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Aprende a rodar un número musical al estilo de Chicho Ibáñez Serrador (en 3 sencillos pasos)

31 Julio 2016 - 10:52 - Autor:

Chicho Ibáñez Serrador rodaba los números musicales de sus programas casi como si fueran una película. Daba igual que se tratara de una reputada canción, un playback o una actuación superficial que anunciaba las vacaciones de verano. Lo importante era contar una historia con elegancia, personalidad y, no menos importante, sentido.

De ahí que las actuaciones musicales de Un, dos, tres estuvieran rodadas prácticamente como cine. Cada actor protagonistas tenía una coreografía de movimientos bien medida, como también los cámaras. Poco se improvisaba, todo estaba definido de antemano.

Cogemos como ejemplo un número musical cualquiera, “Nos vamos por vacaciones“, que sirvió de despedida de la última etapa presentada por Jordi Estadella y Miriam Díaz-Aroca. Esta actuación contiene los tres pasos fundamentales del sello de calidad de la realización del maestro Narciso Ibáñez Serrador.

1. Mirar con fuerza al objetivo de la cámara, al espectador

Todos los protagonistas de las actuaciones sabían a la cámara que debían mirar. Y, sobre todo, sabían como debían mirar a la cámara. Siempre estaban en actitud. Una actitud que se dirigía sin timidez a los ojos del espectador. Lo hacían no sólo los personajes principales del número musical, también el cuerpo de baile. La expresividad de cada miembro del elenco estaba coordinada con cada objetivo de cámara.

2. Orientar al público

Serrador era hábil mostrando los contextos, siempre cruciales en televisión. Enseñaba el decorado, situaba al espectador y anticipaba en imagen la aparición de personajes que salían a escena´después que los principales. Como en el caso de la actuación que nos ocupa: antes de que se pongan a cantar las míticas Hermanas Hurtado, la realización va mostrando, sutilmente, en un plano más general, como van entrando en el decorado. La mayor parte de los espectador ni se percatan, pero el ojo de la audiencia capta que ya están ahí y a nadie le pilla desprevenido. Cada paso, perfectamente coreografiado. Y ellas ya están interpretando y moviéndose en coreografía, aunque aún no esté puesto el foco principal en su rostro. Porque todo era coreografía.

3. El colofón a golpe de paneo de cámara

Si Valerio Lazarov se perdía en zooms mareantes, Chicho Ibáñez Serrador demostraba que se podía conseguir una realización atractiva y expresiva sin obsesión con el movimiento alocado de cámara. Serrador jugaba en Un, dos, tres con el ritmo dentro del propio plano, a través de los personajes en escena, y apostando por una variedad de encuadres en los que tenían especial fuerza los primeros planos. Estos son claves para contagiar emoción a través de la expresividad de los cantantes, actores, presentadores, azafatas, cuerpo de baile e incluso la reacción del público en la grada cuando tocaba. Porque todos tienen expresividad y todos transmiten sensaciones. Unos primeros planos que, en el Un, dos, tres, se redondeaban y complementaban con otros en movimiento, como el característico paneo de Chicho: una cámara moviéndose veloz de izquierda a derecha para mostrar a todo el elenco. Sello de la casa, que se colaba en grandes apoteosis musicales como guinda para contagiar en la audiencia esa sensación cabaretera de espectáculo a lo grande.

Todos estos elementos estaban al servicio de contar una historia al espectador con claridad y emoción. Porque los tiempos han cambiado, los ritmos de la pequeña pantalla también, pero hay un detalle que nunca cambiará: narrar bien la historia desde la mirada propia. Ya sea en un reportaje, en una actuación musical o en un Telediario.

Esta actuación de ‘Cerrado por Vacaciones’ sirvió para despedir a Miriam Díaz Aroca y Jordi Estadella como presentadores del Un, dos, tres. Aunque, en ese momento, aún no se había tomado la decisión de cambiar a Estadella, como sucedió después. Sólo Serrador conocía que Mirían Díaz Aroca no iba a continuar al frente del formato para afrontar nuevos proyectos. No se dijo en emisión, pero sí se lanzó un sutil guiño final en el instante en el que los créditos de cierre se congeló la luminosa imagen de la comunicadora que saltó a la fama por el programa Cajón Desastre. De nuevo, Serrador representando la importancia en televisión de contar al espectador una historia hasta el último segundo del show. De cerrar los programas con la emoción del mensaje cómplice, ese mensaje que el espectador pilla aunque no tenga toda la información.

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‘El rescate del talismán’: cuando la televisión quiso ser un videojuego

30 Julio 2016 - 8:52 - Autor:

Mucho antes de la llegada de la televisión inmersiva (esa que te sumerge en los contenidos a través de gafas de realidad virtual), TVE ya contó con un programa inmersivo por los cuatro costados. Al menos para los participantes en el juego, que vivían una aventura en un mundo creado por ordenador.

Se trataba del concurso El rescate del talismán. Un adaptación del formato britático Knightmare, que incorporaba para la televisión tradicional el lenguaje del videojuego. De hecho, la versión española, que emitió TVE entre 1991 y 1994, estaba patrocinada inicialmente por SEGA.

La dinámica del espacio consistía en encontrar un talismán robado por un maquiavélico personaje, El señor de la mandad, y en el camino atesorar objetos mágicos, que servían como pistas. Cada edición contaba con un equipo formado por cuatro personas. Una de ellas, con los ojos tapados, iba caminando por un decorado virtual (con un gran chroma). Y sus compañeros, al otro lado del monitor, guiaban sus pasos.

Como si estuviera dentro de un videojuego, el intrépido debía ir pasando pantallas que recreaban un tenebroso castillo pintado, con muchas trampas, precipicios y baldosas rotas, en el que era fácil caer al vacío si se daba un paso en falso.

Pruebas físicas, mentales y desapariciones, pues si el concursante metía el pie en el agujero negro que no debía… el concursante se volatilizaba gracias a unos efectos especiales que hoy son pura artesanía y que demostraban una televisión que no necesitaba grandes decorados para engatusar a los más jóvenes.

Visto en 2016, El Secreto del talismán era cutre. Pero en su época colaba a la perfección. No tenía castings prefabricados con perfiles de concursantes con personalidades que cayeran mejor a una y a otra audiencia. Tampoco el programa desprendía luminosidad o predicaba un ritmo trepidante. Sólo importaba jugar con imaginación. Y todos jugábamos porque el formato invitaba a lo más importante: vivirlo hasta el final, ya fuera en plató o en casa. 

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El desenlace de un éxito llamado ‘Velvet’

29 Julio 2016 - 23:57 - Autor:

La próxima temporada de Velvet será la última. Y eso es una buena noticia. No porque se acabe un producto de renombre. Se trata de una buena noticia porque, de esta forma, se logra rodar una temporada para que concluya la historia en alto y con la coherencia que merece.

Antena 3 podía haber seguido estirando gratuitamente el éxito de esta producción, que está asentada con excelentes datos de audiencia en su prime time (con una buena media de 20,8 por ciento de share). Pero, en cambio, esta decisión propicia una tanda de capítulos finales en forma y sin esperar a posibles desgastes.

Porque la historia de amor (y sufrimiento) entre Alberto (Miguel Ángel Silvestre) y Ana (Paula Echevarría) no pedía más vuelcos dramáticos. Ya eran demasiados. Es el momento oportuno para cerrar tramas de Velvet.

Una ficción con la que Atresmedia y Bambú Producciones han sabido diseñar un producto de audiencias millonarias que crece desde en un target femenino muy claro.

Velvet ha sido y es ejemplo de culebrón gourmet. Con elementos clásicos como la separación de clases, la ruptura entre ricos y pobres, la historia de amor imposible…. Pero todo reinventado desde un universo prêt-à-porter vestido a través de una cálida fotografía y una glamourosa escenografía que hace brillar más aún al elenco de actores.

Un electo de actores que, de nuevo, es el triunfo de los secundarios, grandes secundarios, que esta temporada definitiva contará, además, con la incorporación de nombres como Aitor Luna o la gran Concha Velasco.

Termina Velvet. Pero, con esta decisión, Antena 3 consigue impulsar el éxito de la que será la cuarta temporada de las famosas galerías. Habrá más ganas por ver qué ocurre. Porque un adiós siempre es mejor si es a tiempo. Aunque, en la televisión de la última década, nos hayan acostumbrado a lo contrario.

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Las 3 mentiras publicadas sobre el concierto del reencuentro de ‘Operación Triunfo’

28 Julio 2016 - 23:59 - Autor:

La expectación por el reencuentro del casting de la primera edición de OT, la más mítica, está trayendo noticias que se dan como ciertas y, en cambio, no son reales. Y la inmediatez de las redes sociales propicia que estos bulos se propaguen con fuerza hasta darse por hechos contrastados. Incluso por culpa de los propios medios de comunicación sin tiempo para verificar o contextualizar el tema en sí.

Estos son los argumentos que rebaten tres informaciones erróneas que han circulado en los últimos días sobre el concierto de Operación Triunfo, que se celebrará el próximo 31 de octubre en el Palau Sant Jordi y que emitirá TVE.

1. Chenoa ha aceptado cantar ‘Escondidos’ en el concierto a cambio de un hueco en el jurado de Tu cara me suena 5. FALSO.

El fichaje de Chenoa como jurado de Tu cara me suena se cerró por Antena 3 meses antes de que se diera luz verde al reencuentro de OT. Un concierto que, para más inri, organiza Universal, discográfica que no tiene nada que ver con la cadena de Atresmedia. Al contrario, Universal está detrás de un concierto que emitirá una cadena rival, La 1 de TVE.

Aunque Tu cara me suena y la marca Operación Triunfo son creaciones de la misma productora, Gestmusic, la organización del reencuentro de OT corre por cuenta de Universal, mientras que la última palabra sobre el elenco del jurado de Tu cara me suena es de Antena 3. Es falso, por tanto, la existencia de ese acuerdo de intereses secretos.

2. Con ustedes, el cartel oficial del reencuentro de Operación Triunfo. FALSO

Aún no hay cartel oficial del concierto del reencuentro de Operación Triunfo. Sin embargo, determinados medios han denominado como “oficial” o “definitivo” un cartel amateur que ha circulado por redes e incluso se ha pegado en alguna pared o cristalera… Pero ni TVE ni Universal han lanzado cartel oficial, que se presupone no estará diseñado como si fuera un collage adolescente. Este es un fotomontaje de apoyo surgido, de forma espontánea, desde fuera de la organización del evento.

3. Del reencuentro de Operación Triunfo… a Eurovisión. FALSO.

El reencuentro de Operación Triunfo se trata de un concierto organizado por Universal, como otras tantas citas musicales, que viene con una peculiaridad: también se emitirá en televisión. Porque OT siempre fue un show de televisión. Aunque, en este caso, sólo se trata de un acontecimiento para celebrar el 15 aniversario de la hornada más emblemática de triunfitos.

Una cita puntual, con tintes nostálgicos y desde el Palau Sant Jordi, que carece de un objetivo posterior más allá del encuentro musical en sí. En este sentido, no está aprobada la producción de un formato de recorrido que suponga la reinvención de OT, cualquier tipo de secuela o una tanda de programas para elegir candidato a Eurovisión, como se ha especulado. Eso sí, el éxito o fracaso en audiencias del concierto será toda una oportunidad para relanzar el sello Operación Triunfo. Pero, de momento, sólo estamos ante un reencuentro con alto voltaje televisivo: porque se recupera la unión de una generación de talentos que marcó la emoción de un país.

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Así es el casting de ‘Tu cara me suena’: lo que tiene y lo que le falta

0:00 - Autor:

El casting de Tu cara me suena 5 se va completando. A los nombres de Rosa López, Lorena Gómez, Yolanda Ramos, Canco Rodríguez, David Guapo y Beatriz Luengo se suma el de Juan Muñoz de Cruz y Raya y  Blas Cantó, componente de Auryn, que participará en solitario en el talent show de la factoría televisiva Gestmusic ara Antena 3.

Blas ya sorprendió en Tu cara me suena, cuando imitó a todas las voces del anuncio de la lotería de la Navidad de 2013. No se le resistió ni Raphael ni Montserrat Caballé. Tampoco Marta Sánchez, que por aquel entonces era miembra del jurado.

Pero que no cunda el pánico, el salto al exitoso concurso de Blas Cantó no supone una ruptura definitiva de Auryn. Simplemente sus componentes han anunciado que se toman un descanso para afrontar retos más personales.

  • El predominio de la nostalgia televisiva en el casting

Tu cara me suena 5 calienta motores anunciando los nombres de un casting que bebe del infalible tirón de la nostalgia catódica: artistas que triunfaron en grandes productos televisivos que marcaron generaciones como Operación Triunfo (Rosa, Lorena, sin contar a Chenoa en el jurado), Homo Zapping (Yolanda Flores), Un paso adelante (la serie recordada como UPA está presente con Beatriz Luengo), Cruz y Raya (Juan Muñoz) o Aída (con Canco Rodríguez que interpretó a El Barajas).

También estará David Guapo, de la hornada de El Club de la Comedia y chico Sé lo que hicisteis. Y, por supuesto, Blas Cantó,  de la boyband que más furor causa en nuestro país y que, por cierto, participó en 2004 en el programa que elegía al representante español en Eurojunior (la edición en la que ganó Maria Isabel). También concursó en la versión adulta, Destino Eurovisión, en 2011, ya dentro de Auryn. No obstante, la elegida para representar a España en aquel eurofestival fue Lucía Pérez con su ‘Que me quiten lo bailao’. 

Por tanto, de momento, mucha tele-nostalgia y un ídolo de adolescentes. Pero todavía falta otra de las cualidades para el éxito de cualquier gran formato: el descubrimiento. Ese perfil joven que nadie se espera y que termina sorprendiendo por su capacidad de imitación.

  • Falta el artista-descubrimiento de la temporada

Queda un nombre por saber para la nueva temporada del talent de Antena 3, donde lo más importante es que imiten en su máxima expresión (calidad vocal, coreográfica e interpretativa). Y de eso hay mucho en este nuevo elenco, pero falta un perfil que impida que parezca un casting para recuperar la carrera de viejas glorias (la temporada pasada dejó el listón muy alto con gran parte de sus celebrities en su mejor momento profesional, no en la decadencia). Así que para complementar este buen cast estaría bien descubrir un nuevo talento de esos que triunfan en redes y potencian el jugoso target joven del show, como sucedió con Xuso Jones o la mismísima Roko. Que llegó y anonadó, alcanzando grandes minutos de oro del show a pesar de no contar con popularidad real previa ni gran experiencia catódica. Un ingrediente, que une frente al televisor a la audiencia de ayer con las nuevas generaciones (que no ven fácilmente la tele), es lo que puede ser la guinda para que TCMS5 tenga un casting redondo, en en el que prometen ser revelación Canco Rodriguez, Beatriz Luengo, Yolanda Ramos y Blas Cantó.

El verano desvelará la decisión de Antena 3. Lo que ya sabemos es que Chenoa se incorpora al jurado en sustitución de Shaila Dúrcal. Seguirán Àngel Llácer, Lolita, Carlos Latre y, como complemento, debería atribuirse alguna función novedosa a Silvia Abril, que de momento está solo de jurado en Tú sí que sí (el nuevo Tú sí que vales, ahora en La Sexta)

La personalidad e instinto de comedia e improvisación de Abril encajaría a la perfección con un papel de personaje versátil, que apareciera y desapareciera inesperadamente durante cada gala (una regidora peculiar, por ejemplo), como elemento socarrón que dinamice, haga más imprevisible el espectáculo y enriquezca el ritmo de cada programa.

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Risto Mejide a ‘Got Talent’ y Silvia Abril al nuevo ‘Tú sí que vales’

27 Julio 2016 - 13:36 - Autor:

La contraprogramación de las dos grandes compañías de televisión traspasa la pantalla e incluso se traduce a la hora de filtrarse sus fichajes. Esta mañana, se ha anunciado, desde el portal especializado en TV FórmulaTV, que Silvia Abril será pieza clave en el jurado de Tú sí que sí , la resurrección de Tú sí que vales ahora desde La Sexta. Un notición: la comedia de Abril puede ser una gran aliada a la hora de crear expectación y enganchar a la audiencia en un programa de cazatalentos.

Aunque el furor por la noticia en los mentideros televisivos ha durado poco. Sólo una hora después otro golpe de efecto ha salido a la luz. Esta vez, desde el otro portal especializado en noticias de televisión, Vertele. La exclusiva ha sido que Telecinco recupera a Risto Mejide como jurado de Got Talent, que está a punto de rodar su segunda temporada en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Llevaba días sonando el fichaje de Mejide, que ha firmado un contrato de larga duración con Mediaset. Risto vuelve así al papel con el que alcanzó la popularidad mediática. Primero en Operación Triunfo, después con Tú sí que vales. Y justamente en el remake de este último estará Silvia Abril. Aunque, en realidad, lo que nos gustaría imaginar es un show con los dos juntos.

Pero no. Estarán en canales diferentes. De nuevo, dos cadenas rivales con dos productos clónicos en emisión. Pero sólo triunfará uno o ninguno. Porque en España sería más inteligente que los distintos canales se repartieran formatos genuinos que la audiencia identificara como propios. Porque los éxitos televisivos no funcionan por repetición, funcionan por invención y personalidad propia.

Eso sí, tanto Silvia Abril como Risto Mejide son un buen ingrediente para alcanzar esa personalidad propia que necesitan ambos espacios en la búsqueda del interés de la cuota de pantalla. La clave estará en marcar la diferencia también con los talentos en un país en el que los espectadores están resabiados de este género a medio camino entre la emoción y el espectáculo.

 Y es que, tras años de cientos y cientos programas de talentos en música y variedades, es difícil encontrar en el territorio nacional un buen casting que sorprenda de verdad. La mayoría de los números que se presentan en Got Talent nos recuerdan a performances vistos ya antes. Probablemente, se necesita que pase un tiempo para que exista una renovación de cantera de artistas verdaderamente geniales. Pero las cadenas no tienen tiempo para el tiempo.

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‘Stranger Things’: Netflix y las referencias nostálgicas para crear un boom seriéfilo (VÍDEO)

7:34 - Autor:

Stranger Things es el último boom de Netflix. No narra especialmente nada nuevo. Pero cuenta con un imparable valor cada día más en alza, el poder de la nostalgia.

Porque Stranger Things está cargada de referencias a esas películas con las que crecimos y a esos suburbios norteamericanos en los que E.T. y Elliott se conocieron. Lo hace con una atmósfera que bebe, indudablemente, del imaginario de Steven Spielberg y que nos devuelve, aunque ahora las cámaras graben en 4K, la textura de las ficciones de los 80. De hecho, Stranger Things sucede en el 1983. Como una de las últimas temporadas de Cuéntame.

Eso sí, aquí no hay movida madrileña, claro. Aunque sí niños, bicicletas y ciencia-ficción a la antigua usanza. Y en Netflix saben lo poderosa que es esta coctelera para las generaciones que tanto añoran aquellas películas que ya no se hacen. Y lo aprovechan ofreciendo un producto perfectamente diseñado para la nostalgia y que además, de paso, conecta con algo muy de 2016: el postureo de la emoción del tiempo pasado que nos ilusionó, es decir, lo mucho que mola compartir en las redes sociales que te encanta Stranger Things. Aunque sólo hayas visto medio capítulo o el tráiler. Y ahí está su verdadero triunfo. Y el sino de nuestro tiempo: no importa tanto lo que consumas, sino la imagen que proyectas de ti mismo presumiendo de lo que consumes. Y, sin duda, es cool decir que te gusta Stranger Things.

Stranger Things es un producto muy bien perpetrado para disfrutar de él sin analizarlo demasiado. Sus ingredientes engatusan de un modo muy poco racional a su target potencial. Es complicado que no guste una serie que rinde constante homenaje a tantas películas que han formado parte de nuestra vida. No son coincidencias, son guiños. Decenas de guiños que, a su vez, nos traen decenas de recuerdos. Tal vez sea verdad eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor. O, al menos, eso es lo que nos está haciendo creer la ficción.

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Discovery Max cambia su imagen de marca (porque quiere parecerse a otra cadena)

26 Julio 2016 - 12:59 - Autor:

“En septiembre, Discovery MAX será MAXGRANDE y estará MAX CERCA de su audiencia”. Así el canal Discovery anuncia su cambio de imagen. Desaparece el Discovery de emisión y el canal pasa a denominarse DMax.

La audiencia ya asocia el canal con el sello de su matriz Discovery Channel y simplifica su identidad corporativa que, al mismo tiempo, pierde dinamismo para las animaciones en emisión (sólo ya por la modulación ascendente del Max que propiciaba una inteligente vida en emisión). Aunque este cambio ni es casual ni se debe a una estilización del logotipo. Se trata de una unificación de marcas.

Porque ahora Discovery Max ya no está solo en la TDT, le ha nacido un hermano más dirigido al público femenino, DKISS. Kiss FM ha alcanzado una licencia de televisión digital terrestre y se ha aliado con Discovery como suministrador de contenidos. De ahí la ‘D’ como prefijo de Kiss.

Con este acuerdo, la experiencia de la network norteamericana ha servido para definir estrategicamente la personalidad de este nuevo canal , DKISS, con su cartera de formatos de éxito constatado en otros países. Un carácter más pasteloso, donde reinan las tartas y los vestidos de novia, complementario al aventurero y de macroconstrucciones de Discovery Max.

Gracias a este rediseño, Discovery unifica las marcas de sus dos canales en abierto, dos canales con contenidos complementarios pero de misma índole. DMax y Dkiss harán piña a partir de septiembre en el ojo del espectador. E impulsan su presencia en la televisión en abierto de España dominada por dos gigantes, Atresmedia y Mediaset.

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Lo que ha aprendido Leticia Sabater de Oscar Wilde (y tal vez no sabe)

9:36 - Autor:

De musa infantil a reina del chascarrillo viral. Así ha mutado la fama de Leticia Sabater en sólo unos años. La última: confundir Kuala Lumpur en un insulto tuitero. Y contestar de mala manera, acordándose de la madre del usuario que le lanzó el tuit. Una salida de tono que han publicado prácticamente todos los medios, pues la imagen de perdedora de Leticia Sabater vende.

De hecho, tras el desconcierto inicial de su metedura de pata, la propia Leticia Sabater ha visto que sus líos geográficos han sido, de nuevo, publicidad gratis. Toneladas de publicidad gratis. Así que, desde su cuenta personal, esa misma desde donde provocó la noticia, la diva del Leti-Rap se ha puesto a tuitear y retuitear sin tregua todas las informaciones surgidas sobre su traspiés. Una y otra vez.  

Leticia Sabater, personaje clave en nuestra historia televisiva (incluso trabajó en Un, dos, tres), ahora intenta sacar provecho del desliz. Aunque quede como una inculta. No hay mal que por bien no venga, dirá. Por supuesto, mejor reírse de uno mismo. Pero también han sacado provecho los medios de comunicación, que han transformado una anécdota en noticia. Porque Leticia vende.

Las cabeceras de prensa saben que con una historia con cierto tinte malicioso sobre Leticia Sabater, Mariló Montero o Jordi Hurtado casi cuentan con el retuit asegurado. Es el poder de algunos personajes para que los usuarios de las redes se sumen en masa al chiste.

Como consecuencia, Sabater, que entiende el negocio, ahora trabaja para alimentar su popularidad desde las redes sociales: ya sea con surrealista propuesta musical para el verano (La Salchipapa) o con polémicas varias (su virginidad, la posible operación de su “ojito bonito”…). Parece que se ha tomado muy al pie de la letra aquello que dijo Oscar Wilde: “Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen“. Y Oscar Wilde no es ningún insulto, Leticia.

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Carmen Alcayde: ¿la sexta presentadora que necesita ‘Hable con ellas’?

0:09 - Autor:

La segunda resurrección de Hable con ellas no termina de arrancar en Telecinco. El programa sufre una noche complicada (los domingos de verano contra el cine), unos contenidos descafeinados que, en realidad, tratan temas forzados y un casting de presentadoras desequilibrado. No se complementan entre sí.

En el nuevo Hable con ellas se ha optado por la famosa a la que quieren las madres, Rocío Carrascos, la popular a la que odian las madres, Alba Carrillo, la periodista con credibilidad para las madres, Sandra Barneda, la presentadora solvente para madres, Mónica Martínez, y el punto ácido viene de la mano del personaje de la señorona fina del barrio Salamanca con elegancia de madre (pija), Soledad León de Salazar. Sin embargo, este quinteto no termina de destacar ni siquiera en un programa en el que el caos impulsa el show. De hecho, esta temporada falta hasta caos.

Una causa de este vacío melodramático intrínseco del programa es que las maestras de ceremonias están en el rol de “soy presentadora cualificada” y, como consecuencia, se toman demasiado en serio su papel. En Sandra Barneda, vale, como directora de orquesta. Pero, ¿y el resto? Rozan la invisibilidad. La única nota discordante es Soledad. Pero no es suficiente.

Faltan otros perfiles con los que ya contó Hable con ellas en otras etapas como la comedia pasota e imprevisible de Yolanda Ramos, la enérgica rapidez de reflejos de Marta Torné o los jardines en los que se suele sumergir en directo Beatriz Montañez con su acento de estudiante de “comunicasions” en Miami.

Ahora las protagonistas del show son sólo presentadoras. Ellas hacen su función desde su personalidad, pero sin salirse demasiado del guion. Y cuando se salen, es la propia Alba Carrillo recordando en plan repelente que está allí como presentadora y no para hablar de su vida privada. Curioso, pues el programa se estrenó con ella diseccionando su ruptura sentimental.

Y, claro, de repente, una noche cualquiera, llega Carmen Alcayde a un debatillo en el fragmento final de Hable con ellas y recuerda el propio concepto del programa. Porque ella es la televisión que ejemplifica una fórmula como Hable con ellas. Con ritmo mental, dando argumentos sin demasiados rodeos, siempre espontánea y con instinto del show.

Tanto instinto del show que, cuando acabó el programa y apareció la cantante Rebeca para interpretar su tema compuesto para Cazamariposas, Alcayde se levanta y acaba bailando con la compositora del Duro del Pelar y Nuria Marín, presentadora de Cazamariposas, que también estaba por allí dando vida al cotarro.

Alcayde y Marín no se quedaron pasmadas (como otras), porque entienden las reglas del juego. Porque Hable con ellas no es un informativo intenso de CNN internacional, es un prime time de Telecinco en busca de entretener desde la espontaneidad sin complejos. Y esa característica visión televisiva la tiene Carmen Alcayde. Y la lleva años demostrado.

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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