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¿Cuáles son los límites de la TV a la hora de buscar explicación a la tragedia aérea de Germanwings?

31 Marzo 2015 - 8:39 - Autor:

Un accidente que no fue un accidente. Un copiloto estrellando un avión. Sólo una semana después, los medios de comunicación ya hemos desmenuzado las entrañas de la vida de Andreas Lubitz, de 27 años. El trágico desenlace del A320 ya no sólo tiene valor informativo, también cuenta con tintes de morbosa historia personal.

La tele ha llenado horas y horas con datos de la vida del joven copiloto. Periodistas y espectadores buscan respuestas que expliquen cómo alguien puede tener esa sangre fría y esa escalofriante voluntad para perpetrar un acto tan deleznable.

¿Por qué lo hizo? ¿Qué puede pasar por la cabeza de un ser humano para actuar así? Estos son algunos de los interrogantes en busca de una respuesta lógica. Porque la incertidumbre no es compatible con el periodismo televisivo. Tampoco con la propia capacidad de razonar de los seres humanos. En casos como este, la audiencia necesita encontrar una explicación racional a un hecho que, probablemente, no es ni racional. Para reconfortarnos, para sentirnos más tranquilos con nosotros mismos.

Pero, en esta búsqueda de respuestas, hay que ser muy cauto. Porque, en el afán de encontrar atajos informativos rápidos, se producen daños colaterales, que indirectamente sufren personas con diagnósticos médicos comparables al de Andreas. Surgen las prejuicios. Surgen las etiquetas. Surge la información de baja calidad, la información que simplifica la complejidad de la diversidad.

Porque en una televisión plagada de largos programas magazines de actualidad, que viven del comentario instantáneo y poco especializado, se terminan cometiendo errores. Se entremezcla la información con el espectáculo. Y ahí aparece el debate. ¿Hasta donde hay que informar de la vida del copiloto y los fallecidos? ¿Debe ser tratado un tema de tal calibre por una analista político? El periodista debe ser capaz de discernir entre lo que cuenta con relevancia informativa, y lo que se pierde en el caos de la especulación.

El espectador necesita comprender por qué lo ha hecho. E incluso se termina acudiendo a las enfermedades mentales como culpables. Sin contextualizar, ni diferenciar. En esta carrera por llegar antes, se queda por el camino la reflexión, la calidad de la información, la sensatez…, y avanzan las prejuicios que el informador puede producir sobre un sector importante de la sociedad. Pero a la hora de informar también hay que contextualizar para no simplificar y que nadie sea etiquetado.

Por tanto, es necesario que periodistas y médicos sean prudentes a la hora de calibrar entre cuándo existe interés informativo o cuándo existe morbo desinformativo.

Los médicos del Hospital Clínico Universitario de Düsseldorf, que trataron al piloto, se han negado a dar datos, amparándose al secreto médico. Han primado su responsabilidad frente al impulso del trágico acontecimiento. Esa es la referencia. Porque lo que pasó por la cabeza a Andreas Lubitz sólo le pasó por la cabeza a Andreas Lubitz. Hay temas que no deben de traspasar las humanas fronteras de la especulación.

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Padre Damián, el cura ‘hipster’ dispuesto a ser La Voz 2015

0:22 - Autor:

Primero fue Sor Cristina en la versión italiana de The Voice y ahora es el Padre Damián en La Voz España. No podíamos ser menos. El talent show de Telecinco sorprendió anoche con este joven cura al que sus alumnos denominan ‘hipster’ por su moderna forma de vestir.

No obstante. la aparición de Padre Damián fue avisada por el propio Alejandro Sanz en la rueda de prensa del programa de Telecinco. Allí, se le escapó que, esta edición, había un cura entre los elegidos.

Aunque sólo se giraron Malú y Antonio Orozco, que esperaron casi hasta el final para pulsar el botón que da vuelta a la silla roja. Mientras que Alejandro Sanz y Laura Pausini dieron la espalda al religioso. Aunque, eso sí, todos pusieron su sobreactuada cara de asombro al ver el alzacuellos. “¿Me puedo confesar?”, bromeó Alejandro Sanz.

Y el concursante misionero, que cantó Angels de Robbie Williams, eligió a Antonio Orozco. ‘Mira tú por donde, voy a ir al cielo y no al infierno‘, soltó el cantante con su estilo habitual. Porque los sueños musicales son compatibles con la religión comprometida.

@borjateran

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Heidi cumple 40 años y vuelve a la tele (con menos drama)

30 Marzo 2015 - 8:59 - Autor:

Heidi se instaló en España en 1975. Han pasado cuarenta años de su estreno y, ahora, vuelve por obra y gracia del temático infantil Canal Panda, que estrena desde este lunes (10.30h.) sus aventuras modernizadas.

Porque la Heidi que regresa hoy a la tele no es la Heidi con la que crecieron varias generaciones de niños (y adultos). Y es que la piel de Heidi se ha metaformoseado en 3D, como mandan los gustos de los pequeños de hoy.

Asimismo se ha aligerado parte de la carga dramática, también para conectar mejor con la complicidad de los niños de 2015. Porque Heidi transmitía valores, sí, pero lo hacía a través de una narración digna de un culebrón no apto, en determinados momentos, para mayores de 36 años, por lo menos.

Una serie que, más que infantil, parecía una terapia de choque japonesa para los infantes de medio mundo. Lo consiguieron, visto los resultados de éxito y que, todavía, no hemos podido olvidar su pegadiza canción de los crétidos ‘abuelito dime tú’.

Heidi seguirá huérfana, vivirá junto a su abuelo pero, ahora, también descubrirá que la vida es mejor vista desde el optimismo. Un detalle que también se debe aprender desde pequeños.

@borjateran

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Alberto Chicote, de chef a periodista de raza

8:36 - Autor:

Alberto Chicote se ha convertido en marca Atresmedia, ya es casi chico para todo en el grupo de comunicación propietario de Antena 3 y La Sexta. Lo mismo te limpia cocinas mugrientas, te interpreta a un implacable jurado o se transforma en periodista de investigación.

Este ha sido su último cometido. El cocinero ha dejado de lado los fogones para estrenar El Precio de los Alimentos, un documental de dos episodios que estrenó anoche La Sexta.

De esta manera, Chicote ha cogido el testigo, momentáneamente, a Jordi Évole con un formato que viaja por el mundo para descubrir las incongruencias del actual sistema de alimentos y sus costes.

¿Por qué comemos tomates de Holanda en vez de Almería? ¿Por qué ha bajado el precio del pan? ¿Por qué España importa azucar de un lejano país del sur de África? Chicote, por instantes, parecía que estaba usurpado la personalidad de Gloria Serra. Pero no, era él. Eso sí, menos engolado a lo que acostumbra la periodista catalana y más relajado que en Pesadilla en la Cocina, pues en este programa los lugares que visitaba estaban impolutos.

Un formato interesante para realizar una reflexión y destapar lo que se esconde detrás de los precios de los alimentos. Divulgativo para las grandes audiencias, con buena realización y con ritmo frenético, quizá demasiado frenético. Porque en televisión y en el periodismo es importante conocer pero también comprender. Y el espacio iba tan rápido que se quedaba en la superficie sin dar tiempo al espectador a digerir lo que estaba realmente detrás del análisis de cada caso.

@borjateran

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Así fue la segunda emisión de ‘La Alfombra Roja Palace’: de ‘Noche de Fiesta’ a la gala de Nochevieja

29 Marzo 2015 - 10:59 - Autor:

  • El programa se mantuvo en los malos datos de audiencia de la semana pasada, con un 6 por ciento de cuota de pantalla.

Hubo una segunda oportunidad. TVE colocó de nuevo anoche su alfombra roja. Lo hizo con novedades. José Luis Moreno dejó los experimentos (esas secciones de talent show infantil y casting de viejos cómicos) para realizar una de sus galas al uso. De hecho, el segundo capítulo se ha parecido más a los programas que realiza el ventrílocuo para la Nochebuena/Nochevieja de Telecinco que al recordado Noche de Fiesta.

No hubo grandes derroches en purpurina o confeti y se fue al grano: actuaciones musicales, teatrillos de siempre (incluso con guiones reciclados de anteriores galas), alguno que otro número visual, desfiles de modelos (vestidas) e incluso magia, de la mano del mago Yunke. Una programa, por tanto, más convencional que, eso sí, evidenció sus cortes de edición. No estaba bien montado. La prosproducción de imágenes era brusca.

Y es que, a diferencia de la semana anterior, La Alfombra Roja Palace fue grabada. Nada de directo, lo que produce una pérdida de chispa e imprevisibilidad del espacio. Por este contundente motivo, Noche de Fiesta prácticamente siempre era en riguroso directo. Entonces, se realizaba en el Estudio 1 de Prado del Rey (también se hizo edesde el Estudio 5), donde estaba engrasada toda la maquinaria de TVE. Salía a la perfección técnica, no como la pasada semana.

Ahora, el programa es completamente de producción externa. Pregrabado y con una escaleta más sencilla, la emisión de anoche no ha sido tan desaguisado como la semana anterior. Además, Moreno ha logrado congregar a artistas con más tirón: Paulina Rubio, Ruth Lorenzo (cantó hasta ópera), Maika Barbero de La Voz, Azucar Moreno…

Tampoco faltaron los niños artistas y se incorporaron cebos que iban adelantando contenidos de la noche, lo que propiciaba una mayor fluidez. Una fluidez en la que también ayudo dejar de contar con el elenco de jóvenes actores que, en la noche del estreno, interpretaban a los propietarios del local discotequero donde supuestamente se desarrolla el programa.

En cambio, Moreno ha recuperado un saloncito en la parte de la izquierda del decorado: habitual en sus tradicionales programas, pues coloca a los presentadores en una posición reconocible, de referencia que, asimismo, sirve para entrevistas a invitados. Allí se sentó Ainhoa Arteta, habitual de los programas de José Luis Moreno, que cantó, charló y se reencontró con las siempre valiosas imágenes del archivo de TVE.

Las críticas de Alfombra Roja han propiciado un regreso con una escaleta más controlada. Sin excesos. No había ni público en el gallinero del decorado de un programa que no intentó ocultar que era enlatado. Aún así la realización visual fue floja, incluso desaprovechando las posibilidades que dan, por cierto, elementos escenográficos como la gran pantalla de leds del suelo.

Ramón Arangüena, Jota Abril y Berta Collado siguieron como maestros de ceremonias. Aunque, para terminar, el programa contó con dos fenómenos casi paranormales. No hubo brindis final (como acostumbra Moreno) y Jota Abril despidió a solas la gala. Lo del brindis se puede entender, porque no hay nada que celebrar, pero lo de Berta… ¿por qué desapareció Berta Collado? Consecuencias de grabar el programa a trozos en diferentes días. Eso fue lo más imprevisible de la segunda parte de Alfombra Roja.

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José Luis Moreno: lo que ha aportado (bueno) a la historia de la televisión

28 Marzo 2015 - 10:11 - Autor:

José Luis Moreno ha vuelto a TVE con polémica. Su Alfombra Roja no gustó. Nada. Fue un caos de producción y guion que, esta noche, vivirá su segunda oportunidad.

El controvertido empresario, ventrílocuo y cirujano produce para La 1 esta resurrección del formato que tan bien le funcionó durante 30 años, con programas como Entre Amigos, Risas y estrellas o el recordado Noche de Fiesta.

Pero, atrevámonos a reconocerlo, en su época dorada, José Luís Moreno ejecutó las varietes televisadas como pocos. Él mezcló a la perfección música, chascarrillos, desfiles y mogollón de figurantes en escena ansiosos por aplaudir. Ingredientes infalibles que, por cierto, las otras productoras que intentaban copiar la fórmula casi siempre acababan olvidando. Y, claro, nadie con un sarao de estas características alcanzaba los buenos shares de las galas de Moreno.

Incluso Noche de Fiesta llegó a tener un clon en Perú. Se llamaba Noche de Estrellas y era un show que imitaba al original hasta en el logotipo “estilo WordArt” o en las presentadoras repollo, que posaban, “brazos en jarra”, delante de una pared de monitores, siguiendo la escuela de Juncal Rivero.

¿QUÉ APORTÓ BUENO?

Y es que, guste más o menos, José Luis Moreno también aportó cosas buenas a una determinada época televisiva: las galas imprevisibles, en las que todo parecía que podía suceder.

Y, para transmitir esa sensación en el espectador, tuvo la ‘visión’ catódica de llenar el escenario de ruidosa gente. De hecho, llegó a incorporar hasta varios tipos de ballets en escena (moderno, flamenco …), hordas de modelos y legiones de músicos. El escenario estaba lleno de personas, como si fuera una fiesta real, en programas que principalmente se hacían en directo.

Ese era otro as en la manga: el directo. Realizar el show en vivo otorgaba un nervio extra al sarao, que se contagiaba al público en casa. Incluso se escuchaba como los operarios montaban y desmontaban los decorados de los teatrillos.

Porque, en sus programas de variedades, incorporó unos teatrillos, que eran, en cierto sentido, precursores de la esencia de Aquí no hay quien viva. Por aquel entonces, los guiones de estos sainetes enganchaban al espectador. Tenían píldoras identificables para una audiencia de una época que buscaba la evasión en una verbena disfrazada en un glamour de Casino de extrarradio.

Las galas de Moreno, además, servían como punto de encuentro de artistas de renombre, justo lo que faltó en el primer Alfombra Roja (exceptuando a Marta Sánchez) y hasta se lograban puestas en escenas modernas para su época. El equipo técnico de TVE ponía talento para que, a nivel de realización, saliera un gran espectáculo a nivel visual. Porque Noche de fiesta estaba bien realizado visualmente.

Los tiempos han cambiado. Y el primer Alfombra Roja salió mal. Muy mal. Eso sí, aunque hubiera salido bien, ya existía un clima de indignación en las redes social contra el programa.

TVE necesita realizar grandes espectáculos de entretenimiento. Pero debe crearlos, claro, con calidad, instinto de nuestro tiempo y de forma más vanguardista. Pero, incluso para ese espectáculo vanguardista, los creadores de la televisión de hoy también habrán aprendido algo del legado de José Luis Moreno. No lo reconocerán nunca, por todo lo que rodea a la imagen de este productor, pero lo que es cierto es que Moreno ha sido uno de los que mejores exponentes españoles de la gala de varietés por excelencia. Con sus globos de colores, sus acuáticas fuentes ornamentales en el fondo del escena, sus motoristas entrando a plató, sus caballos bailarines, sus lluvias de confetis, sus aplausos histéricos, sus contorsionistas internacionales y , sobre todo, sus muchas, muchas, risas y estrellas.

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@borjateran

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Jesús Cintora cesado de ‘Las Mañanas de Cuatro’: cuando el éxito termina en despido

2:16 - Autor:

“La línea editorial de Mediaset España es coherente en toda su programación y tiene el claro objetivo de informar, que no de formar, a los espectadores a través de un pluralismo con el que dar voz a absolutamente todas las opiniones políticas y con unos presentadores que traten la información de manera objetiva. Ese compromiso con la audiencia nos hace responsable de acometer algunos cambios para la tertulia matinal de Cuatro, contando con Jesús Cintora para otros proyectos”. Con estas rotundas palabras, Mediaset España anunció ayer el cese de Jesús Cintora al frente de Las Mañanas de Cuatro.

En televisión, cuando un producto funciona no se suele tocar. Y Las Mañanas de Cuatro funcionaban. Mucho. Pero, también, se habían radicalizado. Un controvertido término que choca con la identidad de los informativos de un canal que, desde sus inicios, ha buscado la equidad.

Cintora ayer ya no presentó el programa. Javier Ruiz ha sido elegido sustituto. Curiosamente, en el instante que se hizo efectiva la fusión de Telecinco y Cuatro, los nuevos responsables del canal decidieron que Ruiz tampoco continuara como editor del informativo de mediodía. No conectaba con el nuevo rumbo de los espacios de noticias de la cadena. La historia se repite, en cierto sentido.

Pero ahora es el propio Javier Ruiz el profesional que coge el testigo de Las Mañanas. Tendrá un difícil hándicap: evitar que el formato pierda fuelle, pues Jesús Cintora consiguió propulsar la maltrecha audiencia de un programa que no destacaba con Marta Fernández. Entonces, el formato era una mesa de debate sosegada. Quizá demasiado sosegada. No funcionó.

Llegó Jesús Cintora y lo revolucionó. Otorgó ritmo al programa, sus presentaciones tomaban el pulso a la actualidad con gran pasión y, además, empezó a contar con colaboradores que hablaban un lenguaje de la calle rotundo. Con eso carisma se instalaron fijos en el programa rostros como Sor Lucía, Miguel Ángel Revilla y, por supuesto, Pablo Iglesias, que se transformó en muy habitual. Casi como co-presentador.

Las Mañanas Cuatro supieron canalizar la indignación social en un espectáculo matinal. De hecho, el programa terminó adelantando en audiencias al asentado Al Rojo Vivo de García Ferreras, otro exitoso espacio de tertulia y análisis, aunque, en este caso, con un perfil más periodístico.

En ese ascenso al cielo del share,  La Mañana de Cuatro se ha ido posicionando más que ideológicamente. Lo que, al parecer, ha supuesto discrepancias entre la cadena y el comunicador, de fuerte temperamento. El cese ha sido fulminante, sin capacidad de reacción para evitar cualquier tipo de despedida en directo. Aunque, eso sí, se le reubicará como tertuliano en otros espacios del grupo, previsiblemente en Un tiempo nuevo. Y es que, más que presentador, Cintora ya era un contertulio más.

@borjateran

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TVE regula el uso de Twitter por parte de su plantilla: lo que supone esta decisión

27 Marzo 2015 - 14:47 - Autor:

Las redes sociales han cambiado la forma de entender la comunicación. Su manejo va más allá del autobombo o spam de contenidos propios. Twitter, Facebook, Youtube e Instagram son herramientas que abren un abanico de posibilidades para divulgar, entretener e informar pero también para interactuar y compartir. Son, en definitiva, una ventana abierta a la innovación, que supone una conexión directa con tu público objetivo.

TVE había sido pionera, en España, en el manejo de las redes sociales. Los servicios interactivos de la cadena pública han ido a la vanguardia en estas plataformas. Hablando al espectador de tú a tú, con rigurosa cercanía e incluso atreviéndose a realizar guiños ácidos, cuando la ocasión lo requería. Pero la nueva dirección de la cadena pública apuesta, en estos momentos, por normas internas que ejercerán un control más férreo. No es tanto una decisión política, se trata más de desconocimiento de la esencia de las redes.

A partir de ahora, las cuentas oficiales de los programas deberán ser autorizadas por la Dirección de Comunicación y Relaciones Institucionales. El director de cada programa o canal, comunicará a la Dirección de Comunicación quién es el responsable de la gestión. Esto puede ser lógico, dentro de las normas de una cadena. Es bueno unificar identidad visual, pero sin anular la personalidad propia de cada programa o serie.

Aunque lo que supone un mayor retroceso, en lo que significan las redes sociales, es las limitaciones que se ponen a la hora de utilizar perfiles de usuario con la marca TVE (por ejemplo @+nombre de empleado+tve). Bajo el sello de Televisión Española, no se podrán compartir noticias que no sean extraídas de la web de TVE. En ningún formato: ni textos, ni fotos, ni audio, ni vídeo. Aunque sea informativamente relevante.

Los periodistas de RTVE sí que podrán narrar en sus cuentas detalles, curiosidades o anécdotas relacionadas con sus propias coberturas, así como cualquier circunstancia que habitualmente no se incluya de su trabajo en la emisión de los servicios informativos de RTVE.

¿Por qué resulta esta medida una involución? Las redes sociales son instrumentos participativos. Son claves para convertir a la gente en arte y parte del proyecto y su desarrollo. Son cruciales para que el público se identifique con la marca, también con las siglas de TVE. Sin embargo, estas nuevas reglas de juego para los trabajadores de una televisión pública sólo suponen una marcha atrás, pues cortan alas a la improvisación creativa, disminuyen posibilidad de interacción con otros usuarios (con retuiteos de artículos de blogs, fotos u otros contenidos) y anulan el valor de compartir informaciones de medios internacionales de trascendencia de forma ágil.

Como consecuencia, desincentivan el uso de las redes sociales a los periodistas de la cadena. Los profesionales más activos, por tanto, terminarán optando por desvincularse de la marca TVE. Lo que supone un varapalo para el futuro de una posible imagen vanguardista y próxima de TVE. Porque los perfiles profesionales propician más empatía que los institucionales.

Con este panorama, se denota que los responsables de la actual TVE ven las redes sólo como un canal de propaganda de enlaces de la web oficial más que como lo que realmente son: un conector de sensaciones, informaciones y emociones con mil y una posibilidades para ser creativos, divulgativos, útiles, autocríticos y transparentes. Un lugar vivo que nos une y que es clave para generar una marca potente, con una arrolladora personalidad, con la que el espectador se sienta identificado. Un punto de encuentro para compartir. Con responsabilidad y honestidad, pero sin cortapisas.

@borjateran

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Belén Esteban gana ‘Gran Hermano VIP’: el triunfo que alimenta al ‘monstruo’ televisivo

8:05 - Autor:

Como estrellas del rock. Así llegaron Belén Esteban y Aguasantas a los Estudios de Mediaset. Hordas de fans esperaban a las puertas del plató de Gran Hermano VIP. Los ojos estaban puestos en Esteban, que hacía el paseíllo, entre gritos de sus fieles, con cara de diva de la televisión. Y, en cierto sentido, no se equivocaba. Es diva de un tipo de televisión. De hecho, cuando escuchó en boca de Jordi Gónzalez que el concurso había sido un éxito de audiencias, esbozó sonrisa de felicidad. Como si el éxito fuera causa directa de su presencia. Se ha creído su propio personaje.

GHVIP ha sido un triunfo inesperado incluso para Telecinco (ayer congregó a un espectacular 35,9% de share, con 4.919.000 espectadores). Ha arrasado en cuota de pantalla y se ha propagado intensivamente por el resto de programas del canal, fenómeno que ya no se producía con tanta fuerza. Ya que esta edición no sólo ha sido un reality de conflictos, también ha sido una fuente de cotilleos exclusivos desvelados por el patio de vecinas compuesto por los participantes. De los entresijos de Ambiciones a los secretos de Cantora.

Y llegó la final. Aunque no hubo sensación de final, parecía un largo y acalorado debate más. Por primera vez, además, el reality apostaba por una entrada en el plató de las dos finalistas a la vez. Nada de gastar en grandes derroches escénicos en la casa, como en otras ocasiones. Aguasantas y Esteban entraron juntas. A nivel televisivo, esta situación resultó caótica. El momento perdió fuerza y restó protagonismo a Aguasantas (que interesaba menos, claro). Para algunos, fue una decisión para cuidar a Esteban del mal trago de soportar los abucheos. Pero no se libró de ellos. Los sintió durante toda la noche.

Belén Esteban ganó y donó, como golpe de efecto, los 100.000 euros del premio. Su personaje sale, por tanto, reforzado de un programa que ha sabido aprovechar muy bien un casting incontrolable, desquiciado y desquiciante. Y los responsables del formato, además, han atinado con ideas que han multiplicado el interés del show: desde inventarse salas con falsas torturas hasta juicios dentro de la propia casa. Así, el atractivo del elefante de la tele-realidad no ha bajado la guardia. Es más, se ha amplificado al propiciar situaciones conflictivas y, no menos importantes, cómicas.

Porque GHVIP es una tragicomedia de la realidad. Ese es su valor de éxito en un país que parece que no se cansa de mirar detrás de la mirilla. Un país que ha creado un extraño icono como el de Belén Esteban, una bestia televisiva en todos los sentidos, incluso grotescamente televisiva. Con esta victoria, su culebrón vuelve a tener fuelle para rato. Se avecinan debates, sálvames, polígrafos… La historia interminable.

@borjateran

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Surrealismo tuitero: Mariló Montero se convierte en trending topic por algo que nunca dijo

26 Marzo 2015 - 19:57 - Autor:

  • Por una controvertida frase sobre las aerolíneas de bajo coste falsa.

Las redes sociales vienen con un incontrolable defecto de fábrica y es que, a veces, se transforma en noticia una información que es rotundamente falsa. Es más, existen determinados personajes que logran con una asombrosa sencillez el trending topic. ¿El motivo? Se han convertido, por méritos propios o ajenos, en la diana perfecta para la indignación o parodia nacional.

Jordi Hurtado, José Luis Moreno o, por supuesto, Mariló Montero son ejemplos de este tipo de profesionales de la pequeña pantalla que, a la mínima, se cuelan en el Top 10 de Twitter.

Y Mariló Montero ha vuelto a ser protagonista de los comentarios en las redes sociales. Aunque, este miércoles, ha superado las expectativas: se le acusa de algo que ni ha dicho.

Las redes han hecho cierto un rumor que es completamente falso. Se trata de un comentario que nunca soltó la conductora de La Mañana de TVE: “A quién se le ocurre coger un vuelo de 30 euros”. De hecho,  mientras informaba del trágico siniestro del avión de la compañía alemana Germanwings, Montero recalcó justo lo contrario. Evitó relacionar que el trágico suceso fuera fruto de viajar en una compañía lowcost.

Sin embargo, en Twitter se otorga veracidad a tal bulo por obra y gracia del retuiteo rápido. Porque las redes sociales son una gran plataforma para la comunicación, el intercambio de ideas y la libertad en su máxima expresión pero, también, hay que saber digerir la información buena, mala o interesada entre tanto caos. Ahí el periodismo tiene una función clave en el futuro… y ya mismo.

@borjateran

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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