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Oscars 2016: sus 8 lecciones televisivas

29 Febrero 2016 - 8:12 - Autor:

Las galas de premios son una carrera de obstáculos para mantener el interés del espectador. En Estados Unidos, en Francia o en España. Nadie se libra. Tampoco los Oscars de esta madrugada. Porque la última y reivindicativa gala, capitaneada por Chris Rock, no pasará a la historia como la más innovadora ni la más efectista, pero sí que ha contado con ocho tácticas televisivas para convertir una ceremonia convencional en un acontecimiento elegante, rítmico y emocionante que no olvida su esencia: ser una oda al cine.

1. El programa arranca con un vídeo que, a modo de cebo, define de qué va la ceremonia de premios. La Academia apuesta por una postal que resume lo mejor del cine de este año, del más comercial y del independiente. Una entusiasta carta de presentación que entra por los ojos del espectador, despertando más interés por la gala e incluso por acudir a las salas a descubrir estas películas. No se pierden en la misma nostalgia de todos los años, como otros…

2. Los números musicales no son estrictamente necesarios en una gala de premios. Hay que evitar perderse en fanfarrias. Lo mejor es atrapar al espectador yendo al grano. El monólogo corrosivo suele ser la mejor fórmula, para presentar a los artistas principales en el patio de butacas, definir el tono y tomar el pulso a la actualidad con dardos que van directos a la complicidad del espectador.

3. Los guionistas y el realizador, coreógrafo visual de la ceremonia, no van por libre. El realizador llega a tiempo al plano de reacción de ese actor que es nombrado en el chiste del monólogo de turno. Porque el equipo está listo y prevenido. Porque está marcado en el guion. Porque la coreografía de imágenes está bien planificada. Porque la mejor improvisación es la que está muy ensayada.

4. Agilizar las dedicatorias de premios es crucial. Este año, para abreviar saludos a familiares y amigos, los Oscars han incorporado una sobreimpresión en pantalla de unos rótulos que rezan los nombres a los que agradecen el premio los ganadores. Ganadores que son cortados con música, sin piedad, para que no se alarguen más de la cuenta. Eso sí, con mayor delicadeza que los Goya. En los Oscars es un entendible aviso sonoro, no un desagradable corte de sonido de cuajo.

5. Nada de escatimar tiempo en las presentaciones de cada nominado. La clave está en crear, en cada una de estas piezas, una mimada sensación especial para, así, atraer la atención de la audiencia. Todas las presentaciones de las categorías están cuidadas al mismo nivel de importancia, de una forma muy divulgativa y visual, lo que produce una experiencia en constante evolución creativa que no cae en presentar de igual forma cada premio. Incluso se ha innovado en ángulos y puntos de vista de cámara menos convencionales, que van en la línea de las nuevas narrativas audiovisuales y que crearán tendencia en este tipo de galas.

6. Sólo importan los premios y los nominados. A los norteamericanos no se les ocurre en los Oscar introducir actuaciones que no tienen que ver con los protagonistas de la noche. Se trata de hacer espectáculo con lo que importa, no con elementos accesorios que sólo ralentizan.

7. Las últimas tecnologías funcionan mejor dentro de la escenografía tradicional. Los Oscars no sucumben al monopolio de grandes pantallas de leds. Al contrario, siguen incorporando los decorados de cartón-piedra de siempre. La elegancia de la iluminación hace el resto, otorgando una textura especial al show. Y esas escenografías van evolucionando a lo largo de la noche. De esta forma, se enriquecen las tediosas presentaciones, tematizando de forma sencilla y sigilosa las categorías de premios con elementos que identifican y enriquecen la ceremonia visualmente. Sin caer en la aburrida repetición.

8. Los grandes protagonistas del programa están en el patio de butacas. Y el show los aprovecha. De principio al final. Un final que, en estos Oscars de 2016, ha contado con una lluvia de confeti dorado cayendo sobre los premiados. Porque el confeti es infalible en el imaginario colectivo de los acontecimientos televisivos, pues produce en el espectador la sensación de apoteósico cierre de fiesta, haciéndonos olvidar que, esta noche, han faltado momentazos y que seguimos echando de menos a Ellen DeGeneres.

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#OscarsSoWhite: la noche en la que los Oscars se rieron de la susceptibilidad extrema

6:53 - Autor:

Son tiempos de susceptibilidad extrema. Los Oscars han sufrido esa tendencia tan occidental en esta edición, marcada por la percepción de actores como Will Smith, que habían mostrado su descontento por la ausencia de nominaciones para intérpretes negros en esta entrega.

Y el maestro de ceremonias, Chris Rock, ha centrado en humor (negro) de la gala en relativizar esta polémica de los #OscarsSoWhite. Lo ha hecho con comedia inteligente, ironía, acidez, sin pelos en la lengua.

Toda esta historia (del racismo) ha ocurrido por lo menos setenta y tantas veces antes. Pero no protestábamos porque nos violaban, nos linchaban. Teníamos cosas importantes por las que protestar, nos daba igual quién ganaba el Oscar a mejor fotografía”, ha sentenciado Chris Rock.

Sin duda, el asunto ha sido un gag recurrente durante toda la velada. En otro momento, actores negros como Whoopi Goldberg o el propio Chris Rock se colaron en distintas secuencias de las películas nominadas. En otro sketch, Angela Basset parecía homenajear a Will Smith mencionando varias de sus películas para finalmente revelar que se refería a otro actor, blanco y solo negro de apellido, Jack Black. Una clara pulla a la pataleta de Smith.

Presentando premios o en el patio de butacas estuvieron otros actores y artistas negros como Kerry Washington, Louis Gosset Jr., Quincy Jones, John Legend… Por tanto, en el Dolby Theatre, la actitud fue de constructiva conciliación, llevando, con humor, la polémica al primer plano de atención, en lugar de ocultarla.

“No se trata de boicotear, sino de decir que queremos las mismas oportunidades y buenos papeles”, reflexionó también Rock, aseveración que fue ratificada por otro actor negro, Kevin Hart. Así que, sin dejar de avivar el debate, se puede decir que muchos de sus compañeros dejaron solo y en evidencia a Will Smith y su esposa Jada Pinkett, abanderados de la protesta. Habría sido impagable escuchar los comentarios de ambos en el sofá de su casa…

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Lo mejor y lo peor de la retransmisión española de los Oscars 2016 en Movistar+

6:00 - Autor:


En España los Oscars eran sinónimo de Canal Plus. Recordadas son especialmente aquellas retransmisiones de Ana García Siñeriz y Jaume Figueras. Los tiempos han cambiado, pero en este 2016, ya con la marca Movistar+, los responsables de la plataforma de pago han decidido dar un impulso a su emisión de los galardones más importantes del cine. Y han acertado en el elegante envoltorio.

La carpa del madrileño Gran Teatro Príncipe Pío ha acogido este especial que ha incorporado público, lo que ha otorgado una mayor sensación de acontecimiento imperdible. Aunque, sobre todo, ha destacado la maestra de ceremonias: Raquel Sánchez Silva, a la que ha sentado especialmente bien su fichaje por Movistar+.

Profesional, espontánea, empática y con una risa pegadiza, Sánchez Silva ha demostrado anoche, de nuevo, que es un animal televisivo en este género desenfadadamente serio, con un tono a medio camino entre La hora Wiki (innovador show hipster que presentó en Canal Plus antes de que existieran los hipsters) y un magazine de actualidad.

En formatos como Like (su nuevo espacio en el nuevo canal Cero) o en esta puntual emisión española de los Oscars, Ráquel Sánchez Silva evidencia que está cómoda, que lo disfruta, que se deja llevar.

Su labor ha sido de lo mejor, por tanto, de una noche de premios con conexiones con Cristina Teva desde la alfombra roja en Los Ángeles y en la que también han participado ilustres ignorantes como Pepe Colubi o estilistas de renombre como Josie, que tuvo serios problemas con la alta definición del canal, que evidenciaba en exceso el maquillaje de su rostro. Un fallo quizá debido a la iluminación de un programa especial que ha intentado abrir los Oscars a todos los públicos, pero en el que se ha echado en falta más peso de periodistas, con la templanza didáctica de Jaume Figueras, para contextualizar con mayor perspectiva los datos, pronósticos, curiosidades y circunstancias de una noche de cine… y televisión.

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‘Got Talent’ y el motivo del mareante cambio de look constante del jurado en cada programa

28 Febrero 2016 - 0:14 - Autor:

Ha chocado en las redes sociales. El jurado de Got Talent, compuesto por Jesús Vázquez, Edurne, Eva Hache y Jorge Javier Vázquez, va cambiando de look en cada actuación. Diferentes peinados y distintas ropas en la misma noche. A esto, antiguamente, se llamaba fallo de “racord”. Y era crucial para dotar de credibilidad a un programa, como sucede en el cine o las series, donde se cuida al máximo que el montaje no evidencie distintos días de grabación.

Sin embargo, en los programas de entretenimiento ya no importa. El cambio constante de look de los miembros del jurado de Got Talent no esconde que cada actuación se ha rodado en días diferentes y que luego se ha reorganizado todo el material para que el ritmo del show no sufra con números consecutivos que pueden coincidir más flojos o muy parecidos entre sí. También, así, se puede calcular que las grandes sorpresas del casting caigan en horarios más competitivos del prime time y que no se solapen en mismas galas.

Lo mismo pasa en La Voz. Aunque con una gran diferencia: el talent show de las sillas giratorias ha promovido, desde sus inicios, que sus famosos “coaches” lleven en todas las grabaciones de las audiciones ciegas la misma ropa. El ojo del espectador no sufre. No existe fallo de “racord”.

En cambio, los responsables de Got Talent, en sus diferentes versiones internacionales, han preferido dar un paso más allá: está permitido el cambio de vestuario, maquillaje y peinado en cada maratoniana jornada de grabación. Es la televisión que no oculta que es grabada con antelación (estas galas de Got Talent España se grabaron en octubre) y que admite que los espectadores lo saben. Lo crucial es el dinamismo frenético de los números y mantener en alto el clímax de todo el programa, no tanto mimar la ingenuidad perdida de una audiencia que ya sabe que el show está enlatado.

¿Por qué el jurado de ‘La Voz’ lleva siempre la misma ropa?

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Así ha regresado Matías Prats a Antena 3: “Lo he visto bien, aunque la actualidad política un poquito borrosa”

27 Febrero 2016 - 17:35 - Autor:

Ha regresado a las pantallas. Tras unos meses de convalecencia médica a causa de una afección ocular, Matías Prats ha vuelto a conducir las Noticias del Fin de Semana de Antena 3.

Con nuevo look, con gafas, pero con la carismática personalidad de siempre, el presentador no ha dudado en realizar un guiño, con su particular sentido del humor, tras la pregunta de su compañera Mónica Carrillo: “-¿Qué tal lo has visto? -Bien, aunque la actualidad política un poquito borrosa, pero eso creo que nos pasa a la inmensa mayoría”. Prats en estado puro.

Más vídeos en Antena3

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Madres Forzosas: el objetivo que ha conseguido Netflix con el estreno de la secuela de Padres Forzosos

El intrascendente retorno de ‘Padres Forzosos’: el objetivo que persigue Netflix

1:32 - Autor:


Ya está aquí la secuela de Padres forzosos por obra y gracia de las inteligentes mentes expertas en marketing de la poderosa plataforma Netflix. El regreso se titula en España Madres forzosas y transcurre veinte años después del final de la serie original. ¡Veinte años! Nos sentimos mayores, ¿verdad?

En la primera temporada, que, como siempre hace Netflix, ya está disponible al completo (13 capítulos) desde ayer, hay que diferenciar entre el episodio piloto y los demás. Porque el piloto recupera al cast original casi al completo (solo faltan las gemelas Mary Kate y Ashley Olsen, que interpretaban a Michelle) para ejecutar una descomunal bomba nostálgica en la que lo de menos es que haya algo nuevo que contar.

Y es inevitable vivir la emoción de reencontrarnos con todos los actores de la serie con el paso del tiempo a sus espaldas. Todos jaleados en su entrada por el público que grita y vitorea en el estudio, incluso en el momento en el que lanzan una pulla a las gemelas Olsen.

En este arranque, no se dejan nada en el tintero: tenemos la cabecera actualizada con la mítica canción de sintonía, ahora cantada por Carly Rae Jepsen, e imágenes comparativas de pasado y presente; frases míticas de los personajes que se recuperan; el tío Jesse cantando su balada “Forever”; una pantalla partida que compara una vieja secuencia con otra idéntica que ocurre ahora… Hay instantes un tanto grotescos, pero no se han olvidado nada con tal de conseguir la catarsis de los fans, complacerles y que estos se sientan como en casa.

Es en este piloto donde se establece la nueva premisa, que no es más que una puesta al día de la original: la hija mayor, D.J., se ha quedado viuda y con tres niños, y son su hermana Stephanie y su mejor amiga Kimmy Gibbler las que se mudan a vivir con ella para hacerle más llevadero el día a día. Para eso y para repetir los roles antiguos pero en femenino, porque aquí también hay una responsable (D.J.), una soltera díscola (Stephanie) y una graciosa (Kimmy). Los personajes veteranos (Danny Tanner, Jesse, Joey y Becky) aparecen esporádicamente en los demás capítulos, pero ahora las protagonistas absolutas son las chicas y los nuevos niños (tres hijos de D.J. y una hija de Kimmy).

Y eso es lo que hay. Porque, pasado el sofoco nostálgico, lo que queda, a partir del segundo episodio, es una sitcom vintage tan blanca e intrascendente como lo fue en su día Padres forzosos, con un humor muy básico y conflictos ligeros y tontos en los que al final siempre triunfan la ñoñería y los abrazos colectivos en familia.

Madres forzosas no pretende otra cosa que intentar recuperar el espíritu de la serie que triunfó a finales de los ochenta y principio de los noventa, por más que ese espíritu chirríe y resulte caduco en las tendencias actuales de la ficción televisiva. Por ello, esta secuela solo es apta para fans poco exigentes y ya ha cumplido su cometido: conseguir que, a nivel mediático, se haya hablado y escrito enormemente acerca de su regreso. En este monumental ruido, la palabra que más se menciona es el nombre de quien lo ha hecho posible: Netflix. Y Netflix logra estar en boca de todos una vez más.

Hoy en día, el poder de la nostalgia es más inconmensurable que nunca. En Netflix son conscientes, por lo que no será raro que sigan indagando en esta línea de resucitar viejas glorias (también vuelven Las chicas Gilmore) y hacer así realidad los sueños de los seguidores de otras series a los que les encantaría ver a sus personajes favoritos de vuelta. Pero, como dijo Oscar Wilde, ten cuidado con lo que deseas…

 

@borjateran

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Los programas se cancelan, los decorados perduran: así exprime Telecinco sus puestas en escena

26 Febrero 2016 - 3:44 - Autor:

Las cadenas reutilizan sus decorados una y otra vez. Hay que amortizar la inversión. Aunque si hay una emisora experta en aprovechar puestas en escena para diferentes programas, esa es Telecinco. Lo hace de un modo muy evidente. El decorado de Sálvame se reviste de varios paneles y ya está listo el salón de María Teresa Campos en Qué tiempo tan feliz. El escenario de Gran Hermano se repinta de color verde y ya está montado el set de Supervivientes. Sólo falta que el informativo se realice desde la pasarela de Cámbiame

Porque en Telecinco exprimen al máximo sus puestas en escena. Un buen ejemplo es la escenografía del Estudio 7 de Mediaset, que arrancó con las cartas de Jorge Javier Vázquez en Hay una cosa que te quiero decir. Y no ha parado de reutilizarse desde entonces.

Cuando llegaron Las bodas de Sálvame, se tapó con un panel el gran “sobre” móvil (que descubría o no a las personas que iban a sorprender al plató) de Hay una cosa que te quiero decir, se disfrazaron las puertas de entrada de invitados, se añadieron algunas florituras al suelo y listo: ya había decorado diferente para los casamientos de la sobremesa del sábado.

Poco duraron esas bodas de Sálvame. Y Telecinco necesitó un hueco donde hacer Un tiempo nuevo, el programa que iba a narrar la actualidad desde otra perspectiva. Aquí el decorado, directamente, sí se parecía más al de Hay una cosa que te quiero decir. El escenario y la grada de público era el mismo con diferente tonalidad de color. Todo remitía a algo ya visto porque ya lo habíamos visto (por la tele). Ni los retoques en los fondos logran disimularlo.

Un tiempo nuevo acabó en Telecinco y contó con una segunda vida en Cuatro. Nueva presentadora, Silvia Intxaurrondo, nueva productora, Cuarzo (de Ana Rosa Quintana) y nuevo equipo, sí. Pero mismo plató. Eso sí, ahora con las luces enrojeciéndolo todo.

Un tiempo nuevo fue cancelado. No funcionó tampoco en Cuatro. Pero lo que sigue sin desmontarse es su escenografía, que vuelve a evidenciarse en Toma Partido. Se repite la historia. Misma disposición y mismos elementos escénicos principales.

Los programas se cancelan, los decorados se reciclan. Es una de las mejores y más tradicionales habilidades de la televisión en pos del ahorro: reinventar hasta el cartón piedra. Y en eso Telecinco parecen ser un referente. Aunque no precisamente un referente para bien, pues esta estrategia hace que buena parte de su parrilla haga gala de una monotonía visual que cansa y que, desde luego, no cuida los detalles que distinguen a unos programas de otros.

@borjateran

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José Ramón Díez dimite como director de TVE

25 Febrero 2016 - 13:10 - Autor:

El presidente de RTVE José Antonio Sánchez ha anunciado este jueves al Consejo de Administración de la corporación, la dimisión del director de TVE, José Ramón Díez, en plena crisis de audiencia y credibilidad de la cadena pública.

De larga experiencia detrás de las cámaras de Televisión Española, José Ramón Díez impulsó la realización, junto con otros compañeros de RTVE, de las ceremonias de los Juegos Olímpicos.

Díez es realizador habitual de este tipo de acontecimientos. Barcelona 92, Sidney 2000, Atenas 2004, Turín 2006, Pekín 2008, Vancouver 2010, Londres 2012 o Sochi 2014 han tenido su minucioso sello, con una coreografía de planos calculada, ordenada y rápida de reflejos.

Sin embargo, al frente de la actual TVE, su perspectiva no ha servido para impulsar la imagen de la cadena pública que vive la mayor crisis de su historia, tras la toma de control político de los informativos y, como consecuencia, la pérdida de identidad de la programación de la emisora por los constantes vaivenes en la dirección, sin posibilidad y libertad de desarrollar un proyecto estable con visión televisiva.

Díez abandona para comenzar nuevos proyectos profesionales y deja TVE en un momento en el que deberá recuperar su esencia e independencia para sobrevivir. La sociedad ya ha conocido unos informativos plurales y no se conforma con una cadena al dictado de la propaganda.

Jose Antonio Sánchez, Presidente de RTVE, cargo de confianza del Partido Popular, ahora está en el punto de mira. ¿Se avecinan más cambios? El futuro de RTVE sólo pasa por una cadena pública con un proyecto de largo recorrido para todos, sin exclusión: independiente en lo que se refiere a la información y, no menos importante, a la creatividad.

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‘Toma Partido’: por qué no ha funcionado el nuevo y exaltado debate político de Cuatro

10:03 - Autor:

Mediaset ha arrancado esta semana la emisión de Toma Partido, un nuevo formato de actualidad política para competir frontalmente, desde Cuatro, contra El Intermedio y El Hormiguero. Pero la táctica ha fallado por completo. El programa de actualidad ha empeorado los datos de la serie Gym Tony, que ahora se emite a la hora de la siesta, también sin demasiado éxito.

Pero parece que Toma Partido va a desaparecer de la programación tan rápido como ha llegado. Con datos de cuota de pantalla muy negativos, incluso cayendo a un fatal 2,5 por ciento de cuota de pantalla este martes o un 2,9 por ciento ayer. Datos inadmisibles para Cuatro. Pero, ¿por qué este estreno ha causado un rechazo tan pronunciado? El espacio ha intentado dar un paso más allá en el espectáculo de la política, acercándose a la fórmula de los shows de actualidad de la televisión italiana, donde el bullicio pesa más que los argumentos.

Si La Sexta Noche cuenta con ciertos mimbres de Sálvame, a Toma Partido sólo le ha faltado un polígrafo. En este caso, el periodismo pasa a segundo plano total para que prime una efectista tertulia basada en argumentos superficiales y previsibles, aderezada con aplausos y otras fanfarrias que apoyan la vehemencia de los tertulianos (especialmente bochornosa fue la participación en el estreno de Miguel Ángel Rodríguez, el pasado lunes). Todo con tal de intentar engatusar al espectador.

Sin embargo, a pesar de que ha bajado cierto tono en su histerismo, el programa ha sido estrangulado por los rivales, que ofrecen una radiografía con más trasfondo inteligente de la realidad social, especialmente El Intermedio. Y ahí ha estribado el grave problema de base de Toma Partido, que ha sobrepasado el límite de la banalización de la política. Porque, aunque los políticos jueguen cada vez más al show business de varietés, los espectadores comprometidos con la actualidad prefieren miradas periodísticas y contrastadas antes que las tertulias reconvertidas en gritones rings de boxeo entre las más previsibles de las trincheras.

La política es un espectáculo televisivo por sí misma. Pero el periodismo necesita visiones y tratamientos rigurosos, más allá de los aplausos, los pulsadores que cambian el color del atril (verde a favor, rojo en contra) y las músicas intensas de tensión. Toma Partido no ayuda a entender la compleja actual situación política. Al contrario, sólo aporta caos, prejuicios, maniqueísmo y cierta chabacanería.

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Bertín Osborne lidera con récord de share en competencia con El Príncipe y Buscando el norte

9:00 - Autor:

El fútbol es el fútbol. Iker Casillas es Iker Casillas. Y Bertín Osborne es Bertín Osborne. Anoche, en el prime time más competitivo de su existencia, En la tuya o en la mía ha liderado. Incluso con récord.

El formato de La 1 ha vuelto a demostrar su fortaleza con un encuentro que no parecía fácil de ganar, aunque contaba con los ingredientes para el éxito: un Iker Casillas sincero, abriéndose en canal con ayuda de la complicidad de Osborne. Con el aliciente, además, de que el programa se ha rodado en el hogar del futbolista en Oporto (despertando esa curiosidad cotilla del espectador colándose en casas ajenas) y que ha contado con la aparición estelar de Sara Carbonero.

Un programa que cuida los detalles (realización, documentación, músicas, tramas, voz en off con reflexión final…) y que se alargó hasta bien entrada la noche, logrando un espectacular 24.5 por ciento de share y 4.084.000 espectadores. Récord de cuota de pantalla en el prime time en el que era más complejo arañar un máximo de cuota de pantalla, pues la competencia ha sido más dura que nunca.

Telecinco recuperaba en esta misma franja horaria su éxito más fuerte de ficción, El Príncipe, que ha regresado con un gran 22.1 por ciento de share y 4.068.000 espectadores. Buen dato que, sin embargo, es mínimo histórico para la serie. Y sin superar a Bertín.

Aunque la cadena que más ha sufrido los daños colaterales de la competencia ha sido Antena 3. Su comedia Buscando el norte se ha quedado con un 12.9 por cuento de cuota y 2.391.000 fieles. Tal vez Alemana está demasiado lejos. Y no ha podido con la cálida expectación de la recta final de las trepidantes tramas de El Príncipe de Coronado y la entrevista, a casa abierta, de Iker Casillas con Bertín Osborne.

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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