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Adiós a 7RM: Los trabajadores de la televisión autonómica de Murcia se despiden entre aplausos

31 agosto 2012 - 17:31 - Autor:

Nació en la Semana Santa de 2006. El gobierno murciano, del Partido Popular, creyó que esta región necesitaba una televisión autonómica y la bautizó como 7RM.  Ahora, seis años después, se  ha decidido cambiar de modelo de gestión y la cadena pública se convierte en la primera autonómica en paralizar su programación a la espera de una privatización. La mayoría de sus 264 empleados serán despedidos.

Hoy es el último día de emisión con normalidad de esta joven cadena pública que, en su corta vida, ha servido de refugio para profesionales que triunfaron a nivel nacional como Antonio Hidalgo, Irma Soriano, Bertín Osborne, Carlos Lozano, Manolo Gimenez, Nani Gaitan, Ximo Rovira o Mónica Martínez.

El equipo de Informativos de 7RM ya ha emitido sus últimas ediciones de mediodía. La despedida de los presentadores ha sido sencilla y con el aplauso silenciosamente ruidoso de los compañeros situados detrás del cristal del decorado. Es la fuerza de la imagen que puede hasta con la falta de sonido ambiente:

En las siguientes ediciones de informativos y en el cierre del programa Desde Aquí, ya sí se dejó el sonido ambiente de los aplausos que transmitían la gran emoción de la despedida, ante el cierre de su canal.

ÚLTIMA EMISIÓN: “7RM se apaga. Gracias, Buenas noches

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Carlos Larrañaga, adiós al galán que encarnó al mítico Adolfo Segura en ‘Farmacia de Guardia’

30 agosto 2012 - 21:48 - Autor:

Galán con actitud de galán las 24 horas del día. Así era Carlos Larrañaga, el actor, de 75 años, que ha fallecido en Benalmádena tras complicaciones por la descompensación cardiaca por la que tuvo que ser ingresado la pasada semana.

Hombre de teatro, cine y televisión, llegó a trabajar con Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra en Orgullo y Pasión (1957) y memorables son los Estudios 1 en los que participó, como El sí de las niñas (1970) o Don Juan Tenorio (1970), su escalofriante paso por las Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador o su aparición en Verano Azul (1981), donde interpretó al padre de Desi.

La última vez que le vimos en televisión fue anunciando una marca de clínicas dentales. No parecía él. Poco antes, había participado en la película Los muertos no se tocan, nene (estrenada en noviembre de 2011) y en la ficción de Canal Plus ¿Qué fue de Jorge Sanz? (2010). Estas colaboraciones fueron la guinda a una palpitante trayectoria profesional en producciones de la talla de Curro Jiménez (1978), Diego Acevedo (1966), El tercer rombo (1966), Los gozos y las sombras (1982)o Goya (1985), entre otras. Tampoco hay que olvidar la frustrada serie que protagonizó en Telecinco, Señor Alcalde (1998).

Aunque, en nuestra memoria, su extenso currículum siempre quedará marcado por su papel del pícaro Adolfo Segura en Farmacia de Guardia (1991-1995), la inolvidable telecomedia de Antonio Mercero.

Concha Cuetos Carlos Larrañaga

En esta serie, Mercero supo dirigirse al espectador con una destreza pasmosa y toneladas de empatía, sin necesidad de ejecutar triples saltos mortales en puestas en escena. Farmacia de Guardia se rodó siempre en el mismo decorado, en el mismo plató: el Estudio 3 de Antena 3, lugar donde años después se realizó El diario de Patricia (con y sin Patricia).

No hacía falta más que una calle de cartónpiedra, el mostrador de una farmacia y una rebotica para contar historias con humor y emoción, y una coreografía de planos bailando al ritmo del buen gusto. Vale, era un ritmo lento, imposible en la tele de hoy, pero mimado por la manipuladora mano del maestro Mercero.

Una serie redonda que, como no podía ser de otra forma, se consumó con un final también redondo. Sucedió el 28 de diciembre de 1995 ante un 62,8 por ciento de share. 11.527.000 espectadores vieron a Lourdes y Adolfo, Concha Cuetos y Carlos Larrañaga, salir por la puerta de atrás de la rebotica y en la verja cerrada de la farmacia sustituir el cartel de “cerrado por boda” por otro…

En ese momento, los dos protagonistas se marcharon y el zoom de la cámara se acercó al nuevo papel pegado en la puerta, mientras se elevaba el volumen de la música de fondo compuesta por Bernardo Bonezzi, también fallecido este jueves. La melodía es utilizada para impulsar las teleemociones. Entonces, el público descubrió el gran mensaje final de la ficción.

Fue la última y medidísima imagen de despedida de Farmacia de Guardia. Fue televisión inmortal, de la que se clava para siempre en las retinas de generaciones. Quizá, por eso mismo,  recordar este instante puede ser la mejor forma de decir hasta siempre al galán que fue galán las 24 horas del día, a Carlos Larrañaga.

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> La magia sonora de Bernardo Bonezzi

La magia sonora que Bernardo Bonezzi regaló a la televisión

20:15 - Autor:

Con la movida madrileña nacieron artistas creativamente imprescindibles para el impulso de nuestra cultura. Y ahí estaba Bernado Bonezzi, casi un talento renacentista que comenzó a explotar en los setenta. Alguno le denominó incluso el Mozart de la movida madrileña y es que lo fue. Su batuta resultó clave para crear el universo de Pedro Almodóvar, para quien compuso bandas sonoras que marcaron la poderosa personalidad de obras maestras como ¿Qué he hecho yo para mececer esto? o Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Hoy nos ha dejado, por sorpresa, a los 48 años, Bernardo Bonezzi, emblema de nuestra música reciente. En total, compuso más de cuarenta bandas sonoras, llevándose el premio Goya por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1996.

Pero también fue clave para tatuar, en la historia de nuestra televisión, sonidos con personalidad propia. Lo hizo con sintonías tan reconocibles como inolvidables, como son las melodías de Farmacia de Guardia, Canguros, Todos los hombres sois iguales, La tele de tu vida o del revolucionario programa musical de los ochenta La edad de oro.

En La edad de oro, precisamente, hizo una de sus apariciones más recordadas junto a sus amigos Almodóvar y Fabio McNamara. Reconoceréis a Bonezzi porque aportaba un poco de cordura a esta mítica entrevista que realizó la gran Paloma Chamorro y que es ya icono de La movida:

A partir de 2002, dejó de lado las bandas sonoras, para centrarse en una trilogía de discos instrumentales dedicados a las horas del día: La hora del lobo, La hora azul y La hora del té. Además, en 2010 regresó al pop con El viento sopla donde quiere. En la actualidad, había terminado dos nuevos discos La Esencia de la Ciencia y Esencias, trabajos que ha promocionado él mismo activamente hasta ayer en las redes sociales.

Una carrera de evoluciones y altibajos que tuvo su detonante en 1978, cuando con sólo trece años formó los Zombies, un grupo que fue un colosal éxito y que creó un himno: Groenlandia. Buscaremos la magia de Bonezzi en Groenlandia, en Perú, en el Tibet, en Japón o en la Isla de Pascua. Descanse en paz.

Los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 también existen en televisión (aunque no lo parezca)

9:33 - Autor:

El verano de TVE ha sido olímpico. A falta de Grand Prix con Ramón García, los juegos de Londres 2012 han inundado la primera cadena, algo que era impensable hace unos años. De hecho, incluso la ceremonia de inauguración de Barcelona 92 fue retransmitida por La 2. Algún iluminado tomó esta sabia decisión que se rectificó en la clausura que sí emitió La 1.

Ha cambiado mucho la tele pública desde entonces, en políticas de programación y, sobre todo, en austeridad. Pero hay un elemento que no ha evolucionado demasiado: el tratamiento de eternos segundones de los Juegos Paralímpicos, a pesar de que el esfuerzo de estos deportistas objetivamente es más rotundo y, también, si me permitís, más espectacular a nivel televisivo.

No obstante, anoche, teníamos el “derby del milenio” (que sucede varias veces al año) entre el Real Madrid y el Barcelona (fue la Supercopa más vista de la historia: 10,4 millones de espectadores). Y, claro, como decía aquel viejo programa de Telemadrid: Fútbol es fútbol, así que, lógicamente, nos dio un poco igual a todos la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos. Eso sí, el sarao, que contó con la aparición de Stephen Hawking, fue retransmitido por Teledeporte y logró una brillante puesta en escena que poco tuvo que envidiar a los faustos de hace un mes. Es más, la Reina de Inglaterra estuvo igual de dormida que entonces al inaugurar oficialmente estos XIV Juegos Paralímpicos.

Pero los aficionados al deporte, en todas sus vertientes, podrán disfrutar de primera mano estas olimpiadas gracias a la televisión. Aunque no será por la primera cadena, que ya está Anne Igartiburu preparando su “nuevo” programa y no es plan cortarle el rollo. La cita, con las 300 horas de Juegos Paralímpicos, será en Teledeporte, TVE HD y RTVE.es.

DE LA COMPETICIÓN AL PLATÓ

Gema Hassen-Bey, cinco veces olímpica y primera española en lograr una medalla en esgrima (oro en Barcelona 92 y plata en Atlanta 96), será la encargada de presentar un informativo resumen diario en Teledeporte, que se emitirá cada noche a las 11:15 h.

Gema no es novata en estas lides: ya ha conducido las últimas temporadas del programa sobre discapacidad de La 2, El mundo se mueve contigo. Además, ha protagonizado cortos, participado en series como Periodistas e, incluso, probó suerte en el mundo de la música, llegando a cantar en míticos programas de TVE.

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Los sueldos de los 20 actores mejor pagados de la tele de EE.UU.

6:00 - Autor:

La comedia está mejor pagada que el drama. Sólo hay que ver la última lista de los actores mejor remunerados para corroborarlo. Ashton Kutcher lidera la clasificación. Estos son los sueldos por capítulo, ¡por capítulo!, de los veinte protagonistas con mayor caché de las series yankis  (pichando sobre cada uno de los nombres podéis acceder a sus fichas de IMDb):

1. Ashton Kutcher por Dos hombres y medio 700.000 $

2. Jon Cryer por Dos hombres y medio 600.000 $

3. Mariska Hargitay por Ley y Orden 385.000 $

4. Tina Fey por 30 Rock 350.000 $

5. Ellen Pompeo por Anatomía de Grey 350.000 $

6. Patrick Dempsey por Anatomía de Grey 350.000 $

7. Jim Parsons por The Big Bang Theory 300.000 $

8. Kaley Cuoco por The Big Bang Theory 300.000 $

9. Johnny Galecki por The Big Bang Theory 300.000 $

10. Simon Baker por El Mentalista 300.000 $

11. Alec Baldwin por 30 Rock 300.000 $

12. Angus T. Jones por Dos hombres y medio 300.000 $

13. Michael C. Hall por Dexter 295.000 $

14. Jon Hamm por Mad Men 250.000 $

15. Patricia Heaton por The Middle 235.000 $

16. Tim Allen por Last Man Standing 225.000 $

17. David Boreanaz por Bones 225.000 $

18. Ted Danson por CSI 225.000 $

19. Kiefer Sutherland por Touch 225.000 $

20. Neil Patrick Harris por Cómo conocí a vuestra madre 210.000 $

> Puedes ver la lista competa en TVGUIDE

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Seis claves del éxito del concurso ‘Lo sabe, no lo sabe’ en Cuatro

29 agosto 2012 - 6:00 - Autor:

Lo sabe, no lo sabe es un concurso de Cuatro donde peatones responden preguntas. Hasta ahí nada nuevo. Pero, sin embargo, este programa se ha convertido en el gran descubrimiento del verano. La principal singularidad del espacio reside en que los propios participantes no pueden responder a las preguntas, sino que deben localizar a transeúntes que lo hagan por ellos, aplicando su psicología para saber si dichos transeúntes acertarán o no. Porque, a veces, para ganar también necesitan que el asediado se equivoque.

Todo un inesperado éxito que incluso puede mover de horario a una de las grandes apuestas de Mediaset para Cuatro este septiembre, el show Guasap!, con Dani Martínez.  Pero, ¿a qué se debe la buena acogida de Lo sabe, no lo sabe?. Recorremos seis claves que han hecho de este programa un producto redondo:

UNO. EL MUNDO EXTERIOR.

Lo sabe, no lo sabe no tiene plató. Y eso en los tiempos que corren es una ventaja, porque se minimizan costes de producción. Al contrario que su formato predecesor, El Cubo de Raquel Sánchez Silva, que contaba con un dispositivo de escenografía, pruebas y cámaras digitales para consumar una realización espectacular, sí, pero que encarecía el resultado final.

En la era que vivimos de austeridad, Lo Sabe, no lo sabe logra convertir el ahorro en virtud al jugar con peatones pillados por “casualidad”. Así nace en la audiencia esa curiosidad cotilla y voyeurista que todos llevamos dentro. Y, encima, podemos opinar de las pintas del personal desde el sofá de casa, sin que nadie nos critique por ello.

DOS. CALLEJEROS, VIAJEROS… Y PREGUNTONES.

Lo sabe, no lo sabe incorpora la dinámica de los docureality al concurso. De esta forma, el espectador no sólo observa a las víctimas pilladas in fraganti, también disfruta curioseando las localidades que visita el espacio y esperando a que cualquier día, por sorpresa, aparezca su ciudad o pueblo. Porque Lo sabe, no lo sabe no se queda en Madrid: sale por España rejuveneciendo el espíritu filantrópico de Labordeta en Un país en la mochila y madurando la estela sembrada por los reporteros de Callejeros y otros sucedáneos.

TRES. JUGANDO DESDE CASA.

Lo sabe, no lo sabe no va de erudito. El programa no rebusca las preguntas en viejas enciclopedias llenas de polvo, prefiere quedarse en cuestiones reconocibles para la audiencia mayoritaria. Y así el espectador no tira la toalla, juega de forma activa y, de paso, recuerda instantes de su vida, con preguntas que van directas a nuestra memoria más empática.

CUATRO. EL PRESENTADOR.

Tras su paso por Gafapastas en La 2, Juanra Bonet ha encontrado un espacio que le va al dedillo. Él es el encargado de acompañar a los concursantes y logra una complicidad absoluta con el espectador. Está en el punto exacto de cercanía, ironía y acidez. Y esta personalidad es una gran baza del programa: te ríes con los protagonistas de cada episodio y te identificas con las salidas de todo del propio presentador. En una televisión de comunicadores solventemente perfectos, tener una pizca de temperamento politicamente incorrecto funciona y se agradece.

CINCO. EL MONTAJE.

Lo sabe, no lo sabe va al grano. El concurso está montado con un ritmo que tiene las ideas claras y en el que se sabe sacar jugo a las situaciones a través de una selección musical tan atinada como traviesa y una realización construida para mostrar las reacciones que el espectador quiere y necesita ver. Esto último debería ser habitual en televisión, pero, en los últimos frenéticos años, no lo es ni en muchos platós con ocho cámaras. Aquí, en cambio, con sólo dos cámaras, y un equipo de sonido portátil, consiguen mostrar una realidad mayúscula y algo pícara. Y en la tele, la realidad cuando parece real es infalible.

SEIS. LA VERSATILIDAD.

Aunque pudiera parecer un formato que se puede desgastar con el tiempo debido a su dinámica simple (5 preguntas para 3000 Euros), este programa está sabiendo renovarse a diario. El programa ideado y desarrollado por  Mandarina Producciones, no se queda en el tópico repetitivo e intenta indagar en diferentes perfiles de protagonistas, lugares, profesiones y hobbies para que el show nunca pierda esa imprevisibilidad que es la gasolina fundamental para el éxito en la televisión de hoy y siempre.

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El regreso de ‘Alaska y Mario’ en el aire por el caché de Vaquerizo

28 agosto 2012 - 14:34 - Autor:

Alaska y Mario podría no tener tercera temporada en MTV, ya que Vaquerizo y la cadena todavía no han llegado a un acuerdo económico, según informa Daniel Jabonero en Vanitatis.

Mario Vaquerizo puso en un brete al canal musical, que ya casi no emite música, al anunciar que existiría una tercera temporada del reality que tanto éxito le ha reportado. Aunque, en realidad, aún no había nada firmado. En ese instante,  la cadena se vio obligada a comunicar que la tercerta temporada se iba a rodar, a pesar de que todo estaba en el aire.

Alaska y Mario son el formato de mayor éxito de la historia MTV España. Producido por El Terrat (empresa de Buenafuente) y con una excelente factura visual, el programa ha logrado gran repercusión y ha lanzado al estrellato de los personajes más tele-esperpénticos a Mario Vaquerizo, que, como buen representante de actores, sabe que él mismo es un filón a explotar económicamente.

Pero el reality de MTV tiene una serie de contraindicaciones a valorar: el caché creciente de sus protagonistas, el coste de producción del programa y, también, un posible desgaste en audiencia por la pérdida del factor sorpresa. Estos elementos, unidos a la desinversión publicitaria que sufren las televisiones por la crisis, provocan que el formato podría no ser rentable para esta cadena, emisora que no logra superar un escaso uno por ciento de audiencia de media.

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¿Qué programa de verano no te puedes quitar de la cabeza?

6:00 - Autor:

Piscinas, vaquillas, playas, pruebas refrescantes y concursantes ligeros de ropa… Hubo un tiempo en el que la tele renovaba su programación para conquistarnos con espacios pretendidamente veraniegos. Así rompían la monotonía de todo el curso y aireaban al público con formatos más juguetones. Eran otras épocas más atrevidas y, probablemente, menos austeras. Seis fieles telespectadores nos hablan de aquellos programas estivales que recuerdan con especial cariño.

‘CALIENTE’ (TVE, 1991) < Roberto González @robertoggarcia

“Todo el mundo sabe que lo peor de los ochenta llegó en los primeros noventa, así que yo recuerdo los programas veraniegos de esos años con especial terror. Con la década, en el 90, comenzó el atroz Tutti Frutti con presencia de Las Mamachicho, y en el verano del 91 TVE cogió el testigo en lo que a mostrar carne se refiere. ¡Caliente! estaba liderado por la ínclita Ana Obregón y un Rody Aragón que aún no se había vuelto rancio. El contenido principal eran las entrevistas en un refrescante Aquópolis, junto a actuaciones de Fofito, para que todo quedase en familia.

Por primera vez en España se emitían imágenes en tres dimensiones, y eran chicas veraniegas luciendo bañador. En un adelantado ejemplo de transmedia, creo que una revista regalaba las gafas de cartón para ver con todo detalle las voluminosidades femeninas. En verano todo está permitido. Es uno de los momentos más estrambóticos de la televisión pública española. No pasaba nada, no se veía nada si no tenías las gafas…

Pero, sin duda, la entrevista que Aninta Dinamita le hiciera al Conde Lequio no tiene desperdicio. “No es político, no necesita promoción, doctor en historia, Máster en Economía (…) y futuro marido de Ana Obregón”. Guiones así ya no se hacen, con presentadores tan metidos en la noticia que se emocionan y titubean. O que no saben leer el autocue“.

‘EL PUENTE’ (Telecinco, 1997) < Raúl Ledesma @rauldsm

“Tengo dos programas en la cabeza y los dos Made in Barcelona. Se trata de El Puente, presentado por Tinet Rubira y producido por Gestmusic, se emitió durante el verano de 1997 en Telecinco. Era un late night surrealista que imitaba un barco atracado en un muelle en el que descubrimos al Padre Apeles. El otro programa que recuerdo con un mayor y especial cariño se llamaba Les mil i una, se emitió los veranos de 1998 y 1999 en TV3 y estaba presentado por Jordi González.

De El Puente cabe destacar su papel como avanzadilla de lo que llegaría pasado el verano de la mano de Javier Sardà: frikismo, debates esteriles, peleas… No soy amante de este tipo de TV, pero creo que se merece un recuerdo como precursores de lo que después arrasaría durante 8 años las noches televisivas de Telecinco. Mientras que Les mil i una era un programa coral de actualidad y humor, donde se mezclaban periodistas con actores noveles que interpretaban multitud de papeles, como si de una obra cómica y absurda de teatro se tratara.

El público recibía a Jordi González entusiasmado coreando su nombre repetidas veces. Él correspondía mandándolo callar. Muy memorable este momento donde Jordi se carga un cántaro lleno de agua en medio del plató (ver vídeo) ¡Qué recuerdos!”.

‘AMOR EN LA RED’ (Cuatro, 2006) < Sandra Llopis @SandriTVe

“Ahora mismo me viene a la cabeza Amor en la red. Me enganché un montonazo a este programa de Cuatro…. volvía de la playa a esa hora sólo para tragármelo. Acompañada del bote de Nocilla, un momento más dulce imposible. Este busca pareja estaba presentado por Aitor Trigos, cuando todavía no era conocido. Por lo general, participaban jóvenes “periféricos” en busca de una pareja. El formato era como el de Andoni Ferreño y Natalia Estrada a principios de los noventa en Telecinco, con el muro que separaba a los pretendientes y a la persona que elegía.

Era bastante divertido cuando les ponían pruebas y sobre todo las preguntas que hacía el que buscaba pareja… eran de verguenza ajena.Luego, además, el público opinaba. Muy gracioso. Me acuerdo un día que un participante se quedó con una super sosa, pero cuando la vio la cambió ¡por la típica peliteñia rubia super atrevida! ¡Qué listo!”.

‘CLUB DISNEY’ (TVE, 90-98) < Fernando de Córdoba @gamusino

“Los especiales que hacían del Club Disney en TVE a mediados de los 90, que se iban a la playa y allí hacían juegos con tirolinas, pruebas y demás… me gustaba esa época en la que se hacían programas para los chavales y no todo estaba enlatado como ahora.

También recuerdo un programa que pusieron un verano en TVE en prime time, lo hacían en el exterior de Prado del Rey y se llamaba Cuando calienta el sol… era parecido al Grand Prix, y recuerdo que, a veces, pasábamos en coche por delante de los estudios y veíamos la que tenían montada. De hecho solo duró un verano, y al siguiente ya fue el formato que conocemos con las vaquillas…”.

‘GRAND PRIX’ (TVE, 1995-2005) < Inma Almendro @inmalmendro

“Varias generaciones de españoles crecimos con Ramón García y su Grand Prix del Verano. Un programa que vimos al mismo tiempo que nuestra ilusión iba madurando. Y es que el Grand Prix fue el concurso perfecto para entretenernos en los veranos de nuestra vida. Lo lograba al mostrarnos la cercanía de los pueblos de España, con sus habitantes compitiendo por los suyos en pruebas hilarantes y coloristas, que recordaban a Humor Amarillo, pero que se hacían en nuestro propio país y a lo grande.

Porque hubo un tiempo en el que la televisión pública se ilusionaba con entrener a su audiencia a lo grande. Este era otro gran servicio público de una cadena estatal, el de unir a la familia frente al televisor. ¿Quién no se sonrió con algún traspiés en los “Troncos Locos” de un concursante? ¿Quién no comentó algún enviste de una vaquilla? ¿Quién no se tapó los ojos al ver que iba a explotar el globo llamado “La Patata Caliente” al famoso de turno? ¿Quién no tarareó alguna vez la reconocible sintonía del programa? En el campo y en la playa hace calor, y la gente se pasea en bañador… Venga, ¡todos!”.

‘EL KARAOKE DE TELE 5′ (94-96) < Francesc Gascó @pakozoic

“Creo que mis veranos más felices tuvieron lugar siendo crío, y probablemente fue la época que más horas podía pasarme pegado a la tele. Por la mañana tocaban los dibujos y series varias (Land of the Lost, Sea Quest, Lois y Clark, Los Rompecorazones y un largo etcétera) pero por la noche, llegaba un momento mítico, cuando nos reuníamos en el sofá mi vecina del apartamento de la playa y yo, y probablemente algún añadido más, para ver Karaoke en la entretenida Telecinco de los 90.

Ahora echo la vista atrás y tal programa parece un tanto “terrible” pero en su momento fue la bomba. Y es que cuando no era porque te gustaba la canción, te la sabías al dedillo por tus padres y sus casettes de Nino Bravo y José Luis Perales. Y cuando no cantaban bien, te partías de risa con los desafinos de parte de los participantes. Si Internet hubiese existido entonces, se habría plagado de vídeos con despropósitos de canciones y frikis concursando. Pero también hubo grandes participantes, porque creo recordar que gente como Nuria Fergó o David Civera, que aparecieron jovencitos participando.

Un programa que iba de ciudad en ciudad y pueblo en pueblo convocando a los vecinos en la plaza al más puro estilo de “Fiestas del Pueblo”, con el añadido de “mi hijo va a salir en la tele cantando“, con grandes interpretaciones y concursantes proto-frikis que daban la nota. ¿Cómo no ibamos a pasarlo en grande viéndolo? Recuerdo con especial cariño cuando al principio del programa salía la animación del mapa en la que se marcaba la localidad a la que se desplazaba. Y sentías verdadera curiosidad por si conocías ese pueblo, o algun familiar tuyo vivía allí. Y el día que tocaba un pueblo conocido era todo un acontecimiento. Claro, que eramos niños…“.

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¿Y tú de qué programa infantil eras: ‘Barrio Sésamo’, ‘Dabadabadá’, ‘El Kiosco’ o ‘La bola de cristal’?

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Fallece Leticia Pérez Durán, concursante de la tercera edición de ‘Operación Triunfo’

27 agosto 2012 - 23:30 - Autor:


 
Leticia Pérez Durán ha fallecido víctima de un cáncer. Tenía 35 años y saltó a la fama al convertirse en participante de la tercera edición de Operación Triunfo, donde quedó sexta finalista. Popular porque entró a la Academia siendo ya mamá, fue una de las triunfitas más apoyadas por los seguidores de esta etapa del programa gracias a emocionantes actuaciones como ésta:

La vida de las siamesas Abigail y Brittany Hensel se hace reality

16:05 - Autor:

Abigail y Brittany Hensel, gemelas idénticas, nacieron siamesas el 7 de marzo 1990 en Minnesota con una extraña “anomalía” conocida como Policefalia (Polycephaly). Los médicos pensaron que no pasarían del primer día de vida. Se equivocaron. Las niñas fueron creciendo compartiendo sistemas, órganos y extremidades: tienen dos cabezas, dos corazones, dos brazos (uno cada una), dos médulas espinales y dos espinas dorsales que combinan con una misma pelvis, tres pulmones, un hígado, dos estómagos, tres riñones, un intestino grueso, un intestino delgado, un aparato reproductor y dos piernas.

Estas hermanas fueron conocidas por el gran público norteamericano cuando aparecieron en el show de Oprah Winfrey. Desde entonces, han alcanzado gran popularidad por lo realmente insólito de su caso, e incluso han protagonizado la portada de la revista Life, siendo, además, objetivo de programas documentales. Ahora, dan el salto al reality de la mano del canal, del grupo Discovery, TLC (The Learning Channel), que estrena mañana Abby & Brittany, el espacio que mostrará los avatares de la vida cotidiana de estas siamesas tras su graduación.

DOS PERSONALIDADES UNIDAS POR UN MISMO CUERPO

Los padres de Abigail y Brittany no quisieron someterlas a una intervención para separar sus cuerpos, ya que, el riesgo que corrían sus vidas era demasiado elevado y, en el caso de sobrevivir, sufrirían discapacidades importantes (como tener un solo brazo y una sola pierna).

En la actualidad, a sus 22 años y como cualquier gemelo, sus gustos han evolucionado por diferentes caminos: a la hora de comer, vestir… Dos personalidades compartiendo  un mismo cuerpo. Cuando comen, una de ellas sujeta el tenedor y la otra el cuchillo. Una coordinación de movimientos entre ambas que les permite, por ejemplo, tocar el piano con una sincronía absoluta o conducir su coche como cualquiera de su edad, aunque con el valor añadido del trabajo en equipo al manejar el volante entre dos. Eso sí, su madre, con mucho sentido del humor, se pregunta: “¿Si hay una multa por exceso de velocidad le penalizarán solo a Abby que es quien pisa el acelerador?” Esta cuestión y otras más íntimas tendrán respuesta en el nuevo reality de Discovery.

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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