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Wyoming imparable: la crítica política de ‘El Intermedio’ bate su récord de audiencia en La Sexta

4 febrero 2014 - 14:23 - Autor:

¿Quién dijo que los programas sobre actualidad política no funcionaban en televisión? Salvados de Jordi Évole y El Intermedio demuestran que esta premisa no es cierta: ambos son un éxito de audiencias.

De hecho, el programa de El Gran Wyoming volvió ayer a batir su propio récord histórico al cosechar 2.865.000 espectadores y 13,5%, convirtiéndose en líder de su franja y en el espacio más visto de la cadena.

Un excelente dato para la edición del programa que realizó un recorrido por los mejores momentos de la convención del Partido Popular, donde cobraron protagonismo las ya famosas Google Glass.

UN PROGRAMA QUE CRECE CON LOS AÑOS

Al contrario de lo que suele suceder con la mayoría de los programas de televisión, que se desgastan con el tiempo, El Intermedio ha crecido con los años hasta encontrar el punto perfecto de corrosión para afrontar la cruda realidad.

Y eso se consigue a través de la talentosa visión de un equipo de 12 guionistas (más director y coordinadora) que saben tomar el pulso informativo con la mejor arma arrojadiza contra cualquier crisis: la comedia.

Wyoming se ha convertido en un  tele-contrapoder que ha sabido, gracias a la experiencia en este tipo de formato del equipo de Globomedia, construir una importante complicidad con el público de La Sexta.

El Intermedio, quizá sin buscarlo, ha dejado de ser simplemente una tira satírica para transformarse en una alternativa crítica a los informativos tradicionales. Porque, al final, es mejor asimilar la indigesta realidad con la inteligencia que da la sabia ironía.

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Las canciones candidatas a representar a TVE en ‘Eurovisión’, a examen por cuatro eurofans

9:53 - Autor:

Ya son públicas las canciones con las que Brequette, Jorge González, La Dama, Raúl y Ruth Lorenzo piensan representarnos en Eurovisión 2014. El público tendrá la última palabra. Antes, cuatro eurofans dictan sentencia sobre estos temas. ¿Quién lleva más papeletas para ganar? ¿Cuál es el hit más hortera? ¿Ha decepcionado Ruth Lorenzo? Examinamos a cada candidato:

1. @lazaroig

Brequette – Más: la palabra que mejor la define es contundente. Suena muy potente y con un toque muy “Rihanna”. Eso sí, le falta originalidad.

Raúl – Seguir Sin Ti: Bonita balada pero también muy sosa. Es muy de los 90, suena algo rancia.

Jorge González – Aunque se acabe el mundo: Creo que mucha gente espera de España algo así. Pero suena a las primeras canciones de Bisbal, le falta un toque más moderno.

Ruth Lorenzo – Dancing In The Rain: preciosa balada que podría llegar a sonar como un himno. “Podría” porque falta potenciarla. Creo que es la más original.

La Dama – Estrella Fugaz: La gran sorpresa. La más movida pero también la que más descoloca. ¿Este dance está hecho por Melendi?

LA MEJOR Y LA PEOR

En resumen, me sigo quedando con Ruth Lorenzo y creo que su directo hará la canción grande. La más floja es la de Raúl. Demasiado antigua, demasiado caspa.

2. @M_Curtido

Brequette – Más: De los cinco aspirantes es la que lleva la mejor canción. Sonido actual y muy moderno. Realmente ha sido la sorpresa de esta preselección. Su punto débil es si podrá defenderlo igual de bien en directo. Mejor la canción entera en inglés.

Jorge González – Aunque se acabe el mundo: Su canción suena a éxito de verano de los años 90. Ha utilizado la misma base que la mayoría de éxitos de la época más hortera de Bisbal. No creo que destaque (para bien) en el certamen europeo.

La Dama – Estrella Fugaz: Aunque la canción no suene muy actual si es verdad que, poco a poco, va enganchando y es festivalera. Ella no canta mal, pero carece del carisma necesario para una candidatura potente.

Raúl – Seguir Sin Ti: Balada sencilla que sólo puede gustar a sus fans, si es que todavía conserva alguno. No me gusta ni la canción, ni el artista, ni su candidatura.

Ruth Lorenzo – Dancing In The Rain: La artista favorita para Eurovisión. Su canción necesita algo más. Si la escuchas una sola vez, el tema no se queda y eso no es bueno para un festival como este. Su principal baza es su directo y el carisma demostrado que traspasa la pantalla.

LA MEJOR Y LA PEOR PARA MIGUEL

Eurovisión no sólo es un festival de canciones sino de puestas en escena, de artistas y de voces en directo. Como candidatura perfecta cogería la canción de Brequette, cantada por Ruth Lorenzo y llevaría una puesta en escena potente.

Raúl es la peor propuesta en su conjunto y no tiene nada nuevo que ofrecer.

3. @palomo_chamorro

Brequette – Más: La chica de La Voz ha creado un hit con muchos tópicos del eurofestival. Y esto no es bueno, porque en Eurovisión destacan los artistas con personalidad propia. Los imitadores no triunfan. Brequette quiere ser Rihanna, qué la imite en Tu cara me suena.

Jorge González – Aunque se acabe el mundo:  Jorge ha hecho un tema para el recopilatorio Caribe Latino 2001 y lo ha disfrazado con toques chonis-poligoneros. ¡Y tiene los mismos acordes del AVE MARÍA de Bisbal! Todos ellos.

La Dama – Estrella Fugaz: La Dama se ha equivocado de festival, ella debería ir a la OTI. Mucho más a tono con su gorgorito.

Raúl – Seguir Sin Ti: ¿No se puede representarnos con ‘Sueño su boca’? El sitio de Raúl no está en Eurovisión, está en Benidorm.

Ruth Lorenzo – Dancing In The Rain: Entre todas las candidatas, este tema es el que más posibilidades tendría de ganar el Eurofestival. Y es que desprende la personalidad que el resto no tienen.

LA MEJOR Y LA PEOR PARA PALOMO

Ruth Lorenzo sigue siendo la mejor candidatura, no hay que dejarse llevar por los tópicos del eurofestival del tema de Brequette. Eurovisión es un espectáculo televisivo y Lorenzo sabe llenar un escenario de estas características. Su paso por X Factor ha sido su mejor escuela y, además, le da un prestigio internacional que el resto no tienen. Dancing in The Rain puede quedar en buena posición, pues es un tema más personal. El peor, Raúl. Sin duda.

4. @26calimero26

Raúl – Seguir Sin Ti: Llega 10 años tarde, es el ‘spanish style’ de ‘quédate conmigo ‘spanish style, esto es bottom por público europeo sí o sí, Inteligente la repetición constante del sinti.

Ruth Lorenzo – Dancing In The Rain: Decepción, sin estructura, caótica, aburrida, NO emociona, los theraintheraintherain chirrían. Aunque, según ha informado la intérprete y compositora, se trataría de una versión “desnuda” e incompleta del verdadero tema a presentar. Quizás mis altas expectativas me han provocado este eurodrama personal. Creo que la canción ha muerto por sobredosis de hype.

La Dama – Estrella Fugaz: Principio potente, final descafeinado, buenas estrofas, estribillo con trillado, sonido machacón, sabor festivalero a bottom 5.

Brequette – Más: SIN palabras, TE-MA-ZO, potencial TOP5, mejor en español.

Jorge González – Aunque se acabe el mundo:  Muy Corazón Latino de Bisbal, me hace bailar y sonreír, estructura muy inteligente, urge solo de percusión. El final falla, pero es temazo.

LA MEJOR Y LA PEOR

Para mí, la canción menos adecuada para el festival sería Estrella fugaz. El tema de La Dama tiene un principio evocador que promete lo que no vende durante el resto de la canción. Se le puede tachar de “festivalero” y eso hace 10 años sería un piropo pero en la actualidad es un auténtico estigma. Se nota que ha sido compuesto desde una visión prejuiciosa del festival totalmente superada desde hace muchos años en el resto de Europa.

Por el contrario, mi candidatura favorita estaría entre Jorge y Brequette. Me decantaré por Jorge porque ella está teniendo un apoyo masivo y no me necesita.

Aunque se acabe el mundo” es un tema positivo y optimista, algo muy valorado en el festival. Es una auténtica bocanada de brisa mediterránea. Me apetece volver a escucharlo y eso es esencial en un potencial ganador de eurovisión. Necesitaría modificar sus dos primeros minutos ya que resultan monótonos. Debería romperlos con un cambio de ritmo, como hace de forma tímida pero muy inteligentemente en el tercer minuto. ¿Quizás un contundente solo de percusión donde sus bailarines se luzcan? En definitiva, un tema español bien producido. Y esto siempre nos ha dejado bien en el festival porque es lo que se espera de nosotros. Que se lo digan a Lucía Pérez y su top16 por el público europeo en 2010. Además ya toca algo así por España. Desde el top10 de Ramón en 2004 no llevamos “nuestro” estilo al festival. Y en Europa nos echan de menos.

> puedes escuchar aquí las canciones

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‘El Príncipe’: las armas para conseguir el éxito de la gran apuesta de ficción de Telecinco

6:00 - Autor:

“En El Príncipe todo acaba en agua salada: en lágrimas… o en el fondo del mar”. Esta es la frase clave del primer episodio de El Principe. Se trata de la gran nueva apuesta de ficción de Telecinco, que discurre en el conflictivo barrio fronterizo de la ciudad de Ceuta y que narra como Javier Morey, un joven inspector de policía, viaja a Ceuta para hacerse cargo de una comisaría. Aunque, en realidad, es un agente del CNI enviado para investigar a los propios agentes.

El propio Paolo Vasile, Consejero Delegado de Mediaset España, ha reconocido que Antena 3 se ha ganado un clima de confianza previo a sus ficciones que ya no cuenta su cadena. Sin embargo, ahora Telecinco quiere demostrar que, más allá de comedias y tras años centrando esfuerzos en realities y magazines, puede seguir siendo la puntera factoría de ficción que fue.

Lo intenta con esta historia, protagonizada por Jose Coronado, Álex González, Hiba Abouk y Ruben Cortada, que es una evolución madura y cinematográfica de la esencia de El Comisario, Motivos Personales y Sin tetas no hay paraíso.

Una producción ambiciosa, con un primer capítulo que se sustenta en cinco armas para conseguir el éxito.

UNO. Acción policíaca… con flechazo.

El Príncipe arranca mostrando un abanico de personajes donde todos tienen algo que ocultar.  Es más, nada más llegar a la comisaría Morey (Álex González) reabre el caso de la desaparición de un chico de quince años, Abdu. Pronto el inspector comienza a intuir que Fran (Jose Coronado) y los suyos, que no se han hecho nada para investigar el caso, saben más de lo que dicen. El suspense envuelve una trama que va ganando fuerza a través de asequibles escenas de acción.

Disparos, emboscadas, persecuciones, intriga… y un flechado de amor (prohibido) son ingredientes de El Príncipe. Porque, en estas series, no puede faltar un romance entre guapos. De esta forma, también se logra arañar un target más femenino en un producto que es muy masculino. Y en esto el casting de El Príncipe está muy medido, pues cuenta con la galería de personajes elegidos para conectar con la complicidad de diferentes sectores del público. Desde el atractivo agente infiltrado Javier Morey (Álex González) hasta el contrapunto del narcotraficante seductor Faruq (Rubén Cortada). Sin olvidar, a la bella de película, Fátima Hiba Abouk, musulmana que lucha desde su trabajo como maestra por apartar a los jóvenes de la delincuencia del barrio.

DOS. Luz, luz y más luz.

La luminosidad en televisión es importante para frenar la fuga de espectadores. Y esta serie parece obsesionada en encontrar el color más resplandeciente en cada plano. Espectaculares son las imágenes aéreas del barrio. El resto lo pone la postproducción digital, ya que por las complicaciones de rodar en un lugar tal difícil, y con el fin de simplificar el diseño de producción (y para hacer asequibles sus costes), se tomó la decisión de recrear en Madrid parte de la barriada en un plató. Stargate Studios, responsables de series como The Walking Dead, Pan Am o Revenge, han realizado los fondos escénicos a través del sistema de sobreimpresión sobre chroma.

Un equipo de Stargate Studios viajó a la ciudad para grabar todos los escenarios en 360°. Gracias a su tecnología, consiguen que los personajes caminen, circulen o patrullen por Ceuta estando, en realidad, en un estudio de Madrid sin nada a sus espaldas. Con El Príncipe la prueba ha sido superada, los chromas no chirrían tanto como otras veces.  De esta forma, la ficción gana factura internacional aunque sin perder la identidad española con su tradicional taberna de barrio (no podía faltar).

Tres.  La ropa, fuera.

En El Príncipe también se mantiene la vieja estrategia de desnudar (gratuitamente) al reparto para subir el share. Ahí la serie no decepcionará, con Álex González y Rubén Cortada demostrando sus horas de gimnasio. También algunas chicas. Además, González revelará su buen estado físico para defenderse de sus enemigos.

CUATRO. El guion y la interpretación.

La premisa de las tramas se ha inspirado en noticias reales. De hecho, la idea original surgió a partir de una información de 2008 en la que se informaba de que el CNI estaba reclutando policías locales como informadores dentro de comunidades de difícil acceso. No obstante, esta serie cuenta con un riesgo añadido: se atreve con una historia de continuidad de espionaje y terrorismo que se desarrolla fuera de la prototípica ciudad, lo que la transforma en un un thriller distinto.

El espectador podrá jugar desde casa a adivinar y también a descubrir un barrio real, tan magnético como extraño. Al mismo tiempo que, además, los actores deberán dar credibilidad a sus complicados personajes, con todos sus claroscuros y sus peculiaridades raciales. Todo un reto interpretativo.

CINCO. El evento de marketing.

En Telecinco son expertos en crear acontecimientos mediáticos que convierten un estreno puntual en un evento de masas. El grupo Mediaset lleva varios días lanzando impactos constantes sobre su nueva ficción en todas sus ventanas. Incluso han realizado un pase como si se tratara de una entrega de premios de Hollywood. Sucedió el jueves en el Cine Callao. La audiencia potencial de Telecinco ya sabe que mañana debe ver lo nuevo de Coronado y para impulsar aún más la estrategia de marketing los responsables de la cadena han ideado emitir El Príncipe simultáneamente en seis de los canales de Mediaset España: Telecinco, Factoría de Ficción, Divinity, Energy, LaSiete y Nueve. Sólo Cuatro y el infantil Boing se libran. Así El Príncipe logra otro impacto publicitario más, el que da el titular en todos los medios de ‘estreno multicanal sin precedentes en España’.

Es la gran oportunidad de Mediaset para recuperar la complicidad del público en ficción.  Y es que El Principe ha llegado dispuesto a recordar que en Telecinco también se pueden consumar series ambiciosas, a tono con los tiempos que corren.

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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