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Así es el casting multitudinario del regreso de OT: lo que tienes que saber

31 Mayo 2017 - 11:00 - Autor:

El talent show que supuso el mayor fenómeno de la historia de la televisión, Operación Triunfo, quiere regresar sin medias tintas, con un elevado premio de 100.000 euros y volviendo a generar un acontecimiento social. Para resucitar esa percepción ciudadana, ya está lista la mecánica de los castings en busca de los nuevos concursantes. De nuevo, las audiciones saldrán a la calle en diferentes puntos del país. Así, de esta forma, se moviliza a la audiencia y el gusanillo del retorno de OT recorrerá todo el territorio nacional, haciendo partícipe a la sociedad de la vuelta del formato.

El nuevo Operación Triunfo saldrá por 9 ciudades españolas para conocer a los candidatos siempre de forma presencial (no hay casting online):  Barcelona (14 junio), Las Palmas de Gran Canaria (21 junio), Palma de Mallorca (26 junio), Valencia (28 junio), Santiago de Compostela (3 julio), Bilbao (5 julio), Granada (10 julio), Sevilla (13 julio) y Madrid (18 julio). “En los castings buscas, pero sobre todo encuentras talento que no te imaginabas”,  explica Tinet Tubira, productor del formato.

Los aspirantes y los propios peatones podrán sentir en primera persona el ambiente del casting, compartir sus impresiones en las redes sociales y hacerse un selfie en el universo OT.  De esta forma, el programa no sólo busca su materia prima, el talento, también genera conversación entre los habitantes de estas ciudades, amplificando la expectación con su retorno.

Noemí Galera, directora de casting de Gestmusic y responsable de aquel mítico casting que descubrió a Rosa, Bisbal o Chenoa, avisa a los concursantes que nada de improvisar a última hora: “Que seleccionen bien el tema y fragmento que interpretarán”.

En la selección, esta vez, se valorará la voz, la personalidad propia y, una de las claves del éxito de OT, la capacidad de progresión, pues Operación Triunfo recupera en la pequeña pantalla el programa que da tiempo a conocer a los artistas y vivir con ellos la experiencia de su aprendizaje. Un formato en el que los protagonistas no son los miembros del jurado (como sucede en La Voz), el triunfo es para los concursantes que vivirán en una Academia que ya se está construyendo en el Parc Audiovisual de Catalunya en Terrasa y que se plantea como un “centro de alto rendimiento artístico”, explica en la rueda de prensa Tinet Rubira, productor ejecutivo de Gestmusic.

  • LAS CUATRO FASES DEL CASTING

1. El casting abierto

Las primeras audiciones serán en localizaciones exteriores de las distintas ciudades españolas. Para participar no será necesario registrarse previamente, simplemente acudir a las convocatorias en el horario previsto, con la identificación original correspondiente (DNI, Pasaporte, Tarjeta de Residencia) e inscribiéndose en la cola en orden de llegada. Los lugares en los que se realizará se comunicará en la página web.

Los aspirantes dispondrán de un “mínimo de 20 segundos” con un tema a capela, sin base musical ni acompañados de ningún instrumento. En ese mismo instante, se les comunicará si pasan a la segunda fase, recibiendo oficialmente su “número de aspirante”.

2. A puerta cerrada

La segunda fase se realizará por grupos y a puerta cerrada en la misma ciudad en la que el aspirante haya realizado la primera prueba, y durante el mismo día o en días posteriores. Los aspirantes deberán llevar preparados un mínimo de 3 temas de distintos estilos musicales y podrán acompañarse de una base musical -que ellos mismos deben llevar en una memoria usb- o de un instrumento autoportable. Actuarán ante un jurado integrado por el equipo de casting y especialistas en música y técnica vocal. Entrarán a la audición en grupo, pero los candidatos realizarán la prueba de forma individual. Tras la prueba, se comunicará a cada aspirante si sigue adelante o no en el proceso de selección.

3. La fase decisiva

Entre 80 y 100 personas pasarán a la fase final del casting, que tendrá lugar en septiembre en Barcelona. Los aspirantes clasificados vivirán unos días de intensas pruebas de selección para evaluar todas sus capacidades y perfiles. Sólo quedarán los 20 mejores.

4. La gala en directo

La última fase de selección será en la propia primera gala en el plató de OT, que estará junto a la Academia, en el Parc Audiovisual de Catalunya, en el mismo estudio donde ya se han realizado otros programas de la factoría Gestmusic como Uno de los Nuestros o El Número Uno. Sólo 16 aspirantes lograrán convertirse en concursantes oficiales en un show que será en directo y que intentará recuperar la esencia del primer Operación Triunfo: la ingenuidad de la ilusión por alcanzar un sueño, demostrando tu talento pero, sobre todo, aprendiendo a utilizar tu talento.

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El nuevo hábitat de ‘El Ministerio del Tiempo’: ¿acierto de TVE?

2:29 - Autor:

Ya está aquí la tercera temporada de El Ministerio del Tiempo. Tras semanas de incertidumbre con la fecha de retorno de la reputada serie, los programadores de Televisión Española han elegido una nueva franja para la ficción creada por Pablo y Javier Olivares.

A partir de ahora, será la noche de los jueves cuando se abran las puertas de El Ministerio. Una decisión acertada para proteger la serie, ya que la ficción coge el testigo de un asentada Cuéntame que cerró la pasada semana su etapa número 18 con un excelente 20,2 de cuota de pantalla y 3.428.000 seguidores.

El prime time del jueves es una buena franja para El Ministerio del Tiempo, ya que la producción ocupa un prime time de La 1 que el publico asocia desde hace años a la ficción española y que, además, cuenta con rivales más complementarios. En Telecinco, se emite el reality Supervivientes, con unos espectadores fieles que no son consumidores de ficción, mientras que Antena 3 emite producto extranjero.

De esta forma, TVE blinda una serie que en otros días de la semana podría pasar más desapercibida. No sólo porque en otros horarios de máxima audiencia la competencia tiene contenidos más asentados, también porque Televisión Española no ha habituado al público a seguir ficción de forma continuada en otros de sus prime time de su primera cadena.

En el panorama actual, la noche de los jueves es la mejor ubicación para El Ministerio del Tiempo. Aunque ha sido un error que TVE haya tardado tanto en promocionar la fecha, pues aún hay espectadores que no se han percatado de que regresa ya mismo el fervor ministérico con un sublime episodio cargado de referencias a Hitchcock.

En este primer capítulo, ‘Con el tiempo en los talones’, la patrulla tendrá que salvar al director de La Soga de ser secuestrado en su visita al Festival de San Sebastián de 1958. Un episodio que es toda una experiencia para un espectador que puede jugar a buscar referencias hitchcockianas en el retorno de una producción a la que es fácil engancharse aunque no hayas visto las anteriores temporadas, ya que cada uno de sus episodios narra una contundente historia con entidad propia. Un episodio que es perfecto para consumir en su emisión en directo para disfrutar la vivencia colectiva de ver y comentar la producción en tiempo real en las redes.

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Los escenarios ocultos de ‘La casa de papel’: las localizaciones reales de la serie

30 Mayo 2017 - 2:04 - Autor:

Rodar en la Real Fábrica Nacional de Moneda y Timbre es prácticamente una misión imposible. Las medidas de seguridad son férreas y pocas cámaras de televisión logran entrar en este rotundo edificio en plena calle Doctor Esquerdo, en el corazón del madrileño Barrio de Salamanca.

Así que el reto del equipo de La casa de papel era encontrar un inmueble similar, que no restara credibilidad a las tramas de la ficción. Y dieron con el lugar perfecto: la sede del CSIC. Un complejo de edificios con una arquitectura racionalista muy parecida a la de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre que, además, cuenta con la ventaja de atesorar un gran patio interior de acceso privado, que facilita el rodaje al no tener que cortar calles.

Ni los peatones que pasan por la aledaña calle de Serrano, a la altura del número 117, se percatan de que se está rondando una serie al otro lado de la verja, en un lugar que esconde un jardín que es ideal para instalar la recreación del operativo policial (carpas, coches…). Unas jornadas de rodaje que se agrupan en fines de semana para no entorpecer el trabajo diario de los profesionales del CSIC.

No obstante, en el CSIC sólo se graban los exteriores. El interior es un decorado que se ha construido en el mismo plató que acogió Vis a Vis. Las celdas amarillas han dado paso a los elegantes salones de la Real Fábrica de Moneda y Timbre.

Al final, es habitual en este tipo de producciones complementar la comodidad de la grabación en plató, donde se crean las localizaciones de interior, con la apuesta por lugares reales para las tramas de exteriores. El espectador ya no admite decorados de cartón piedra que no dan el pego, ni siquiera al ver una máquina de “hacer dinero” que en La casa de papel es, en realidad, la rotativa del diario ABC.

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‘El Puente’: así Paula Vázquez se convierte en la presentadora de un reality sin presentador

29 Mayo 2017 - 7:20 - Autor:

El mercado internacional de programas de televisión sufre una crisis de ideas. Tras éxitos globales como La Voz, ya no hay grandes formatos que triunfen con fuerza en el extranjero que se puedan adaptar en España con un alto porcentaje de seguridad de que arrasarán en audiencias, lo que propicia una paradoja: no existen programas de importación pero, al mismo tiempo, las cadenas de España tampoco se atreven a producir ideas originales de nuestro país, al no estar testadas antes en otros países. Una situación que provoca un círculo vicioso que frena la creatividad en el sector.

Ahora, el canal Cero de Movistar+ intenta frenar esta tendencia con la puesta en marcha de un formato 100 por 100 español, El Puente, que se estrena esta noche a las 22.00h. reality, de la factoría Zeppelin (Gran Hermano, Fama, ¡a bailar!) en el que quince mujeres y hombres forman parte de un juego de estrategia con el objetivo de construir artesanalmente, en sólo 30 días y con herramientas mínimas, un puente de 300 metros que les servirá para encontrar el tesoro de 100.000 Euros, premio del show.

A diferencia de Supervivientes, con sus galas en vivo y en directo, este espacio de tele-realidad está grabado y arriesga con una factura visual que incorpora una realización digna de ficción. De hecho, el formato original de El Puente no necesitaba ni presentadora, ya que la aventura se va narrando como si fuera una serie a través de la emoción que surge de los propios participantes.

Sin embargo, Cero ha optado por incluir un rostro popular al frente de El Puente. Y ha elegido a Paula Vázquez, como vínculo de unión entre el espectador y los participantes en el reality. ¿Por qué esta decisión si el programa no necesitaba presentador? La trayectoria de Vázquez sirve de aliciente para acercar al gran público un formato que sin una presentadora tendría menos papeletas para llamar la atención mediáticamente. Al ser un producto completamente nuevo, Paula Vázquez da un caché al reality. Más aún con su experiencia previa en otros reputados programas de género como Pekín Expréss.

Y es que El Puente supone el regreso de una de las presentadoras más queridas de nuestra historia reciente, lo que genera una curiosidad extra por un formato del que el espectador todavía no tiene referencias. En este sentido, la incorporación de Paula Vázquez a un puesto de presentadora que antes no existía, fomenta esa expectación entre la audiencia y, además, enriquece un formato a tono con la idiosincrasia de la televisión en España con una audiencia que suele premiar a aquellos programas de tele-realidad que cuentan con una empática persona de referencia que sirva de hilo conductor. Así El Puente se entiende mejor y, así, además, su contenido se vende mejor. Para la gente de la calle, El Puente ya es “el nuevo programa de Paula Vázquez”. Sin ella, sería más invisible.

De ahí el acierto de la decisión de Cero de incorporar un rostro popular: la televisión de pago mejor con profesionales reconocidos que acerquen su oferta a un público general que, en nuestro país, aún asocia las plataformas como Movistar Plus casi en exclusiva a los derechos deportivos. Pero existe vida más allá. Y Cero está realizando un interesante trabajo para experimentar con contenidos televisivos que sean una alternativa para un espectador que se siente huérfano de otro tipo de entretenimiento en televisión. Porque la televisión de pago es más que series internacionales, el deporte y el fútbol es fútbol.

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Ten: los errores del lanzamiento de un canal de TDT

0:00 - Autor:

Hace poco más de un año que comenzaron las emisiones de Ten, el canal de TDT del Grupo Secuoya. Una cadena que ya cambió su nombre antes de nacer. De denominarse “10” pasó a llamarse Ten, un título más “cool” que da más juego de cara a la promoción.

Sin embargo, este cambio de nombre fue premonitorio: en sus primeros doce meses de vida, Ten ha modificado tres veces su línea editorial de contenidos. Primero nació como una cadena familiar, después pasó a ser una cadena femenina (como su rival DKiss) y, ahora, ha terminado reconvertida en una especie de canal práctico, que “te cambia tu vida”. O eso dice su eslogan.

En esta última metamorfosis del canal, ha sido un acierto activar más producción propia, con programas exclusivos y creados a tono con la idiosincrasia nacional como el espacio Vidas en Orden (organizando casas caóticas), lo que marca la diferencia de la emisora en una TDT cargada de repeticiones y docushow extranjero. Pero se mantiene el problema del nacimiento del canal. Y es que Ten nunca llegó con una personalidad rotunda y diferenciada.

Ten cometió un error de manual: intentar abarcar mucho en vez de centrarse en grandes franjas diarias con temáticas muy delimitadas, fáciles de recordar por un espectador que sabe que en la mañana, tarde y noche hay un tipo de formatos específicos. En cambio, la programación de Ten ha sufrido tantos vaivenes de horarios, que ha propiciado que el público se pierda en su oferta.

El canal arrancó con formatos internacionales como Mi restaurante es el mejor, La Gran Aventura o Este hotel es una ruina. Pero si el espectador se enganchaba a Este hotel es una ruina e intentaba seguir viendo nuevos capítulos la semana siguiente, se encontraba que ya habían cambiado la programación. Ese es el error de Ten, no sólo no definió desde su origen una línea de contenidos que no se pareciera a nada, tampoco los responsables de la cadena dieron tiempo a cuajar ningún programa en una parrilla con demasiados cambios de horarios nada más empezar sus emisiones, cuando lo aceptable es mantener los tres primeros meses el grueso de distribución de contenidos para que los interiorice la audiencia. En este sentido, tampoco ayudó que las temporadas de los programas fueran muy cortas, despistando aún más a la audiencia con estrenos que llegaban tan rápido como desaparecían.

El mayor éxito hasta la fecha de Ten es Las Kardashians, un reality internacional que da mucho juego a una cadena que reúne una media 0,3 de share. Un promedio de audiencia que crecerá si se aprende de los errores de los primeros 12 meses de vida: acotar mejor el contenido del canal hacia un perfil de público más definido (a través de formatos alternativos a los que ya existen en otras frecuencias) y aguantar el horario de programación de los programas el tiempo suficiente para ser conocidos por un público que está cansado de resintonizar, una y otra vez, una TDT en la que suele encontrar más de lo mismo.

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La táctica de Telecinco en fin de semana

28 Mayo 2017 - 10:26 - Autor:

La televisión de fin de semana es terreno de películas y reposiciones. El tele-filme de las tardes de Antena 3 ya es un clásico, así que Telecinco ha optado por diferenciarse del resto de sus competidores incorporando más programación en directo en el sábado y domingo, su gran sello de identidad y uno de los puntos fuertes de una cadena que, además, ha impregnado a todos sus magazines de un tono visual muy homogéneo, reconocible en el ojo del espectador. El público sabe que está en Telecinco con un simple golpe de vista.

La cadena de Mediaset busca que ese característico tono siga intacto en fin de semana con marcas que también la audiencia ya conoce, como la versión nocturna de Sálvame, Sábado Deluxe, o la edición ‘Socialité‘ de Cazamariposas, en el mediodía del sábado y domingo, como formato en directo que pretende hacer la competencia, con sus mismas armas, al veterano Corazón de TVE que deja un buen colchón de espectadores a los posteriores informativos.

Cazamariposas es un programa que logra buenos rendimientos de público en su versión original en el canal temático Divinity, también de Mediaset. Su característica principal es que cuenta con un lenguaje desenfadado, juvenil e incluso se ríe de la muchas veces intrascendente información rosa. Diferente a lo que sucede ahora en la edición que está probando Telecinco de Cazamariposas en fin de semana: con una narrativa más de revista de corazón tradicional.

Este cambio tan radical que ha sufrido Cazamariposas en el fin de semana se debe a que se considera que el público actual de Telecinco no conecta con los mismos chistes y travesuras que si funcionan en Divinity. Por tanto, el programa ha cambiado su formato hasta parecerse más al clásico Corazón, corazón de TVE.

De esta forma, para ahorrar los costes de creación de un formato complemente nuevo, Mediaset reutiliza marcas asentada y conocidas por el público, como Sálvame o Cazamariposas, para probar otros contenidos en directo en franjas en las que necesita ser más competitivo en audiencia. Estrategia que, en el fin de semana, se refuerza también con otra apuesta en directo, el nuevo magazine de tarde Viva la vida de Toñi Moreno (heredero del Qué tiempo tan feliz de María Teresa Campos, pero con un estilo más rejuvenecido)

Esta táctica de programación de “adaptar” programas que ya existen es muy rentable, pues no hay que invertir en formatos desde cero y este tipo de televisión en directo de corazón y debate es más barata de producir que un talent show, concurso e incluso que emitir un taquillazo cinematógrafico. Y, además, en el caso de Telecinco permite que la cadena mantenga su identificable identidad de marca de canal del vivo y en directo de la tele-realidad y la actualidad rosa en el fin de semana, manteniendo a su público fiel.

Ahora la asignatura pendiente es realizar estos espacios con unos contenidos menos centrados en el endogámico (y a veces excluyente) universo de personajes de la cadena para atraer el sábado y el domingo a esa otra audiencia que no es tan fiel de Mediaset y se disipa en la marabunta de canales de la TDT.

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El día que Espinete fue recolocado como reportero callejero en Israel (VÍDEO)

27 Mayo 2017 - 2:14 - Autor:

Los más seguidores de la televisión saben que el muñeco que dio vida a Espinete no fue ideado para España. El mítico creador de los teleñecos, Kermit Love, colocó a TVE un puercoespín rosa que había diseñado para Israel, pues estaba desbordado de trabajo y no quería diseñar el águila que le había solicitado Televisión Española.

Espinete llegó y triunfó. Y se quedó marcado en el imaginario colectivo de varias generaciones por sus travesuras y, porque al final, Chelo Vivares y los guionistas de aquel entrañable Barrio Sésamo le dieron la personalidad de un juguetón y reconocible niño español, aprendiendo a vivir en plena revolución de los ochenta, con sus ilusiones e incluso frustraciones.

Muy diferente al personaje que la versión original de Espinete, llamado Kippi Ben Kippod, mostró en Israel. Un erizo que siguió en emisión una vez terminada la etapa más popular de Barrio Sésamo en España y que, con medias al estilo de Pippi Calzaslargas, llegó a ser todo un reportero callejero que tomaba el pulso por las calles de Tel Aviv.

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TVE y los complejos por culpa del viejo audímetro

26 Mayo 2017 - 7:47 - Autor:

Desde el año 2010, Televisión Española no se financia con publicidad. La supresión de los anuncios de la cadena pública llegó como oportunidad para que los contenidos de TVE se midieran en función de su calidad y rendimiento social y no sólo por la inestable atadura al medidor de audiencia.

Sin embargo, siete años después, TVE aún no ha asumido su cambio de modelo y funciona a rebufo de la batalla por la cuota pantalla entre las cadenas privadas. Con esta estrategia, existe poco margen desde la televisión pública para arriesgar con series y programas que sean complementarios a los de Telecinco y Antena 3 y sirvan para movilizar la industria audiovisual.

Incluso Hacienda lanza informes definiendo el éxito y fracaso de series de Televisión Española por el dictamen de los datos tradicionales de audiencia, cuando desde las propias instituciones del Estado se debería primar otro tipo de análisis de su oferta catódica.

El informe de la Intervención General de la Administración de Estado (IGAE) de 2015 revela el coste de las principales producciones de TVE, colocando a Cuéntame cómo pasó como la serie más cara, seguida de las ya fuera de emisión La sonata del silencio o Águila Roja. Cuéntame cómo pasó, según este informe, costó 10.151 euros, mientras que El Ministerio del Tiempo supuso 8.795 euros por minuto.

El mismo informe recalca que, en gran parte de los casos, “las audiencias están por debajo de lo que cabría esperar en función de sus costes“. De nuevo, se cae en la trampa de las audiencias tradicionales en vez de analizar la rentabilidad de la producción con la perspectiva de su aporte social, prioridad de una cadena pública y sin anunciantes como es Televisión Española.

Ahí está el problema de fondo de TVE: sigue funcionando como una cadena privada con publicidad instalada en el año 2001. Pero los tiempos han cambiado y la medición de audiencias va más allá de los consumos en directo, pues el contenido adquiere segundas vidas en la ventana bajo demanda de las emisiones a la carta.

TVE no debe rendir cuentas a una muestra representativa de audimetros, TVE debe rendir cuentas a los espectadores con un proyecto, de largo recorrido, de contenidos que hagan sentir al público orgulloso de su televisión pública. ¿Por qué? Por el aporte que supone para la sociedad. Como ya sucede en el caso de El Ministerio del Tiempo, que es un fenómeno multiplataforma por encima de su éxito numérico de audiencia, como una historia que entretiene pero, además, supone un chute de inquietudes en el espectador gracias a su referencias históricas, cinematográficas y socialdemográficas. Referencias que, aunque no pilles a la primera, provocan una curiosidad que brota al terminar cada episodio. Raro es escuchar una crítica a la inversión de TVE en El Ministerio del Tiempo. Al contrario, la sociedad se implica con la serie y lo que supone esta serie.

Ahí está el porvenir de TVE: volver a contar historias de su tiempo a través de una oferta plural que no debe ser divulgada como un gasto, pues es una inversión, al igual que la enseñanza pública. Porque TVE es una oportunidad como herramienta que nos haga mejores con la información y, no menos importante, con el entretenimiento que surge de la creatividad de la ficción y los programas. Y estos conceptos aún no los saben medir los viejos audímetros.

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Telecinco y La Sexta: dos canales con el antídoto contra el modelo de negocio de Netflix

25 Mayo 2017 - 1:05 - Autor:

  • El videoclub online más poderoso del mundo, Netflix, frente a dos cadenas tradicionales con un sello propio reconocible y definido.

Son dos canales completamente diferentes pero, al mismo tiempo, comparten una misma fórmula para el éxito televisivo en emisión lineal tradicional. Telecinco y La Sexta se sustentan en una imagen de marca muy reconocible que se articula sobre franjas de programación con formatos en directo, fáciles de recordar por parte del espectador.

Si Telecinco es referencia en reality y cotilleo en directo, La Sexta es información y debate en directo. Las dos marcas han acotado bien el contenido representativo de sus canales. Y lo han sabido estructurar de una manera que no da lugar a la confusión, pues la programación de los dos canales está ordenada en grandes bloques de programas en riguroso directo.

En la mañana, Telecinco se despierta con el magazine de Ana Rosa y La Sexta se moviliza con Al Rojo Vivo de Ferreras. Mientras que se reproduce el modelo por la tarde: Telecinco entretiene con Sálvame y La Sexta informa con Más vale tarde, otro formato de actualidad. De esta manera, tanto Telecinco como La Sexta han logrado hacerse con pilares en la programación a través de un gran formato asentado en la mañana y otro consolidado en la tarde, que sirven de columna vertebral.

Con esta estrategia y durante todo el año, se logra un esqueleto de producción estable y definido en el que siempre es fácil encontrar el contenido. Y si sucede un hecho relevante, el espectador tiene claro que estará su cadena para contarlo: pues cuenta con grandes tramos de programación pegados al directo. El mayor o menor índice de eficacia de estos canales depende del interés que despierte en la audiencia la materia prima que alimenta estos programas, ya sea el reality de turno o los contenidos periodísticos (de ahí que en verano pierdan cierto fuelle o cuando existe un desgaste de la información política, como ha sucedido a La Sexta). No obstante, ambas emisoras entienden la importancia de marcar agenda con contenidos propios, cada una en su género predominante.

En este sentido, en Telecinco y en La Sexta, consiguen programas-acontecimiento. Ya sea con un show de tele-realidad -en el caso de la cadena de Mediaset- o con el lanzamiento de una exclusiva de relevancia internacional -como sucedió con los papeles de Panamá en La Sexta-, las dos cadenas juegan con las herramientas televisivas para multiplicar el interés y vender con capacidad viral el asunto en sí. No basta con una promoción al uso, se necesita una buena dosis de retroalimentación que permita dar a conocer el producto con argumentos integrados en todos los programas de la emisora. Así se despierta la expectativa de evento crucial que no te puedes perder.

Porque tanto Telecinco como La Sexta basan su programación en una televisión viva, con una identidad reconocible (en temática y en presentadores) y muy pegada al directo, elemento importante en una cadena generalista española. La audiencia sabe lo que se va a encontrar. Y ahí está el futuro de la televisión tal y como conocemos.

Al final, las cadenas tradicionales no desaparecerán como se especula. El modelo bajo demanda de Netflix, que como si se tratara de un inmenso videoclub online propicia ver las series o películas en el momento que quieras, no matará a la televisión tradicional, es modelo de negocio complementario. Su efecto sólo irá transformando la manera ‘a la carta’ de consumir series, cine o documentales, pero seguirá prácticamente intacto el formato de emisoras de información y entretenimiento en directo con un carácter diferenciado y acotado, canales en los que la audiencia siente que está viviendo de primera mano y en primera persona acontecimientos irrepetibles que, además, puede compartir en experiencia colectiva e incluso comentarlos al unísono en las redes sociales. La televisión que te acompaña en la cotidianidad del día a día sigue vigente. La televisión tradicional emite en directo, Netflix en diferido.

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‘Lo que la verdad esconde’: así es la serie documental sobre el caso Asunta que desafía los prejuicios del espectador

24 Mayo 2017 - 5:10 - Autor:

Hay crímenes que, incluso después de ser resueltos, continúan retumbando en el imaginario colectivo. Es lo que ocurre, por ejemplo, con la muerte de la niña Asunta Basterra en 2013. Actualmente, sus padres adoptivos, Rosario Porto y Alfonso Basterra, se encuentran en prisión, cumpliendo condena por el asesinato de su hija. Pero el caso acumula aún interrogantes que no fueron resueltos con la sentencia. Sin ir más lejos, el móvil del crimen: ¿por qué lo hicieron Porto y Basterra?

Esta noche, arranca en Antena 3 una miniserie documental de tres capítulos que lanza estos interrogantes al espectador de un modo pocas veces visto en nuestra televisión. Bajo el título de Lo que la verdad esconde, los tres documentales explican lo acontecido en torno a la muerte de Asunta de modo cronológico desde la aparición de su cuerpo.

Lo original es que no lo hacen, como suele ser habitual, con una voz en off narradora, sino que la historia se narra sólo a través de abundantes grabaciones, que van de desconcertantes conversaciones de los padres de Asunta una vez ya detenidos, vídeos caseros de Asunta, extractos de informativos y programas matinales (los de Susana Griso y Mariló Montero) a testimonios de testigos, guardias civiles, abogados, amigos de la familia, profesores de la niña… Incluso el documental contiene una entrevista telefónica a la propia Rosario Porto, realizada por el propio Ramón Campos -productor del documental-.  También lo intentan con Alfonso Basterra, que contesta una argumentación vía carta manuscrita.

Cada uno cuenta lo que sabe o lo que quiere contar y es la audiencia la que debe sacar sus propias conclusiones sobre un suceso que continúa resultando tan escalofriante como misterioso.

El resultado es un relato apasionante, de ritmo cinematográfico y pausado, que no te permite apartar la vista de la pantalla. Con una cuidada factura visual en la que se nota la influencia del camino sembrado por Salvados de Jordi Évole, esta producción de la compañía televisiva Bambú cuenta con otro as en la manga: su director, Elías León Siminiani, un cineasta ampliamente curtido en la experimentación documental en varios y premiados cortometrajes y también en su ópera prima en el largo, Mapa. La mirada y la forma de contar de León Siminiani se nota en Lo que la verdad esconde, imprimiendo un sello de autor a esta miniserie que rara vez se ve en un prime time generalista.

Falta por comprobar si el share se enganchará a Lo que la verdad esconde, pero, sin duda, se trata de una propuesta de calidad, que nos trata como espectadores inteligentes y hasta nos desafía enfrentándonos a nuestros prejuicios y nuestras propias especulaciones. Probablemente nunca seremos capaces de adivinar qué pasaba por las cabezas de Porto y Basterra cuando asesinaron a su hija, y precisamente eso es lo más perturbador y poderoso que plantea esta serie documental. Porque la vida real no es una ficción donde conocemos las motivaciones de los personajes y en la que los interrogantes de la historia son resueltos por los guionistas al final de la temporada. A veces, esos interrogantes nos persiguen para siempre.

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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