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El error de Isabel Pantoja con Pablo Motos en El Hormiguero

31 Enero 2017 - 0:10 - Autor:

Isabel Pantoja ha repetido varias veces en su visita a El Hormiguero que es una valiente. Lo ha hecho levantando el dedo con intensidad de folclórica. Pero, en realidad, su error en la entrevista con Pablo Motos es que no ha sido nada valiente. El tono de El Hormiguero es de show amable, positivo, lo sabemos, pero, esta noche, ha resultado decepcionante para la audiencia inteligente que sigue el programa de Antena 3.

Porque no ha existido entrevista, sólo ha habido temas tabúes de los que no se ha hablado cuando todos los conocemos y un constante masaje de telepromoción. Algo lícito en un formato de entretenimiento, que El Hormiguero no es El Objetivo de Ana Pastor, por supuesto. Pero también ha sido una oportunidad perdida. No tanto para Pablo Motos, que habrá llegado a un pacto para contar con la “exclusiva”, sino sobre todo para la propia Isabel Pantoja, que ha dejado escapar un buen momento en un excelente contexto para ser, como ella misma dice, valiente. Y llamar a las cosas por su nombre. De hecho, no ha nombrado ni la palabra “cárcel”. Ha desaprovechado el instante de ganarse al público con el arte folclórico de la palabra que responde todo tipo de preguntas y no sólo se queda en las miradas de emoción prefabricada que se lleva el viento.

Una edición de El Hormiguero descafeinada, empalagosa e incluso aburrida, que simplemente ha sido un autobombo folclórico. No ha faltado la interpretación de dos canciones de su nuevo trabajo, incluso despidiendo al invitado un rato para dar tiempo a que se cambiara de traje. Algo insólito en el programa. Porque eso no es El Hormiguero. Ha faltado interacción con pruebas, con colaboradores, ha faltado la esencia del show de Antena 3. Se ve que Motos ha accedido a lo que fuera con tal de contar con Pantoja en el plató. Puede que el dato de audiencia le dé la razón. Seguramente. Pero esta entrevista ha tenido nulo interés y sólo habrá satisfecho a fans acérrimos de la cantante, los mismos que llenaban las gradas y aplaudían y jaleaban cualquier cosa. ¿También eso estaba pactado? Para el resto de la audiencia, Isabel Pantoja y Pablo Motos han perdido la oportunidad de protagonizar una entrevista para la historia.

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Indultan a unos concursantes de ‘Boom’ por un fallo que se ha convertido en respuesta correcta

30 Enero 2017 - 21:55 - Autor:

El equipo “Tipos de incógnito” del concurso Boom tendrá una segunda oportunidad, después de ser eliminados en la emisión de hoy. El motivo de esta decisión está en que han fallado una cuestión que, en realidad, era correcta.

Y es que, a la pregunta de “hasta la fecha, qué institución ha tenido 9 presidentes o secretarios generales”, los concursantes cortaron el cable de la respuesta del COI. Como consecuencia, la bomba explotó. Sin embargo, en verdad,  era errónea, pues había dos respuestas correctas: el ONU y el propia COI.

El problema ha estado en que esta pregunta se redactó en diciembre, cuando la ONU sólo tenía 8 secretarios de Estado. Pero, a principios de enero, esta estructura cambió y se incorporó el noveno. No obstante, el programa no se ha emitido hasta ahora.

Rápidamente, Antena 3 ha solucionado el error y, como ha cambiado el escenario en fecha de emisión, ha indultado la eliminación. “Tipos de incógnito” regresarán al programa próximamente, cuando sus cuatro componentes puedan cuadrar agendas profesionales con la grabación del show.

Salvados por la campana, pues. O más bien salvados por el reciente cambio de la estructura de la ONU. Un golpe de suerte que les servirá para intentar, de nuevo, alcanzar el gran bote final del concurso de Antena 3. Esperemos que en su vuelta no se pringuen demasiado con las explosivas bombas de Boom.

> Así se hacen las preguntas de un concurso de TV: las 9 reglas básicas

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Muere Paloma Chamorro, clave en la modernización de TVE

10:04 - Autor:

Estudió filosofía, pero decidió abrirse camino en el periodismo y la televisión, donde realizó programas culturales, de música y artes plásticas, como Imágenes, Trazos, La Realidad Inventada o la emblemática Edad de Oro.

Paloma Chamorro reinventó y popularizó la divulgación de la cultura desde la televisión en España. Una cultura plural que ya no tenía miedo a su diversidad. De hecho, Paloma concilió tendencias aparentemente inconciliables. De Joan Miró a Salvador Dalí, a los que entrevistó siempre con su enérgico sello impregnado de una imparable e incisiva curiosidad. No buscaba sólo el efímero titular, intentaba aprender de sus convidados.

Más que en los genios, creo en los artistas“, reflexionaba Paloma Chamorro sobre el arte en su máxima expresión, que tan bien retrató en los años ochenta. Su icónica y rotunda personalidad propia ayudó en esta tarea, pero sobre todo su ilusionante perseverancia, con la que consiguió levantar el programa musical más emblemático (y arriesgado) de la historia de RTVE: La edad de oro.

La edad de oro es analizado como el representante televisivo de La Movida Madrileña, aunque fue mucho más que eso. El programa llamó la atención a nivel internacional. Incluso se traficaba con las cintas de sus capítulos en un tiempo en el que aún no estaban popularizadas las emisiones transoceánicas.

Vanguardista y valiente, La edad de oro llenó el Estudio 1 de Prado del Rey de la cultura de su tiempo. Y Chamorro apostó por una cultura que se integraba sin cortapisas ni elitismos.  De la pintura a los grupos emergentes. Allí se vio desde al capitán de The Lord of the New Church -bajándose los pantalones- hasta al mismísimo Almodóvar con Fabio McNamara, soñando con unas vacaciones en Usera. Pasando por el multitudinario concierto de The Smiths, que organizó el programa desde el madrileño paseo de Camoens y que reunió a 300.000 personas.

TVE canceló La edad de oro por las presiones de los sectores más conservadores de la sociedad, que no soportaron el tan realista reflejo de la movida madrileña, con todo los excesos que ello conllevaba. En su despedida, Chamorro agradeció a seguidores y detractores. Lo hizo con la inteligencia de la corrosión, pues su voz iba siendo desvirtuada por el técnico de sonido a medida que decía adiós. Su tono vocal se fue mutando hasta ser convertido -literalmente- en el de un peculiar habitante de Lilliput. La risa era la mejor aliada para cerrar la intensa trayectoria, que no todos entendieron, de aquella edad de oro. “Este es un país adulto y plural, y por tanto se merece una televisión adulta y plural”, defendía Chamorro.

Pero los archivos de La edad de oro siguen siendo hoy por hoy muy valiosos, pues inmortalizaron a una prolífica generación y radiografiaron las tendencias del arte y la música también en el contexto internacional. Hasta Pedro Almodóvar realizó un transgresor corto exclusivo para el programa.

Nunca he buscado follones ni líos, sólo he buscado ensanchar los límites de la libertad de expresión en Televisión Española, peleando contra todos los convencionalismos habidos y por haber“, explicaba Paloma Chamorro que, sin embargo, terminó por dejar el mundo de la televisión. Ahora toca aprender de su valentía, interdependencia, riesgo, temperamento -con cierta ironía- y sobre todo de su rigurosa y apasionante capacidad de mirar y descifrar las corrientes culturales para acercar su realidad y contexto a la sociedad a través de una televisión creativa. Habrá que buscar su estela, como decía aquella canción de Bernardo Bonezzi, en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet, en Japón, en la isla de Pascua, en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno. O donde haga falta. El tiempo no puede esperar. Descanse en paz.

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¿Por qué molesta tanto el programa de Javier Cárdenas?

8:54 - Autor:

Desde el pasado mes de septiembre, Javier Cárdenas presenta Hora Punta en Televisión Española. Se trata de un formato que sirve de telonero a los programas de máxima audiencia de La 1 y compite con espacios como El Hormiguero, First Dates o El Intermedio.

Pero Hora Punta ya llegó con un problema: nadie sabe muy bien de qué va. Probablemente está cargado de buenas intenciones, pues Hora Punta lleva meses pretendiendo divulgar curiosidades de nuestro planeta y de sus habitantes. un objetivo que intenta de una forma pretendidamente amena, juvenil y entretenida. Los contenidos van desde sorprendentes historias de delfines a fenómenos paranormales varios. Las pasiones y obsesiones de su presentador, Javier Cárdenas, comprimidas en media hora de televisión.

En cambio, a pesar de esas buenas intenciones, el formato no se comprende y genera frustración en parte de la audiencia, que se indigna con tal contenido en TVE. Para empezar, porque retrasa el horario de arranque de las series y programas de La 1 con este particular zaping de contenidos, en su mayoría requetevistos en Youtube, que no aportan nada realmente nuevo y, lo que es peor, que están tratados con la superficialidad de una conversación de ascensor. Es cierto que el formato trae a expertos pero, en determinadas ocasiones, la especulación del tópico gana a la divulgación con trasfondo. Además, Hora punta tampoco cuenta con un valor creativo extra que entronque con el significado de TVE.

Hora Punta es un programa sensacionalista y, además, atropellado, ya que intenta tratar demasiados temas en poco tiempo. Uno de los males de nuestra televisión de hoy, que no se da tiempo a respirar ni al espectador ni a los propios invitados, lo que genera una sensación de desconcierto en la audiencia. El show va demasiado rápido. Por eso molesta tanto el programa de Javier Cárdenas: porque no se entiende.

Lo mejor del programa está en que sirve para promocionar proyectos de la cadena o del arte. Sin embargo, nada luce en este contexto, justamente por ese estrés que lleva implícito el espacio, en el que hay una ofuscación en abarcar mucho en poco tiempo. No se ha dibujado una premisa contundente que diferencie el programa de otros formatos. Simplemente es un contenedor de vídeos y curiosidades, comentadas entre cuñados en una cena de Nochebuena. En definitiva, un programa que cuando se acabe se olvidará.

Tal vez, por eso mismo, a Javier Cárdenas le ha molestado tanto el gag que ha parodiado su figura en Buenafuente. El presentador de TVE ha criticado con duras palabras al cómico en su espacio de radio de Europa FM. Quizá el motivo del enfado está en que el guion de la imitación de Late Motiv resume demasiado bien la esencia de ese programa suyo llamado Hora Punta

Cuando Isabel Pantoja intentó ser presentadora de TV y se metió en un jardín (VÍDEO)

29 Enero 2017 - 8:50 - Autor:

Este lunes, Isabel Pantoja regresa con expectación a la televisión. Será en una entrevista que la tonadillera ha concedido a Pablo Motos en El Hormiguero. Es indudable el magnetismo que esta folclórica sigue despertando en la sociedad española. Su vida cuenta con los ingredientes perfectos de un culebrón.

Y, aunque lo suyo siempre ha sido la música (cuarenta y tantos discos ha grabado), Pantoja también ha protagonizado dos películas diseñadas para su lucimiento y, sobre todo, toneladas de páginas de las revistas del cuore. Lo que pocos saben es que, en 1985, probó como presentadora. Fue en el programa SuperStar de TVE. Lo cierto es que el nombre del show le venía al dedillo…

Pero, excepto algunas colaboraciones más, su carrera no continuó por este camino. Sólo hay que ver el siguiente vídeo del programa para intuir por qué. A la hora de presentar a la cantante Nina Hagen, Isabel define a la perfección y en pocos segundos la expresión “meterse en un jardín”. El subconsciente le jugó una mala pasada y sus palabras dejaron claro el rechazo que le producían las pintas de la artista invitada. Intentó arreglarlo, pero casi lo empeora.

“Y ahora, aunque la cantante que voy a presentar no inspira nada de amor, por su aspecto y por su fuerza si es una estrella muy personal, extravagante al mismo tiempo, pero fabulosa del rock duro europeo, totalmente europeo, ella es Nina Haguen”, soltó la Pantoja en un programa en el que presentaba divagando e improvisando, dando la sensación de que no tenía guion y que no había ensayado mucho. Eran otros tiempos… Documento para la historia:

‘Tu cara me suena’ brilla en audiencia y ‘Sálvame Deluxe’ baja en el retorno de Jorge Javier Vázquez

28 Enero 2017 - 10:52 - Autor:

Era el regreso de Jorge Javier Vázquez. Este viernes, el presentador volvía a coger las riendas de Sálvame Deluxe tras sus vacaciones. Y lo hacía con el formato del programa un poco cambiado. El Deluxe arrancaba con una gran mesa presidiendo el centro del plató, como si se tratara de un espacio de debate político. Nueva (y temporal) escenografía para analizar la supuesta relación de Barbara Rey y el Rey Emérito. Aparentemente, el morbo estaba servido.

Sin embargo, el programa de Telecinco ha cedido tres puntos tras la subida de audiencia de la semana pasada y se ha quedado con un 15 por ciento de cuota de pantalla (1.807.000 espectadores).

Mientras que Tu cara me suena, en Antena 3, ha demostrado que sigue en buena forma, sube dos puntos y brilla con 23,7 por ciento de cuota (3.342.000 espectadores). Un liderazgo sin rival en esta temporada.

El show de imitadores ha logrado un espectáculo que reúne a la audiencia frente al televisor gracias a la combinación de espectaculares actuaciones musicales (en las que se cuida una puesta en escena clara, diferenciadora y sorprendente), el humor y las tramas en positivo entre los miembros del jurado y los concursantes. Son como de la familia.

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1.500 capítulos de ‘El Secreto de Puente Viejo’: 5 claves para entender su duradero éxito

27 Enero 2017 - 9:28 - Autor:

  • El episodio 1500 alcanzó un 16.8 por ciento de cuota de pantalla y 1.7 millones de espectadores.

6 años de emisión y 1.392 días de grabación, El Secreto de Puente Viejo ha traspasado ayer la barrera de los 1500 capítulos como la serie diaria más vista.

Un éxito de Antena 3 y de la productora Boomerang que, en estos años, ha reunido cinco elementos fundamentales para enganchar a un público fiel, que pase lo que pase no se pierde su Puente Viejo.

1. Fácil reengancharse a la trama. El guion está pensando para que el espectador pueda incorporarse a la historia en cualquier instante. Es sencillo seguir las tramas. Puedes comprender lo que pasa en ‘La Casona’ mientras hablas por teléfono, friegas los platos, haces esgrima o juegas a la petanca. La ficción se entiende con facilidad y es fácil reengancharse si te pierde algún capítulo.

2. Épocas no vividas, pero soñadas. Cualquier tiempo pasado fue mejor en series como éstas: pues te llevan a otro tiempo donde todo parece más romántico, más épico y más pomposo. La ensoñación es clave. El envoltorio rococó de principios del siglo XX convierte a Puente Viejo en un paraíso para la imaginación nostálgica de un espectador que fantasea con unos años donde había más prejuicios, menos avances y, por tanto, también todo parece más intenso y es más fácil de trampear para el guionista.

3. Cantera de actores. El Secreto de Puente Viejo apuesta por nuevos talentos de la interpretación. Lo hacen sin temer que los personajes deban recitar parrafadas de diálogos que dan al guion un impulso en sentimentalismo vintage. Además, la serie sabe que la historia no se debe estirar gratuitamente: rompe con los protagonistas (matándolos si hace falta) y, en estos años, ha renovado su elenco para generar nuevos conflictos. De esta forma, se construyen temporadas que terminan en alto y movilizan grandes shares por la expectación cíclica.

4. El envoltorio acogedor. La serie ha ido creciendo hacia una fotografía más colorida, más clara, más resplandeciente y con una textura más suave. Menos plúmbea que otras producciones del mismo género, como fue Amar es para siempre. El espectador no es consciente, pero el resultado final de este envoltorio visual, al ser más luminoso, es más agradable de ver. También en la banda sonora, que en la memoria colectiva de la audiencia adulta suena a prestigiosas series de TVE de los ochenta, como Fortunata y Jacinta.

5. Clásicos de noveleros. No importa que los decorados evidencien su artificio, que la fuente de la plaza del pueblo parezca de cartón y que los figurantes estén perdidos y sobreactuados al fondo de las escenas: el ADN de Puente Viejo aprende de temas clásicos del culebrón, que son reconocibles y siempre funcionan: bodas, asesinatos, bodas con asesinatos, hijos ilegítimos, lucha de clases, amores prohibidos, enfermos que se hacen los enfermos, sacerdotes a lo Pájaro Espino… Los roles de los personajes están claros para conectar con la emoción más palpable del espectador.

El error táctico del fichaje de Aída Nízar por Gran Hermano VIP

26 Enero 2017 - 2:35 - Autor:

La nueva edición de Gran Hermano VIP no está logrando los contenidos y audiencias esperadas. El casting, compuesto por un puñado de rostros con profesión reconocida y diversa personalidad (Irma Soriano, Alonso Caparrós, Emma Ozores…), prometía una temporada tan divertida como emocionante. A priori, daba la sensación de que en Telecinco quería dar un impulso al contenido de su reality estrella con tramas más complejas que la simple pelea, que ya se ha demostrado en GH17 que por sí sola ya no funciona.

Sin embargo, el estallido de aparente buen rollo en el interior de la casa vip de Guadalix ha propiciado que parezca que no está pasando nada especialmente relevante en este GH de celebrities. No se han creado historias contundentes. Y eso que los vídeos editados que emite el programa lo intentan.

Así que la dirección, suponemos que para descolocar al elenco de concursantes, ha decidido introducir a una veterana polemista de la cadena: Aída Nízar, que entra esta noche de jueves a la casa dispuesta a descolocar al personal del show como ella sabe: sin escrúpulos, entrando a atacar.

¿Aída Nízar aportará algo a esta quinta edición de Gran Hermano? Contratar a Nízar en este reality denota una decisión desesperada a la hora de mejorar la audiencia con el conflicto de siempre. Lo malo: el casting no va a caer con facilidad en la trampa del temperamento de Nizar, que no estimulará nada realmente nuevo y sorprendente en el espectador. Más de lo mismo.

Menos aún porque Aida Nízar se va a enfrentar a unos profesionales con trayectoria, cordura y cierta sensatez. Como consecuencia, por comparación y contraste, Aída Nizar quedará en evidencia con su requetevista e intensa manera de buscar gresca y provocar. Al final, la mayoría de los concursantes no entrará al juego. Están por encima de la previsibilidad de introducir un conflicto tan básico como este.

En verdad, el problema de la actual edición de GHVIP está en que se ha hecho un buen casting pero, hasta ahora, no han existido pruebas creativas. Esas pruebas que sirven de generadoras de tramas delirantes entre los participantes. Poner a cocinar a Terelu Campos no era suficiente para construir el gag, ya que el chiste del ‘churro’ de La Campo ya está lo suficientemente quemado a estas alturas.

Este vacío de pruebas novedosas inventadas para descolocar al grupo de concursantes, unido al desgaste lógico del formato, ha generado una percepción de desinterés por GHVIP en la audiencia, desinterés que se puede paliar incentivando las historias dentro de la casa. Eso sí, sin caer en el tópico de la polémica.

Pero, al final, la dinámica del concurso está muy viciada por la búsqueda de la pelea. De ahí el fichaje de la cargante Aída Nízar, táctica demasiado obvia como reclamo. Sobre todo porque la audiencia de ahora prefiere el espectáculo del surrealismo de la vida cotidiana a lo sórdido. Y Aída (Nízar) es un personaje muy sórdido.

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@borjateran

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Las lecciones de Mercedes Milá a Pablo Motos en ‘El Hormiguero’

25 Enero 2017 - 9:51 - Autor:

Mercedes Milá está de vuelta de todo. De hecho, probablemente, siempre estuvo de vuelta de todo. Y lo ha vuelto a demostrar anoche en El Hormiguero, dando una lección de pasión. Porque Mercedes Milá es sinónimo de pasión.

Incluso a la hora de cortar a Pablo Motos y dar lecciones de periodismo y televisión sin medias tintas. Todo empezó cuando Motos preguntó a Milá por su programa de libros en la competencia, en el canal BeMad de Mediaset: “vas a presentar un programa sobre libros”, a lo que la presentadora contestó tajante: “¿cómo que voy?”. El programa de marras, Convénzeme se llama, lleva tres meses y acaba este domingo, “desgraciado” sentenció la comunicadora con su habitual corrosión. Primera lección: documéntate bien antes de preguntar. O meterás la pata. 

Así, Mercedes Milá remató una conversación que acababa de comenzar. Entonces dijo: “no me hagas la entrevista sobre esto, porque no tienes ni puta idea”. El encuentro se convertía en un espectacular ring de boxeo con una Mercedes Milá disfrutando de la charla y rompiendo con todos los tabúes preestablecidos, esos protocolos que señalan que mejor no hablar de la competencia en canales rivales.  Pocos pueden hacerlo. Y uno de ellos es Pablo Motos, con su estatus profesional logrado en Antena 3. Así El Hormiguero anoche promocionó Telecinco.

Un hipnótica entrevista en la que también se ha hablado de libros, se han lanzado indirectas muy directas a Motos-“tienes mucha paja”, dijo Milá, que afirmó que si fuera de invitado a su programa Convénzeme tendría que editar la conversación para resumir en solo lo importante-, charlaron sobre nudismo y, por supuesto, hablaron de Gran Hermano y hasta de Sálvame.

De Gran Hermano Milá repitió la historia de que lo dejó porque estaba cansada, ya que el reality requiere mucha dedicación y reconoce que pidió un aumento de sueldo para continuar con el esfuerzo. Además, Milá también promocionó anoche desde Antena 3 el regreso a las tareas de presentación de Sálvame Diario de Jorge Javier Vázquez. Dio la noticia: Jorge Javier regresa a partir del próximo lunes, valorando su capacidad de trabajo. Segunda lección: no utilices eufemismos, habla con espontaneidad también de empresas competidoras, la audiencia ya sabe los vínculos de los profesionales con los canales rivales de la televisión en España.

Otro se hubiera cortado al encontrarse en un plató de Antena 3, ella no. Está por encima de las luchas entre las cadenas. Y, resto de anécdotas a parte, el encuentro de anoche entre Milá y Motos demuestra que es mejor hablar con naturalidad de las circurstancias que nos rodean, dejarse llevar y sobre todo disfrutar el momento. Y eso es lo que hizo Milá: disfrutar. Y Pablo Motos también, ya que estaba sintiendo que cada movimiento de Milá era un torbellino de espectáculo televisivo. Así es el carisma, que está de vuelta de todo.

De hecho, Mercedes no dudó en sacar una artillería de libros y hasta buscó en un calendario a un simio que apadrina. Ahí Motos se puso nervioso, Milá tardaba demasiado en encontrar la foto. Pero, de nuevo, Mercedes le cortó y le insinuó que se tranquilizara, que ir más despacito también era televisión. Tercera lección: no obsesionarse con el ritmo, en la pequeña pantalla las prisas no son buenas aliadas. Aunque, a veces, lo parezca.

Y, para terminar, llegaron los inventos absurdos del Monaguillo. Que si una cosa para estirar la cara, que si un spray que te refresca el pelo… Y Mercedes Milá, sin que nadie se lo propusiera, lo cogió y se lo probó. Y un buen rato. Un acto de generosidad con el show. Cuarta lección: aunque te despeines y no salgas perfecto por la tele, juega y no pierdas la curiosidad por todo. Por eso Mercedes Milá es Mercedes Milá: por la fuerza de su generosa e intensa pasión.

@borjateran

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El regreso de Toñi Moreno: su debilidad y su fortaleza

24 Enero 2017 - 11:44 - Autor:

Toñi Moreno ha regresado a las matinés de Canal Sur con Gente Maravillosa. Un programa que hace honor a su nombre, pues es una televisiva bomba de oxígeno que ayuda a abrazar la felicidad. O, al menos, lo intenta. Aquí la ayuda no va de la mano de telelimosnas, aquí se trabaja con expertos que dan consejos prácticos y cotidianos, que son fáciles de poner en práctica por el propio espectador desde casa.

Unos expertos que salen a las calles de Andalucía, se sientan en una mesa y esperan a hablar con la gente para ayudar en positivo. Sin necesidad de aditivos morbosos, sin necesidad de hurgar en la herida. Y ahí está el ADN del regreso de Toñi Moreno al mismo plató donde triunfó con Tiene Arreglo (programa precursor de Entre todos): está realizando una tele terapéutica que algunos criticarán, pero que, en este caso, otorga a la audiencia herramientas para valorar y exprimir mejor la vida.

El programa se desdobla los jueves con una emisión ‘vip’, en prime time, con personajes populares en la que también, incluso, se pone a prueba la solidaridad de los andaluces con cámaras ocultas. Los más solidarios cuentan con afectuosa recompensa por parte del equipo del programa y de la propia Toñi Moreno.

Porque Gente Maravillosa es un programa de autor. Con el sello de una Toñi Moreno que cuenta con el valor más importante en la televisión: es un ciclón de naturalidad en pantalla. Habla el lenguaje de la gente, tiene su punto travieso y sobre todo entiende la necesidad de compartir también sus ilusiones y sus miedos. Es, en definitiva, una periodista empática. Su fortaleza está en que va de la mano del espectador, en que logra esa televisión que sabes que está ahí, contigo, que te acompaña.

Ahora el programa necesitará tiempo para encontrar su hueco y un tono que conecte con más audiencia, pues ha aterrizado en la parrilla tras meses y meses en los que las mañanas de Canal Sur están atadas a la reposición de Andalucía Directo y un informativo de media hora que sirve de telonero a este espacio de Moreno, que intenta abrirse camino, poco a poco, en una autonómica que conoce bien su misión de proximidad pero que, en la actualidad, cuenta con la debilidad de que se ha centrado en una línea editorial con un lenguaje envejecido. Canal Sur necesita dar un fuerte impulso a contenidos y narrativas que conecten con gente más joven, público que anda huérfano de espacios en los que sentirse reflejado desde la televisión de su comunidad autónoma. Y ahí también está el futuro de Canal Sur, y de todas las autonómicas: tomar el pulso a la realidad transversal de las generaciones que hacen la comunidad, mimando muy mucho el talento que viene.

@borjateran

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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