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Antena 3 Noticias: el informativo convertido en un reality

30 abril 2015 - 10:51 - Autor:


Los informativos de Antena 3 son los que más y mejor aprovechan las posibilidades de la tecnología televisiva para dar un empaquetado más visual a sus noticias. Las grandes pantallas, la redacción integrada en plató o los constantes movimientos de cámara, son elementos exprimidos para dar más dinamismo al programa. Porque la información en televisión debe aprovechar las ventajas de las posibilidades que ofrecen los nuevos lenguajes audiovisuales. Sin miedo a la realización más espectacular cuando sirve para ordenar y clarificar datos y contextos.

Desde Antena 3 Noticias cuidan este ámbito desde hace años. Ahora también a través de las redes sociales. La última hazaña de la emisora ha sido utilizar la nueva aplicación de Twitter que permite emitir, en directo, desde un simple teléfono móvil. Se llama Periscope. Sólo basta una conexión a Internet y una cuenta en Twitter, desde la que verán esa particular retransmisión tus seguidores.

Antena 3 ha visto el Periscope como una oportunidad para dar contenidos extras y participativos a su público. Especialmente ayer, cuando emitieron la trastienda de sus dos principales informativos a través de un teléfono móvil situado en la mesa.

Una interesante experiencia, pues sirvió para divulgar lo que no se ve del ‘telediario’. Qué hacen en el momento de la emisión de las noticias, cómo se preparan, cómo se llevan a cabo los cambios escénicos (la mesa gira para modificar el fondo del plano) o las instrucciones que van recibiendo por parte del equipo. También las dudas que se van generando, en el directo, por parte de los propios presentadores.

Herramienta que, por tanto, la televisión puede aprovechar como aliada. Antena 3 lo demostró ayer, con un divulgativo Vicente Vallés, que iba interactuando con los tuiteros (cuando no estaba ‘pinchado’ en cámara, claro). Casi un reality del informativo, una interesante apuesta para impulsar la imagen de marca del canal y acercar el trabajo y esfuerzo que existe detrás de un programa de televisión a la audiencia.

@borjateran

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El Padre Damián, el cura hipster, gana en las batallas de La Voz y se asegura su permanencia (VÍDEOS)

8:44 - Autor:

La Voz ha estrenado su tercera edición de las batallas. Comienzan, por tanto, las tensas eliminaciones de participantes. Y han llegado los refuerzos: Rosario Flores, Jose Mercé, Álex Ubago y Pablo López se han estrenado como asesores de los coaches principales. Lo hicieron en una noche en la que el Padre Dramián se aseguró la permanencia en el talent show de Telecinco.

El duelo, al ritmo de Love me again, se saldó con el cura favorito frente a su contrincante Toni. En una actuación que define la esencia del concurso: un show de emociones que ha ido mejorando la factura en los últimos años. En este sentido, se enriquece, cada vez más, las puesta en escena con insertos de comentarios del jurado, que impulsan la pasión del momento. “Yo no voy mucho a la Iglesia pero, si tú fueras mi párroco, seguro que iría. ¡Menuda marcha que tienes!”, sentenció Álex Ubago al ver el talento del cura.

Sin embargo, a nivel visual, La Voz española dista aún mucho de las versiones internacionales. El decorado es el menos efectista de nuestros países vecinos y las sillas giratorias las más artesanales. Pero el programa, este año, ha ganado fondo gracias a la incorporación del salero de Laura Pausini y Alejandro Sanz, asimismo también se nota el  rodaje lógico de la capacidad de generar espectáculo de Malú (ya resabiada de las necesidades del talent) y Antonio Orozco. Además, desde ayer, tienen otro as en la manga con José Mercé, que llegó a darlo todo en una televisión patria donde siempre es infalible el lerele.

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Los 10 mandamientos del tuitero televisivo

29 abril 2015 - 8:05 - Autor:

El 95 por ciento de las conversaciones sociales públicas sobre la televisión ocurren en Twitter. La pequeña pantalla y la red social de los 140 caracteres viven el idilio redondo, pues ambos medios se complementan a la perfección. De este romance ha nacido una nueva tribu de seguidores activos de la TV: los tuiteros televisivos. Siempre están ahí, preparados para indignarse, para lanzar el comentario lúcido o consumar el chascarrillo delirante. No se les escapa (casi) nada. Porque la televisión es mejor si el espectador se siente partícipe y se consume en compañía (aunque sea virtual). Y Twitter es la más intuitiva herramienta, y el mejor termómetro, para ello. Pero, ojo, no todo tuitero cumple los requisitos para pertenecer a esta estirpe. Esto son los diez mandamientos que sigue, consciente o inconscientemente, el tuitero televisivo por excelencia.

1. Amarás HBO sobre todas las cosas.

2. Criticarás la larga duración de los capítulos de las series españolas. Y que empiecen tan tarde. Y que nuestra ficción no sea más arriesgada.

3. Venerarás El Ministerio del Tiempo (aunque no lo veas).

4. Bromearás con la inmortalidad de Jordi Hurtado. Estas ‘gracias’ no pasan de moda y siempre apelan al retuit fácil.

5. Te incendiará José Luis Moreno. Te desconcertará Mariló Montero.

6. No spoilearás. Nunca. Que spoilear provoca unfollows.

7. Honrarás ¿Quién quiere casarse con mi hijo? (y a sus montadores).

8. Mencionarás (@) al famoso de turno, buscando que este te retuitee. Que así te subirán los seguidores.

9. Tendrás siempre el Photoshop abierto para hacer capturas de pantalla y ser el más rápido de reflejos en la creación del ‘meme’ viral. No vaya a ser que algún avispado te pise tu genial idea de parodia del #leóncomegamba.

10. No contarás hasta diez antes de poner un tuit. Te dejarás llevar por la emoción, sin olvidar los #hashtags oficiales para que te lea todo el mundo. Porque ya no puedes vivir sin comentar la televisión, y las cadenas tampoco pueden vivir ya sin ti.

@borjateran

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Maggie Civantos, la poderosa revelación de ‘Vis a Vis’

28 abril 2015 - 13:15 - Autor:

Tras la expectación del primer capítulo, Vis a Vis ha consolidado su éxito como lo más visto de este lunes. 4.085.000 espectadores ( 21,4 por ciento de share) han seguido el segundo episodio, en un igualado pulso con La que se avecina,  un dato que dicta sentencia: la serie ha enganchado a las grandes audiencias.

Hace diez años pronosticar que un drama carcelario sería un éxito masivo en España parecía ciencia ficción. Pero el escenario ha cambiado, gracias a decisiones valientes que están avanzando en la creación de una industria de producción de series más rica y plural.

Los responsables de Vis a Vis han entendido esa evolución de los gustos de los espectadores y han planteado una historia de emociones desde un penal de película norteamericana. En este sentido, Antena 3 está sabiendo fusionar lo mejor de la factura de los canales de pago estadounidense (esa espectacular cárcel, esa envolvente fotografía), que han colonizado nuestra percepción de calidad televisiva, con lo mejor de la idiosincrasia nacional. Esta mezcla, bien combinada, es explosiva a la hora de conectar con el gran público e impulsar la imagen de marca del canal.

Y ahí está inscrito el éxito de Vis a Vis y otras ficciones que se han dado luz verde desde la factoría de Atresmedia, que son fruto de las decisiones valientes. Porque Sin identidad, Allí Abajo o Vis a Vis comparten un punto de partida valiente. En concepción, en intentar avanzar y romper con las ataduras de los prejuicios de nuestra propia ficción. Prejuicios en los que han llegado a caer, incluso, muchos responsables de las televisiones.

Vis a Vis, en cambio, rompe clichés a través de un guion creado desde esa esencia de la realidad española, especialidad de la productora Globomedia, y a través de un acertado casting de actores, a cargo de Luis San Narciso y Tonucha Vidal. Transmitiendo, la mayoría de los personajes, una verdad sin fisuras.

Empezando por la cabeza de cartel, Maggie Civantos, que es una inteligente y novedosa apuesta. Más aún en un país en el que los directivos de las cadenas han priorizado casi siempre, en la última década, que los papeles protagonistas sean otorgados a rostros populares, por aquello del arrastre de públicos y anunciantes. Sin embargo, la buena televisión también es aquella en la que se descubren nuevos talentos.

Como gran descubrimiento ha sido Civantos, que pasó por Bienvenidos al Lolita pero, sobre todo, viene de larga experiencia en teatro y cortos (esta pasada semana ha sido premiada en el Festival de Málaga como mejor actriz por el cortometraje Rubita de Jota Linares). En Vis a Vis derrocha esa fuerza abrumadora de los actores de trayectoria de base. Tan frágil como poderosa. Arrolladora presencia.

@borjateran

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¿Por qué no se desgasta la fórmula de ‘La que se avecina’?

8:41 - Autor:

No cuenta con un gran decorado que parezca real, ni con una espectacular factura visual. Pero no importa. Nada. Porque La que se avecina es una gran comedia, en guion e interpretación. De ahí su duradero éxito, que no conoce la palabra desgaste e incluso ha crecido con los años.

Tras unas tres primeras temporadas con audiencias irregulares, Telecinco supo aguantar a los vecinos del Mirado de Montepinar hasta que el público olvidó a sus predecesores de Aquí no hay quien viva y el nuevo bloque residencial obtuvo su personalidad propia.

Ahora, sus delirantes tramas parecen imparables, conectando con un público fiel que no abandona. Están siempre ahí, incluso en las repeticiones del canal FDF, cadena que se ha transformado en casi una televisión temática de La que se avecina.

Porque el mayor éxito de La que se avecina es que es una serie que apetece ver una y otra vez. Su humor no se desgasta, al contrario: crece en una reposición que multiplica la expectación por los nuevos episodios. Como Los Simpson, como Friends.

Y eso sólo se logra gracias a unos grandes guiones que, en este caso, saben idear tramas que consiguen el más difícil todavía: que, tantos capítulos después, parezca fácil desarrollar conflictos nuevos en un patio de vecinos. Tramas tan inverosímiles como identificables por parte del público. Tramas que te enganchan, no olvidan los guiños al espectador (ayer a lo Pretty Woman) y, al mismo tiempo, te permiten incorporarte a la historia cuando quieras, sin necesidad de ver todos los capítulos en un orden atado.

Así también se ha logrado la complicidad de un público joven, nativo de la era digital, que disfruta al máximo con las maquinaciones de esta ficción que crece en la red gracias a las ideas de la gente, que reinventan los gag o frases hechas de la telecomedia. Porque La que se avecina es una factoría constante de rimbombantes frases para la historia que salen por la boca de un casting de actores en estado de gracia. Un casting dirigido en el histérico tono exacto y que, además, entiende la importancia de regenerar energías al incorporar nuevos rostros o cameos constantemente.

Al final, La que se avecina ejemplifica un atinado cómic sobre la picaresca española de polígono residencial, que es un triunfo de no tener complejos televisivos: ni en guion ni en interpretación ni en creatividad.

@borjateran

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TVE cancela la emisión de ‘Alaska y Segura’ de este lunes sólo unas horas antes de su emisión

27 abril 2015 - 16:04 - Autor:

Todo está listo a estas horas en los Estudios Buñuel para la emisión de Alaska y Segura de esta noche. Este lunes, el ‘talk-show sobre la vida moderna’ rinde homenaje al baile como metáfora de movimiento y liberación, bajo el título ‘Danzad malditos’, que hace referencia a la película dirigida por Sydney Pollack. Javier Cámara, Miguel Bosé o Vetusta Morla serán algunos de los artistas que visitarán el plató del reputado formato de TVE.

Sin embargo, el programa no será emitido. TVE ha cancelado, de forma inesperada, la emisión de esta noche para dar cabida al filme Katmandú, protagonizado por Verónica Echegui. La actualidad manda, y se recupera esta película porque está rodada en la ciudad arrasada por el trágico terremoto.

Pero no se entiende que, para ello, en una corporación pública que cuenta con diferentes canales (La 1, La 2, Canal 24 Horas) y la posibilidad de emitir esta película en prime time, se decida suspender, de cuajo, la emisión de un late night tan prestigioso y pegado al directo como Alaska y Segura, que estaba anunciado y preparado para emitirse a partir de la medianoche de este lunes. Así lo comunicaban las notas de prensa correspondientes.

El programa se grabará, pues está todo listo y ensayado (es un formato que requiere mucha preparación previa). No obstante, no se podrá ver en directo. Habrá que esperar a una nueva fecha de programación. Desde la dirección de TVE, se dio la posibilidad al equipo del programa de que se emitiera a partir de las dos de la madrugada, un horario imposible, sólo apto para sonámbulos, que era equivalente a tirar a la papelera de reciclaje todo el trabajo invertido en el episodio de hoy. ‘Danzad malditos’, por tanto, tendrá que esperar.

De esta forma, la cadena pública pone en evidencia una de sus causas de la pérdida de audiencia. El maltrato que sufre su programación, especialmente programas de calidad, que viven en un constante vaivén de horarios, como Alaska y Segura o Versión Española, del que incluso ha llegado a desaparecer, en determinadas ocasiones, su característica tertulia por ajustes de programación.

Estos desconcertantes ajustes de programación suponen una grave pérdida de respeto al espectador, inadmisible desde una cadena pública que debe saber jerarquizar bien entre la actualidad cuando toca, guardando el equilibrio con los contenidos propios de referencia (pilares de la parrilla). En el desorden y en el miedo a la pluralidad (y la creatividad), es difícil alcanzar la complicidad, fidelidad y credibilidad de la audiencia. Si importara eso, claro.

@borjateran

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Las 13 cualidades por las que Belén Esteban atrapa a las grandes audiencias

7:20 - Autor:

El fenómeno propulsor de audiencias de Belén Esteban parece no desinflarse por más que el tiempo pase. Es estrella de Sálvame, concursante acaparadora de toda la atención en Gran Hermano VIP, portada constante de revista e incluso protagonista de informativos. Todos quieren rentabilizar el universo de Esteban, aunque protagonice entrevistas sosas y previsibles como la del pasado viernes. Da igual, vivimos en un bucle sobre su vida. Pero lo que es evidente es que ella, a su manera, sigue manteniendo 13 cualidades que mantienen intacto su poder atrapa audiencias.

1. Porque Belén Esteban habla en el mismo código en el que habla un buen sector de público que se siente identificado con ella.

2. Porque Belén Esteban habla en un código con el que un buen sector de público no se siente para nada identificado. Pero el rechazo que genera para esta otra audiencia también funciona. Muchos de sus detractores se enteran igualmente de lo que sucede en torno a ella, pues produce cierta magnética hostilidad, aunque sea para poder criticar su personaje y sentir ese placer tan humano de creernos distintos o superiores.

3. Porque fue abandonada con una niña en brazos por parte de un torero y su familia. El punto de partida del culebrón estaba servido. La audiencia se puso de lado de la pobre muchacha de barrio dejada a su suerte, pues no hay nada más fácil de entender que el amor de una madre por un hijo. Hoy, convertida en soberbia millonaria, es difícil reconocer en ella a aquella chica desvalida, pero, sin embargo, se sigue preocupando por la maleta que debe llevar su hija en un viaje y, por tanto, conserva el apoyo ferviente e incondicional de cientos de miles de espectadores que se siguen identificando con su causa.

4. Porque la audiencia ha vivido su evolución física durante los últimos años como un impredecible (y a ratos grotesco) viaje. Y esto engancha.

5. Porque fue imagen de una línea telefónica low-cost. Y de un bingo online. Todo muy de andar por casa.

6. Porque conoce bien el germen de su éxito popular y lo que debe hacer para seguir trabajando en TV. El secreto: no callarse casi nada (a su manera) y poner todas sus tripas en el asador.

7. Porque ha sabido crearse enemigos identificables, transformarlos en villanos de cómic (como ha hecho con María José Campanario) y, así, abanderar la causa de las buenas y malas personas. Esta es la esencia básica del mejor culebrón. O estás con Belén o contra ella. Y, claro, ella siempre es la buena.

8. Porque gana concursos de baile bailando mal. Porque sale victoriosa de concursos de convivencia sin saber convivir.

9. Porque es la reina de la gesticulación facial. Su rostro es ideal para generar capturas tuiteras, vines, chascarrillos y parodias inmediatas.

10. Porque es incontrolable en un plató. Nunca se sabe por dónde va a salir. Se puede incluso olvidar de la existencia de las cámaras y saltarse la línea de las declaraciones políticamente correctas que jamás atravesarían otros.

11. Porque le gustan las croquetas. O las “cocretas“, como dice ella. Y no hay nada más español que la fritanga.

12. Porque además acuña frases que se popularizan rápidamente. Por su hija ma-ta. Andreíta tiene que comerse el pollo. Ni que fuera ella Bin Laden.

13. Porque se ha creído su propio personaje. No es presentadora ni cantante ni actriz, pero se siente artista. Sabe que genera audiencias importantes y vive en un endiosamiento que Telecinco incluso fomenta.

@borjateran

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De ‘Urgencias’ a ‘Anatomía de Grey’: el longevo éxito de las series de hospitales gracias a la tragedia

26 abril 2015 - 0:59 - Autor:

Una muerte inesperada ha dejado en shock a los fieles de Anatomía de Grey. Con esta inesperada decisión, ¿se han cargado la serie? ¿es el fin de la ficción? ¿es creíble que sucedan tantas muertes trágicas en un hospital? Son algunas de las cuestiones que se realizan los seguidores de la producción de ABC.

Sin embargo, a efectos televisivos, este trágico desenlace produce el efecto contrario: estamos ante un giro dramático que vuelve a impulsar el interés social en Anatomía de Grey. Jugada redonda.

No es casual que las series de hospitales estén entre las más longevas de la historia de la televisión. Y la creadora de Anatomía de Grey,  Shonda Rimes, parece dispuesta a pulverizar récords. Cueste lo que cueste. Aunque no será fácil, pero tiene escuela de la que aprender en la industria televisiva.

Primero llegó General Hospital, el culebrón diario norteamericano, que se lleva la palma en veteranía. Y es que acumula más de 50 años en emisión, desde 1963, con más 13.000 episodios. Detrás, está nuestro ya cerrado Hospital Central (serie más duradera de nuestro país con 19 temporadas) y la norteamericana Urgencias, que también fue un éxito durante 15 etapas.

Series difíciles de comparar entre sí, pero todas con un sólido nexo en común: han sabido entremezclar las tramas del reconocible hábitat de un centro hospitalario con las aventuras de los sanitarios, siempre a medio camino entre la vocación profesional y la incontrolable emoción personal.

Y, de entre todas estas ficciones, Anatomía de Grey sigue gozando de buena salud porque no cesa en reinventarse. Sin temor a trágicas muertes de personajes que parecían imprescindibles. ¿Cuánta vida le queda a Anatomía? ¿Superará las 15 temporadas de Urgencias? Quién sabe.

Lo que tendrá difícil es consumar un final tan redondo como el de la propia Urgencias, que cerró, de forma magistral y como metáfora, con un emocionante escena de los médicos enfrentándose a la necesidad de salvar a las víctimas de una nueva tragedia.

Sólo bastó ver la estremecedora imagen de los doctores esperando a las ambulancias con heridos, el ruido de éstas y un plano secuencia que, justo antes del definitivo fundido a negro, fue abriéndose hasta terminar en una gran vista general del County General -con paso de tren incluido- en medio de la marabunta de una ciudad como Chicago. Así terminó, mostrando un hospital que  no entiende de finales que resuelven tramas y acaban en la felicidad infinita. Porque un hospital nunca cesa, nunca deja de pelear por la vida.

@borjateran

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Belén Esteban dispara (de nuevo) ‘Sálvame’ a récord de audiencia

25 abril 2015 - 10:44 - Autor:

Es difícil explicar a un extranjero cuáles son los talentos que han llevado a Belén Esteban a ser uno de los personajes más famosos de la televisión de este país.

La historia vital de la ex de Jesulín de Ubrique ha resultado infalible para los directivos de las cadenas: la audiencia se sintió identificada con el relato de una chica de barrio que había sido abandonada a su suerte, con una niña en brazos, por un famoso torero. Su evolución personal y física, sus amoríos, su despecho, sus constantes separaciones y su incontrolable verborrea populista convirtieron a Belén en el alma del culebrón perfecto, capaz de tumbar cualquier programa de la competencia. De esta forma, Belén Esteban dejaba de ser persona para transformarse en un producto televisivo que estaba por encima de sí misma.

Anoche se volvió a repetir la historia. Regresaba a Sálvame Deluxe, tras su polémica participación en Gran Hermano Vip. La audiencia se disparó: el programa de Jorge Javier Vázquez ha logrado récord de temporada con un 23.2 por ciento de share y 2.848.000. Esteban volvía con noticia bajo el brazo. Ha roto con su novio por una infidelidad. Drama, de nuevo.

En esta vuelta a su programa, el fin de una relación. Antes, sus cambio físico, decepciones varias, adicciones, un robo en su casa…  Siempre Esteban suelta una poderosa noticia de actualidad para sus seguidores cuando regresa a Sálvame. Probablemente no necesita ni inventárselas, porque su desordenada vida de famosa televisiva, fan de discotecas horteras, propicia este caudal interminable de noticias perfectas para las revistas rosas. Porque la vida de Belén Esteban está desvirtuada porque su fama televisiva está desvirtuada.

Y, en cualquier caso, sabe que está ahí por contar su vida, sabe que se debe a su cadena y a su programa. Y lo dice públicamente. No lo disimula, pues entiende su ‘profesión’ más de lo que la propia audiencia cree.

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La TV que viene: divorciados en islas desiertas, MasterChef de época y talent shows con gatitos

24 abril 2015 - 9:46 - Autor:

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La televisión se mueve. Y el MIPCOM, el principal punto de encuentro de formatos televisivos, ha dictado las tendencias internacionales que se dibujan en los contenidos de la pequeña pantalla. Se nos presenta una evolución natural de una programación cada vez más globalizada, que denota que se vive una época en la que las cadenas sufren, a nivel internacional, cierta inseguridad con sus nuevas ideas para programas de entretenimiento. Esperan a ver lo que funciona en el país vecino. Pero ideas buenas existen, sólo hay que saber apostar por ellas.

Y, en ese ámbito en el que los canales cazan programas que triunfan en otras naciones, además de seguir con la obsesión por los programas de niños prodigio, entran al juego nuevos espacios de música clásica (siguiendo la estela de formatos que ya tuvimos en España como El Conciertazo) y se avanza en el terreno de los realities de supervivencia.

Ahora, los retos de los programas de náufragos estriban en personas abandonadas a su suerte (sin comida ni agua) en el Triángulo de las Bermudas, concursantes encerrados en un apartamento sin ropa y sin enseres personales o  parejas en plena crisis matrimonial enviadas a una isla desierta. Para ver si acercan o alejan posiciones.

También entran a la pelea por las audiencias formatos más perturbadoramente polémicos, como un show para descubrir quién sufre la mayor resaca tras una fiesta. Hangover es un Gandía Shore llevado al extremo. Da miedo, como miedo pretende dar The Crimewriters. Aunque más al estilo de las historias de Agatha Christie en formato telerealidad. Así, seis expertos en crímenes serán internados en una ‘mansión’ para resolver un misterioso asesinato. Por supuesto, el asesino está entre ellos. Propuesta interesante, pues el espectador intenta resolver el caso al mismo tiempo que otros desconcertados participantes.

Tampoco desaparecen los programas de cocina. Eso sí, el giro dramático está en que se ha inventado el gastroshow de época. ¿Qué pasa si tu propia cocina se transforma en una máquina del tiempo? En Times Dinner, familias viajan a otra era para experimentar cómo las personas cocinaban y comían de los años 50 hasta la actualidad. Cada episodio se centra en la lucha con electrodomésticos, ropa e ingredientes de otras décadas. Galerías Velvet entre fogones. Y es que, tras el boom de las series de época, viene una explosión de programas que basan su conflicto en trasladar a sus cobayas al pasado para provocar la crisis de re-aprender a vivir sin los adelantos tecnológicos de 2015.

Y atención a los espacios con animales. Porque, visto el éxito de los vídeos de gatitos en las redes sociales, las mascotas se van a ir instalando con fuerza en las cadenas. Llegan los talent shows con animales… dóciles y/o salvajes. Tras el furor por los programas con niños, los directivos de las cadenas empiezan a poner el ojo en la espontaneidad que pueden despertar talentos del mundo animal. Tú sí que sabes en versión zoológico.

@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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