de andar por casa. O inmortalizarte con el dueño de la taberna. Pero no hagas una fotografía de photocall.

3. Retuitea, habla con la gente: son como tú

Si tienes Twitter, debes participar de la experiencia de Twitter. Porque Twitter no es un púlpito de adoctrinamiento. La esencia de Twitter, y el resto de las redes sociales, se construye a través de la constancia de participar en una comunidad. Sin miedo al retuiteo de personas anónimas. Sin corazas a la hora de contestar dudas, preguntas y hasta críticas. Porque las redes son un gran lugar para debatir con argumentos. Rajoy sólo retuitea a instituciones oficiales (o su partido) y no menciona a ningún ciudadano. De nuevo, error. Porque justo ese es el valor añadido de las plataformas sociales. Más aún para la transparencia de la política: poder debatir, explicar y rebatir con razonamientos, datos y experiencias personales. Aunque sólo sea a través de 140 caracteres.

4. Comparte vida y vivencias, más allá de fardar de líderes internacionales.

En las redes triunfa la autenticidad. Mejor compartir tu vida más allá de las elecciones o propaganda electoralista. Sin necesidad de calificar de amigos a políticos que sólo ves de pascuas a ramos. Haz una foto donde acudas, comparte la gente interesante que conoces en el día a día, tus compañeros de trabajo, divulga sus quehaceres, cuenta tus problemas, explica tus dudas, logros, tu aprendizaje, lee lo que publican los tuiteros que sigues. En definitiva: comparte desde tu curiosidad e inquietud. Porque las redes sociales cuentan con el superpoder de la comunicación sin intermediarios. De hecho, cuando existen intermediarios, que maquinan impactos publicitarios demasiado artificiosos, estas acciones de mercadotecnia, fracasan. Este es otro ámbito, este es otro lenguaje. Porque las redes sociales son justo lo contrario: la naturalidad más próxima y transparente. La proximidad que crece en el día a día.

@borjateran

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Un, dos, tres… ¡a resintonizar otra vez! Más cambios en la implantación infinita de la TDT

7:57 - Autor:

La TDT se vendió como una revolución televisiva comparable a la llegada del color. Aunque, al final, simplemente supuso un cambio masivo de receptores, con la consecuente inversión económica por parte de los espectadores. Las esperanzas puestas en la Televisión Digital Terrestre rápidamente se desvanecieron.

Pocas cadenas que nacieron con la TDT, han sobrevivido a la propia TDT. Y los numerosos canales han terminado en una concentración de operadores, donde el grueso mayoritario ha regresado a manos de los grandes grupos de siempre, los conocedores del medio: TVE, Antena 3 y Telecinco.

Pero incluso las grandes compañías televisivas han sufrido con la rápida implantación del invento en España. Tuvieron que cerrar Xplora, Nitro, La Sexta 3 Todo Cine, La Siete y La Nueve (también afectó a las frecuencias que había ocupado MTV, Intereconomía, Marca TV o AXN de pago)

De esta forma, se acataba la sentencia del Tribunal Supremo, que declaraba ilegal el reparto de canales promovido por el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, que otorgó a las principales compañías privadas de televisión varias emisoras, sin concurso público previo, con la finalidad de agilizar el despegue de la Televisión Digital Terrestre.

Ha pasado ya un año del apagón y hemos realizado alguna que otra maniobra de resintonización para reordenar frecuencias. Unas maniobras que se reproducirán esta semana, pues los espectadores que no venían viendo el canal de pago GOL TV tendrán que actualizar, de nuevo, sus televisiones. Al menos, esta vez es por una buena causa: la audiencia gana un canal más. Se llama Mega y suplanta al temático deportivo codificado.

Atresmedia ha decidido recuperar en abierto esta licencia que tenía arrendada a Mediapro, propietarios de GOL. Y es que el grupo de comunicación, surgido de la fusión de Antena 3 y La Sexta, es al que más afectó el cierre de canales. No sólo porque realizó una importante inversión de marca en sus canales temáticos, sino también porque perdió más número de frecuencias que su rival directo, Mediaset.

GOL deja paso a Mega este miércoles 1 de julio. El nuevo canal contará con una programación dedicada a series internacionales, acontecimientos deportivos, títulos cinematográficos y programas de actualidad. Es decir, una ensalada con ingredientes de Nitro, Explora y La Sexta 3 Todo Cine. De hecho, estrenará las nuevas temporadas de Empeños a lo bestia, La casa de empeños, Los Restauradores o Buscadores de Fantasmas.

De nuevo a ordenar el mando a distancia. Y no será la última vez. Ni mucho menos, ya que el Gobierno ha sacado a concurso seis nuevos canales de televisión. Justo en periodo previo a las elecciones generales. Ya han pasado una primera criba y compiten por las licencias: Mediaset, Atresmedia, Prisa, 13 TV, Vocento, Grupo Secuoya, adrid TV (Florentino lleva tiempo añorando una tele en abierto), Kiss FM y El Corte Inglés.

Más canales cuantitatívamente hablando que, sin embargo, no parecen presagiar ningún cambio cualitativo en la oferta televisiva. Las propuestas parece que van a seguir reproduciendo el modus operandi de la oferta de canales temáticos de cable de la televisión norteamericana en los noventa. Pero los tiempos han cambiado, los consumos de la televisión también. Más aún entre los jóvenes. Ellos son los que evidencian, con su forma de acceder a los contenidos, el nuevo rumbo hacia el que se encamina la verdadera revolución televisiva: la convergencia de Internet, redes sociales, aplicaciones móviles y contenidos a la carta.

La tele está mutando para siempre. Y si, más allá de la licencia oficial, la cadenas tradicionales privadas no innovan realmente (se creen que con hacer un trending topic y colgar los contenidos en la web ya están en el futuro), la visión e intuición de las empresas surgidas en el ámbito de la red y el VOD (Vídeo Bajo Demanda), como Google, Amazon, Netflix y las que vendrán, pueden terminar poniendo el negocio patas arriba.

@borjateran

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21 titulares que ha dado Iñaki Gabilondo a Ana Pastor sobre el nuevo tiempo político

28 junio 2015 - 22:08 - Autor:

Iñaki Gabilondo ha sido el último invitado de la presente temporada de El Objetivo. El programa de Ana Pastor se ha despedido con un repaso del apasionante fin de curso político a través de la perspectiva de Gabilondo.

Durante la conversación con Pastor, el maestro de periodistas ha realizado una interesante y sosegada radiografía del tiempo que vivimos. Destacamos 21 reflexiones que ha dejado la charla frente al Congreso de los Diputados.

1. “Tanto tiempo esperando un cambio y ahora a los 5 minutos le ha entrado miedo a todo el mundo”.

2. “Es bastante de denunciar la ola de deslegitimación que les ha recibido” (a las nuevas formaciones).

3. “Los juegos de descalificación no valen para nada y hacen muchísimo daño“.

4. “Me parece chocante esa ola de ilegitimidad que les ha recibido como si hubiesen usurpado algo”.

5. “A la gente que llega a un lugar donde se le espera con mucha ilusión le doy un consejo, defraudad pronto“.

6. “Tienen que responder a la expectación creada pero sin espantar a la inversión”.

7. “El PP está en una situación muy delicada. Sólo se renovará si se renueva la cúpula”

8. “Pablo Casado (del PP) me parece un comunicador soberbio”.

9. “Cataluña está dando señales de que necesita recolocarse en el Estado de una manera diferente, pero se está mirando de una manera muy parcial”.

10. “Las elecciones catalanas son determinantes para todo”.

11. “Este tiempo se contará como la transición. Es un tiempo que está llamado a los encuentros“.

12. “Le dije a Pablo Iglesias: no sólo sois injustos sino que no sois precisos. Aquella generación hizo lo que pudo” (sobre la transición).

13. “Saludo la llegada de los nuevos como una auténtica bendición. Han sacudido por las solapas al sistema. Es maravilloso que esto ocurra”.

14. “Ni casta ni chusma. Han sido elegidos por los ciudadanos”

15. “Cometimos el error de jugar juntos en apoyo de una acción histórica. Los medios de comunicación, en esa acción colectiva, dejamos fuera del escrutinio la figura del Rey. El Rey ha sido víctima de la permisividad social y eso ha terminado siendo muy malo para la Corona“.

16. “Los pecados que la prensa cometió ya no puede cometerlos. Porque la gente vuelve la cabeza. Ya no se puede perdonar que el periodismo no vigile“.

17. “La conquista de la libertad es reversible“.

18. “Cada centímetro de libertad debe de ser defendido”

19. “El mundo está atrapado en un modelo que cuanto más éxito tiene más desigualdad crea“.

20. “Propongo que se le preste atención al Papa. Está haciéndonos ver que vamos por un sitio peligroso“.

21. “Los pesimistas también se equivocan”.

@borjateran

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Telecinco cierra ‘Un tiempo nuevo’: el programa que no desbancó a La Sexta Noche

11:37 - Autor:

Sandra Barneda y Javier Ruiz se han despedido anoche de Un tiempo nuevo. No ha funcionado la apuesta por la actualidad política en el prime time de los sábados de Telecinco.

Pero el programa continuará. Eso sí, será desde otro canal, Cuatro, y con un nuevo equipo. La productora Mandarina, que ya está inmersa en la preparación de otro proyecto de debate más distendido, pasa el testigo a la productora de Ana Rosa Quintana, Cuarzo, que ha formado un nuevo equipo para la reinvención del espacio.

Tienen trabajo por delante, pues el programa pocas veces ganó a su consolidado rival, La Sexta Noche, aunque sí consiguió paliar unos mayores datos de audiencia del contenedor de Iñaki López. Y ese es uno de los motivos por los que Mediaset siga apostando por Un tiempo nuevo en la misma franja: minimizar a la cadena verde desde su directa competidora Cuatro.

Javier Ruiz suena como posible presentador elegido para capitanear esta segunda vida de un programa que se despidió anoche con un sencillo homenaje al equipo técnico y de redacción, algunos de ellos fueron ‘robados’ a La Sexta Noche, empezando por la directora Sandra Fernández.

Pero no consiguieron trasladar el éxito de la fórmula Sexta. Al contrario, incorporaron una estructura, en las primeras emisiones, demasiado encorsetada y farragosa (con los diferentes líderes políticos en unos atriles como se estuvieran en un previsible parlamento. Lo que restó espectáculo). Tampoco ayudó la cadena, Telecinco. Y es que, tras el errante cierre de El Gran Debate, las estrellas de la tertulia política se han centralizado en La Sexta, que ha consolidado, además, su identidad de marca como referente para el público interesado en la actualidad política y social.

Un tiempo nuevo, con Sandra Barneda, ya es historia. La historia de 34 programas de televisión enfrascada en el debate de trinchera, la picaresca del Pequeño Nicolás y el artificioso aplauso de un público que parecía títere del regidor de turno. Ingredientes más bien de tiempos viejos. Lógico, por tanto, que pocas veces lograran superar la barrera del diez por ciento de share.

A FONDO > Claves de los malos resultados de audiencia de ‘Un tiempo nuevo’

@borjateran

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Lo que no se veía de ‘Un, dos, tres’: así Mayra Gómez Kemp explicaba en plató las ‘trampas’ de la TV

27 junio 2015 - 2:39 - Autor:

Los archivos de TVE esconden cientos de memorables horas del Un, dos, tres… responda otra vez. Momentos que se vieron por la tele, y otros que no se vieron. Porque la grabación, sólo tres días antes de la emisión, era un puzle de momentos. Los grandes números musicales se producían en una jornada completa y, al día siguiente, era turno de la grabación del concurso. Y ahí es cuando entraba el público en plató, unos espectadores que acudían al estudio todavía con una visión ingenua de la televisión.

Mayra Gómez Kemp, antes de grabar, explicaba a los asistentes la dinámica del rodaje del programa. No iba a ser como se veía por la tele, incluso igual se hartaban de estar allí. Había que mantener la emoción, aunque los actores se equivocaran y se parara de grabar o tocara repetir. Mayra era la propia animadora del público. Ella misma daba las didácticas directrices para que la grada se dejase llevar, al fin al cabo, por la emoción de sentir un programa tan genuino como aquel Un, dos, tres… responda otra vez, a pesar del desgaste y cansancio que suponía la maratoniana grabación, en la que era clave que los asistentes mantuvieran la pasión hasta el final.

Y Chicho grababa también estas explicaciones de Mayra. Porque Chicho grababa mucho. Bueno, y malo. Para, así, poder aprovecharlo en el montaje final del show. De ahí que, en estos prolegómenos, no enfocara nunca a Mayra. El maestro de la televisión apostaba por una realización multicámara con planos con rostros del público, que estaba reaccionando a los consejos y comentarios de la popular presentadora. Se reían al escuchar los guiños de Gómez Kemp.

Ibáñez Serrador aprovechaba después esas reacciones espontáneas, que se producían antes de empezar el rodaje del programa, para incorporarlas en postproducción al resultado de emisión del espectáculo. Es decir, a veces podía aprovechar alguno de esos planos para arropar el chiste de un cómico o la decepción por la pérdida de un premio, aunque el careto no se hubiera producido en el momento real.

Porque Chicho Ibáñez Serrador siempre tuvo clara la importancia de transmitir por la tele la espontaneidad (verdadera) del público. La reacción del público era real, aunque fuera antes de empezar a la grabación. Ahora ya directamente se dice a la gente ‘vamos a rodar planos de risa para luego meterlos en montaje’. Son otros tiempos, la televisión ha perdido una ingenuidad que no vendría mal recuperar en ciertos formatos de entretenimiento.

@borjateran

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Ylenia, de Gandía Shore a cantante top ventas: así saca partido la industria discográfica a la telebasura

26 junio 2015 - 8:39 - Autor:

Ylenia no es cantante, ni actriz, ni presentadora. Es, simplemente, concursante del reality show más desfasado, Gandía Shore. Pero no es una concursante cualquiera, su carisma ha sido una factoría de expresiones que repiten, una y otra vez, los jóvenes (y no tan jóvenes). Sin oficio y beneficio, más allá de ir de bolos de discotecas, Ylenia dio el salto a Gran Hermano Vip y, de ahí, su escalada a la fama ha sido irrefrenable.

Tanto que Warner, una de las tres grandes discográficas, en la que están artistas como Pablo Alborán, Melendi, Auryn o Miguel Bosé, ha decidido fichar a esta musa de la telerealidad más alcoholizada. Dicho y hecho. En sólo dos días, su tema de lanzamiento, Pégate, ha alcanzado la vertiginosa cifra de los dos millones de visionados en Youtube y se ha colado entre lo más descargado de iTunes.

Negocio redondo: un producto con mínima inversión económica, videoclip low cost y un tema prefabricado, con todos los tópicos del reggaeton, ha arrasado hasta asegurarse ser una de las canciones del verano (choni).

¿Por qué Warner invierte en Ylenia? La música ha perdido tanto valor como negocio social que, al final y a nivel estratégico, determinadas discográficas consideran más beneficioso sacar un producto que saben que les va a generar visitas y ventas sólo por el magnetismo de un personaje televisivo que puede generar simpatía, risa o directamente indignación. No produce indiferencia. Al contrario, la gente lo comenta y lo convierte, sin pretenderlo, en un éxito viral.

Es la consecuencia directa de un tiempo en el que ya prácticamente nadie compra música, así que el mundo del disco prima este otro tipo de modelo de fast-music. Porque la comida rápida también existe en la televisión… y en la música.

De esta forma, con Ylenia, se reproduce la fórmula de Fernando Esteso y La Ramona (pechugona) en los años setenta. Fue un fenómeno masivo. Aunque con una diferencia crucial: era comedia.

E Ylenia humorista no es. Es un producto surgido de la más controvertida telebasura y, especialmente, de un reality como Gandía Shore, que promovía unos valores de dudosa honestidad.

Pero Ylenia no es el único caso. La lista es larga. Incluso Paquirrín, Francisco Rivera y Rafa Mora se han convertido en armoniosas voces del cutrepop. Por no olvidar a los ex-inquilinos de Hotel Glam, Dinio o Malena Gracia con su archiconocido Loca (por un beso tuyo).

Porque el cutrepop vende. Tiene su nicho. Más todavía hoy. Es el resultado de una industria musical devastada por la piratería y que necesita una reinvención a fondo para recuperar, a través de las nuevos formatos de consumo, el compromiso de la sociedad que está por venir.

@borjateran

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Antonio José gana ‘La Voz 2015′: lo mejor y lo peor de la edición en la que brilló Laura Pausini

25 junio 2015 - 1:36 - Autor:

Antonio José es La Voz 2015. No fue hasta la 1.36 de la madrugada cuando se alzó con el título, tras una eterna gala como táctica para inflar el dato de cuota de pantalla. Así, trasnochando para variar, terminó la tercera edición del talent show de Telecinco. Lo hizo creciendo y avanzando respecto anteriores temporadas. Para empezar, el ganador cuenta con más recorrido comercial que los precedentes premiados, Rafa Blas y David Barrul.

Aunque la gran ganadora moral del concurso es Laura Pausini, que ha arrasado y sorprendido con su instinto del espectáculo. La italiana no se corta, juega, es ella misma y se deja llevar. Incluso en el lado más políticamente incorrecto. Como sucedía con Raffaella Carrá.

En el tiempo que vivimos en España, esta actitud de Pausini hasta nos asombra, pero es problema de nuestra propia televisión, que ha promocionado profesionales tan solventes como anodinos, estancados en la perfección obsesionada con quedar bien con todo el mundo.

Nada que ver con lo que se respira en otras televisiones del mundo o en la historia de la propia pequeña pantalla española, que ha ido involucionando en cartera de rostros carismáticos, tal vez por comodidad de los directivos de los medios. A pesar de ser contraproducente a la hora de dejar pegado al espectador frente al plasma.

En este sentido, el mayor acierto de La Voz ha sido renovar la mitad del jurado con Alejandro Sanz y Laura Pausini (seguimos viciados a la cuota andaluza, pues sube el share a golpe de olé). Acierto las incorporaciones, porque  los coaches son el alma clave de este formato que, en su tercera temporada, se ha mantenido como hermano menor de las ediciones internacionales.

Y es que La Voz España sigue siendo cutre visualmente. La realización es mala, no va al ritmo de la música (de hecho, esta noche se olvidaron de enfocar a uno de los dos de Estopa, José Manuel, que fue ninguneado en el primer tema) y la puesta en escena parece sacada de una rococó discoteca de carretera.

Pero no, es un prime time, con audiencias millonarias, que no deja en el lugar que se merece a la historia de la televisión en España, en general, y a la de Telecinco, en particular, con largo curriculum de musicales espectaculares. Desde la época de Valerio Lazarov, como director del canal, hasta las brillantes galas de Operación Triunfo. Con puestas en escenas, con vibrante sonido, iluminación y realización, que siguen siendo vanguardistas vistas hoy.

Sin embargo, estamos en otro punto. La crisis ha hecho (mucho) daño y no se priman determinados detalles creativos que impulsan más la emoción, pasión e interés de los formatos. No hay tiempo suficiente para ensayar, preparar y crear.

Pero ese debe ser el objetivo para una televisión mejor, que no sea una fábrica de churros, que sea un show completo en forma y fondo. No hace falta dinero, sólo hace falta valorar las ideas y contagiar ilusión a los equipos. Como la ilusión que sí ha desprendido el jurado, los concursantes y el público en el plató del programa en los Estudios Picasso, que ha arropado los directos de esta edición con una energía que traspasaba la pantalla. Laura Pausini ha puesto el resto, animando y trasteando con su mejor valor añadido: esa imprevisible capacidad de consumar trastadas inocentes y cómplices, que no debemos perder a medida que crecemos.

@borjateran

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‘El Príncipe’ se despide invencible en la noche en la que todas las cadenas triunfan

24 junio 2015 - 9:58 - Autor:

El Príncipe se despidió anoche hasta nuevo aviso. Porque no fue el último capítulo histórico, aunque lo pareció. De hecho, incluso Piqueras se confundió en su informativo. Las promociones de Telecinco insistieron demasiado en recalcar aquello de ‘último’ para atrapar a mayor audiencia.

Pero simplemente era un parón de temporada, pues la segunda y última etapa de El Príncipe se ha partido en dos tramos. Para estirar el éxito y para esquivar el verano, donde desciende el consumo televisivo.

Y ese bajón de público ya se evidenció ayer, en plena noche de San Juan, en un episodio que tocó mínimo de audiencia, cayendo por primera vez por debajo de los cuatro millones de fieles (23.5% y 3.713.000 espectadores). Un dato que se produjo a pesar de la insistente publicidad para arropar este episodio perfectamente escrito para emocionar al espectador fiel de la producción y crear expectación de cara a lo que viene en septiembre.

Porque la serie de José Coronado y Álex González se mantiene serie más vista de la televisión actul, a pesar de que esta etapa ha sufrido una dura competencia con Allí Abajo (ayer alcanzó un buen 20% y 3.117.000) y MasterChef (este martes congregó un 18.7% y 3.610.000), otros dos productos que logran reunir excelentes resultados de cuota de pantalla y que demuestran que, si los contenidos son complementarios y están bien hechos, hay porción de tarta para las tres cadenas principales.

Porque en la noche del martes ganan todas: Telecinco, Antena 3 y La 1 de TVE. Ahora falta ver cuándo se programar el desenlace de El Príncipe, que llegará en otoño. Y lo que está claro es que Telecinco envolverá con una buena estrategia de marketing el final (verdadero) de su serie para hacer un acontecimiento televisivo que exprima y propulse su gran éxito de ficción de los últimos tiempos: la luminosa serie policíaca con tensión, acción, ‘carne sexy’ y flechazos que casa a la perfección con la esencia de Mediaset.

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@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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