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Series desaparecidas: ¿qué fue de la telecomedia de los gemelos encarnados por Antonio Resines?

28 febrero 2014 - 10:43 - Autor:

El pasado verano, Mediaset presentaba a lo grande su nueva comedia en los Estudios Picasso. He visto un Ángel, se llamaba. Los medios acudíamos al plató donde Antonio Resines estaba grabando su regreso a Telecinco. Un retorno por partida doble, pues iba a encarnar a dos hermanos gemelos: un párroco progresista y un especulador corrupto.

La ficción estaba dirigida por Fernando Colomo y contaba con un reparto en el que destacaba María Barranco, de mujer de concejal, Miguel Rellán, de obispo, Lilian Caro, Jordi Vilches, Julieta Serrano o Enrique Villén. Rostros del cine y la televisión entremezclados para dar vida a las tramas de esta historia que se desarrolla en un barrio obrero cualquiera.

Y hablamos en pasado, porque lo rodado no gustó en Telecinco. Y la producción fue paralizada por completo.

Ahora, meses después, la cadena va a comenzar a grabar de nuevo esta ficción. Aunque poco o nada se parecerá a la propuesta que se presentó a los medios el pasado verano. De hecho, el reparto ha variado y, en estos días, se están buscando nuevos actores para acompañar a Resines.

Será otra historia con otras tramas y con un mismo protagonista: Antonio Resines, que aún mantiene vínculo laboral con la cadena tras el incompleto Cheers. Pero, eso sí, la foto del reparto ya no será la misma que se publicó en tantos medios:

Veremos hacia donde evolucionará definitivamente esta serie en su segunda oportunidad. Porque en la televisión también existen segundas oportunidades. Incluso antes de estrenarse el producto.  ¿Habrá luz tras el nuevo piloto con los nuevos actores de la serie conocida con el título de ‘la de Antonio Resines’?

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Toñi Moreno se disculpa (con música sensible de fondo)

27 febrero 2014 - 18:07 - Autor:

Hoy, a las cuatro de la tarde, Toñi Moreno se ha vuelto a disculpar por su polémica frase sobre los malos tratos “O se denuncia o se calla para el resto de la vida“.

La comunicadora, por segundo día consecutivo, ha pedido perdón por esta equivocación fruto de intentar zanjar rápidamente un tema tan sensible como la violencia de género. “Me duele verme”, recalcó.

En el programa de ayer, ya explicó que se expresó mal y no estuvo afortunada: “quería decir que no me gusta que se hable de los malos tratos sin que sean denunciados, por el compromiso que tengo con los malos tratos como mujer y como periodista”, declaró preocupada:

Pero, tras la petición del PSOE de la inmediata cancelación de Entre todos, Moreno ha repetido sus disculpas esta tarde en directo. Además, el programa ha emitido el fragmento íntegro de la polémica. De hecho, hemos visto como la propia presentadora observaba el instante en el que cometió el error en la pantalla gigante del plató (captura de arriba). Una puesta en escena en la que también ha chirriado que todo el perdón de Moreno estuviera acompañando por una música sensiblera de fondo que potenciaba la emoción en el espectador.

La gravedad del asunto debía haber evitado cualquier banda sonora que arropara sus palabras. No obstante, las melodías para enfatizar el enternecimiento de la audiencia son habituales en este show de la solidaridad llamado Entre todos.

> Reflexionamos a fondo sobre la función pública del programa de Toñi Moreno, ‘Entre todos’

 

Lo que envidian los americanos de nuestras series (y lo que no)

10:34 - Autor:

Nuestra ficción nacional se exporta más que nunca. Triunfa dentro y fuera de España. Vive una duradera edad de oro en constante evolución, siempre apreciada en su conjunto por los espectadores, que se identifican con ella sin prejuicios. Y ahí debemos sacar pecho, también la audiencia más crítica, que muchas veces pide productos de HBO a las cadenas generalistas, Antena 3 y Telecinco. Sin embargo, es un error comparar una serie de una frecuencia de cable norteamericana con una producción creada para un canal masivo, que basa su rentabilidad en los grandes datos de audiencia.

Menos aún cuando en España no existen audiencias segmentadas, por targets específicos de público, que permitan rentabilizar una producción más minoritaria. Las dimensiones publicitarias cañís no amortizan las fragmentación de perfiles de espectadores.

Y, en ese panorama de peculiaridades, la series españolas sorprenden a nivel internacional por factores como estos:

TALENTO QUE DISIMULA LA FALTA DE PRESUPUESTO

Nuestros creadores de ficción son expertos prestidigitadores a la hora de contar historias con un presupuesto muy limitado. Los guionistas no sólo trabajan pensando en emocionar con sus tramas, también deben lidiar con las constreñidas posibilidades de producción. No es fácil, pero se logra camuflar esas deficiencias estructurales hasta conseguir dar el pego. De hecho, algunos productos, como Gran Hotel o El Tiempo entre Costuras, no tienen casi nada que envidiar a grandes producciones internacionales millonarias.

RECONOCIBLES PARA LA GENTE

Más allá de la taberna omnipresente o del barrio prototípico con edificios de ladrillo visto, las series españolas han congeniado con nuestras singularidades. El espectador se identifica con las ficciones de sus cadenas. Con las que tratan sobre el pasado, y con las del presente. Hablan su mismo lenguaje y saben adaptar fórmulas internacionales a la idiosincrasia propia.

LA DURACIÓN ETERNA DE LOS CAPÍTULOS

Salimos airosos de esta particularidad que es clave para amortizar la inversión generada en cada serie. Ese es el motivo de que los prime time sean tan largos: hay que exprimir cada episodio en minutos y cortes publicitarios. De esta forma, por ejemplo, Velvet alargó su primer capítulo para que Telecinco no tapara el estreno de Antena 3, por delante y por detrás, con el lanzamiento de B&B, la revista de Belén Rueda. De esta forma, las galerías evitaron una pérdida de espectadores. Son tácticas de supervivencia. Gracias a su extensa duración, las ficciones nacionales son más sostenibles y las cadenas más competitivas. Fuera de nuestras fronteras se observa con interés la capacidad española de consumar capítulos que son casi largometrajes semanales, con los problemas que ello conlleva.

Aunque las cadenas aún deben arriesgar más y romper prejuicios contra sus propios productos. B&B, Velvet y El Príncipe denotan calidad, cada una en su ámbito, pero también evidencian cierto temor al riesgo de los canales. De hecho, a pesar de ser ficciones complementarias y diferentes, las tres coinciden en elementos del infalible culebrón: amores prohibidos, cuerpos sugerentes, luminosidad resplandeciente en cada plano… Y es que la oscuridad en nuestra pequeña pantalla está asociada al fracaso.

Los responsables televisivos no se atreven con proyectos menos previsibles: quieren fórmulas contrastadas e intentan reproducir roles de éxito del pasado, con algún que otro aderezo. No sólo en tramas, también fomentando la percepción del público de que en las series españolas siempre están protagonizadas por los mismos actores: los Resines del éxito (aquellos intérpretes asociados al triunfo).

El futuro de la ficción pasa por historias más conscientes de su tiempo actual, que atrevan a explorar nuevas tramas, creciendo con perspectiva histórica pero superando la obsesión de los canales en pretender reproducir glorias ya vividas. Y en esa dirección parece caminar nuestro tejido audiovisual. El tiempo entre costuras o El Príncipe lo demuestran. El misterioso proyecto ‘SP’ de Bambú para Antena 3 también pueden dar un paso más allá en ese sentido. El riesgo de las ideas y el talento, que sustenta nuestra industria de ficción, nos salvará.

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El grave error de Toñi Moreno: “O se denuncia (el maltrato) o se calla una para el resto de la vida”

26 febrero 2014 - 23:54 - Autor:

Entre Todos ha vuelto a generar polémica. Aunque esta vez aún más grave. Toñi Moreno, la presentadora, ha lanzado un desafortunado mensaje cuando una de sus invitadas habló en directo un maltrato sufrido. Al parecer, un maltrato de su suegra y no por su pareja, según ha aclarado después el programa.

Probablemente, al escuchar la palabra ‘me pegaba’, Moreno fue víctima de los nervios y decidió zanjar rápidamente este tema sensible. Sin embargo,  empeoraba la situación al afirmar que “o se denuncia (el maltrato) o se calla para el resto de la vida“.

La comunicadora ha pedido disculpas por improvisar este desacertado consejo. Pero el calado de la cuestión ha llevado al PSOE a pedir la cancelación inmediata del polémico espacio de las tardes de TVE, un formato que no cesa en críticas y quejas a la defensora del espectador de TVE por su forma de entender la ‘solidaridad’.

POLÉMICA POR EL SUELDO DE LA PRESENTADORA

Esta semana, además, se ha conocido el sueldo de Toñi Moreno: 1.400 euros por cada programa. El coste total de Entre Todos asciende a 3,68 millones de euros por temporada, como desvela eldiario.es.

Una inversión económica que serviría para ayudar a más casos de los que acoge el formato de La 1. Aunque Entre todos no socorre directamente: los espectadores son los que realizan las donaciones a los casos que trata el programa que entremezcla el sensacionalismo, el enternecimiento y el ambiente festivo de pandereta.

Un show de las emociones que olvida el espíritu de la televisión pública constructiva de verdad para convertirse en un negocio sensiblero de personas con problemas, que ni ha logrado el favor de la audiencia. Pero que, en cambio, se mantiene en emisión. L

> Reflexionamos a fondo sobre la función pública del programa de Toñi Moreno, ‘Entre todos’

Paco de Lucía: cinco apariciones imprescindibles en TVE (vídeos)

12:42 - Autor:

Ahí está el gran Paco de Lucía, con dos grandes de nuestra televisión: Joaquín Prat y Laurita Valenzuela. El joven guitarrista visitaba el Estudio 1 de Prado del Rey para participar en el mítico programa Galas del Sábado. Lo hacía sólo unas horas antes de incorporarse al servicio militar. Recordamos ésta y otras imprescindibles apariciones de Paco de Lucía en Televisión Española. Descanse en paz.

EN GALAS DEL SÁBADO

EN EL CORRAL DE LA PACHECA

ACTUACIONES RESCATADAS POR CANAL CLÁSICO

‘El Príncipe’, un gran éxito hecho en chroma: así nos engañan los maestros de los efectos visuales

‘El Príncipe’, un gran éxito hecho en chroma: así nos engañan los maestros de los efectos visuales

9:40 - Autor:

El Príncipe arrasa en audiencias, ya es un gran éxito consolidado en la parrilla de Telecinco. Ayer, congregó a 26.4 por ciento de share y 5.224.000 espectadores. No baja de la barrera de los cinco millones, mientras que el final del Lolita Cabaret de Antena 3 se quedó en un desapercibido 11.5 por ciento de cuota con 2.070.000 fieles.

La serie de Jose Coronado y Álex González es un triunfo que no sólo ha recuperado con atino la ficción policiaca en nuestro país. También ha logrado sacar sus tramas de la gran ciudad, convirtiendo una luminosa Ceuta en coprotagonista clave.

Pero rodar constantemente en Ceuta encarecía costes y retrasaba rodaje, al ser más complicado el plan de producción. Así que se optó por grabar en un plató de Madrid sobre fondo verde como suelen hacer los norteamericanos, expertos en engañar a nuestro ojo en las series de televisión.

Para que el resultado quedara perfecto, Telecinco decidió acudir a Stargate Studios, una de las empresas más punteras en manejar estos efectos especiales de postproducción a través de la evolución tecnológica del denominado chroma.

Esta compañía ha trabajado para The walking dead, 24, Héroes, Ugly Betty, Mad Men, C.S.I., Revenge o Pan Am, entre otros muchos títulos. Curioso ver la comparativa del lugar real donde están los actores y el resultado final que llega al espectador.

Y El Príncipe ha sido la primera serie europea que cuenta con la creación y supervisión de esta factoría de efectos visuales. Su tecnología Virtual Backlot permite desarrollar escenarios virtuales con un realismo mayor, incluyendo el movimiento de los elementos integrados en las secuencias, reflejos, interacción de los actores y animación 3D.

A diferencia de los antiguos chromas que su capacidad de movimiento estaba más limitada. En la actualidad, gracias a la producción y posproducción digital, se pueden recrear localizaciones de cualquier lugar del mundo con una espectacularidad sorprendente.

Eso sí, lo que aún no se puede reproducir digitalmente es el talento de los actores (por suerte).

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Cuatro razones por las que Anne Igartiburu no está oxidada

25 febrero 2014 - 19:16 - Autor:

Llevaba tiempo sin presentar un ‘prime time’ y este sábado regresó al horario de máxima audiencia con la gala de preselección del candidato español a Eurovisión. Era un regalo envenenado. Sin embargo, Anne Igartiburu supo salir airosa. Y eso que el contexto no ayudaba nada, incluso tuvo que lidiar con una sirenita repelente que recitaba un guion difícil de digerir.

Pero,  allí, en el plató de ese Mira quién Baila que ya no presenta, Igartiburu demostró que no se siente oxidada. Ni mucho menos. Cuatro razones lo demuestran.

1. PASO A VÍDEO, PASO A VÍDEO.

Valerio Lazarov se fijó en Anne Igartiburu para un pasteloso concurso de Telecinco, Maridos y Mujeres se llamaba. Pocos lo recuerdan. Fue un fiasco, pero Anne se recolocó rápido en El Imperdible, un programa cultural de TVE. Este formato tampoco duró demasiado.  Y de ahí dio el salto al infinito Corazón de verano.

Poco tiene que ver aquella Igartiburu, con forma de corazón, con la maestra de ceremonias de la noche del pasado sábado. Su rapidez de reflejos se ha multiplicado y en Mira quién va a Eurovisión llevó con soltura las riendas de un show en el que se intuía una trastienda bastante caótica. Tal vez por falta de experiencia en formatos de estas características de la dirección elegida. Pero este desorden no se notó en exceso, gracias a las horas de plató de Igartiburu. Hay que reconocérselo.

2. CANTANTE EN PLAYBACK

La gala eurovisiva arrancó con un remix musical que podía ser la caspa absoluta. Lo fue. Sin embargo, la presentadora se salvó de la quema:  transformó un numerito pillado con alfileres en un simpático gag. La clave está en que no se lo tomó demasiado en serio: sus caretos distendidos y sobreactuados fueron un plus. Al final, el resultado no quedó tan mal. De hecho, si nos llegamos a despistar, ella misma podía haber sido la elegida para ir a Eurovisión.

3. CUERPO DE BAILE

Ya casi no existen presentadoras todoterreno. Anne tampoco lo es. No obstante, se atreve a jugar y hasta, además de cantar, también consumó un bailecito apoteósico. La vasca ha aprendido a romper sus corazas y tirarse a la piscina del espectáculo cuando se lo requiere la cadena pública. Así pasó en Eurovisión, donde desde su lado serio coqueteó con la ironía. Experiencia previa no le falta. ¿Os acordáis de los Telepasión que protagonizó?

4. LA EVOLUCIÓN

Anne ejemplifica la evolución de una presentadora en la pequeña pantalla. Puede gustar más o menos, pero el sábado dejó en evidencia que cuenta con la intuición necesaria para comandar con solvencia un prime time por caótico que sea. Hasta en los minutos finales, cuando se formó un desaguisado en el plató al conocerse el ganador, incluso supo bromear con el pedestal desde donde debía cantar Ruth Lorenzo. Ese pedestal ya sobraba en ese punto del programa, pero Anne salvó el ortopédico momento en el que unos operarios lo instalaban en el centro del Estudio. Y es que Anne Igartiburu hizo parecer fácil un programa que no lo fue. Nada.

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La teleguerra del lunes: ‘Velvet’ confirma su éxito, ‘B&B’ baja y ‘El Intermedio’ marca otro récord

9:34 - Autor:

Velvet reafirmó anoche su liderazgo en audiencias, aunque perdió adeptos en su segundo episodio, como era de esperar tras la expectación inicial. Un 22.8 por ciento de cuota y 4.378.000 fieles siguieron ayer las aventuras de las galerías de aquella Gran Vía de la alta costura. La serie de Belén Rueda en Telecinco, por su parte, no logró arañar más share y bajó un punto, quedándose en un 13.1 por ciento de cuota y 2.649.000 espectadores.

No ha servido, pues, la acertada estrategia de Mediaset de reponer el estreno de su ficción en diferentes horarios y en varios de sus canales para intentar enganchar a mas seguidores con este producto en el que confía, perfectamente diseñado para atraer a grandes audiencias con la fórmula de dramedia y donde destaca la revelación como actor del cómico Dani Rovira. Tampoco ayudó lo suficiente programar el segundo capítulo justo antes de una edición breve de los infalibles niños de La Voz.

Las galerías Velvet siguen líderes con su romántica historia, en fondo y forma. Aunque parece que a partir de la próxima semana crecerá la comedia en la ficción de Bambú y Antena 3. Será el capítulo crucial para ambas series: a partir del tercer episodio es cuando se define el éxito real de cualquier formato televisivo. Ahí se vislumbrará si siguen perdiendo espectadores o se estabilizan.

En el competitivo prime time de este último lune, además, Chicote (11.8 por ciento de share y 2.466.000) adelantó a Mira quién baila (11 por ciento de share y 1.840.000). Lo hizo con el programa especial en el que, por sorpresa, reaparecía en restaurantes que ya puso patas arriba en las pasadas temporadas. El motivo: examinar si su sabios consejos sirvieron de algo o, por el contrario, todo seguía igual.

Una noche de vértigo de audiencias en la que El Intermedio volvió a marcar récord de espectadores. De esta forma, tocó el 14.6 por ciento de cuota con 3.066.000 espectadores.  El Gran Wyoming, por primera vez, traspasa la barrera psicológica de los tres millones de espectadores. Un hito que consigue en un día en el que debutó en el programa Joaquín Reyes y en el que el guion se quedó corto, teniendo Wyoming que improvisar tres minutos más (televisión en estado puro).  La tira satírica de La Sexta, a pesar de sus años en emisión, confirma que vive su mejor momento. Su humor crítico se ha convertido en una sólida alternativa para digerir la cruda realidad.

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Adriana Ugarte y Raúl Arévalo, triunfadores televisivos de los ‘Fotogramas de Plata’

4:30 - Autor:

  • ¿Debería Anabel Alonso conducir los próximos premios Goya?

Anoche se entregaron en Madrid los Fotogramas de Plata. La 64 edición de los premios de la revista cinematográfica reconocieron el trabajo de Inma Cuesta (3 bodas de más) y Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados), como mejores actores de cine; Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras) y Raúl Arévalo (Con el culo al aire), como mejores actores de televisión; Macarena García (La llamada) y Asier Etxeandia (El Intérprete), como mejores  en teatro y, además, se rindió homenaje a la trayectoria de Juan Diego. Un clásico.

Aunque, un año más, en la gala ha brillado su presentadora: Anabel Alonso, derrochando todo el magnetismo de su chispeante capacidad de improvisación. Su interacción constante con los premiados, su rapidez para lanzar el dardo ácido sin complejos y su instinto de la comedia pura son el gran valor añadido de esta entrega de premios que no intenta parecerse a ninguna gala norteamericana de Oscars. Sólo se trata de una divertida y distendida reunión de compañeros que agradecen el reconocimiento de los lectores de una publicación.

Y Anabel Alonso volvió a triunfar en esta edición de los Fotogramas. Por algo lleva 16 años repitiendo como maestra de ceremonias. Y eso que fue una velada accidentada. De hecho, nada más salir a escena, Anabel se cayó, literalmente, del escenario. Todo parecía un giro de guion, pero el tropezón fue más que real (y doloroso). No obstante, tras un rato cojeando, la presentadora se levantó y continúo con el show como si tal cosa, aprovechando la aparatosa caída como gag recurrente de la noche.

Apoteósica Anabel Alonso. Desde el batacazo inicial hasta la despedida. “Había pensado hacer un número musical con coreografía como los americanos, pero luego he pensado ¿pa’qué, pa’cagarla?“, dijo en clara referencia a la canción que se ejecutó en los Goya. Tal vez debería ser ella misma la próxima en presentar esos premios, los Goya. Saldrían mejor o peor, pero Alonso podría mantener esa espontaneidad imprevisible que demuestra cada año en estos Fotogramas, a los que ella dota de una personalidad propia, rompiendo cualquier estereotipo de las tradicionales presentaciones de las ceremonias de premios.


 

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FOTO CAÍDA ANABEL | fotogramas.es

¿Risto o Évole? Jordi Évole arrasa en el primer asalto con su falso documental sobre el 23 F

24 febrero 2014 - 9:23 - Autor:

Évole en La Sexta. Risto en Cuatro. El primer duelo entre Évole y Risto se ha saldado con un claro ganador: Jordi Évole arrasó con 5.229.000 espectadores y un 23,9 por ciento de share. Risto, por su parte, comenzó bien su viaje con chester. Lo hizo conquistando a 2.072.000 seguidores y un 9,5 por ciento de cuota, un buen dato para una noche de estreno tan competitiva.

Aunque no son datos que sirvan para hacer un análisis comparativo, pues anoche el responsable de Salvados nos presentó un falso documental sobre el 23F. Todo un golpe de efecto que pretendía  despertar el lado más crítico de la audiencia con los medios de comunicación y que, además, resultó infalible contra cualquier competencia.

La Sexta se atrevió a celebrar el aniversario del 23F con este documental irreal, mientras que Cuatro decidió lanzar su nueva apuesta para los domingos en esa misma franja, Viajando con Chester, tal vez pensando que los manidos especiales sobre el golpe de Estado ya estaban muy vistos.

La semana que viene Salvados volverá a su normalidad. Y podremos ver la eficacia del nuevo show de Risto Mejide contra Jordi Évole. No obstante, de momento, conociendo ambos formatos ya podemos adivinar debilidades y fortalezas de dos programas que, en realidad, son muy diferentes.

Tanto Salvados como Viajando con Chester tienen el valor añadido del carisma de su conductor, en el carácter del presentador recae gran peso del programa. Sin embargo, parece que Risto Mejide ha llegado algo más tarde con la idea de ser un ‘follonero’ de la actualidad.

En el primer programa, con el as en la manga de Zapatero, Risto parecía obsesionado en prefabricar el titular efectista tanto propio como ajeno. Deformación profesional de publicista, tal vez.

Salvados, a veces, también se queda en enfoques más forzados. En cambio, es un programa mucho más versátil, en donde el protagonismo es más coral y el interés no recae tanto en la fuerza mediática del personaje que toque entrevistar (aunque Mejide diga que no son entrevistas).

Y es que son dos programas más dispares de lo que pueda parecer en un primer instante. La puesta en escena, con el sofá chester tapizado para la ocasión, y la intensidad de la personalidad de Risto son el importante plus del formato de Cuatro.

Mientras que la inmensa capacidad de tomar el pulso a la inquietud de la calle desde la calle es el gran extra de Salvados. Traje con corbata o ropa informal. Cómodo sofá con nombre propio o rodaje callejero. Dos maneras distintas desde donde observar la realidad.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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