Saltar al contenido

« ver todos los blogs

Ruperta, la historia de la calabaza que revolucionó la televisión en España (VÍDEOS)

31 octubre 2015 - 3:18 - Autor:

Corría 1972 y Chicho Ibáñez Serrador decidió que una calabaza debía simbolizar el peor de los premios de Un, dos, tres… responda otra vez. Nacía así Ruperta, lo hacía sin rostro ni nombre. Sólo era una simple calabaza.

Aunque pronto se convertiría en un icono crucial de nuestra televisión más inmortal. En 1976, José Luis Moro (autor también de La Familia Telerín) dibujó su magnética expresividad y el propio Chicho le puso voz (eso sí, acelerada).

Su peculiar sonrisa y mirada se solían colar en la subasta del final del show. Rápidamente, el público empezó a amar a Ruperta. Tanto que hasta se convirtió en un personaje omnipresente del programa. Incluso protagonizó las imágenes de la sintonía inicial y los pasos a publicidad.

Ese cariño que se ganó esa calabaza, en un país en el que aún ni siquiera existía tradición de Halloween, hizo que Ruperta empezara a ser portadora de premios positivos. De hecho, el mayor galardón de la historia del Un, dos, tres… ¡responda otra vez! vino de la mano de la mismísima Doña Ruperta: un coche, un apartamento en Jávea (Alicante), un yate y un cheque de 5 millones de pesetas.

El peor bache de la fama de Ruperta, que el próximo 18 de marzo cumplirá 40 años de tele-vida, llegó cuando los organizadores del Mundial de Fútbol de 1982 presentaron a Naranjito. Entonces, saltaron las alarmas: el semblante de la naranja se parecía demasiado a Ruperta… ¡Eran clavados! ¿Un plagio? Chicho no ocultó su enfado. Aunque, al final, las aguas se apaciguaron. Las dos mascotas no se solaparon y encontraron caminos complementarios en el recuerdo colectivo.

Sin embargo, un año después del mundial, en 1983, Chicho decidió jubilar a Ruperta. En su lugar, aterrizó una triste Doña Botilde. Error, el público demandaba el regreso de la pizpireta calabaza. La creación naranja de José Luis Moro desprendía un carisma especial.

Y, claro, Ibáñez Serrador tuvo que resucitar a la querida calabaza en el retorno del programa en 1991, con Miriam Díaz Aroca y Jordi Estadella. El público lo pedía. Y Doña Ruperta regresó para quedarse.

Así, la calabaza más famosa calabaza de España se mantuvo hasta el último Un dos tres… ¡a leer esta vez!, que se emitió en 2004. Es más, Ruperta protagonizó la imagen final de toda la historia del mítico formato de TVE. Dijo adiós, con su chistera de dibujo animado, antes del fundido a negro del programa. Fue su hasta siempre.

Tras aquella despedida, queda una Ruperta original en las instalaciones de TVE en Prado del Rey. Durante un periodo de tiempo, desde una ventana de los ya cerrados míticos Estudios Buñuel (donde se grabaron las últimas etapas de Un, dos, tres -1991 al 2004-) se veía asomar esa verdadera Ruperta de cartón-piedra. Estaba apoyada en una repisa de la cristalera de un despacho. Estaba sola, tal vez infravalorada, pero jamás olvidada.

Porque Ruperta es de esos símbolos que ideó la imaginación de nuestra tele más creativa. Lo hizo hasta traspasar las barreras de la despistada memoria catódica. Y es que la calabaza de Chicho mantiene esa misma magia que desprendió aquella primera vez que descubrimos su manera de cantar, bailar y sonreír.

Ruperta, sin proponérselo, revolucionó la televisión, pues demostró que los programas adultos de prime time también podían tener mascotas infantiloides, de dibujo animado, que conecten con la audiencia de todas las edades. Porque el mejor entretenimiento televisivo es aquel en el que triunfa la imaginación. Esa imaginación que se disfruta con la ingenuidad infantil que borra los complejos de la madurez.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Chicho Ibáñez Serrador, precursor de Halloween en TVE (VÍDEOS)

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

Lo que nunca se veía del ‘Un, dos, tres’:

El defecto que ve Mayra Gómez Kemp en la TV de hoy

Secretos que nunca te contaron de ‘Un, dos, tres…’

La historia del ‘Un, dos, tres…’

El día que Chicho envenenó al equipo de ‘Con las manos en la masa’

De Miliki a Chicho Ibáñez Serrador. Homenaje a los profesionales que ‘jugaron’ a crear televisión

La última imagen de ‘Un, dos, tres…’

13 vídeos musicales imprescindibles para sobrevivir a la noche de Halloween

30 octubre 2015 - 10:45 - Autor:

El terror. El miedo. La oscuridad. El sobresalto, en definitiva, es un clásico de la historia de la televisión, el cine y la música. Y ese extraño placer de la experiencia del terror, el miedo y la oscuridad ha propiciado joyas musicales (y televisivas) que no siempre han dado pánico. A veces, incluso, risa. Ames o no Halloween, recopilamos 13 piezas imperdibles para una noche de sustos cualquiera.

1. Monster Mash

2. Purple People Eater

3. Bewitched

4. Love song for a Vampire

5. La Familia Addams

6. Screamin Jay Hawkins

7. Lobo hombre en París

8. Season Of The Witch

9. Time Warp (The Rocky Horror Picture Show)

10. This is Halloween

11. I Had Too Much To Dream

12. Mi novio es un zombie

13. La bola de Cristal (versión Bom Bom Chip)

@borjateran

Y ADEMÁS…

Chicho Ibáñez Serrador, precursor de Halloween en TVE (VÍDEOS)

Las 7 canciones infalibles para subir el share de un programa

8 peculiaridades de los decorados televisivos cuando aún no hay pantallas de Led

Las tres mentiras televisivas que ha derribado ‘Tu cara me suena’ en viernes

Los tres errores de las cadenas en las redes sociales

‘Gran Hermano’: así manipula tus emociones

Los 9 superpoderes para el éxito de Karlos Arguiñano

¿Por qué parece imposible reproducir en la tele de hoy un éxito como ‘Sorpresa, Sorpresa’?

Comienza el casting de MasterChef 4: cómo puedes participar

10:41 - Autor:

Se terminó la espera. MasterChef prende de nuevo sus fogones. Hoy se abre el casting para participar en el talent show culinario de más éxito de nuestra televisión. ¿Los requisitos? Tener pasión por la cocina, ganas de aprender y capacidad de superación.

La inscripción al casting de la cuarta edición de MasterChef ya está en la web de RTVE.es/MasterChef y se admitirán inscripciones hasta el 31 de diciembre. Entre los inscritos, que deberán superar una serie de pruebas, estarán los 15 elegidos que participarán en un formato televisivo global. No es sólo un concurso al uso, cada programa dibuja una competición que combina la divulgación gastronómica y el espectáculo de las emociones.

Una experiencia que cambia la vida. Carlos Maldonado, ganador de MasterChef 3 y finalista de Cocineros al volante, ha dejado de ser un “cataguisaos”, como le definía su padre. El talaverano vendedor ambulante, que conquistó a Ferran Adrià, Joan Roca (tres estrellas Michelin) y Andoni Luis Adúriz (dos estrellas Michelin), estudia ahora el Máster en Cocina, Técnica y Producto del prestigioso centro universitario Basque Culinary Center.

Vicky, ganadora de la segunda edición, se ha graduado en Le Cordon Bleu Madrid, consiguiendo El Grand Diplôme, y este verano trabajó a las órdenes de Jordi Cruz en el restaurante ABaC.

Por su parte, Juan Manuel, primer MasterChef España, es el chef del complejo hotelero Real Agua Amarga La Joya, en Almería.

El cuarto MasterChef España ganará un premio metálico de 100.000 euros, publicará su propio libro de recetas y se formará a nivel universitario en el Basque Culinary Center que, entre sus patronos, cuenta con chefs como Juan Mari Arzak, Martín Berasategui, Pedro Subijana y Eneko Atxa. Pero, antes, llegará la versión Junior del programa a La 1 de TVE. La emoción, entre fogones, está servida.

Los 13 ingredientes de la receta para el éxito de ‘MasterChef’

@borjateran

Y ADEMÁS…

‘De con las manos en la masa’ a ‘MasterChef’: 7 vídeos imprescindibles

La historia de los Estudios Buñuel

5 prejuicios que debemos derribar para una televisión pública mejor

¿Cómo debe ser la televisión pública que nos merecemos?

50 años de los Estudios de Prado del Rey (infografía)

Cuando los partidos políticos no entienden la esencia de TVE

Aprende con Justin Bieber a ser una estrella apática en tres sencillos pasos

29 octubre 2015 - 9:33 - Autor:

Justin Bieber ha venido a España de promoción. Yu, de Dani Mateo, en Los 40 Principales y El Hormiguero de Antena 3 han sido sus dos grandes entrevistas que han causado furor entre fans y detractores. La fama estratosférica del cantante contrasta con su forma de actuar, que evidencia un pasotismo agigantado a la hora de vender su propio disco. Es educado pero, al mismo tiempo, seco, distante y apático, demostrando poco interés por nada. Como entrevistado en un plató no es, por tanto, un dechado de virtudes. Y es que Justin ha demostrado cómo ser antipático en una entrevista en 3 sencillos pasos.

1. El retrete es tu aliado.

Llegó a Yu, el programa de Dani Mateo en Los 40 Principales. Vio el percal. Dijo cuatro cosas. Y salió por la puerta, ¿iba al servicio? Nunca volvió del baño, como si el WC le tragara. Directamente huyó. Como un colaborador de Sálvame cualquiera cuando se indigna, se escapó. Dejando plantados a los chicos del programa de radio, que se quedaron compuestos… y con el Rubius, que también estaba de estrella invitada.

2. No te quites la capucha.

A pesar de estar en entrevistas televisadas, Bieber ha apostado por la moda de incógnito. No sé le veía casi. Sobre su cabeza, llevaba un gorro y una caperucita negra y protectora, como barrera para transmitir ese estado de diva de la canción en constante levitación. Como una tortuga siempre a punto de encerrarse en su caparazón. Y claro, no es fácil entrevistar a una tortuga.

3. Bosteza sin disimulo.

No era la primera vez que Justin Bieber pisaba El Hormiguero. Ya es viejo conocido de este programa frenético en el que no paran de entrar y salir colaboradores con secciones delirantes. Un no parar. Anoche incluso hicieron estallar una gran figura de arena, cual la reportera Paqui Peña. El mismo Bieber detonó los explosivos que provocaron que saltara por los aires el monumento playero. Pero, antes, el cantante no disimuló un gran bostezo. En total, bostezó dos veces durante el show de Pablo Motos.

¿Estaba harto? ¿Cansado? Pablo Motos tuvo anoche, probablemente, a uno de sus invitados más huesos y duros de roer, mucho menos participativo que en las ocasiones anteriores. El joven cantante no podía fingir siquiera estar pasándoselo medio bien y sólo tenía cara de querer escapar de allí cuanto antes.

¿Tiene sentido una promoción en estas condiciones? Su fama es tan desmesurada, que no importa que su presencia en un plató aburra y resulte de lo más sosa. No tiene que “currárselo”. Seguirá siendo interesante para cualquier show. Bieber lo sabe y abusa de ello. Y no le importa parecer cada vez más extraterrestre.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Lo que deben aprender las nuevas generaciones de actores de Carmen Maura

Ellen DeGeneres: así triunfa en Twitter (tú también puedes hacerlo)

8 peculiaridades de los decorados de la TV cuando aún no existían las pantallas de led (VÍDEOS)

Así sería ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

Razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

Dani Rovira se despide de ‘B&B’: la serie que sufrió su largo parón de emisión

2:48 - Autor:

Qué maravillosa aventura fue B&B. Gracias por vuestro cariño a Juan. Os echaré mucho de menos, compañeros“. Así se ha despedido Dani Rovira de la serie de Telecinco desde su perfil de Twitter.

Su personaje del entrañable becario ha partido enamorado a Málaga, su tierra, que también ha sido protagonista de la ficción de Globomedia, con constantes alusiones del propio actor, en una temporada en la que B&B ha crecido en guion.

Las tramas familiares costumbristas han dado paso a un mayor peso de la historia de una redacción en plena ebullición, en la que se dibujan los conflictos de una forma luminosa, coral, sexy (no faltan las escenas sin camiseta en los baños, claro, véase la foto de arriba) y en donde las diferencias entre las clases sociales tienen mucho que decir.

Belén Rueda destaca en un reparto en el que brillan Fran Perea, Sara Sálamo o, especialmente, Luisa Martín. De nuevo, interpreta a una chacha. Aunque con otro registro diferente al de Médico de Familia. No da vida a aquella Juani dicharachera en un reconocible núcleo familiar de clase media, ahora Martín se mete en la piel de una criada sumisa a las órdenes de un clan de élite.

Y esa élite es la del director de la propia revista. Malos tiempos para su publicación, a pesar de la intensa fluidez de las tramas y de la radiante interpretación del elenco, B&b no destaca en audiencias. Ha sufrido un largo parón de emisión, entre temporada y temporada, que ha desenganchado a los espectadores.

El gran público no ha dado una segunda oportunidad a B&B.  Y tampoco ayudará la ausencia del personaje de Dani Rovira. La marcha se notará, pues sus apariciones servían para romper y dinamizar unas historias donde se entremezcla drama y humor con la reconocible astucia del creador de series Daniel Écija.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Así ha cambiado para siempre la ficción española

Las 5 dificultades que sufre el guionista de las series españolas

Cuando la ficción española corrió riesgos y la audiencia no respondió

Así sería ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

¿Por qué las series y los programas empiezan y terminan tan tarde?

‘Vis a Vis’: los agujeros de guion de una serie consolidada 

Cristina Lasvignes amamanta a su hijo en directo en la versión española de ‘The Doctors’

28 octubre 2015 - 16:40 - Autor:

Cristina Lasvignes ha regresado a la televisión dando de amamantar a su hijo en directo. Así ha comenzado el nuevo programa de las tardes de La 1, Esto es vida. Un show que llega para divulgar la salud y comentar el también nuevo espacio que lo precede, Centro Médico, donde se recrean diferentes sucesos hospitalarios.

Los dos formatos lo tienen difícil para darse a conocer, pues las tardes de La 1 no pasan por buen momento de audiencias. Así que los responsables del programa han sabido llamar la atención, provocando que los medios de comunicación se hagan eco del hecho de que la presentadora dio de mamar a su hijo en la grada del plató.

“Sí, lo sé no es muy habitual, ¿verdad? empezar un programa dando el pecho a tu hijo. Pero es que en Esto es vida van a pasar cosas muy poco habituales. Por ejemplo, hoy vamos a hablar de ellos, de lactancia y vamos a hacerlo de una manera muy natural. Y, ¿qué hay más natural en el mundo que dar el pecho a tu hijo? ¿verdad que sí?”, dijo Lasvignes. Un arranque bonito con una presentadora que se echaba en falta en nuestra televisión.

Y de lactancia hablaron y de los tabúes que conlleva, pues aún es necesario normalizar la lactancia en público. Empezando por la propia televisión. También, en la misma emisión de estreno, trataron el cáncer de mama e incluso se divulgó cómo se debe palpar el pecho con la participación de dos modelos, un hombre y una mujer. Los dos desnudos de cintura para arriba. Sin miedo a la desnudez mostrada de forma natural y sin énfasis en ella. Incluso en horario de protección infantil.

El problema de Esto es vida está en su fórmula televisiva, que se inspira en el formato estadounidense de The Doctors. Es la espectacularización de la salud con un elenco de doctores que parecen show-men y muchos toques de humor. Aprovechan hologramas y hasta existe una sección con una especie de experimentos para explicar mejor cómo funciona nuestro cuerpo. Todo con mucho ritmo y desde un plató muy luminoso.

En sus primeras ediciones, el programa, además, evidencia demasiado sus cortes de edición. Está grabado y muy montado, a veces confundiendo ritmo con velocidad. Sus espectadores potenciales con tanta prisa se pueden perder. No se da tiempo a digerir la información.  Y es que Esto es vida es una especie de El Hormiguero sobre la salud.  Pero para explicar la salud de forma entretenida tampoco hace falta irse a la narrativa del show más vertiginoso de variedades, donde se puede confundir divulgación con vulgarización. Por suerte, Cristina Lasvignes aporta sensatez a todo lo que toca.

@borjateran

Y ADEMÁS…

5 prejuicios sobre TVE que debemos derribar para tener una televisión pública mejor

Cuando la política no entiende la esencia de la televisión pública

La importancia de TVE

6 programas que TVE no emitiría hoy

Cuatro programas de entrevistas para entender la TVE de los 80

¿Cómo frenar el desprestigio del Canal 24 Horas?

Los 6 estilismos más inquietantes de ‘Cámbiame’ (que te pueden inspirar para Halloween)

1:48 - Autor:

Cámbiame es de esos programas que sobrevivirán a sí mismos, pues cuentan con tanta personalidad que se quedan marcados en la historia de la televisión. Porque Cámbiame no es sólo un show de cambios estéticos, es un formato de personajes. Lo logra al dibujar con destreza los caracteres de cada protagonista del programa y, al mismo tiempo, poner en valor la imperfección, el ser diferente, el vivir sin miedo a la pluralidad. Sin miedo a jugar. Y justamente por eso mismo la mecánica del espacio funciona tan bien, ya que circula en una estructura muy sencilla: elección del protagonista, introducción en su universo, producción del cambio de look y explosión de emoción en el desenlace en plató. Con alguna sorpresa, golpe de efecto o delirio. A veces, de hecho, el propio estilismo es el delirio. Así es la moda (y la tele).

1. ÁLEX 

Puticornio, que así se hace llamar, quiso un cambio de look más sutil, y terminó convertido en un helado de fresa. (ver)

2. GUS

Era un adicto a las camisas. Ahora es un árbol de Navidad. (ver)

3. ANDRÉS

Quiso una vestimenta más a tono con su profesión de DJ. Al final, se optó por un homenaje a Boy George y su cara palideció (con una tonelada de maquillaje). Un DJ perfecto para Halloween. (ver)

4. SANTIAGA

Llegó a Telecinco en busca de una imagen moderna y saló de Telecinco convertida en la doble oficial de Lucía Bosé. (ver)

5. ANDREY

Andrey soñaba con transformarse en Diva Valdivia. Dicho, hecho y lista para protagonizar The Rocky Horror Picture Show. (ver)

6. PACO

Quería un look rockero para su día a día. Resultado: botas chúpame la punta, mucho fleco y chistera. Comodísimo todo para su día a día. Y para la noche de los muertos, también. (ver)

> Las cinco armas de ‘Cámbiame’ para enganchar a la audiencia

@borjateran

Y ADEMÁS…

Sálvame, los cinco años del programa más denostado

Ellen DeGeneres: así triunfa en Twitter (tú también puedes hacerlo)

25 cosas que hemos aprendido (para bien y para mal) de Telecinco

Los aciertos y errores (televisivos) de la entrevista de Ana Blanco a Mariano Rajoy en TVE

27 octubre 2015 - 2:00 - Autor:

Mariano Rajoy ha vuelto a ser entrevistado en Televisión Española. Esta vez, el encuentro ha sido en el propio plató del Telediario, pues la cadena pública ya se ha desprendido de los míticos Estudios Buñuel, que solían acoger este tipo de especiales y desde donde se realizaron la mayor parte de los Tengo una pregunta para usted o la última entrevista al propio Rajoy.

Ana Blanco ha sido la entrevistadora elegida. Un acierto, pues es la única primera espada de los informativos de TVE que mantiene cierta credibilidad. De hecho, la periodista apostó por la repregunta en una cadena que, en los últimos años, no acostumbra a las repreguntas a los miembros del gobierno.

Otro acierto ha sido la realización visual, acogedora, aunque el formato de la entrevista ha desprendido una estructura antigua a pesar de que intentaba imitar a últimas técnicas de las televisiones privadas para, así, conectar con una mayor cercanía con la ciudadanía.

Ese objetivo, esta noche, desde TVE no se ha conseguido, ya que el formato de la entrevista ha evidenciado artificio pactado. De esta forma, daba la sensación de que el encuentro estaba hecho a medida entre la dirección de comunicación del PP y la jefatura de informativos de la televisión. De ahí el pobre dato de audiencia (11.5% y 2.230.000): el programa no ha logrado contagiar un interés de acontecimiento periodístico.

Tampoco ha ayudado las preguntas de los ciudadanos anónimos, pregrabadas y, por tanto, sin derecho a réplica. No ha existido sensación de entrevista popular, al contrario. Error.

Esta decisión de “preguntas vía plasma” ha restado naturalidad y credibilidad a la entrevista. Más aún en estos tiempos en los que la política se dibuja en prime time a través de la cercanía de políticos respondiendo a la gente en programas más dinámicos, sin ataduras encorsetadas a las cocinas de los asesores políticos de antaño. Estamos en otra era de la comunicación política.

Aquí ha faltado esa espontaneidad de enfrentarse, cara a cara, a la realidad. Una pantalla ha vuelto a separar a Rajoy de los votantes y de la propia audiencia de una televisión pública que necesita programas donde el espectador no sienta que están diseñados para que el político los maneje a su antojo. O, al menos, lo intente.

La única forma de lograr convencer a la audiencia de hoy es sólo creyendo en la libertad sin medias tintas del periodismo, comprender la importancia de la responsabilidad de rendir cuentas y no trabajar desde la necesidad de engatusar al personal porque se acercan unas elecciones.

Y ese ha sido el fallo principal, a nivel televisivo, de la última comparecencia del presidente en la cadena pública: fría y a medias tintas. Una entrevista que define el modelo que ha instaurado el gobierno de Rajoy en TVE: fría, temerosa de la pluralidad real y aséptica.

@borjateran

Y ADEMÁS…

5 prejuicios sobre TVE que debemos derribar para tener una televisión pública mejor

Cuando la política no entiende la esencia de la televisión pública

4 consejos de Mariano Rajoy para triunfar en Twitter

La importancia de TVE

6 programas que TVE no emitiría hoy

Cuatro programas de entrevistas para entender la TVE de los 80

¿Cómo frenar el desprestigio del Canal 24 Horas?

El arte flamenco de José María gana ‘La Voz Kids’ (VÍDEO)

1:59 - Autor:

Al ritmo de ‘El sitio de mi recreo’ de Antonio Vega, José María ha ganado La Voz Kids. El joven artista del equipo de Manuel Carrasco se ha llevado los 10.000 euros en formación de la segunda temporada del talent show de Telecinco, que sigue arrasando en audiencias. Sin rival.

Un formato de éxito internacional que ha sabido adaptarse a la particularidad de la cadena que lo acoge, Telecinco.

Porque La Voz Kids ha primado las emociones a la música en su vida en Mediaset. Y, para ese viaje en la emoción, la verdad que transmiten los niños siempre es un valor añadido. O eso se traduce del triunfo de audiencias de la edición junior, que incluso superar el furor de la versión adulta del programa.

Los niños triunfan en prime time. Son unos monstruos, como dice Rosario Flores. Porque, aunque en este tipo de programas actúan como adultos, su ingenuidad nunca sabes por donde va a salir.

Así es La Voz Kids: el éxito de los niños jugando a ser mayores para entretener a la audiencia adulta a través de un formato con una estructura en la que es fácil engancharse y reengancharse.

Primero con las sillas giratorias, que son sencillas y rápidas de seguir desde casa. El espectador se queda pegando para ver si los coaches dan al botón que gira el sillón para elegir el niño que se enfrenta al reto. Cada candidato tiene su momento exacto de gloria y frustración. Nadie aburre, son sólo 4 minutos. Y cuando termina la canción… “Venga, uno más”. No hay escapatoria.

Después vienen las batallas. Sólo puede quedar uno. La dura decisión del jurado, la tristeza de perdedor, los saltos de alegría del ganador… La tensión crece.

Y la apoteosis final, donde el sueño se cumple: se hace realidad, aunque sólo sea por unos segundos.

Así es la televisión. Así es La Voz Kids, el talent de las emociones. Un show donde no es lo más crucial una gran puesta en escena, ni una vanguardista realización visual, ni un mimado sonido, ni siquiera existe confeti en su final. Porque lo que importa es el juego instantáneo, ese juego de la competición frenética que crea una fama que viene tan rápido como se esfuma.

> Las 5 cualidades para ser un jurado de un talent show español

Las cadenas no dan tregua en la noche de los domingos: ¿sobredosis de programas interesantes?

26 octubre 2015 - 2:51 - Autor:

Los domingos es la noche del recogimiento. Una velada perfecta para descansar en casa frente al televisor mientras la audiencia se mentaliza de la semana que le espera. Tradicionalmente, el cine ha sido el rey de esta franja. TVE incorporó La Película de la Semana, un contenedor para identificar un prime time con pelis de estreno. Así, se fideliza público bajo una misma marca aunque cada semana programes un filme completamente diferente. Después, Antena 3 hizo lo mismo con El Peliculón.

Tanto La 1 como Antena 3 siguen con la oferta cinematográfica clásica. Telecinco, por su parte, opta por jugar con versiones de debate de sus competitivos realities. Pero, desde hace varias temporadas, los domingos se han convertido también en una factoría de formatos interesantes que obligan a un mismo perfil de espectadores inquietos a elegir sin piedad.

En 2008, un formato televisivo revolucionó la franja: Salvados. Lo hizo con su manera única de narrar la actualidad. Y demostró que se podía tener mucho éxito con propuestas específicamente dirigidas a un target curioso, inteligente y poco interesado por los blockbusters americanos o por los conflictos de grandes hermanos y variantes. Desde entonces, la noche de los domingos se ha convertido en la obsesión de las cadenas para intentar atrapar a un público que el resto de la semana se siente huérfano de televisión de calidad.

La información de Salvados y El Objetivo en La Sexta; la nostalgia de Cachitos de hierro y cromo en La 2; la ciencia de ADN Max con Javier Sardá en Discovery Max; la aventura de Wild Frank también en Discovery o los retos de Calleja en Cuatro (antes la entrevista de Viajando con Chester)…

Las cadenas se han obstinado en programar sus formatos de cualité en la noche del domingo, por lo que con sus contenidos comparten target de público objetivo y, en vez de diseminarse en otros días de la semana y complementar a otras ofertas, se agrupan en el mismo prime time. Los programadores quieren hacernos elegir.

¿Por qué se da esta circunstancia? En un principio, el enfrentamiento surge entre La Sexta y Cuatro al ser dos canales de la misma generación. Cuatro intenta para paliar los buenos resultados de formatos como el de Évole o Pastor con contenidos que pueden hacer pupa al conectar con un público que se puede parecer en inquietudes. El resto se ha ido contagiando y así el domingo se ha convertido en la gran noche de los programas divulgativos. Es el efecto colateral que sufre nuestra televisión: la lucha feroz propicia que formatos más minoritarios se centren en domingo, a pesar de que en esta franja lo tienen más difícil de destacar por simple sobredosis de programas interesantes.

Los programadores priorizan hacernos elegir en lugar de proteger sus programas en busca de una noche donde brillarían más. Son los expedientes X de una televisión en donde parece que lo de menos es el espectador. Y lo de más, la competencia descarnada por las décimas de share.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Las tres mentiras televisivas que ha derribado ‘Tu cara me suena’ en viernes

Los tres errores de las cadenas en las redes sociales

‘Gran Hermano’: así manipula tus emociones

Los 9 superpoderes para el éxito de Karlos Arguiñano

¿Por qué parece imposible reproducir en la tele de hoy un éxito como ‘Sorpresa, Sorpresa’?

Buscador

Suscríbete a este Blog

Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

TeleDiaria en Twitter