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La pulla y consejo de Javier Sardá a Pablo Motos en ‘El Hormiguero’

23 febrero 2017 - 9:49 - Autor:

Javier Sardá ha vuelto a El Hormiguero. Esta vez para hablar de su libro, Una historia de la mala leche. Aunque también, tras asistir a uno de los extraordinarios retos que realiza cada semana Pilar Rubio, el comunicador ha lanzado una sabia reflexión a Pablo Motos: “Te veo sufrir detrás, te pones muy serio. Tu tranquilo, como si falla todo… mejor“.

Con su particular ironía, Sardá daba en la tecla, la tecla de su éxito personal y, al mismo tiempo, de la debilidad de Motos. Porque el problema que aún tiene Pablo Motos en el directo es que no siempre transmite estar relajado en su propio formato. Al contrario, el espectador siente la percepción de que Motos está tenso en su obsesión por lograr el gran momentazo televisivo.

“Voy a intentar tomarme una tila antes del programa. Voy a coger el consejo”, replicó Motos a Sardá, que también bromeó, con su característica media sonrisa, con un “nunca sé en qué momento del programa estamos“, por el ir y venir de secciones a un ritmo frenético.

En Crónicas Marcianas Sardá también trabajaba a la caza y captura de ese instante genuino que deja con la boca abierta al espectador. Pero él mismo conseguía el más difícil todavía: contagiar que lo estaba disfrutando. Esa es la asignatura pendiente del presentador de El Hormiguero y el mejor consejo para todos: intentar disfrutar de las oportunidades que tenemos. Y El Hormiguero es un gran show para disfrutar. También por parte de su presentador.

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8 razones que demuestran que el programa de Cárdenas es una mala copia de la televisión de los 90

22 febrero 2017 - 9:27 - Autor:

Es una idea que se repite una y otra vez: “El programa de Javier Cárdenas es de los noventa”. Pero, ¿por qué la audiencia ha interiorizado con tanta fuerza esta afirmación? Muy fácil, ver Hora Punta remite a esa década porque…

1. Porque Cárdenas pone vídeos caseros. Como aquellos Vídeos de Primera con los que causó furor Alfonso Arús a principios de los noventa. Aunque, claro, entonces no existía Youtube y los espectadores sentían la emoción de la sorpresa, ya que no habían visto la misma grabación tropecientas veces antes en sus redes sociales.

2. Porque el tono del presentador intenta el cebo constante. Sin embargo, el programa sólo dura 35 minutos como mucho. No hay tiempo para cebos. Menos aún porque el espectador de hoy, resabiado de las artimañas de los presentadores de los noventa, ya intuye cuando hay contenidos o simplemente es una milonga.

3. Porque el programa se nutre de temáticas al más puro estilo de Impacto TV, show de Galavisión que vivió su edad de oro en los noventa con las imágenes más sensacionalistas del panorama. Y en Hora Punta gustan mucho las imágenes de impacto que generan asombro a la exclamación de “oooooh”. Si fueron rodadas en los noventa, también.

4. Porque Hora Punta es un formato que ha llevado a plató de invitados a tarotistas y/o videntes. Incluso recuperando viejos vídeos de consultas telefónicas de televisión local. Muy de los noventa.

5. Porque Javier Cárdenas en su mesa cuenta con una especie de monitor incrustado, como tenían los grandes decorados de los noventa. Desde ahí los presentadores estaban en contacto con su equipo, observaban a la competencia para dar paso a publicidad en el instante adecuado o directamente soltar el golpe de efecto más potente cuando el rival bajaba la guardia. En Hora Punta no es del todo necesario, pues es un formato pregrabado. Pero, como en los noventa, siempre ‘mola’ que se vea que hay aparatos en la mesa. Aunque no se utilicen.

6. Porque ha recuperado la moda de las camisas, apretadas, con unos cuantos botones abiertos antes de llegar al cuello. Y eso era tendencia en los noventa.

7. Porque el decorado está presidido por una foto de rascacielos. Lo de skyline muy original no es, menos aún si es un skyline de Nueva York, que no remite a ninguna característica particular que otorgue identidad propia al programa. Y en la tele de España los rascacielos como fondo de decorado vivieron su momento álgido en los noventa, de la mano de Pepe Navarro o la mismísima Cristina Tárrega.

8. Porque Hora Punta sufre saltos en el tiempo. El programa está editado y no lo disimula. Hay que abreviar y cuadrar la duración del show. Y, además, Cárdenas busca un ritmo catódico de los noventa: donde pasa mucho en poco tiempo y, como consecuencia, no da tiempo a casi nada. El formato termina siendo un zapping de curiosidades con un ir y venir de entrevistados que, por suerte, está recuperando a muchas celebrities olvidadas. Olvidadas desde los noventa, claro.

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Eurovisión: la causa de su pérdida de audiencia en España

21 febrero 2017 - 9:37 - Autor:

La marca Eurovisión vive uno de sus mejores momentos. El eurofestival crece en audiencia. Lo hace en todos los países, menos en España. De hecho, en la última edición, TVE fue una de las pocas cadenas en las que el famoso festival de la canción mermó espectadores.

No es que la audiencia española ya no conecte con el Eurofestival, que sigue siendo la emisión no deportiva más vistas del año, el problema está en el que el espectador ha perdido identificación con el artista que representa al país.

La causa de este particular fenómeno se debe a que las galas de selección del artista español se realizan como un mero (y caótico) trámite que, lejos de conseguir un gran e integrador espectáculo televisivo, logran cierta desconfianza en el público. El elegido no termina de representar a la audiencia y, como causa-efecto, no siempre logra la empatía del espectador.

Ese desbarajuste televisivo propicia que la audiencia masiva no siga la carrera española previa a la gran final de Eurovisión. Y, en consecuencia, el público observa al representante con cierta indiferencia. El espectador no se siente partícipe del festival y no siente emoción por la candidatura de TVE. Como sucedió antaño con Rosa de España, cuando paralizó el país.

El caso de Operación Triunfo, del que este 2017 se cumplen 15 años, fue extremo. OT era un fenómeno de masas que no se ha vuelto a repetir y al frente de este tipo de espacios en Televisión Española estaba la experiencia y visión de Pilar Tabares. Ahora la situación es diferente y, en España, existe un cierto prejuicio que ha catalogado a Eurovisión como un espectáculo hortera. Pero es sólo eso, un prejuicio. Pues el eurofestival es el único show europeo de importancia global. En popularidad, pero sobre todo en puesta en escena a nivel de los Grammy o MTV. Influyendo y creando tendencia en las cadenas más importantes del mundo. No sólo en formatos de entretenimiento, también en todo tipo de géneros. Y las corrientes escenográficas de la televisión de hoy no pueden considerarse horteras.

Pero, en España, la mala organización de las galas previas de Eurovisión hacen que cantantes de primera línea se alejen del festival, no quieren que se asocie su nombre al programa. Y ese es el problema de fondo que debe cambiar RTVE: recuperar su credibilidad en los prolegómenos eurovisivos para hacer a la gente partícipe de la cadena a través de una marca tan poderosa como Eurovisión.

Es más, TVE debe aprender de Eurovisión. La fuerza del eurofestival está en que ha sabido crecer con el paso de los años, adaptándose e incluso adelantándose a su tiempo. En ritmo televisivo, en la realización audiovisual y en la experimentación con las nuevas narrativas audiovisuales. De hecho, Eurovisión ha sido pionero en aprovechar las diferentes plataformas interactivas desde las redes sociales para amplificar el interés del show y hacer al programa más participativo. Sus responsables internacionales saben que cuenta con un extraordinario fenómeno fan detrás y lo aprovechan, dejando grabar a los eurofans cada ensayo, haciéndoles sentir arte y parte de su Eurovisión. Esa es la asignatura pendiente en España: que el espectador se sienta arte y parte. Que todos sintamos la emoción de que jugamos para ganar Eurovisión. O, en su defecto, que todos sintamos que jugamos para sorprender a Europa.

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La inaccesibilidad de los platós: cómo ir en silla de ruedas a la tele y sobrevivir en el intento

20 febrero 2017 - 0:14 - Autor:

Más de diez años de éxito ininterrumpido en Antena 3 y, hasta la semana pasada, La ruleta de la suerte no había recibido nunca a un concursante en silla de ruedas. Pero ella, Carmen, no ha podido acudir sola, como en cualquier edición del concurso, sino que ha participado en un especial de San Valentín donde se jugaba por parejas. Esa es la solución que ha incorporado el programa, pues la puesta en escena resulta inaccesible para personas con movilidad reducida.

La televisión es un espectáculo, de acuerdo, y se priman las largas escaleras por donde bajan las estrellas o los altos atriles sin silla en los que es más fácil que el protagonista se mantenga en tensión y no se relaje. Es lógico, un show de televisión es justo eso, un show. Sin embargo, las cadenas deberían también lleva a cabo, con mayor ímpetu, el ejercicio de plantear escenografías más accesibles. Pensar en rampas del mismo modo que se piensa en escaleras. Por una simple cuestión de visibilidad, aportando a la sociedad la idea firme de que cualquier espacio, también un plató, debe ser inclusivo para las necesidades de cualquier minoría.

Imagina que vas en silla de ruedas, ¿en qué concurso de televisión podrías participar? Obviamente en Ahora caigo no, pero es que tampoco en Pasapalabra (con esa mesa y taburetes altos), ni en Saber y ganar (donde se concursa de pie tras unos altos mostradores) ni en La ruleta de la Suerte a menos que vayas a un especial de parejas y tu pareja no vaya en silla. Más de lo mismo ocurre en programas de debates y entrevistas, donde a menudo también se apuesta por altísimas mesas con sus respectivos taburetes. Por no poder, no podrías ni ganar un Goya, porque a ver cómo salvas ese escenario repleto de escaleras…

La discapacidad, cualquier tipo de diversidad funcional, necesita ser mostrada con naturalidad y sin tapujos en televisión, justo como lo que es: parte de nuestra sociedad. Ha habido gestos interesantes al respecto, como introducir a un concursante en silla de ruedas en Gran Hermano (aquel año, la casa de Guadalix de la Sierra apareció llena de rampas) o la inclusión de pretendientes con discapacidad en First dates. También ayuda la omnipresencia de políticos como Pablo Echenique. Pero hace falta más. Las escenografías de los platós pueden marcar también una valiosa tendencia social que bien podría contagiarse a tantos espacios (transportes, centros de formación, cines, teatros, restaurantes…) que aún no son accesibles en 2017.

Basta con enseñar, con visibilizar que lo accesible es lo deseable. Y programas y series tienen la obligación, cada día más, de hacer patente la enormemente diversos que somos en formas de vivir. Y transmitir la idea de que el mundo es mejor cuanto más respete y albergue nuestras diferencias.

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La importancia de poner en contexto una historia: así ‘Salvados’ te sumerge en el tono del programa

19 febrero 2017 - 23:43 - Autor:

Cabecera o careta. Se trata de esa pieza audiovisual que sirve de arranque a un programa de televisión. La carta de presentación que muestra los créditos más importantes del programa (dirección, producción, realización…) y, además, muestra la personalidad del show.

Tradicionalmente, contar con una buena “sintonía” era clave, pues suponía un identificable elemento que calaba en la memoria del espectador. Inolvidables son los comienzos de Verano Azul, Anillos de Oro o Farmacia de Guardia, por ejemplo. Y es que las sintonías han sido cruciales tanto en series como en programas e informativos.

Sin embargo, las cabeceras se han ido esfumando. En los últimos tiempos, las cadenas han temido disminución de cuota de pantalla en el tiempo de emisión que ocupan estas caretas. Contraindicaciones de la pérdida de paciencia del público, circunstancia que están fomentado las nuevas plataformas y la reinvención sigilosa de las narrativas audiovisuales. Aunque, eso sí, nunca cambiará la importancia de narrar las historias desde la personalidad propia.

De ahí que, en realidad, siga siendo crucial contar con una buena carta de presentación en TV, ya que la cabecera es una pieza imprescindible para sumergir al espectador en el clímax emocional que define un programa. En entretenimiento y, también, en información. En este sentido, el programa Salvados es uno de los principales exponentes a la hora de dedicar tiempo en crear una buena careta que dibuje en la audiencia el contexto y contenido en que va a indagar el formato. Y lo hace adaptando su contenido al tono y temática de cada edición, con una realización exquisita.

Así ha sucedido en el retorno de Salvados, esta noche, con Conectados, sobre la nueva adicción que han creado los teléfonos móviles. Tras un prólogo que presenta la situación social y el nuevo problema al que nos enfrentamos, el equipo del espacio de La Sexta introduce una cabecera que es un interesante retrato de la sociedad en la que vivimos a través de armónicas imágenes que enseñan como el móvil se ha convertido en un aparato imprescindible en cada quehacer cotidiano. Desde hace una foto a mirar una localización en el mapa. De la espera en la parada del autobús a la fotografía turística.

De esta forma, el programa crea una postal que radiografía su tiempo. Y lo hace con una música y realización que atrapa emocionalmente al público, poniéndolo en contexto y sumergiéndolo en la atmósfera que necesita el programa. Es difícil no sentirse reflejado en esos minutos de televisión. No sabemos vivir sin el móvil. Ya lo predijo Steve Jobs. Llevamos la vida entera en el bolsillo.

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Pablo Motos, el amo del prime time

11:56 - Autor:

El retraso del horario del prime time en España ha provocado un particular desbarajuste en la pelea por lo más visto de las audiencias que, en esta temporada, se ha saldado con un ganador táctico: El Hormiguero de Pablo Motos vive una de sus mejores etapas y habitualmente se lleve el minuto de oro de la jornada, el instante más seguido del día.

Sin ir más lejos, este jueves, a las 22:36 horas, Motos acumuló 4.181.000 millones de espectadores y un 21.4 por ciento de cuota de pantalla. De nuevo, lo más visto de la jornada. No es Gran Hermano, no es Cuéntame, no es el plato fuerte de la noche y, en cambio, reúne los 60 segundos con más fieles de la programación.

Se trata de una de las consecuencias directas de que El Hormiguero se haya asentado en una franja de máxima audiencia. Ahora que las series y programas arrancan casi entradas las 11 de la noche, el show de Pablo Motos se queda con los instantes en los que más personas están en su casa al frente de la pequeña pantalla. Mientras que las apuestas de prime time de las cadenas se alargan a tramos horarios con menos consumo televisivo.

El Hormiguero ha conseguido un carismático sello que se identifica fácil por parte del público. La audiencia sabe que, a partir de las 10, aparece Pablo Motos, junto a su equipo, dándole a un baile. El tirón de los invitados hará brillar más o menos el show, pero los ingredientes del formato (experimentos, humor, pruebas…) están tan bien engrasados que han congeniado a la perfección con un horario en el que los niños aún no se han ido a la cama y sus papás todavía no se han quedado dormidos en el sofá.

Como consecuencia, aunque El Hormiguero cuenta con el título de programa de access prime time -que se emite como telonero del horario de máxima audiencia-, la verdad es que está programado en el arranque del prime time real. Así que el formato de Pablo Motos y Jorge Salvador ha tomado el poder de los minutos de oro. Es el gran éxito de entretenimiento de prime time porque, en realidad, se emite en prime time.

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Cuando ni Belén Esteban sube la audiencia de Gran Hermano VIP

18 febrero 2017 - 1:24 - Autor:

Belén Esteban ha regresado, por una noche, a la casa de Gran Hermano VIP. Era el gancho perfecto para subir la cuota de pantalla del reality de Telecinco, que no está cumpliendo las expectativas en audiencia.

Sin embargo, paradojas de los audímetros, Esteban no ha impulsado el share con su aparición en la gala del pasado jueves. De hecho, la cuota de pantalla ha bajado. El reality ha cedido 2,3 puntos de audiencia. Si bien, se mantiene sobre los dos millones de espectadores.

Porque Gran Hermano aguanta cierto ímpetu e interés por parte de una audiencia que no falla nunca. Aunque la sensación generalizada es de desgaste, ¿por qué?

En esta etapa, GHVIP sufre que ha llegado después del desinterés creado por una edición previa de anónimos muy aburrida y, además, por un casting de famosos que no está generado tramas realmente disfrutonas para el espectador.

Falta conflicto, falta surrealismo cómico (a pesar de contar con Emma Ozores) y, sobre todo, lo que más ha faltado en estas dos ediciones de GH, versión original y de anónimos, es que el espectador se identifique más con los personajes.

Es lo que tienen los castings, que son como un señor melón: no sabes muy bien su sabor hasta que se abre en el vivo y directo.  Ni con la irrupción estelar de Belén Esteban ha conseguido GH levantar la expectación.

Al final, en el caso de Esteban también se repite la misma historia: la eterna exposición mediática y los grandes cachés han alejado a la Princesa del pueblo de su pueblo. Sigue siendo querida por los fieles de Mediaset, pero en ella ya tampoco se ve retratada la audiencia.

Gran Hermano 18 tendrá que conseguir ese objetivo de base: perfiles de participantes que sean reconocibles por el espectador, que sean como de nuestro propio barrio. Ahí está el reto y problema, ya que al casting del reality se presentan otras estirpes de personajes. Habrá que buscar a los nuevos ‘grandes hermanos’ por las calles de España, no sólo entre los fans que llaman al teléfono oficial de las audiciones del concurso. Estos especímenes están demasiado contaminados por su fervor hacia su soñada casa de Guadalix de la Sierra.

Cuando el show de entretenimiento también es cultura

17 febrero 2017 - 6:38 - Autor:

Decía Chicho Ibáñez Serrador que siempre intentaba incorporar en sus programas píldoras culturales que despertaran la curiosidad en el espectador. Lo hacía constantemente, ya fuera en concursos como Un, dos, tres, Waku waku o en espacios más divulgativos como Hablemos de sexo.

Pero el frenesí de la televisión actual no permite siempre indagar en esa curiosidad del público desde los programas de entretenimiento, que se quedan en reproducir mismas dinámicas en busca del testimonio emocional, la risa fácil, la pelea o la historia de superación. Como si los programas se realizaran en una fábrica en cadena, donde todas las piezas cuentan con un patrón muy similar.

Al final, las cadenas caen en el prejuicio de lo que se cree que funciona y lo que no, como si la televisión fuera una ciencia exacta.

Sin embargo, Tu cara me suena es un formato que desmonta todos estos clichés de la tele a través de su viaje por iconos de la música. Iconos conocidos, pero también iconos menos conocidos. La selección musical de cada gala del formato de Gestmusic para Antena 3 atesora un chute de cultura musical que descubre a muchos espectadores temas y artistas de la historia reciente que quizá no sabían ni de su existencia, ya sea por ser de otra generación o por simple desconocimiento.

Y es que el divertimento de prime time no está reñido con intentar ir más allá con contenidos que atrapen la curiosidad de un espectador que, además de reconocer canciones, también está abierto a aprender, descubrir y, como consecuencia, termina sorprendiéndose. Y eso es un valor añadido para cualquier programa. Y eso lo ha recuperado en prime time Tu cara me suena, que esta noche entra en sus recta final con emisiones en directo.

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Lo que aún no entienden los políticos de la importancia de RTVE

16 febrero 2017 - 3:22 - Autor:

Pasaron las elecciones y la supuesta prioridad de los partidos de la oposición en recuperar la pluralidad de Radio Televisión Española se desvaneció.

Ya no hay campaña electoral, así que parece que, de momento, ya no es tan relevante activar iniciativas de calado para impulsar una corporación pública mediática que cumpla su función de servicio público. Y lo haga con amplitud de miras.

No nos engañemos, los responsables políticos están evidenciando que no entienden la importancia real de RTVE y, de nuevo, se quedan en la superficie, infravalorando su valor social y cultural. Mientras tanto, el descrédito de la corporación pública sigue creciendo exponencialmente y las nuevas generaciones ya no entienden la necesidad de una televisión pública. El motivo: el actual modelo de producción que, salvo excelentes excepciones -como El Ministerio del Tiempo (en la imagen)-, se vende con productos que van a rebufo de las cadenas privadas y no generan una alternativa marca de calidad que empatice con la audiencia. Como consecuencia, una parte de la sociedad piensa que la corporación pública, en vez de una inversión, es un gasto innecesario, terrible percepción social que a pocos parece preocupar.

Pero la culpa de este ocaso no es de la mayor parte de los profesionales de RTVE, que sufren como se coarta su trabajo periodístico y creativo. El trasfondo de este decepcionante panorama viene de las malas gestiones de aquellos políticos que aún no comprenden el sentido y significado de una televisión pública. Muchos cargos creen, con una absoluta normalidad, que TVE debe ser propiedad del partido que está en el poder.

Los políticos, y los ‘expertos’ que calientan sus oídos, entienden que la cadena pública debe estar controlada por el gobierno, ya que es una prebenda que se les otorga por haber ganado las elecciones generales. Aquellos políticos, tertulianos, editorialistas o analistas que piensan así crecerán el día en el que asuman y entiendan que una cadena pública realmente independiente, en informativos y en contenidos, será la mejor aliada para el propio Gobierno: fomentará la credibilidad de los representantes públicos y, también, fomentará un país más rico en confianza, cultura y creatividad.

Pero en España no se ha valorado ese activo social del servicio que puede ofrecer RTVE como institución abanderada en la producción propia de historias ya no sólo para nuestro país, también como referencia en el mercado mundial que habla el Español. Sin embargo, se suele menosprecia su función.

Da la sensación de que los actuales líderes políticos -de las principales fuerzas- confunden el valor añadido de una emisora pública. Sólo sienten la cadena como un altavoz informativo y no vislumbran ni por asomo su verdadera esencia: ser una factoría de contenidos en información y entretenimiento. Una factoría que potencie las capacidades de un país más emprendedor, más curioso, más inquieto. Una ventana abierta a un país que proyecta su talento y lo divulga a través de una plataforma mediática en abierto y con la libertad de vivir sin ataduras comerciales. Un país que. gracias a su radio televisión pública, fomenta las ideas, experimentando con la ficción, con la música, con los espacios infantiles de producción propia -los niños son el futuro al que cuidar-. Un país que, en definitiva, experimenta, abre a los ojos a su tiempo y arriesga en un entretenimiento que aporta curiosidad a la sociedad. al igual que las escuelas.

No es problema de presupuesto, el problema de RTVE está en que, hoy por hoy, la corporación tiene cierto miedo a las ideas  de su tiempo o, en su defecto, no cuenta con unos responsables con la amplitud de miras necesaria para entender lo que puede aportar una RTVE que ejerza de verdad de RTVE. Sin sibaritismos, sin elitismos, sin guetos. Como hacen los ingleses, como hacen los alemanes, como hacen los franceses con sus cadenas públicas. Porque la televisión pública, bien gestionada y con la visión suficiente, es un motor clave para el impulso social de un país como el nuestro. Un engranaje necesario como factoría creativa para un país más emprendedor y valiente. Como debe ser la propia TVE, una cadena valiente que no funcione como las emisoras privadas y ponga el foco en convertirse en un atractivo (y efervescente) punto de encuentro,  donde quepamos todos y todos nos sintamos reflejados.

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El poema sobre la existencia (infinita) de Jordi Hurtado que no te dejará indiferente

0:00 - Autor:

Llegó el día. Mañana viernes, Saber y Ganar cumple 20 años ininterrumpidos en emisión en La 2. Es el concurso más longevo de la historia de la televisión en España, y casi no ha cambiado en todo este tiempo. Tampoco su presentador, Jordi Hurtado, que sigue al frente del concurso con la lozanía de aquella primera vez en la que explicaba el cometido del juego. Dos décadas de trabajo se merecen un homenaje y el poeta Lluis Mosquera ha dedicado a Hurtado un poema que resume su existencia. O, mejor dicho, que retrata la manera en la que el presentador se ha quedado tatuado en la memoria colectiva. Un icono de TVE.

No tenemos referencias de piedras filosofales,
ni conocemos a nadie que en leche de cabra se bañe.
No sabemos si existe una fuente maravillosa,
y podría enumerar otro puñado de cosas;
pero de todas las historias sobre eterna juventud que nos han contado, la única que yo me creo
es la de ser Jordi Hurtado.

Y me he puesto a investigar
con una única meta,
la de entender la receta
para volverse inmortal.
¡Y ojo con lo que he encontrado
porque va, y Jordi Hurtado
-el de saber y ganar-
también fue la voz de Epi,
Epi, el de Epi y ¡Blas!

Toda la vida en tele
pero hizo radio primero
Y lo que no sabrán ustedes,
es que es familia del follonero.
Indagando en el misterio
he entendido un poco más,
y es q es agente del ministerio
y claro, por las puertas va.
Y así estuvo en el big bang, si…
Pero sabe rapear.

Aunque pensándolo bien también es rejuvenecedor
hablar a todos de usted, aunque seas tú el mayor.

Pero es que Jordi es así,
puede pasarse 20 años sin dejar de sonreír. Y eso alarga la vida.
Yo creo de todas formas
que si hay una manera
de ir contra las normas
de la Señora Madre Tierra
es la de Jordi y ninguna más:
Buen humor desde el respeto,
una sonrisa infalible
y no dejar de trabajar.
Que es “ser” muy vivo y no “estarlo”,
lo que te vuelve inmortal.

Lluis Mosquera | @tazodemez

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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