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Los ‘Power Rangers’ vuelven para celebrar los 20 años de su estreno

31 Agosto 2013 - 6:00 - Autor:

Esta semana, se han cumplido 20 años del alunizaje de los Power Rangers en la televisión mundial. Llegaron como una reinvención norteamericana del genéro Tosukatsu, que en japonés significa ‘efectos especiales’. Y los Power Ranger no escatimaron en efectos especiales, en los que daba igual que se notara que todo, en realidad, era una pequeña maqueta de ‘corchopán’.

The Powers Rangers ha sido una rentable franquicia. De hecho, han existido varias sagas, al estilo CSI. No obstante, en España sólo triunfó la denominada Mighty Morphin Power Rangers. Su premisa: cinco estudiantes ven como su ciudad va a ser destruida por unos monstruos horrendos. Pero, por suerte, estos chicos son elegidos por el sabio Zordon para salvar el mundo.

Desde ese instante, incorporan el poder de ‘metamorfosearse’ en Power Ranger. Y, de paso, lucirse unos excéntricos trajes psicodélicos, cada uno de un color: azul, amarillo, rojo, rosa y negro.


 
Si unían fuerzas, además, lograban transformarse en una especie de Mazinger Z gigante llamado Megazord.

Todo para acabar con el mal encarnado en absurdos bichos que enviaba la bruja Rita. Monstruos que cada vez eran más horteras y, al mismo tiempo, menos creíbles. Eran otros tiempos para una televisión que no contaba con el superpoder de la actual magia digital.

La serie mítica duró tres temporadas y en España fue un filón para Telecinco. El éxito llevó a que la ficción se convirtiera también en una olvidable película, The Movie. Ahora, para celebrar el 20 aniversario, Nickelodeon se encuentra filmando varios capítulos especiales de Power Rangers Super Megaforce. ¿Triunfará de nuevo esta perenne saga?

Lo que está claro es que, en aquel verano de 1993, la cadena Fox acertó con esta apuesta que las otras grandes networks norteamericanas ignoraron, pues parecía un proyecto delirante con unas tramas simplonas, unos efectos de imagen cutres y unos protagonistas que se movían con una especie de espasmos sobreactuados. Pero esta mezcla de elementos fue el secreto del furor por The Power Rangers: los niños sucumbieron al delirio del Tosukatsu.

http://www.youtube.com/watch?v=7BDt_-_QL6w

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Cinco virtudes de Telecinco

30 Agosto 2013 - 2:57 - Autor:

Los contenidos de Telecinco son centro habitual de ataques y controversias. De hecho, este estío que termina, Campamento de Verano ha sido foco de críticas por sus delirios en directo. Y es que el canal comandado por Paolo Vasile lleva una década convertido en el contenedor perfecto de polémicas, corazoneo y tele-realidad.

Constantes corrientes de opinión consideran que Telecinco es sinónimo del manoseado término de ‘telebasura’. Sin embargo, también, hay que reconocer que la cadena madre de Mediaset España puede presumir de virtudes empresariales que mantienen su audiencia con productos de menor coste. Eso sí, su cadena rival cada vez es más fuerte al invertir en una mayor variedad de producciones y géneros.

¿Hasta cuando se mantendrá este modelo de televisión? ¿Ha empezado a mostrar síntomas de debilidad esta cadena  al ver como Campamento de Verano ya no es tan infalible como otros realities? Este otoño, saldremos de dudas. La evolución de la nueva temporada, que arranca el próximo lunes, puede deparar sorpresas.

Pero, antes, recordamos cinco virtudes que convierten Telecinco en una cadena que no deja impasible a nadie.

UNO. FIDELIDAD

El público fiel de Telecinco es devoto del propio Telecinco. Son dos millones de personas que pasan todo el día frente al televisor sin tener la necesidad de cambiar del canal. Les gustan sus magazines, sus debates y sus realities, porque les entretienen, les hacen sentirse partícipes comentando chascarrillos desde casa y, sobre todo, les evaden sin otra pretensión. A la mayoría de estos televidentes, además, ni se les ocurre cuestionar estos contenidos ni sus posibles dimensiones morales. Y es que no suelen ni ser conscientes del debate que muchas veces surge en Internet o en plataformas de movilizaciones ciudadanas, como está sucediendo ahora con Hazte Oír.

DOS. PROXIMIDAD

La política de atar a los presentadores con contratos de larga duración que, durante años, predicó  Telecinco ha provocado que cuente con una reconocible (y amplia) plantilla de populares comunicadores que siempre se identifican con la cadena. Jesús Vázquez, Mercedes Milá, María Teresa Campos, Jorge Javier Vázquez, Emma García, Jordi Gonzálezya son nombres intrínsecos a la parrilla de Telecinco. Pueden caernos mejor o peor, pero desprenden una cercanía que el público siente desde casa. Son próximos. Son casi como de la familia.

TRES.  TARGET DEFINIDO

Telecinco no ha tenido miedo a la hora de centralizar sus esfuerzos para dirigirse a un público específico que se deleita con sus contenidos. Sigue siendo una cadena generalista, pero ha sabido construir una personalidad propia sin competencia, adjudicándose casi en exclusiva el corazón y los realities. En estos terrenos no tiene contrincante. Y sus directivos no pierden el tiempo en experimentos ni en intentar captar a esos que siempre dicen que ven los documentales de La 2. Así, minimizan gastos y consiguen que sus programas sean baratos gracias a que se retroalimentan entre sí a fuerza de explotar las mismas tramas y colaboradores: durante horas.

CUATRO. PARRILLA ORDENADA

En 1997, tras la entrada del grupo Vocento en el accionariado de Telecinco, se realizó una magistral reforma para borrar la aureola caótica de la vieja “cadena amiga”. Desde entonces, Telecinco ha logrado hacerse con pilares sólidos en la programación a través de un gran magacín de mañana y otro de tarde que sirven de columna vertebral, junto con los informativos, para estructurar y organizar los demás programas. Sólo desapareció el formato de late night, pues con la crisis publicitaria es más complicado rentabilizar esta franja a través de los (pocos) anuncios. No obstante, se mantiene un esqueleto de formatos que clarifica la programación gracias a los grandes espacios diarios y en directo. Y es que en Telecinco siempre es fácil saber qué están emitiendo en cada momento, el espectador no se pierde y recuerda fácilmente la programación.

CINCO. EL MAGNETISMO DE LA POLÉMICA

Telecinco es constante centro de polémicas, demandas… Y vosotros diréis que no hay virtud alguna en estos hechos, pero lo cierto es que Telecinco está siempre en boca de todos, con una relevancia en medios y redes sociales que ya querrían otros canales. Para bien o para mal, nunca pasa inadvertida y, por un asunto u otro, es noticia cada día. Tiene enormes cantidades de detractores, pero hasta estos detractores gastan mucho tiempo y energía en opinar sobre el canal de Mediaset, cuando sería más efectivo hacerle el vacío o simplemente cambiar de cadena cuando algo no te gusta. Será que Telecinco tiene un magnetismo innegable, capaz de generar amores y odios con la misma intensidad. Lo saben. Lo exprimen. Y es que ya lo dijo Oscar Wilde: “Que hablen mal de uno es espantoso, pero hay algo peor: que no hablen”.

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¿Cómo debería ser la TVE que necesitamos en el futuro?

29 Agosto 2013 - 7:00 - Autor:

¿Para qué sirve Televisión Española? ¿Para qué vale una televisión pública? Para “nada” dicen muchos, sólo es un “gasto inútil”, sentencian otros. Más ahora, cuando los contenidos de la corporación audiovisual parecen alejarse por momentos del sentir de la población, tras la fulminante pérdida de credibilidad de los servicios informativos.

Pero este discurso negativo, negro, es el más fácil. Sólo se sustenta en el argumento del gasto, sin tener en cuenta que la inversión, bien desarrollada, puede repercutir en la sociedad en forma de conocimientos para ser mejores, más libres. De esta forma, una cadena pública es un valioso y necesario instrumento para el progreso de la población del país. ¿Cómo? Como motor impulsor de la riqueza social y cultural a través de la información, de la divulgación y, por supuesto, del entretenimiento.

Porque, al final, la televisión pública es un reflejo diáfano de un país. También de nuestros políticos. Y ese es el primer problema que sufre TVE en los últimos tiempos: algunos de nuestros dirigentes aún no creen en el potencial del viejo Ente. Sólo consideran la cadena como herramienta de propaganda. No entienden que la televisión pública se convertiría en la mejor alidada de los propios gobiernos si permitieran su absoluta independencia: en informativos y, también, en creatividad.

Una TVE que la ciudadanía vuelva a sentir suya será elemental para recuperar la confianza perdida en las instituciones, en los partidos políticos e incluso en nuestro propio país. Una TVE que mire al espectador a la misma altura y no por encima del hombro sería un verdadero acto de madurez democrática.

TVE puede ser sostenible si se transforma en una ventana abierta al crecimiento de las ideas. Y eso no significa hacer series sesudas y aburridas, ni documentales plúmbeos a tutiplén. Sencillamente, TVE debe renovarse, debe recuperar su esencia e ilusión. Y ya sin publicidad: precisa ser una rotunda alternativa real a las cadenas privadas. Ahí está la clave.

SIN PUBLICIDAD, TVE NO DEBE IMITAR A LAS PRIVADAS

Y es que, a efectos prácticos, TVE aún hoy funciona como si tuviera publicidad. No tiene sentido que, sin necesidad de buscar financiación en anunciantes y, por tanto, sin obligación de estar obsesionada con la búsqueda de las audiencias más masivas, Televisión Española continúe con una parrilla convencional que no sabe salirse de los programas cortados por el mismo patrón.

Ahora, la cadena tiene una oportunidad de abaratar costes y estructurar su programación en espacios más arriesgados que fomenten la inventiva y expriman las nuevas tecnologías, donde el espectador deje de ser un sujeto pasivo para sentirse con poder de decisión.

Porque da la sensación de que la cadena pública hace tiempo que ya no busca el talento alternativo por los pasillos de Prado del Rey. Sus producciones, excepto en contadas ocasiones, se quedan en el rancio estereotipo de la tele comercial de los noventa. Y la televisión ya no es como en los noventa.

Pero estamos a tiempo de cambiar esta dinámica destructiva que despega a TVE de las nuevas generaciones. Aunque, para eso, es necesario que la cadena esté comandada por profesionales del medio que conozcan los peculiares engranajes de este invento llamado televisión y no por comisarios de los intereses políticos. Ese es el problema, pero un problema con solución.

El viejo Ente parece que se ha quedado desconectado de la realidad social y necesita recuperar la confianza de la gente de la calle con espacios que tomen el pulso a los intereses verdaderos de los ciudadanos. Empezando por la gente joven. Y para conseguir este objetivo sobran los magazines previsibles, sobran los programas de limosnas ciudadanas

EL CINE, LA MÚSICA, LA EXPERIMENTACIÓN

Y es que TVE ya no es un escaparate del talento que se cuece en nuestra sociedad. Debe volver a ser la plataforma para la promoción y proyección de las nuevas generaciones. No se apuesta con fuerza por la cultura plural que se cuece más allá de algún reducto en La 2. Y, en contra de lo que pudiera parecer, la corporación estatal tampoco es una sólida ayuda a la producción cinematográfica española. Está bien que TVE siga emitiendo, por supuesto, películas clásicas, americanas, europeas o españolas.

Pero no tiene sentido que invierta, como se está haciendo, en películas patrias tan deliberadamente comerciales como Promoción fantasma, [Rec]3, Los amantes pasajeros o Las brujas de Zugarramurdi, que pueden ser perfectamente financiadas por una cadena privada. En cambio, ningunea proyectos que lo tienen más difícil, con historias enriquecedoras para la sociedad y que son los que de verdad diferencian nuestra industria cinematográfica.

No tiene sentido pagar a fondo perdido filmes todopoderosos que encontrarían financiación igualmente sin la ayuda de Televisión Española. Almodóvar ya tiene el dinero, pero las nuevas promesas del cine no tienen posibilidad de meter cabeza como antes. Y, así, exhibir su capacidad.

Lo mismo pasa con la música. La televisión pública ya parece que no sabe lo que es hacer un programa de música semanal que no sea Los conciertos de Radio 3 o las retransmisiones de la Orquesta y Coro de RTVE. Los musicales no tienen por qué ser caros de producir, pues son espacios promocionales donde los artistas actúan gratuitamente para dar a conocer su talento. TVE cuenta con los equipos suficientes para hacer este tipo de programas, que sirvan de trampolín. Eso sí, en la actualidad, no vale quedarse en una legendaria fórmula tipo Rockopop. Ya hay que pensar en que el programa se puede consumir también fragmentado en Youtube.

Y, en la misma línea del cine o la música, TVE debe ser un campo de cultivo de nuevos formatos televisivos que nunca encontrarían hueco en un canal comercial. Se ha hecho un excelente trabajo en rtve.es para crear un portal a la altura. De hecho, es una de las mejores webs de una cadena pública en Europa.

No obstante, ahora los programas también deben intentar ir por delante. Y no tener miedo a experimentar, a jugar con la televisión. También en ficción, donde Televisión Española debe seguir la estela de grandes como Antonio Mercero o Narciso Ibáñez Serrador, o tantos otros, que fueron referencia internacional. Hacen falta formatos que vuelvan a tratar al espectador con una mirada que se atreva a ser ácida y poco condescendiente.

DEMASIADO ‘CORASÓN’

Pero, en cambio, nuestra cadena pública prefiere mantener aún dos programas de corazón en su parrilla diaria que, encima, fomentan clichés de género, estereotipos desfasados, frases que viven estancadas en el pasado más hortera y pelotean a personajes como Carmen Martínez-Bordiú o Paquirrín. Ninguna televisión privada realiza ya noticias rosas de esta forma, hemos evolucionado. No obstante, TVE sigue pagando a las agencias del corazón las imágenes del famoso de turno, cuando estos espacios podrían evolucionar hacia una agenda de informaciones curiosas: más dinámica, más inquieta, más práctica y más gamberra, que daría un impulso a estas franjas horarias que está siendo olvidada por las grandes audiencias.

Tampoco tiene sentido que TVE siga gastando sumas de dinero millonarias en derechos deportivos más propios de las cadenas privadas. El viejo ente ya ha tenido que liberarse de muchas competiciones por el ajuste económico, pero ahora debe ser aún más consciente de lo que compra.

Asimismo, los magazines son importantes a diario, pero la parrilla se debe estructurar más allá del bucle del tema social y/o sensiblero disfrazado de servicio público. En los últimos años, TVE se ha acomodado en el programa basado en conexiones en directo. Esta mecánica multiplica el coste del formato. Los satélites sólo deberían realizarse cuando el interés de informativo realmente lo obliga y no para ver la publi-receta de cocina del bar de la esquina. Hay otras alternativas. Al mismo tiempo, que los centros territoriales que TVE posee, en cada comunidad autónoma, están infrautilizados y deben adquirir más peso.

Sin olvidarnos del rico archivo. Más allá de refritos que apenas dan tiempo a digerir su contenido, Televisión Española debe rescatar más a fondo el valioso archivo de TVE y divulgar espacios que de otra forma no pueden ver la luz. El fondo documental de Televisión Española es uno de los mayores servicios públicos que puede aportar la corporación. Forma parte de nuestra historia y su difusión es necesaria para que las nuevas generaciones entiendan mejor los últimos sesenta años, con sus altos y bajos, a través de la ebullición catódica.

LAS IDEAS

¿Y por dónde empezamos a abordar todo esto? Por las ideas. Porque la mayor apuesta debe centrarse en las ideas, que en televisión no son lo más costoso y, sin embargo, sí son la materia prima más preciada. La televisión pública debe ser una factoría de ideas que reviertan en la sociedad. Ya lo fue antaño con espacios que consiguieron hacer una radiografía perfecta de nosotros mismos y de nuestro tiempo. 

La plantilla de trabajadores de Televisión Española ya demostró, por ejemplo, que se podían alcanzar unos servicios informativos modernos y eficaces, que todavía estamos a tiempo de poder recuperar.

Hay que dar oportunidad al ingenio y a la imaginación. Porque TVE puede y debe ser, con un presupuesto ajustado, una alternativa fuerte, atractiva y con talento diferenciador. Un motor creativo de un país que avanza y crece creyendo en la libertad de las ideas. Es posible, claro que es posible.

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¿Por qué las cadenas ya no realizan sus espectaculares galas de presentación de temporada?

28 Agosto 2013 - 9:51 - Autor:

El nuevo curso televisivo ya está arrancando, casi sin darnos cuenta. No hay tiempo que esperar, las cadenas lanzan cuanto antes sus formatos estrella para intentar ser las primeras en la conquista del share. Saben que la temporada se promete complicada, muy complicada, y apenas hay tiempo para anunciar lo que viene: mejor poner las cartas sobre la mesa directamente.

La premura de estos tiempos hace que queden ya lejos en nuestro recuerdo aquellas grandes galas que servían como puesta de largo de las nuevas programaciones catódicas. Estas solemnes ceremonias eran todo un acontecimiento social y marcaban el comienzo irreversible de la temporada otoño-invierno. ¿Os acordáis?

TVE, Antena 3 y Telecinco juntaban en una misma noche a sus rostros estandarte y, también, a sus fichajes estelares. Y se organizaba un pomposo evento, en horario de máxima audiencia, que anunciaba, con toneladas de show, las bondades de las nuevas parrillas de cada canal, los nuevos programas, las nuevas series… Emilio Aragón, Concha Velasco, Jesús Vázquez, Rosá María Sardá fueron algunos de los presentadores de estas fiestas de estreno.

Aunque, después, todo quedara en agua de borrajas, el espectador vivía una noche excitante, ya que nuestras grandes cadenas conseguían transmitir la sensación de que estaba sucediendo una cita mediática fuera de lo normal, prometiéndonos el oro y el moro de cara a la nueva etapa. De esta forma, cada canal lograba además definir su identidad de marca y potenciar su personalidad propia como cadena.

Incluso en determinadas ocasiones estas ceremonias salían fuera de Madrid y se realizaban en espectaculares auditorios de capitales de provincia, como hizo Telecinco al trasladar a todos sus presentadores al Palacio de Festivales de Santander o la propia TVE con un sarao desde el impresionante auditorio, excavado en una cueva, de los Jameos del Agua, en Lanzarote. Allí, en los Jameos, Amistades Peligrosas cantaron aquello de Estoy por ti, canción con la que La Primera (ahora, La 1) nos promocionaba insistentemente sus apuestas estelares de la parrilla en 1992.

Pero las galas de presentación de temporada televisiva ya hace años que no existen. Quizá estas ceremonias eran demasiado caras de producir. Quizá las cadenas son conscientes de que el público ya está más resabiado y es menos impresionable ante shows vende-motos con promesas que sabemos que se van a esfumar en cuanto las leyes de la feroz competitividad se ponen en marcha.

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¿’La Mañana’ de Mariló Montero se inspira en ‘Barrio Sésamo’?

7:00 - Autor:

Mariló Montero ha regresado a la mañana de La 1 con nuevos colaboradores, con nuevo decorado y, también, con nueva sintonía. Dura sólo unos segundos, pero este tiempo basta para que esas notas musicales suenen familiares. Y es que recuerdan al arranque de una mítica canción de Barrio Sésamo en la que Elmo versionaba otro gran éxito de Perry Como, Sing a Song.

En efecto, la recién estrenada canción de la cabecera (y pasos a promociones) de La Mañana de TVE parece estar inspirada en un viejo hit que perpetró la pandilla de Barrio Sésamo. El parecido es más que razonable. ¿Qué os parece?

Sólo falta que un día, en vez de Mariló, aparezca Espinete en el plató matinal de TVE…

AUDIO DE LA NUEVA SINTONÍA DE ‘LA MAÑANA’ DE MARILÓ


(Pincha aquí para ver la cabecera del programa en rtve.es)

AUDIO VERSIÓN DE  ‘BARRIO SÉSAMO’

ORIGINAL DE PERRY COMO, UN CLÁSICO

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Las nuevas series norteamericanas: las que mejor pintan (y las que peor)

27 Agosto 2013 - 6:00 - Autor:

Las televisiones norteamericanas llevan meses calentando motores con sus grandes nuevas apuestas de ficción. No será una batalla sencilla. Drama y comedia vuelven a mezclarse casi a partes iguales en las parrillas con unas producciones que difuminan cada vez más las fronteras entre el cine y la tele. ¿Qué ficciones conseguirán el favor del público? ¿Cuáles serán canceladas a la primera de cambio? Un año más, viendo únicamente los tráilers, nos atrevemos a elegir seis nuevas series que tienen muy buena pinta y otras seis a priori menos atractivas. ¿Acertaremos?

LAS QUE PINTAN BIEN

The crazy ones (CBS)

http://www.youtube.com/watch?v=pWEL-FqBW0o

Robin Williams vuelve a la televisión en una comedia creada por David E. Kelley (Ally McBeal) en la que da vida a un director creativo de una agencia de publicidad con métodos poco ortodoxos. Su hija, interpretada por Sarah Michelle Gellar intentándolo de nuevo tras el fiasco de Ringer, es su socia en la agencia y su polo opuesto en cuanto a personalidad.

Drácula (NBC)

http://www.youtube.com/watch?v=Z1jVcmDH43Y

Jonatahn Rhys Meyers se pone en la piel del vampiro más famoso de todos los tiempos en esta vuelta de tuerca al universo de Bram Stoker que transcurre en el Londres del siglo XIX. Sus productores son los de Downton Abbey, así que hay garantías al menos en lo que a su factura visual se refiere.

Agents of Shield (ABC)

Esperadísimo spin-off de Los vengadores, con el sello del director, Joss Whedon, que hizo de la película un macroéxito mundial y Marvel poniendo toda la carne en el asador. ¿Será el grandísimo éxito que se espera de ella o se estará sobredimensionando la expectación?

Mixology (ABC)

http://www.youtube.com/watch?v=FIOwDnEUU80

Nueva York, diez solteros y un pub como punto de encuentro son los ingredientes principales de esta comedia que firman los guionistas de Resacón en Las Vegas. Lo más llamativo puede ser su estructura, ya que, al parecer, toda la primera temporada transcurrirá en la misma noche.

The Michael J. Fox Show (NBC)

http://www.youtube.com/watch?v=SXl-krlLoxg

Once años después de Spin city, Michael J. Fox regresa a la televisión como estrella de su propio show y prácticamente interpretándose a sí mismo, pues Mike, el personaje protagonista, padece Parkinson como Fox.

Super Fun Nights (ABC)

http://www.youtube.com/watch?v=SzgsGSxEBEE

Rebel Wilson está muy de moda y puede arrasar también en la tele con esa comedia que parece mezclar La boda de mi mejor amiga con Girls. Produce el showman Conan O’Brien.

LAS QUE PEOR PINTAN

We are men (CBS)

http://www.youtube.com/watch?v=uhjueI5OOfg

Cuatro amigotes compartiendo apartamento y sus aventuras como solteros desastrosos. ¿Nuevo intento de versión masculina de Sexo en Nueva York? No, gracias.

Once upon a time in Wonderland (ABC)

http://www.youtube.com/watch?v=XPrSmo0BT4o

Once Upon a Time está en horas bajas en cuanto a audiencia, pero aún así ABC apuesta por este spin-off centrado en el personaje de Alicia y su País de las Maravillas. En el reparto destaca Naveen Andrews, el Sayid de Perdidos, que aquí interpreta a Jafar. Sí, Jafar el de Aladdin.

Killer Woman (ABC)

http://www.youtube.com/watch?v=hLdPeUeA2KU

¿Versión femenina de Walker Texas Ranger con toque Tarantino? Algo así. La promo no promete nada bueno.

Betrayal (ABC)

Otra serie en la línea de Revenge o Scandal. Una mujer es infiel a su marido con un abogado que luego se convierte en el defensor del marido cuando éste es acusado de asesinato… ¿Placer culpable o no llegará ni a eso?

Hostages (CBS)

http://www.youtube.com/watch?v=MwD2OR3n0TU

Sus protagonistas, Toni Collete (United States of Tara) y Dylan McDermott (American Horror Story), son una garantía. También que está detrás el productor de CSI Jerry Bruckheimer. Pero puede que su argumento, centrado en el secuestro de una familia, no dé mucho de sí. Aunque quién sabe…

Resurrection (ABC)

Un niño de ocho años se despierta en un arrozal chino. Pronto se descubre que este niño “murió” hace treinta y dos años. Sus ya ancianos padres son los primeros que no dan crédito ante su reaparición… ¿Sabrá el guión darle sentido a semejante premisa?

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Mariló Montero regresa a ‘La Mañana’ con más crónica negra y eliminando la tertulia política

26 Agosto 2013 - 14:03 - Autor:

  • Analizamos el regreso del formato matinal a TVE.

La Mañana de La 1 ha regresado renovada. El matinal de la cadena pública ha comenzado con cambios significativos. Para empezar, el formato ha suprimido la mesa de debate político. En cambio, se da más peso a los sucesos y temas sociales. De esta forma, ya no existe ningún programa en TVE que reflexione sobre los conflictos que ocupan al Gobierno. Sólo se puede hablar de la actualidad política en los informativos bajo el control de Julio SomoanoLa mañana de La 1, que ahora pasa a denominarse La Mañana de TVE, se convierte en el único magazine matutino que no cuenta con una mesa de análisis político.

El fin del debate gubernativo será la principal diferencia con sus rivales, pues en el resto de contenidos la dirección de Televisión Española ha optado por ir a rebufo de la guerra matinal entre las dos grandes cadenas privadas. Y es que lo que sí ha incorporado Mariló Montero es más presencia de la crónica negra en su programa. Incluso hoy volvieron a tratar el caso de Marta del Castillo. Intentando, así, emular la fórmula de éxito de Espejo Público y Ana Rosa Quintana, aunque sin pretender crear contenidos complementarios y alternativos para los espectadores de La 1, como sería la función lógica de una televisión pública que no lucha por la publicidad.

En definitiva, La mañana de La 1 ha vuelto sin política, con más peso del género de los sucesos y, sobre todo, con más Mariló Montero.  De hecho, visto el primer programa de la temporada, ya sin el Doctor Gutiérrez en el apartado de salud, Montero gana peso como conductora. La presentadora es más protagonista, sin compartir plató con el desparpajo de Luis Gutiérrez, que ha sido despedido, o las noticias de Inés Paz, que supuestamente será recolocada en el canal. Sin embargo, con estos ceses, el formato ha salido perjudicado: sobre todo ha perdido fuerza su emblemática sección de Saber Vivir.

La hora saludable es más plomiza. El nuevo doctor, el prestigioso Julio Zarco, transmite en cámara frialdad, casi no habló en su estreno, está estático en el rol de conferenciante monótono y no traspasa la pantalla como conseguía su predecesor. Necesita quitarse el miedo escénico, porque esto es televisión. Y, mientras esto sucede, el cambio de médico de cabecera ha levantado críticas en las redes sociales de los seguidores fieles de La Mañana.

Otra de las novedades es el plató, instalado en el mítico Estudio 1 de TVE de 1200 metros cuadrados. No obstante, a pesar de ser uno de los sets más espectaculares de la cadena, la escenografía construida no hace justicia a las notables dimensiones que, en realidad, ocupa el decorado.

Durante la emisión en directo del magazine, además, daba la sensación de que no se había dejado espacio suficiente para movilizar las cámaras entre los elementos de la puesta en escena. El programa no fluía visualmente. Falta rodaje lógico y el plató, aunque es nuevo, no lucía lo suficiente. Parecía ya visto antes.

Y es que la escenografía no sorprendió: es más de lo mismo. Da la sensación de que no se intenta alcanzar más personalidad propia, que marque la diferencia, en nuestras cadenas. Tampoco en contenidos. Menos aún, cuando son tratados con una rigidez demasiado conservadora.  Un error, pues desarrollar un magazine serio en televisión no está reñido con ser un espacio entretenido que irradie química desenfadada entre presentadora, colaboradores y equipo. Y no un ladrillo soporífero, como ha sido esta mañana el programa de TVE. Nada que ver con los espacios diarios que se producían en los años 80 y 90 en el canal público, que derrochaban talento e instinto televisivo a raudales.

  • La cocina de Sergio, lo mejor de ‘La Mañana’

El punto fuerte, a nivel televisivo, sigue siendo la cocina de Sergio. Esta práctica sección mantiene su esencia más cómplice y es el gran acierto del programa. Pero La mañana de La 1 necesita buscar una mayor identidad, para no seguir causando indiferencia en el público.  El programa ya no está en la calle, no es próximo para la audiencia y Mariló Montero mantiene una barrera de superioridad con la que es, a veces, difícil empatizar.

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Gaga, Perry, Cyrus y Timberlake protagonistas de unos insípidos ‘MTV Video Music Awards 2013’

5:34 - Autor:

MTV perpetró anoche sus premios a los mejores videoclips del año. Sí, porque MTV es un canal musical que emite videoclips, aunque cada vez sea más complicado encontrar alguno en su parrilla. Pero, ayer, sí que hubo música. Y en directo.

Todo un espectáculo musical, desde el corazón de Brooklyn, para la edición número 29 de los MTV Video Music Awards. Un hito. Es más, hay que reconocer que esta cadena reventó la forma de realizar galas musicales hasta convertirlas en todo un acontecimiento. También este año, cuando la alfombra roja cubrió de glamour las callejuelas que rodeaban el recinto del sarao.

MTV, con estas entregas de premios, rompió con la encorsetada fórmula de gala tradicional para crear un concierto en el que mandaba la puesta en escena imprevisible y versátil. Casi todo valía en este evento social. Sin embargo, esta fórmula no es infinita. De hecho, ya lleva años dando síntomas de desgaste. Menos presupuesto y, también, menos ideas. O eso parece.

Los MTV Video Music Awards, VMA para los amigos, son cada vez más repetitivos. Incluso, las actuaciones, que eran el fuerte, ahora son cada vez menos espectaculares: ha dejado de ser aquella factoría de momentazos televisivos de antaño. Ni Lady Gaga lo consigue ya. Esta madrugada, abrió la gala interpretando su último hit Applause. Pero su show no asombró. Más de lo mismo. Lady Gaga hizo un numerito cabaretero, con un amago de imitar a Raffaella Carrá, pasando por pintarse la cara de colores, hasta terminar, sin demasiada ropa, emulando a algo parecido a una sirenita que quiere ser la Venus de Botticelli. Con dos conchas tapando sus senos. Y así se quedó toda la ceremonia, con las dos conchas. Como siempre, muy discreta.

Tampoco fue tímida Miley Cyrus, que ya sufre el síndrome de “quiero dejar de ser una bondadosa chica Disney para convertirme en un artista que saca constantemente la lengua”. De esta forma, su actuación se convirtió en una simulación de Rihanna. Con una diferencia principal: Rihanna no se rodea aún de un cuerpo de baile formado por unos simpáticos osos de peluche gigantes. Miley, sí.

Miley Cyrus, por cierto, actuó frente a la propia Rihanna, que estaba entre lo invitados, y que apareció en pantalla observando con rostro inquietante a la ex Hannah Montana. Amigas no son, está claro. Lo mostró la indiscreta (y sabia) realización de MTV. Y ese es el cimiento que se mantiene intacto en 2013 en los VMA, pues cuentan con una realización visual milímetrica, a la que no se le escapa nada, al mismo tiempo que baila al ritmo de la música en busca del encuadre perfecto.

Eso sí, el clímax de la noche se alcanzó con la aparición de Justin Timberlake, que recibió el premio al vídeo del año, por Mirrors, y el Michael Jackson Video Vanguard por su trayectoria, El golpe de efecto:  Timberlake se reencontró encima del escenario con sus compañeros de la boyband que le catapultó al éxito mundial, ‘N Sync. Cantaron juntos, de nuevo. Su mítico: Bye bye bye. Más de una fan treintañera se tiraría de los pelos en ese instante.

Y es que, probablemente, el secreto de los MTV de los últimos años es que los fans han ganado poder y presencia convirtiéndose en el decorado vivo de los artistas. Además, los espectadores pueden votar desde casa a sus ganadores. Para sentirse más partícipe de un evento en donde, en cambio, lo menos importante son los premios. Es el show de la música comercial que sabe ir al grano, generar comentarios voyeaurs desde casa y que no se pierde en las fanfarrias: sólo música, presentaciones rápidas, premios… y publicidad. Mucha publicidad.

LO PEOR

El momento Miley Cyrus. Definitivamente, se les ha ido de las manos promocionar ahora su carrera como ‘chica mala’. Peligrosa la delgada linea que separa pretender ser impactante y consumar algo desagradable.

LO MEJOR

El rediseño del galardón: un astronauta que ha sido reinventado por el creador Brian Donnelly, conocido como Kaws, que ya versionó a Mickey Mouse. Ahora la imagen ha ganado personalidad y su presencia en el decorado fue muy acertada. Otro de los puntos claves de los VMA2013 es que mantuvieron la expectación “secuestrando” a Katy Perry durante toda la ceremonia. Lo hicieron simulando que estaba metida en un camión hasta que llegó el instante de cantar Roar: sobre un ring  situado a los pies del Puente de Brooklyn. Manhattan, al fondo. Fue el chimpún final de la noche. Y el programa terminó. Sin más.

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Los reality exprés de MTV: infalibles

Carmen Ruiz y José Luis Gil, televisivos premiados por su talento para la comedia

2:04 - Autor:

Paco Martínez Soria nació en Tarazona, el 18 de diciembre de 1902. El gran cómico de la historia del cine Español dio sus primeros pasos en esta localidad zaragozana que, treinta años después de su muerte, no le olvida. Es más, la villa aragonesa entrega, cada doce meses, una reproducción de sus emblemáticas gafas. Se trata del galardón del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y Moncayo, que termina de cumplir su décimo aniversario.

Este fin de semana, se ha celebrado la gala de clausura de estas jornadas por y para el cine. En esta fiesta, Carmen Ruiz, José Luis Gil y Aída Folch han sido los últimos actores televisivos en recibir las gafas del inolvidable Martínez Soria.

Carmen Ruiz, que actualmente es una de las protagonistas de la exitosa Con el culo al aire en Antena 3, recogió el Premio Nueva Generación de Comedia, de manos de la también actriz Mélida Molina. Y, como toda buena gala, hubo sorpresa para arañar la emoción: Antonio Molero, con quien Ruiz trabajó en Buenagente de La Sexta, apareció con el trofeo en el escenario. Nadie esperaba en el patio de butacas al mítico actor que encarnaba a Fiti en Los Serrano. Tampoco Carmen Ruiz, que se fundió en un enternecedor abrazo con su amigo.

Merecido reconocimiento para Carmen Ruiz, pues es de esas actrices genuinas que siempre transmiten cercanía, espontaneidad y, sobre todo, verdad. Una verdad que impregna en cada guión. Eso sí, las grandes audiencias la descubrieron en la recepción de Yo soy Bea, aunque antes ya tenía un recorrido carismático en producciones como Mujeres de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

JOSÉ LUIS GIL, PREMIO TALENTO DE COMEDIA

Actor todoterreno: cine, cortos, televisión, teatro y doblaje.  José Luis Gil se alzó con el Premio Talento de Comedia. Lo recibió de la mano de Nacho Guerreros, su compañero Coque en La que se Avecina de Telecinco. La televisión, una vez más, demostró su poder en el auditorio: el público se revolucionó al ver, de cuerpo presente, al bueno del Señor Cuesta de Aquí no hay quien viva o Enrique Pastor en La que se avecina. Los dos personajes con los que ha logrado elevados datos de share.

Y, hablando de elevados datos de share, Gil reflexionó sobre que el público siempre tiene la última palabra para impulsar los proyectos. De esta forma, recordó que ni la propia cadena apostó por Aquí no hay quien viva cuando se estrenó hace una década. El boca a boca de los espectadores fue el eficaz elemento que propulsó esta ficción que ya es indeleble historia de la televisión reciente.

También Aída Folch tuvo su reconocimiento: Talento Joven, de manos de la también actriz Luisa Gavasa. “En comedia he trabajado menos, quizás en mi papel en Cuéntame cómo pasó, y me gustaría mucho dar rienda suelta a la vis cómica, pero normalmente me toca hacer dramas. Aunque he tenido la suerte de estar en este festival con cortometrajes de comedia o la película El amor no es lo que era. Tendremos tiempo”, comentó la actriz que conocimos en El embrujo de Shanghai de Fernando Trueba y que termina de rodar en la India la tvmovie de TVE sobre la vida de Vicente Ferrer, junto a Imanol Arias. 

-Escrito desde Tarazona-

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Esos locos bajitos: de un vídeo freak en Youtube a estrellas televisivas

25 Agosto 2013 - 9:00 - Autor:

La televisión ya ha sucumbido al poder de Youtube. Los vídeos de niños con reacciones increíbles son un éxito de visitas en la plataforma de Google. Algunos, de hecho, superan hasta los 500 millones de visionados.

Y, claro, las cadenas anglosajonas,  siempre bien atentas, llevan a sus platós a estos chavales para exprimir su magnetismo. Lo hacen hasta convertirlos en un rentable negocio, en unas estrellas de la televisión.

Es la fama que surge gracias a los indiscretos vídeos que son colgados en Youtube en el instante adecuado, en el momento perfecto para su expansión sin fin.

  • Charlie y su hermano…

Nunca morder a un hermano mayor (y reírte después de él) salió tan rentable.  Es más, a los padres de estos niños se les dibujó en los ojos el símbolo del dolar al ver la simpatía masiva que despertaba su vídeo casero en todo el mundo. Desde entonces, no han parado de hacer otros intentos de grabaciones virales con sus criaturas, donde vemos cómo van creciendo.  También han sido los invitados misteriosos del programa Big Fat Quiz of the ’00s en Channel 4 y, además, la mismísima versión americana The Office les hizo un guiño.

  • David después del dentista… anestesiado…

Today Show, Tyra Banks Show, My Name is Earl, The Cleveland Show, Glee… la historia de este niño, grabado por su “visionario” padre (a sabiendas de que estaba bajo los efectos de la anestesia), ha sido protagonista de numerosos programas y series. Visto el furor social, los papás de David han sacado a la venta hasta camisetas y tazas. Viva el negocio.

  • Alexa Narvaez y su padre… duets de padre e hija

Su padre canta con una potente personalidad. Ella, en cambio, más bien berrea. Pero este dúo musical de papá e hija causa conmoción. Hasta aparecieron en American´s got talent. El éxito de su videoblog ha llevado al padre a lanzar su single en solitario, Life (en español). Pero, sin su pequeña, no ha arrasado.

  • La víctima de acoso escolar

La red quedó impactada con el giro dramático del vídeo que pretendía grabar un ataque de bullying. La inesperada reacción de la víctima dio la vuelta al mundo. No era para menos, la escena parece sacada de una serie. Al final, este estudiante ha terminado protagonizando documentales y reportajes sobre el acoso escolar.

http://www.youtube.com/watch?v=ZHVwurkXZDc

  • Pasmo, asombro y terror,  frente al mocoso

Ahora sólo falta que Disney fiche a esta niña que tiene esta reacción tan auténtica ante semejante estornudo:

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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