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Jordi Évole pasa el testigo a Ana Pastor en la noche de los domingos

31 mayo 2013 - 13:25 - Autor:

  • ‘Salvados’ cierra etapa con una entrevista a Vicente del Bosque

Este domingo, Salvados cierra su temporada de más éxito con una radiografía general a la situación que vive el país. En esta ocasión, los protagonistas del programa serán anónimos que han logrado pequeñas grandes hazañas: un abogado que consiguió cambiar la Ley Hipotecaria, un grupo de empleados que no se resignaron a quedarse en paro y tomaron las riendas de su empresa jugándose todo lo que tenían o un político cansado del funcionamiento de los partidos que decide abandonar la política.

Además, el programa contará con la opinión de Vicente del Bosque, que reflexionará sobre los recortes en bienestar. Y para hablar de alternativas y de posibles soluciones de la situación actual del país, Jordi Évole se sentará con la jueza Manuela Carmena, el catedrático Manuel Cruz y el exministro de Educación y Ciencia, José María Maravall.

Jordi Évole se despide este domingo con el aval de la audiencia: un 15,1% de share y 3.098.000 espectadores, muy por encima de la media de La Sexta. Desde el pasado mes de enero el programa ha subido casi dos puntos de media y ha ganado cerca de 400.000 nuevos seguidores.

Pocos gurús de los medios de comunicación creyeron que un formato con este contenido podía liderar un prime time tan competitivo como el de los domingos. La Sexta arriesgó y acertó. Salvados ha sabido aprovechar las ventajas de la realización televisiva para acercar un tipo de periodismo crítico al público generalista.

En Salvados es importante el contenido, pero también el continente que lo envuelve: el montaje de imágenes, los silencios y las músicas son claves en este programa que ha logrado repercusión internacional con temas como el olvidado accidente del Metro de Valencia o con entrevistas a Julian Assange y al juez Gómez Bermúdez.


 
Este domingo, a partir de las 21.30h, Évole dará el testigo a Ana Pastor, que regresa a la televisión nacional, tras su cese de TVE, con El Objetivo. Se trata de un formato pionero en nuestro país. Sin tertulia, ni opinión: basándose en el Fact Check, o verificación de hechos: determinar quién dice la verdad y quién miente, demostrándolo sólo a través de los datos. Una fórmula más habitual en el periodismo anglosajón.

Objetividad, transparencia y poder ciudadano serán los nuevos pilares de esta apuesta contracorriente del prime time dominical de La Sexta. Quién miente, quién dice la verdad. El espectador extraerá sus propias conclusiones. En tiempo de grandes dudas, la respuesta está en los datos contrastados.

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Paula Vázquez: “Con 260.000 seguidores en Twitter, soy casi un medio de comunicación”

1:18 - Autor:

Impresionó por su calidad musical. Sorprendió por su puesta en escena. Esta noche, regresa El Número Uno a Antena 3. Treinta concursantes lucharán por conseguir una de las diez plazas que pone en juego este talent show. Y, con este formato, también vuelve a la televisión Paula Vázquez. Lo hace tras una pausa laboral en la que ha elaborado un ‘plan b’ para emprender en la red.

PREGUNTA: ¿Te esperabas el regreso de El Número Uno a estas alturas de la temporada?

RESPUESTA: Ha sido una sorpresa. Sabía que iba a regresar, pero pensé que ya sería para el año que viene . Es un formato que nos ha dejado a todos muy buen sabor de boca y logró muy buenos resultados de audiencia. Y lo que más me alucina de todo es que, en menos de un mes, Gestmusic ha realizado un super casting de talentos. Confío mucho en este formato.

P: La productora Gestmusic lleva dos décadas cosechando éxitos en prime time con espectáculos musicales, ¿supone mucha responsabilidad estar al frente de un formato de este equipo?

R: Trabajar con Gesmusic es alucinante. Y El Número Uno es un programa que ha destacado por la credibilidad que cosechó en la primera temporada. Esta edición durará menos, pero vamos a dar el 100 por 100 en cada una de las galas. La música en este espacio suena tan bien…

P: Además, esta edición, estrena miembros de jurado: Pastora Soler y Pitingo, que se unen a David Bustamante y Mónica Naranjo. ¿Los jueces del año pasado fueron demasiados blandos?

R: ¿Blandos? Puede ser… Yo creo que Pastora Soler va a funcionar porque es muy crítica, con mucho criterio, pero muy crítica. Lo veréis… Así que espero que no sea machacada por los tuiteros. De hecho, el único consejo que he dado a Pastora es que no haga caso a los trols de internet…

P: ¿Y Pitingo?

R: Es la revelación, sin duda. Tiene una gracia infinita para decir las cosas. Está muy virgen, nunca ha sido jurado de este tipo de formatos, y no actúa. Espero que no pase como el año pasado que el jurado se cortó un poco. Creo que va a suceder al contrario. Es más, con la espontaneidad de Bustamente y Pitingo juntos… creo que el programa se me va a ir de las manos (risas).

P: Te lo van a poner difícil como presentadora….

R: De todas formas, para mí, el presentador es el hilo conductor, ellos son los que tienen que llevar la chicha, dejarles que debatan entre ellos, se peleen entre ellos, se digan tonterías. Eso da mucha vidilla. Ellos y los concursantes son los protagonistas de este espectáculo musical.

P: ¿Qué destacarías de ese cásting?

R: Tienen mucha personalidad, son perfiles completamente diferentes. Todos nos van a sorprender. Hay quien no tiene la mejor voz, pero sí una buena actitud. Y eso siempre se puede mejorar. Y otros, en cambio, tienen una actitud horrorosa, pero no son conscientes de la voz que tienen. Hay gente que nos va a dejar de piedra. El cásting ha sido un éxito, a la gente le enorgullece venir a este formato porque se valora el talento y no somos sensacionalistas.

P: ¿De qué errores ha aprendido El Número Uno?

R: Se ha mejorado la parte técnica, el escenario está mejor estructurado y va a ser más emotivo que el año pasado, pues conoceremos más a los participantes.

P: Este programa es del mismo equipo del exitoso Tu cara me suena, ¿no te gustaría participar en el formato de imitadores?

R: Me gustaría ir un día a hacer un número con Adriana Abenia. Y ya si viene también Susana Griso, podríamos hacer el trío Lalala. Pero, en realidad, no me atrevería jamás a cantar en un talent show.

P: Aunque ya lo hiciste en tu época en el Un, dos, tres… Eso sí, la voz no era tuya… era riguroso playback.

R: Exacto, pero sí que voy a confesar que cuando me operé de los nódulos, que fue a la vez que la nariz,  porque tenía el tabique nasal desviado, Universal Records me propuso hacer un disco. Y dije “estamos locos”. Al parecer, hicieron un estudio y la chica de la tele que salía como cantante era yo…

P: ¿Qué haces peor cantar o bailar?

R: Las dos cosas. Aunque bailando me defiendo un poco más…

P: Y esta noche, podrás bailar al ritmo de la primera gala de El Número Uno, después de muchos meses de parón televisivo… ¿no te llegan programas interesantes?

R: No es decisión mía. Llevo de vacaciones forzosas casi un año, desde que terminé el espacio Te lo mereces, que sólo hicimos tres, no funcionó de audiencia y se retiró. En este tiempo, he estado haciendo cursos de Internet.

P: ¿Lo has hecho para superar aquel ya mítico tuit que descubrió tu número de teléfono ante el mundo?

R: Lo del teléfono fue una anécdota que para mí no fue tan larga como para el resto….

P: Y, ahora, estás aprovechando Twitter como una herramienta profesional más.

R: Con 260.000 seguidores en Twister, soy casi un medio de comunicación. Hay periódicos y revistas que tienen menos tirada. Así que he empezado a informarme y he contratado gente que me da cursos. Me he puesto al día. Hoy estreno mi página web que está pensada con mucho cariño y contará con muchas secciones con diferentes contenidos. Por ejemplo, quiero editar un libro en Internet con todos los viajes que he realizado gracias a mis programas. Otra cosa que se me ha ocurrido es hacer la voz para el GPS del coche y que te la puedas descargar.

P: De hecho, fuiste pionera en nuestro país teniendo dominio propio en Internet.

R: Cuando la gente no tenía ni correo electrónico, yo me iba los veranos a Los Ángeles para desconectar de la fama que me dio El Juego del Euromillón, y allí ya registré mi nombre. Ahora también voy a inaugurar un blog dentro de mi página. Será un ‘plan b’ profesional para escribir, para publicar cosas, para estar más en contacto con la gente, para, por ejemplo, explicar mi experiencia en el Camino de Santiago que he realizado en bici eléctrica… ¡Por cierto, estoy diseñando una bici eléctrica!

P: Vamos, que no paras. Pero, ¿ver el negocio de la tele un poco negro?

R: Creo que la tele se está diversificando y hay un perfil de público que se ha ido a Internet.

P: Hay gente que vive de su videoblog, ¿te has plateado abrir uno?

R: Eso ya es una segunda profesión. Pero sí me parece una opción de futuro.

P: ¿Qué programa te gustaría hacer cuando termine El Número Uno?

R: ¡Un espacio de viajes! No hace falta ni plató, ni nada. Dos cámaras, un equipo de sonido y descubrir mundo. A veces me digo ¿y si me retiro? (risas). Imagínate, una autocaravana y a viajar por todo el mundo….

P: En estos veinte años en la televisión, ¿qué programa te ha marcado especialmente?

R: La Isla de los famosos, donde aprendí que la felicidad era gratis.

P: ¿Te cambió la vida?

R: En la isla no hay radio, no hay tele, no hay coca-colas y, al final, disfrutabas de la vida misma, de los amaneceres… Me cambió la forma de pensar, se te quitan las tonterías rápidamente. Las condiciones eran muy duras. Y es que, cuando estás vomitando en directo en el mismo que instante en el que dejas de estar en plano y entra el vídeo…

P: Y, en ese momento, en plató, estaba Nuria Roca. Por fin, una pareja de chicas presentando solas un programa.

R: Nadie se atrevía a poner a dos mujeres presentando un programa. No se atrevían, pero nos pusieron y, en seguida, ya decían que nos teníamos celos, ¿por qué? Nos llevábamos genial.

P: Con toda esta experiencia profesional a tus espaldas, ¿te has planteado dirigir tu propio programa?

R: Me gustaría más producir. Me parece más fácil producir que dirigir, ya que, para dirigir hay que tener criterio. Quizá para eso no soy tan buena.

P: El Número Uno está dirigido por Tinet Rubira, uno de los profesionales con más prestigio de la televisión actual, ¿qué te está enseñando?

R: Yo empecé con Tinet en el primer programa que él dirigió, Sonrisas de España se llamaba. Era su estreno como director y un diez. Tiene un control absoluto y una visión brutal. Ole la experiencia. Tinet Rubira es alguien con mucho criterio. Se nota.

P: Pero con tantos años de plató, también habrás dado sabios consejos a algún director…

R: He tenido directores y directoras con las que he tenido diferencias. De vez en cuando, sí que me ha tocado lidiar con una persona sin experiencia que te hace perder tiempo en plató. Entonces sí que te pones firme, pues ya sabes lo que hay que hacer. Pero, en cualquier caso, dirigir me parece una responsabilidad muy grande.

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‘Dora, la exploradora’, la nueva musa de TVE no lleva minifalda

30 mayo 2013 - 0:48 - Autor:

  • El presidente de la cadena pública cita al dibujo animado norteamericano como el ‘ejemplo de igualdad’ en TVE. ¿No encontró ningún espacio de producción propia?

Dora, la exploradora tiene 12 años, su mejor amigo es un mono llamado Botas y, desde ayer, se ha convertido en el ejemplo utilizado para señalar que en la actual Televisión Española no existe sexismo. O, al menos, eso cree el actual presidente de la corporación pública, Leopoldo González-Echenique, que ha utilizado a este peculiar dibujo animado para zanjar, en el Congreso de los Diputados, la polémica que ha desatado la emisión, en el Telediario, de un reportaje donde se aconsejaba a las adolescentes sobre vestimenta y decoro, invitándolas a no ir por ahí descocadas, pues “no hay que mezclar ropa con sexualidad”.

Para responder a las críticas de la oposición, Echenique no hizo hincapié en ejemplos de habituales reportajes con contenidos igualitarios en los informativos o en espacios de servicio público de La 2. Echenique optó por el personaje protagonista de una serie de dibujos animados globalizada, que no produce Televisión Española: Dora, la exploradora, una niña, aunque su sexo es lo de menos, creada por el canal norteamericano Nickelodeon y que causa furor entre los más pequeños.

Para defender que TVE no adoctrina, ¿no habría resultado más lógico recurrir a ejemplos de producción propia? ¿No encontró Echenique contenidos igualitarios más allá de Dora, la exploradora que emite el canal infantil Clan?

¿Quién es realmente Dora, la exploradora?

Pocos imaginaban cuando se estrenó, el 14 de agosto de 2000, que este dibujo animado se convertiría en la gran musa latina mundial y, muchos menos que, en 2013, sería utilizada como principal argumento para camuflar el declive retro de la gestión de contenidos de los servicios informativos de TVE, donde se van silenciando los movimientos sociales a la vez que se van potenciando los discursos más institucionales o de organizaciones cercanas al poder.

“Dora se ha ganado a los niños por su espíritu aventurero, curioso, honesto y amable, pero también porque se trata de un personaje femenino y latino que está muy preparado y no tiene miedo a nada”, explica su creadora Valerie Walsh Valdés. No le falta razón, aunque, también, el éxito de Dora, la exploradora va más lejos de fomentar valores luchadores o de su dedicación en promover el interés precoz por otros idiomas en Estados Unidos: la serie ha sabido aprovechar desde la tele el lenguaje de Internet para conquistar a las nuevas generaciones de niños. Todo un acierto de Nickelodeon que triunfa, también, en Europa y Latinoamérica. Y es que, Dora, es una niña inquieta con ganas de descubrir y comprender el mundo. Una niña que aún no lleva minifalda.

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Así recrea el canal Xplora ’1000 (inusuales) maneras de morir’

29 mayo 2013 - 6:00 - Autor:

  • Este programa recopila los fallecimientos más surrealistas, ¿realidad o invención?

Xplora es el canal temático que nos ha descubierto que los documentales pueden ser ligeros y, a la vez, perturbadores.

Y es que, a diario, la parrilla de la cadena de Atresmedia (Antena 3-La Sexta) nos muestra empeños a lo bestia, cuerpos embarazosos, empeños a lo bestia, cazadores del pantano, empeños a lo bestia, urgencias bizarras, empeños a lo bestia… y también nos está enseñando que fallecer puede suceder en el momento más absurdo de nuestras vidas.

Esta sensación la transmite el programa 1000 maneras de morir. Un espacio, bastante gore, que recrea muertes inusuales, algunas incluso parecen creadas por el guionista más retorcido de Hollywood. Pero no, los responsables del espacio aseguran que son reales (aunque también se basan en leyendas urbanas). Todo es posible: desde un beso fatal hasta una fotocopiadora asesina (en la captura de arriba).

Resumimos quince casos que ya ha tratado el programa, que emite Xplora los miércoles, a las 20.00h. Eso sí, como en televisión funcionan mejor los finales felices, la locución de este formato siempre termina culpabilizando al muerto. Paradojas de la vida.

15 casos de ’1000 maneras de morir’

EL POLVO MÁGICO.

Dos ladrones roban una tienda de magia. Atan al dueño y encuentran un polvo blanco que creen que es cocaína. La sustancia en cuestión era un polvo tóxico que los magos utilizan para sus trucos y que termina con la muerte de los ladrones.

LA FOTOCOPIADORA.

Una chica se emborracha en la fiesta de Navidad de su empresa. Sus compañeras se sienten avergonzadas de la actitud de la chica y su jefe intenta seducirla. La mujer no controla sus movimientos y se sienta en una fotocopiadora, el cristal se rompe y su trasero queda en contacto con los cables y muere electrocutada.

COINCIDENCIA FATAL.

Un matrimonio mantiene una relación tormentosa. Bill era un abusador y mujeriego y Billie una prostituta. Bill contrató a un asesino para siguiera a su esposa y si la encontraba con otro hombre debía matarlos a ambos. Sin saberlo Bill llama a una prostituta que resultó ser su propia esposa y el asesino que la siguió los encuentra y los dispara.

EL AZÚCAR DE COLOR AZUL.

El director de una prisión femenina confisca los panecillos de una mujer. Se come uno de ellos con azúcar de color azul que contenía un polvo químico similar a la cocaína. El director empieza a enloquecerse y un cuidador de la prisión le tira una granada cerca de la cara causando su muerte.

MARCAPASOS HACKEADO.

Un hombre que cometía prácticas ilícitas en Internet se le ocurre la idea de hackear su propio marcapasos. Empezó a acelerar y bajar su ritmo cardiaco a voluntad sin saber que al hacerlo cualquier aparato inalámbrico iba a tomar el control de su marcapasos y su vecino (un adolescente) estaba jugando a los videojuegos con un control inalámbrico y consiguió acelerar el ritmo cardiaco causando su muerte.

FUEGOS ARTIFICIALES.

Un vendedor de casas ilegales es encontrado por el FBI y decide esconderse en su camioneta. Muere quemado cuando prende un encendedor y los fuegos artificiales que tenía guardados en el vehículo explotan.

EL HURÓN.

Tres hombres compiten por mantener un hurón en su pantalón el máximo tiempo posible. Dos de ellos se rinden y el tercero que aguanta más tiempo muere desangrado porque el animal se introduce en su recto.

EL COLORANTE LETAL.

Una joven planeaba hacer una fiesta por el día de San Patricio, y decidió robar un vestido del siglo XIX para verse guapa. Lo que ella no sabía era que su vestido estaba tintado con el Colorante Verde París, un colorante que se prohibió por ser letal. En medio de la fiesta una chica le arroja Champagne en el vestido, haciendo que el colorante se absorbiera por su piel, causándole la muerte a la mañana siguiente de la fiesta.

EL PEINADO EXÓTICO.

Una joven que tenía un peinado exótico fuma un cigarrillo con su novio y la chispa del encendedor le prende el cabello y muere calcinada.

LA PLUMA PISTOLA.

Un pequeño comerciante recibe la visita de un vendedor hipotecario por incumplir los pagos del negocio. El vendedor decide firmar con una pluma pistola sin saberlo, lo que lo fulmina.

TELEVISIÓN POR CABLE.

Un ocupa decide robar cable de televisión para disfrutar de varias programaciones gratis a sus vecinos ricos mientras disfrutan 1000 maneras de morir en su televisor. Después de terminar, el hombre se tropieza y cae por las escaleras con un destornillador en su boca, cuando cae el destornillador atraviesa su tronco cerebral, apagando su sistema circulatorio.

SEXUALIDAD DE PIEDRA.

Un escultor es abandonado por su novia. Solitario, el escultor decide cincelar una vagina en la base de una estatua y tener relaciones sexuales con ella. Agotado por tener relaciones sexuales con su obra de arte, trata de levantarse, pero la estatua se le cae en el tórax y se le produce la rotura de las costillas y lo asfixia.

EL BESO.

Una joven que trabaja en un puesto de besos para la caridad en un carnaval roba el dinero de la caja. Cuando su amor de la escuela secundaria se acerca a la cabina, se emociona y le besa. Sin embargo, él había estado masticando semillas de girasol y la joven tuvo una reacción alérgica a esta semilla y murió de un shok anafiláctico.

LA PRUEBA DE LA CANELA.

Un panadero acosa sexualmente a una de sus empleadas y un día hizo una apuesta con una de ellas: la trabajadora tenía que tomarse una cucharada de canela y de lo contrario tendría una cita con él. Ella escupe la canela y le cae al hombre en los ojos, su corbata se trabó en las cuchillas de la amasadora y cayó de cabeza en las cuchillas fracturando su cráneo.

CANTANTE DE BODAS, BAUTIZOS Y COMUNIONES .

Un cantante de bodas se emborracha durante una celebración y empieza a cantar una canción que compuso en el baño. La canción fue bastante degradante y mal intencionada, y el novio decidió ponerle fin, el padrino lo detiene para que no forme una pelea pero lo empuja y hace que el cantante se asfixie con su propio micrófono.

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La cocina en TVE: de ‘Con las manos en la masa’ a ‘MasterChef’

28 mayo 2013 - 17:00 - Autor:

MasterChef ya es un éxito de TVE. Los programas de cocina llevan presentes en la parrilla de la cadena pública desde siempre (Vamos a la mesa, Ding dong, Cocina con Sergio…). Aunque no fue hasta 1984 cuando la dirección de Televisión Española construyó una cocina real, en uno de sus propios platós, para realizar un formato culinario con personajes famosos.

Así nació Con las manos en la masa y así alcanzó gran popularidad Elena Santonja, alma de este espacio que consiguió convencer a ilustres personajes para que cocinaran, en un estudio de televisión, las recetas que marcaron sus vidas. Lo hicieron al son de la imperecedera sintonía del programa, está compuesta y escrita por Vainica Doble y está interpretada por Gloria Van Aerssen y Joaquín Sabina.

Con las manos en la masa fusionó el formato de cocina divulgativo con el espacio de entrevistas más cómplice que, además, jugaba con el guion para no caer en la monotonía.  Se mantuvo en antena 7 años, hasta que fue retirado de forma fulminante después de que Elena Santonja se quejara por no recibir ningún tipo de compensación económica de las marcas publicitarias que se introducían dentro del programa.

Karlos Arguiñano cogió, con millonario éxito, el testigo de Santonja en 1991 e incluso, años más tarde, también intentó ‘pringar’ a famosos entre fogones en los fines de semana de TVE. No obstante, esta versión de su cocina duró poco. Nunca segundas partes fueron buenas, quizá porque los invitados de Arguiñano no contaban con tanta fuerza como aquellos de primera línea que sí logró reunir Santonja, artistas que son parte intrínseca de la historia de nuestro país… aunque demostraran no tener las cualidades necesarias para ser un MasterChef.

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‘Tierra de Lobos’: las series también luchan contra la crisis

9:00 - Autor:

  • Álex García vuelve a la ficción de Telecinco, que ha retrasado su fecha de estreno para esquivar la desinversión publicitaria.

La desinversión publicitaria que atosiga a las cadenas nacionales ha propiciado que grandes apuestas de ficción retrasen eternamente sus estrenos. El tiempo entre costuras o El corazón del océano, ambas de Antena 3, son dos ejemplos de series rodadas hace más de dos años y que no terminan de ver la luz.

Pero, también, hay producciones asentadas que, a pesar de haber conquistado un público fiel, aún no tienen una fecha de regreso. Es el caso de Tierra de Lobos.

Aunque la tercera temporada está rodada hace más de año, la serie protagonizada por Alex García, Silvia Alonso, María Castro y Alejandro Albarracín aún no ha aterrizado en Telecinco. La táctica de programación televisiva ha provocado que la ansiada nueva temporada se encuentre en un cajón a la espera de una buena fecha para amortizar la inversión.

Eso sí, este largo parón de emisión es un problema. En primer lugar, porque los actores de la producción se disgregan, ya que después de tanto tiempo sin trabajar no les queda más remedio que buscar nuevos proyectos profesionales. Por tanto, será complicado volverles a reunir a todos para una hipotética cuarta temporada. Sin ir más lejos, María Castro es ya la protagonista de una nueva ficción para Antena 3, Vivo cantando.

La otra contraindicación tiene que ver con reenganchar a la audiencia tras un parón tan largo, pues el tiempo ha diluido el recuerdo de la historia de Tierra de Lobos. El último capítulo de la segunda temporada se emitió el 21 de diciembre de 2011.

Por eso, Telecinco intenta encontrar un remedio a este último problema que sufre la serie al estar tantos meses fuera de emisión: las dos primeras temporadas de Tierra de Lobos serán condensadas en dos tvmovies, como adelantó ayer Juan M. Fdez en Vanitatis.

De esta forma, los seguidores de la ficción podrán recordar sus tramas, que se interrumpieron con la entrada en la cárcel de César Bravo (Álex García). ¿Conseguirá Telecinco que la audiencia responda a estas tvmovies y así calentar motores para la llegada de la tercera temporada en otoño por fin? Un parón como este entre una temporada y otra es inconcebible en cualquier tele del mundo, pero España es diferente, y entre Telecinco y TVE han puesto de moda este tipo de estrategias por una razón o por otra. ¿Alguien se acuerda de que TVE aún tiene en el cajón temporadas de La república y Los misterios de Laura?

Por lo menos, las abundantes seguidoras de Álex García continuarán al pie del cañón cuando llegue Tierra de lobos. Aunque les chivamos algo: Álex no volverá a aparecer en la serie hasta el final de la tercera temporada…

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‘Alaska y Mario’, un éxito artificial

27 mayo 2013 - 9:00 - Autor:

Alaska y Mario no es un éxito de audiencias, aunque siempre lo ha parecido. El reality de la excéntrica pareja sólo baila alrededor de un 1 por ciento de share. No obstante, transmite una percepción colectiva de enorme triunfo. Y es que su éxito no se mide en share, pues Alaska y Mario ha resultado un acierto para impulsar la imagen de marca de MTV en España y, sobre todo, ha cundido especialmente a los propios Alaska y Mario, que son expertos en convertir su vida en un negocio perfecto.

Con la tercera temporada que arrancó hace una semana, es fácil sentir de nuevo ese placer culpable de observar, como espectadores privilegiados, la vida diaria del excéntrico matrimonio. Un ejercicio de voyeurismo que funciona gracias a un atinado ritmo televisivo a prueba de zapping (excelente el trabajo del equipo de la productora El Terrat) y también gracias a una audiencia, minoritaria pero ruidosa en redes y eventos sociales, que observa, idolatra y critica la existencia de esta pareja.

La trama principal de esta tercera entrega es el 50 cumpleaños de Alaska. Buena idea: la cantante de Fangoria tiene un magnetismo innegable para miles de seguidores, eso es un hecho, y se complementa a la perfección con su estrambótico marido, personaje revelación de este reality. Pero anulado hace mucho tiempo el factor sorpresa, ¿qué más sostiene ahora el supuesto interés de Alaska y Mario? Con el paso de las semanas, el espacio parece cada vez más artificial y hueco, girando en gran parte en torno a una autotelepromoción constante, que al menos en los primeros capítulos sabían disimular mejor.

No sólo se promocionan hasta la extenuación sus protagonistas (sus nuevos singles de cara al verano, sus nuevos vídeo-clips, el instagram de Mario, una subasta con objetos que ya no usan…), sino que cualquier excusa vale para publicitar también a amigos de su entorno (Natalia Verbeke que ahora tiene una tienda de bicicletas, el médico que inyecta ácido hialurónico a Alaska en la cara, el karaoke al que van, Patricia Pérez que ahora es nutricionista…). Y cuando no, el piso en el que vive la pareja se convierte en “plató” que recibe invitados: Eduardo Casanova, Paco León y su madre, los chicos de Gandía Shore (aunque se notaba que Alaska y Mario jamás habían visto Gandía Shore)…

¿Hasta dónde podrá MTV tirar del hilo? ¿Tiene sentido una cuarta temporada? El postureo (esa palabra tan de moda en Twitter) y la superficialidad no mueven tantas masas como parecía: lo demuestran las audiencias reales del espacio, que, aunque supere en ocasiones la media de la cadena, cuenta con dos contraindicaciones: su coste y que no fideliza un sólido perfil de audiencias que conecten con el resto de la parrilla del canal. Alaska y Mario presumen de una vida vip pero a veces alardean, sobre todo Vaquerizo, de un elitismo rancio que roza el bochorno y con el que es difícil empatizar (como en el instante en el que Mario insinuó que no quería dar el dinero recaudado de la subasta a ninguna organización solidaria). Y eso que el programa está de lo más montado para mostrarnos lo mejor de ambos…

No es casualidad que anoche las estrellas de Alaska y Mario fueran precisamente los chicos de Gandía Shore, reality que, con un coste mucho menor, ha servido para catapultar a la cadena a datos de audiencia mayores. Y es que, de siempre, a MTV le ha funcionado mucho mejor el ‘universo choni’…

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Así es la réplica de la ciudad de los Simpson que construye Universal

26 mayo 2013 - 3:01 - Autor:

  • Springfield, la ciudad donde habitan los Simpson, se convierte en realidad dentro de un parque temático de Orlando.

Ya se ha confirmado la noticia. Por fin, los Simpson tendrán su propio parque temático. La ciudad de Springfield será reproducida dentro del resort de Universal Studios en Orlando, Florida.

“Por primera vez en la historia, van a poder entrar en un mundo que sólo han visto en televisión”, ha señalado el presidente de Universal Creative, Mark Woodbury. En esto no le falta razón, pues esta ciudad convertirá en una realidad la taberna de Moe, el mesón del capitán Horatio McCallister, la pizzería de Luigi o el badulaque.  También los seguidores de la veterana serie podrán probar en este parque de atracciones la original cerveza “Duff” recién salida de la “fábrica”, las Krusty Burgers o los deliciosos donnuts de la saga.

De hecho, el presidente de Fox Consumer Products, Jeffrey Godsick, ha señalado que se reproducirán con exactitud “lugares icónicos de Springfield con los que se han criado los seguidores de los Simpsons”. Incluso se levantará una clónica estatua de Jebediah Springfiel, el pirata que “fundó” la población, que estará presidiendo este Springfield que se perfila como uno de los grandes atractivos de Universal Studios.


 
Aunque ya existían atracciones sobre la famosa familia amarilla en diferentes parques temáticos, ahora, por primera vez, se pretende reproducir la urbe de la ficción animada. No obstante, al observar el plano se vislumbra que se parecerá poco o nada a la capital que muestra, a vista de pájaro, los dibujos animados…

En todo Estados Unidos existen 35 núcleos urbanos bajo el nombre de Springfield. Y es que, el creador de los Simpson, Matt Groening, quiso que la mayoría de la audiencia estadounidense se sintiera identificada con esta metrópoli mas allá de situarla en un punto exacto de un mapa.

Pero, este verano, los fieles de la producción de Fox ya podrán pisar un Springfield “real”. Eso sí, sólo falta que la recreación no decepcione demasiado a los espectadores más insaciables. De momento, parece que no hay ni rastro de lo más mítico de la serie: la propia casa de los Simpson. Quizá, para eso, habrá que esperar a otra ampliación del parque. Lo primero ha sido reproducir los restaurantes y las tiendas. El negocio es el negocio.


 

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¿Cuál fue el primer programa de corazón de nuestra televisión?

25 mayo 2013 - 1:12 - Autor:

  • Alfonso Santisteban, fallecido anoche, compuso la sintonía de este espacio pionero.

Alfonso Santisteban fallecía ayer en la Clínica Parque San Antonio, en Málaga, víctima de un cáncer de pulmón. Tenía 69 años. Era uno de los grandes representantes de la música ligera de nuestro país y logró especial relevancia gracias a sus composiciones para cine y televisión.

Santisteban estaba detrás de producciones tan míticas como La Casa de los Martínez, Cañas y Barro o La Barraca, aunque, probablemente, sus sintonías más recordadas son cuatro: Aplauso, Palmarés, Música y Estrellas y, el primer programa de corazón de la historia de nuestra televisión, Bla, Bla, Bla. El nombre no podía ser más premonitorio.

Dirigido por José Joaquín Marroquí y con la participación de la presentadora Marisa Abad,  Bla, bla, bla fue una revista que revolucionó los programas de actualidad con reportajes y entrevistas sobre el mundo del espectáculo. La información rosa se instalaba en la televisión en 1981 y lo hacía a través de un formato que iba por delante de su tiempo.

Los ingredientes de Bla, bla, bla eran un ritmo irónico, un montaje frenético, guion ocurrente, un puñado de famosos jugando con desenfado y una vanguardista cabecera que fluía al compás de una pegadiza composición de Santiesteban que, treinta años después, es difícil quitársela de la cabeza. El cotilleo había llegado a TVE. El cotilleo había llegado a la pequeña pantalla para quedarse.

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‘Cuéntame cómo pasó’, el triunfo de la televisión que cuida los detalles

24 mayo 2013 - 10:37 - Autor:

  • La veterana serie de TVE despidió anoche su temporada 14 logrando récord de audiencia.

Cuéntame cómo pasó despidió anoche su 14 temporada con récord de audiencia, 25.5 por ciento de share y 5.012.000 espectadores. Excelente dato, para un capítulo sublime en historia, en desarrollo, en interpretación y en emoción. Incluso en los créditos finales.

A pesar de su veteranía, Cuéntame sigue sabiendo crecer de forma impecable con los años. Lo hace aprovechando las identificables aristas de la historia de España y, sobre todo, a través de las vivencias de La Familia Alcántara, que siempre ha sido nuestra familia. De ahí el éxito duradero de la ficción: es fácil que el espectador reconozca en su propia casa la esencia de muchas de las tramas que suceden en el barrio de San Genaro.

El capítulo La vida ante tus ojos cerró este nuevo ciclo, ambientado en 1981, que arrancó con el golpe de Tejero y ha terminado con el desolador paso por prisión de Carlitos, el menor de los Alcántara, interpretado por Ricardo Gómez que ya no es un niño. De hecho, le hemos visto hacerse mayor físicamente pero, también, madurando como actor, pues está demostrando que derrocha talento para este oficio.

Doce años en emisión, 253 capítulos emitidos, pero la serie producida por Ganga sigue sabiendo tocar la complicidad del espectador con una emoción que no conoce la palabra desgaste. Y eso lo consigue gracias a unos guiones que están en su punto exacto, a una realización visual inspiradora, una interpretación de unos actores que transmiten complicidad y a una selección musical que toca el corazón del enternecimiento más nostálgico (apoteósicos los mimados minutos finales de anoche, al ritmo de Pero a tu lado de Los Secretos -Con mis cenizas un árbol he plantado-).

Cuéntame cómo pasó es el triunfo de la televisión que cuida los detalles, cada detalle, es el triunfo de la televisión con alma.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

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