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La jugada maestra de Paula Echevarría con su inesperado fichaje por Telecinco

24 Septiembre 2017 - 0:28 - Autor:

Mucho ha cambiado la vida de Paula Echevarría desde su primera aparición en televisión en la serie ‘7 vidas’. Ya no es sólo actriz, ahora es una exitosa ‘influencer’ de las redes sociales, que suma casi dos millones de seguidores en Instagram, la plataforma con mayor poder de crédito viral. Las marcas quieren ser recomendadas por esta estrella que, además, impulsa las ventas de las revistas del cuore. Su vida llama la atención de las nuevas generaciones tras haber sabido proyectar en Internet sus ropas, relación de amor y el lado más glamouroso de los rodajes. Así Paula ha creado una legión de fieles, que sueñan alcanzar una vida de lujo como la suya, pero también un ejército de haters, que envidian su estatus y sus posados imposibles.

Los posados y otras intensidades en las redes de Paula Echevarría no crean indiferencia. Tampoco en los canales de Mediaset (Telecinco, Cuatro, Divinity…), donde han sido expertos en desmontar su Instagram y hacer mofa de las salidas de tono de la protagonista de Velvet.

Pero el comienzo de la temporada ha venido con giro dramático, incluso para los propios trabajadores de los programas de Mediaset: Paula Echevarría ha sido fichada con un contrato de larga duración por los de Telecinco. “Mediaset España contará con el talento y versatilidad interpretativa de Paula Echevarría para protagonizar distintos proyectos de ficción”, rezaba la nota de la cadena.

Será para trabajar en la película ‘Ola de crímenes’, dirigida por Gracia Querejeta, y en la segunda entrega de la miniserie ‘Los Nuestros’, en la que dará vida a uno de los personajes principales. “Para mí es todo un privilegio que un grupo como Mediaset España, que es un referente en la producción de ficción de cine y televisión, cuente conmigo para proyectos que me van a permitir explorar nuevos registros como actriz y en los que voy a estar rodeada de grandes profesionales”, explica ahora Paula de la misma empresa a la que atacaba: “ese grupo me repatea bastante, en mi casa somos más de Antena 3”. Gajes del oficio de actor en un país en donde no hay tantas grandes televisones que, como declara la actriz, sean “referente en la producción de ficción de cine y televisión”.

Aunque Mediaset también es referente en la producción de realities y shows del corazón, donde era recurrente protagonista la vida de Paula y, hasta ahora, no precisamente para bien. Pero eso ya terminó. Los trabajadores de la cadena ya tienen la consigna de proteger a Echevarría, que ya es su compañera. Se acabaron los ataques y vídeos delirantes desmontando el postureo de una actriz que vende más por todo lo que rodea a su vida de celebrity, inmortalizada a golpe de artificial filtro de Instagram, que por sus interpretaciones, que son tirando a flojas.

Su contrato con Mediaset es una jugada maestra. Paula Echevarría no sólo logra un contrato de larga duración como actriz en un importante grupo televisivo, de forma colateral, también se asegura cerrar la indiscreta boca de todos los críticos programas de corazón del mismo grupo audiovisual, género del que Mediaset es líder absoluto y sin rival.

@borjateran

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La treta del final de ‘Juego de Tronos’ que ya hizo Antonio Mercero en ‘Farmacia de Guardia’

23 Septiembre 2017 - 0:02 - Autor:

Carlos Larrañaga Concha Cuetos

Sólo queda una temporada para el adiós de Juego de tronos. Poco o nada se sabe de su colofón, pero HBO ya ha ideado una treta para que el final no se filtre antes de tiempo. Lo ha anunciado el jefe de programación de la cadena, Casey Bloys: rodarán varios desenlaces para que nadie se entere hasta el último minuto del adiós real. Ni los propios actores podrán responder a la cuestión de cómo es finiquitada la icónica ficción.

Pero HBO no está inventando nada. De hecho, esta táctica ya se ha realizado en España en series como El Príncipe o la propia Farmacia de Guardia. Antonio Mercero siempre fue por delante y, al igual que el director de programación de la cadena de cable norteamericana, comunicó a prensa y público que se grabarían tres finales diferentes de la legendaria telecomedia de Antena 3. Así no existiría spoiler cuando casi nadie sabía lo que significaba en España la palabra spoiler.

Aunque, en realidad, Mercero terminó solo grabó un final, pues la estrategia comercial ya estaba hecha: había creado la percepción social de que nadie sabía, ni Concha Cuetos, cómo terminaba la emblemática serie. Un maestro de la dirección que sabía conectar con la ilusión del espectador con una destreza pasmosa y toneladas de empatía, sin necesidad de ejecutar triples saltos mortales en puestas en escena. De hecho, Farmacia de Guardia se rodó siempre en el mismo decorado, sin salir del Estudio 3 de Antena 3, lugar donde años después se grabó El diario de Patricia (con y sin Patricia) y, ahora, se realiza Espejo Público.

No hacía falta más que una calle de cartón-piedra, el mostrador de una farmacia y una rebotica para contar historias con humor y emoción. Una comedia de situación a la española redonda que, como no podía ser de otra forma, se consumó con un final también redondo. Sucedió el 28 de diciembre de 1995 ante un 62,8 por ciento de share. 11.527.000 espectadores vieron a Lourdes y Adolfo, Concha Cuetos y Carlos Larrañaga, salir por la puerta de atrás de la rebotica y en la verja cerrada de la farmacia sustituir un papel que colgaba.

En ese momento, los dos protagonistas se marcharon y el zoom de la cámara se fue acercando hacia el nuevo papelote pegado en la puerta, al mismo tiempo que se elevaba el volumen de la música de fondo para impulsar las tele-emociones en un espectador diciendo adiós a una serie mítica. Entonces, el público descubrió el gran mensaje final de la ficción. Fue la última y medidísima imagen de despedida de Farmacia de Guardia, secuencia que se tuvo que repetir varias veces, hasta que quedó el papel colgado a la perfección. Así es la televisión inmortal, la minuciosa, que cuida los detalles, para quedarse clavada para siempre en nuestras retinas:

@borjateran

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El método de Telecinco para crear expectación con la nueva temporada de ‘La Voz’

22 Septiembre 2017 - 1:13 - Autor:

Con sólo tres días de antelación, Telecinco ha anunciado el lanzamiento de La Voz. Tres días es justo el tiempo límite que la normativa vigente obliga a las cadenas de televisión a comunicar sus horarios de emisión para proteger al espectador del constante vaivén de programación. Y, en Telecinco, han esperado hasta el último momento para pillar más desprevenido a su rival, Antena 3, evitando que aplacara este estreno adelantando la vuelta de Tu cara me suena, que previsiblemente aterrizará la próxima semana.

Sin embargo, comunicar un estreno sólo 72 horas antes es un mal margen para que el gran público se entere. Así que Telecinco ya llevaba días incrementado promociones del programa, durante sus pausas publicitarias, con el rótulo final de ‘próximamente’. No ponía fecha exacta, pero el exceso de anuncios ya avisaba al espectador de que el día estaba cerca.

Pero con anuncios no basta para crear un acontecimiento del retorno de un talent show. La cadena necesita que todo el público objetivo del formato se entere con brío del nuevo horario. Como consecuencia, Telecinco ha recuperado su táctica de anunciar la fecha del estreno como si fuera una expulsión de Gran Hermano. De hecho, el comunicado oficial se realizó en plena primera gala de Gran Hermano. Aunque no lo dijo Jorge Javier Vázquez como si de una mención comercial cualquiera se tratara. El canal activó una puesta en escena para crear expectativa.

Primero, Jorge Javier avisa que Jesús Vázquez tiene que realizar un comunicado importante. Después, se conecta en falso directo con el plató de La Voz. Allí, aparece Vázquez rodeado de su público, que caldea el ambiente. Llegó la hora, comunica que el viernes vuelve La Voz. Se activa un aplauso. Se arropa la noticia. Se fomenta la percepción de que esa emisión es un evento especial.

Aunque con esa ovación no es suficiente para redondear el golpe de efecto. La cadena aún cuenta con un as en la manga para atrapar la emoción del espectador y lanza, como un adelanto “exclusivo” para sus fieles, la primera actuación que emitirá el talent. Una actuación que no es fruto de la coincidencia, está elegida para conmocionar a un espectador que con este regalo previo se siente más partícipe del retorno del exitoso programa.

Es el método de Telecinco: las cadenas ya saben que el público está inmune de impactos de telepromociones al uso. La audiencia se convence mejor si se introduce el “cebo” como un contenido propio que es coherente con el guion del programa donde introduce el “autobombo”, inyectando en el público de la emisora la sensación de que lo que vuelve es especial. Es, entonces, cuando se provoca artificialmente un acontecimiento perfecto para llamar la atención de un público que asiste al estreno de nada nuevo como una emisión irrepetible, como “lo nunca visto”.

@borjateran

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‘Tiempos de Guerra’, amores bélicos para atrapar al público de ‘Velvet’

21 Septiembre 2017 - 0:18 - Autor:

En las últimas temporadas, Antena 3 ha brillado en el género del melodrama gracias a Velvet. Pero la cadena, en vez de estirar de más su producción estrella (que ahora vive su spin off en Movistar Plus), ha decidido continuar la estela y el tono de las glamurosas galerías pero esta vez con contexto bélico. El resultado es Tiempos de guerra.

Los creadores de Gran Hotel y Velvet se adentran ahora en la guerra de Marruecos. Es la premisa de acción de una producción que, sin embargo, toca de puntillas la historia del conflicto bélico para centrarse en el folletín que, de nuevo, quiere romper audiencias a base de dosis de sentimentalismo, amores imposibles, vestidos elegantes, música épica machacona y un casting de guapas y guapos, requetepeinados. Todos, elementos de ensoñación con los que en teoría disfruta su público potencial.

Amaia Salamanca, Álex García, Alicia Borrachero, Verónica Sánchez y Pepe Sacristán destacan en un reparto con el que Antena 3 tiene claro el target al que se dirige, pero también la forma en la que quiere que sean percibidas sus series. En Tiempos de Guerra, la productora Bambú hace, de nuevo, un buen trabajo de producción con una luminosa fotografía dispuesta a enamorar. Porque de eso va Tiempos de guerra, de enamorar. Ahora con enfermeras de alta sociedad comprometidas con su tiempo.

Un tiempo que, en esta ocasión, se retrata con un poco de más realismo que en Velvet, donde el franquismo ni existía. Pero el realismo es el justo, pues la serie opta por no meterse en berenjenales políticos para no restar ni un ápice de preciosismo a la historia. El rigor histórico es lo de menos y no procede más allá de introducir unos cuantos tiros de vez en cuando.

En la historia coral se repiten perfiles de personajes ya vistos en Velvet o Gran Hotel y que equilibran la intensidad de la trama: que si una duquesa como la líder experimentada, que si una pareja con tensión sexual desde el minuto uno, que si una joven pizpireta en busca de la risa en el público, que si un coronel cascarrabias… Y todo envuelto en unas localizaciones, con mucho chroma, que muestran un mundo de guerra pero sobre todo de postal. El problema es que las guerras tienen poco de glamurosas y luminosas.

Tiempos de guerra es, por tanto, una ficción creada para triunfar en la televisión generalista como un producto atractivo para un público de señoras que suspiran con los amores en tiempos revueltos. Su factura visual es impecable, también sus interpretaciones. Y lo mejor que se puede valorar de ella es que se trata de un folletín clásico con todos sus ingredientes. Curiosamente, esto, quizá, también es lo peor que podemos opinar: este clasicismo con olor a naftalina impide cualquier atisbo de sorpresa o innovación en un tiempo (de guerra audiovisual) en el que la tendencia general en ficción es avanzar, reinventarse, trascender géneros y explorar nuevos caminos narrativos. No busquéis nada de esto en esta nueva serie de Antena 3.

@borjateran

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Bertín Osborne con Paz Padilla: así ha convertido en virtud el caos

0:01 - Autor:

Un rodaje interruptus. La grabación del último programa de Bertín Osborne ha supuesto un desfile de contratiempos eléctricos y meteorológicos. Sin embargo, los cortes de luz y la lluvia, no han conseguido paralizar el show. Al contrario, el equipo del formato de Telecinco ha estado rápido de reflejos y ha incorporado este desaguisado de fallos en el guion del programa. Así Mi casa en la tuya ha transformado el caos en virtud.

En este cometido, tener a Paz Padilla como invitada ayuda, ya que no tiene problema con reírse de sí misma e incluso de que su casa no aguante el peso de tanto equipo eléctrico de una grabación como la de Osborne.

Con la luz, yendo y viniendo, Bertín y Paz han seguido con la entrevista, no cortando lo que iba sucediendo e incorporándolo los problemas técnicos al programa. Incluso enriqueciendo el guion al grabar al propio electricista que estaba en la calle intentando arreglar el desaguisado. No era un actor, el colapso eléctrico era real.

Es una de las fortalezas del programa de Bertín: su capacidad para arropar la charla de tramas paralelas, casi como si fuera una película, que hacen más interesante un largo prime time. Esta noche, además de la aparición estelar del electricista, Paz Padilla hasta ha terminado enseñando su casa con una linterna que, previamente, había pedido a sus vecinos. Claro, no hay luz e hicieron el gag de mostrar el hogar cual ladrones.

Lo sencillo había sido posponer la grabación, pero Mi casa es la tuya convierte en más irrepetible la emisión al plasmar lo que sucede y utilizarlo como historia transversal que va rompiendo el ritmo de la entrevista convencional, mutando el encuentro en un acontecimiento más imprevisible.

Y eso lo consigue el programa con una realización que narra los anárquicos aconteceres con un orden impoluto para que el espectador no se pierda. De hecho, los instantes más caóticos de la emisión van aderezados con una música de fondo que bien podría ser la banda sonora de Solo en casa 1. Aquí no está Macaulay Culkin, pero sí una Paz Padilla que primero intenta salvar su sofá de la lluvia y, después, observa su chalet en tinieblas.

La música de fondo sugiere una particular emoción de suspense en un espectador que se queda enganchado en una edición sublime de Mi casa en la tuya, que recuerda la esencia del éxito inicial del programa: no sólo es una entrevista, es un acto de transparente complicidad por parte de unos invitados dispuestos a abrir su intimidad y, además, jugar con la espontaneidad televisiva. Quienes lo consiguen hacen a Bertín Osborne brillar, aunque se hayan saltado los plomos.

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‘Gran Hermano’ sufre su peor estreno en audiencias de la historia

20 Septiembre 2017 - 9:10 - Autor:

Gran Hermano ha estrenado su edición número 18 con su peor dato de audiencias de la historia con sólo un 16,2 por ciento de share y 1.809.000 espectadores, frente a un competitivo MasterChef Celebrity que ha liderado la noche con un excelente 18,7 por ciento de share y más de 2.534.000 seguidores.

A las dos menos cuarto de la madrugada ha terminado el retorno de Gran Hermano, casi media hora después de MasterChef Celebrity. Sin embargo, a pesar de contar con más margen de tiempo en emisión, el reality de Telecinco no ha logrado cosechar más share que su culinario rival.

Los famosos entre fogones de TVE han ganado la batalla en audiencias. A su favor ha estado un casting de personajes famosos entrañable (Silvia Abril, Jose Corbacho, Bibiana Fernández, Pepón Nieto…), dispuestos a jugar y a esforzarse en la cocina.

Telecinco, en cambio, tenía en contra una tediosa gala de selección de concursantes anónimos entre cien ruidosas personas. No obstante, la dirección de Mediaset ha conseguido su objetivo: no dejar vía libre al talent de La 1, que se fue muy fuerte la pasada temporada con casi un 30 por ciento de cuota de pantalla en su final. De hecho, el año pasado en su estreno, cosechó un resultado más imponente con un 21 por ciento de cuota y 3.270.000 espectadores.

Con esta decisión empresaria de enfrentar a un viejo Gran Hermano con un consolidado MasterChef Celebrity, Telecinco logra aguantar el tipo de su media mensual, con la que vende publicidad, y apuntalar todos los principales prime time de esta semana, ya que el jueves sigue GH con una edición ya normal, con el culebrón de siempre. Además de impedir que MasterChef superara la barrera del éxito incontestable del 20 por ciento de cuota de pantalla en su estreno, ya que la audiencia se ha repartido entre los dos programas de entretenimiento, lo mismo hará la cadena de Mediaset en los viernes al lanzar La Voz contra Tu cara me suena.

Pero es evidente que GH ya está mayor, cuenta con un público muy fiel pero también sufre cierta dificultad de atraer a otro tipo de espectador más generalista, que ya se las sabe todas y que no acude al reality como antaño. El éxito o fracaso de la temporada número 18 de la gallina de los huevos de oro de Telecinco estará en que el elenco de concursantes transmita una empatía con la que el televidente se identifique. ¿Cuestión de tiempo?

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Así ha sido el estreno de GH 18: lo mejor, lo peor y lo desconcertante de un tumultuoso retorno

0:27 - Autor:

18 ediciones lleva Gran Hermano en España. Mucho tiempo para un programa de televisión, lo que convierte al reality en un formato viejo. Muy viejo. Con tantas temporadas a sus espaldas, es difícil ser original y, en esta edición, hay que valorar que el equipo de GH ha conseguido descolocar a la audiencia al introducir, en secreto, 100 posibles concursantes, que han convivido desde el domingo en la famosa casa de Guadalix de la Sierra.

LO PEOR

Tantos egos en la casa de Guadalix de la Sierra han convertido en una locura el reality de Telecinco. Incluso, por momentos, la introducción ha sido bastante estresante de seguir, ya que estos candidatos son tan incontrolables como ruidosos. Han saturado los micrófonos hasta los topes y GH ha parecido más una verbena que un show de televisión. Pero el programa sólo ha utilizado este tumulto inicial como excusa para impactar en el público y llamar la atención con un golpe de efecto nuevo.

Sólo unos minutos después, la multitud ha sido llevaba a una sala que emula al clásico 1984 (en la imagen). No obstante, la obra de George Orwell sirvió de inspiración para el creador del reality, John de Mol. Allí, en la nave, la masa ha ido siendo seleccionada como si fuera de un panel viviente del mítico juego ¿Quién es quién?. Entonces, la casa se ha quedado vacía y el programa ya ha ido presentando a sus concursantes reales en solitario, introduciéndoles en el juego como siempre durante una eterna gala. La primera elegida, una graciosa China de Lanzarote.

LO MEJOR

Gran Hermano ha aprendido de errores de la pasada temporada y ha vuelto a elegir un puñado de perfiles de concursantes con carácter cómico, elemento crucial para que respire un reality que no vive sólo de la pelea. Al final, GH es una tele-serie, a medio camino entre la emoción, el conflicto, el amor y la risa, que surge de la convivencia.

El año anterior, los participantes compartían un patrón demasiado monocolor, casi clónico, que no permitía una variedad de personalidades que creara héroes y antagonistas. De hecho, los grandes hermanos eran tan jóvenes y con tan idénticas expectativas (de fama televisiva cueste lo que cueste) que no contaban con experiencias vitales fruto de la edad que enriquecieran el programa más allá de una vacía pelea de gritos adolescentes.

Nada que ver con este GH18 que ha buscado un elenco de protagonistas más plural sin perder la perspectiva del público habitual al que va dirigido. Y, con estos mimbres, Jorge Javier Vázquez ha podido ser Jorge Javier Vázquez. El casting ha permitido jugar más al presentador que con su irónico desparpajo ha dibujado con fuerza el carisma, fortalezas o debilidades de los desconocidos nuevos grandes hermanos. Jorge Javier ha disfrutado esta primera gala, y lo ha contagiado al espectador.

Ahora habrá que ver la evolución de un veterano show que mantiene intacta esa emoción que desprende su icónica sintonía, que remarca los instantes más poderosos de la emisión, junto con el sonido ambiente del plató que siempre tiene el micro abierto. Las ovaciones, suspiros y quebrantos del fanático público en la grada del estudio imprimen de pasión cada situación que sucede en la emisión, aunque sea dentro de un vídeo enlatado.

LO DESCONCERTANTE

Gran Hermano engancha a seguidores como a detractores por el inexplicable magnetismo que desprenden esas extrañas personas que están dispuestas a todo con tal de encerrarse en una casa con desconocidos. Se emocionan como si no hubiera un mañana cuando son nombrados como concursantes oficiales del reality de Telecinco. Parece que están cumpliendo su sueño de toda la vida. O quizás es que, efectivamente, lo están cumpliendo. Y eso es tan hipnótico como desconcertante. O perturbador.

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Los cuatro primeros pasos con los que TeleMadrid ya intenta recuperar su reputación

19 Septiembre 2017 - 2:34 - Autor:

Este lunes, TeleMadrid ha arrancado la remozada programación con la que pretende recuperar la confianza perdida de la audiencia. Tras años en los que la propaganda política se apoderó de la cadena pública, ahora la autonómica madrileña intenta volver a su imagen de emisora de proximidad. Una tarea que emprende con cuatro primeros pasos, decisivos en la táctica televisiva.

1. Nueva imagen de marca.

El primer paso ha sido reinventar la imagen de marca de los canales del grupo autonómico, Telemadrid, La Otra y Onda Madrid. Se mantiene la icónica estrella, símbolo de la comunidad, pero con un remozado diseño, que aporta un visible aire renovado. Todo huele a nuevo en Telemadrid desde ayer: las cabeceras -cartas de presentación de los programas, las promociones, la escenografía con grandes pantallas y las cortinillas de continuidad. Estos elementos son más versátiles -se adaptan a las necesidades de cada programa-, más coloristas e incorporan imágenes de lugares madrileños reconocibles, potenciando el sentimiento local de la emisora que, sin embargo, se había perdido en los últimos tiempos con una identidad corporativa animada de manera fría y monótona.

2. Recuperar reconocibles formatos clásicos.

La nueva TeleMadrid ha ido directa a por la nostalgia del espectador. La cadena ha recuperado reconocibles marcas vinculadas a su historia, que retrotraen a la audiencia a la edad dorada de la autonómica. Buenos días, Madrid y Madrid Directo han resucitado como dos largos magazines que son una ventana abierta a la actualidad. Lo hacen fijándose más en lo social que en el debate político. TeleMadrid fue pionero en este tipo de programas, que siguen vigentes para un canal que necesita una oferta pegada a la información en vivo y en directo. El reto está en que estos programas no se queden en el reportero guisando en el bar de turno y también tomen el pulso al interés de temas locales que no siempre encuentran hueco en los grandes medios.

3. Incorporar pilares que ordenan la programación.

Además de los dos informativos de referencia, TeleMadrid ha añadido tres formatos que estructuran con más claridad una programación que había perdido entidad. Desde esta semana, esa parrilla se ordena al mediodía con el concurso Atrápame si puedes, en el access prime time con el juego callejero Hazlo por mil y en la medianoche con el programa de sucesos Tras la pista. Tres tiras estables que funcionan como ejes de la programación y que, en el caso de los dos concursos, pueden ir sumando público que se quede sintonizando los programas que llegan después.

4. Lenguaje más joven.

TeleMadrid ha abandonado los púlpitos de la proclama política para volver a los comunicadores que hacen el equilibrio entre lo riguroso y lo distendido. Es más, incluso el vestuario de sus presentadores es más joven, más empático. Lourdes Maldonado y Diego Losada en el Telenoticias 1 y Javier Gómez y Rocío Delgado en el Telenoticias 2 ya llevan las riendas de unos informativos que, de momento, han pegado un importante salto temporal a nivel visual. También ha sucedido lo mismo con los programas Buenos días, Madrid o Madrid Directo. Este último con el acierto de apostar por un grupo de reporteros muy heterogéneo.

Son los primeros pasos para acercar de nuevo TeleMadrid a la audiencia gracias a una programación que, de momento, es fácil de reconocer. Pero no será sencillo terrenalizar un canal que lleva años hablando para votantes y no para espectadores. Además de recuperar la credibilidad, el otro reto de la autonómica madrileña debería estar en arriesgar e innovar en nuevos contenidos próximos, que atraigan el interés de los espectadores que ya no tienen ni sintonizado el canal.

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La casa de ‘Gran Hermano’ abarrotada, a por ‘Masterchef Celebrity’: la estrategia de Telecinco

0:00 - Autor:

Gran Hermano ha vuelto como nunca antes lo había hecho. El programa ha empezado con un programa previo este lunes, que ha servido como espacio telonero de la serie Ella es tu padre y, de paso, competir frontalmente con El Hormiguero.

Lo que parecía que iba a ser una autopromoción del estreno oficial del reality este martes, de repente, se ha convertido en un inesperado as en la manga que atesoraba Telecinco: la casa de Guadalix de la Sierra ya está llena de habitantes. Desde este domingo, se han introducido a posibles concursantes. En total, 100 huéspedes ya cobija este GH.

El formato da la vuelta al concepto. En vez de ir descubriendo, uno a uno, a cada participante en una primera gala, el espectador vivirá como van saliendo la gran mayoría de los seleccionados hasta quedarse sólo los que sí serán participantes. O eso dicen. Un giro de guion que necesitaba GH para descolocar a la audiencia, aunque tanto tumulto ha hecho difícil de entender esta primera emisión.

Tranquila, ninguno entendemos nada“, se escucha a una señora que está en la casa. Ni ella entiende nada, pero tampoco el espectador. Demasiados estímulos que se ordenarán este martes en horario de máxima audiencia. Por primera vez, GH se estrena en el segundo día de la semana para enfrentarse con MasterChef Celebrity.

Telecinco lanza GH contra la versión vip del talent de cocineros, que fue una de las grandes revelaciones de la temporada pasada, superando el 28 por ciento de cuota de pantalla en su final. Este choque es una táctica arriesgada por parte de Mediaset, pues MasterChef Celebrity es un programa que ya está editado y llega con un contenido trepidante desde su primer episodio. El talent culinario pone a prueba a queridos artistas como Bibiana Fernández, Silvia Abril, Anabel Alonso o Pepón Nieto. El público puede preferir ver a reconocibles celebrities que a una multitud de anónimos descubriendo si se quedan o no como participantes oficiales de Gran Hermano.

Pero, con este movimiento táctico, Mediaset no deja vía libre al estreno de La 1 y gracias al efectismo de Gran Hermano se asegura mantener una buena media de cuota de pantalla, obtenga o no el liderazgo de la noche.

Similar estrategia se produce con otros estrenos de esta misma semana. Antena 3 lanza Tiempos de Guerra, serie que pretende heredar en los miércoles el público que dejó la exitosa Velvet. Para contrarrestar el estreno, Telecinco ha programado a su consolidado Bertín Osborne. El cantante entrevista a otra consolidada de la cadena, Paz Padilla. Además, para atraer a otro público complementario al de Bertín y poner un poco más difícil el camino a la serie de Atresmedia, también se ha colocado, a la misma hora en Cuatro, la nueva temporada de Quién quiere casarse con mi hijo. Ideal para atrapar al espectador más juvenil.

Las cadenas posicionan su oferta para blindarse ante el rival en el que parece que será un curso altamente competitivo.

Y Gran Hermano ha arrancado descolocando al espectador desde el primer minuto, con una casa a rebosar, como si se tratara de una verbena, con más de 100 aspirantes a concursante en su interior.

Da igual la manera en la que solucionen el conflicto de ir vaciando la casa de Guadalix e ir eligiendo a los ‘grandes hermanos’ perfectos para la aventura: Telecinco ya ha conseguido su objetivo empresarial, pues con este tumultuoso GH tiene de nuevo en activo un formato comodín que rellena con éxito la programación cualquier día de la semana, sea en el access prime time (de 22 a 22.45h para allanar el terreno a series como Ella es tu padre) o en cualquier prime time.

Ahora, el siguiente reto, más complicado, estará en que surjan tramas genuinas entre los concursantes. Tramas que atrapen a todo tipo de espectadores, no sólo a los fieles de los culebrones de la cadena. O, de lo contrario, GH no será tan infalible para aplacar las audiencias de sus adversarios.

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Por qué ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos sí merece el Premio Nacional de Televisión

18 Septiembre 2017 - 0:01 - Autor:

Las redes sociales son una fuente de información pero, también, de confusión. Es fácil tergiversar la realidad a golpe de ‘tuit’ y ‘retuit’. Pablo Motos lo ha sufrido este fin de semana, cuando se ha convertido en ‘trending topic’ (lo más comentado de Twitter) al descubrir los usuarios de esta red social que ha sido “distinguido” con el “Premio Nacional de Cultura”. Rápidamente, el personal ha volcado su indignación en el frenesí de la red social, sin pararse a pensar demasiado. Sólo guiándose por la opinión subjetiva que le despierta el presentador.

Pero es mentira: Pablo Motos no ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cultura. Es El Hormiguero, el programa, el que ha recibido un premio que tampoco es el Premio Nacional de Cultura.

El Hormiguero ha logrado el Premio Nacional de Televisión de 2016. Y, por eso, Pablo Motos ha recogido este reconocimiento, dotado de 30.000 euros, de manos de los Reyes el pasado miércoles 13 durante un acto en el que también se premió a personalidades como Concha Velasco (Premio Nacional de Teatro) o a la bailarina Sol Picó (Premio Nacional de Danza).

Se trata de la primera vez que el Premio Nacional de Televisión, entregado desde 2009, recae en un programa diario de entretenimiento. Cuéntame cómo pasó, Chico Ibáñez Serrador, Concha García Campoy, Jesús Hermida o los servicios informativos de TVE -en la etapa de Fran Llorente como director- han sido algunos de los premiados hasta la fecha, pero faltaba reconocer la labor de un espacio diario.

Y El Hormiguero ha sido el primer programa espectáculo en recibir este galardón. Un premio que, además, no admite mucha discusión, pues este formato es el mayor exponente de la televisión creada y hecha en España en tira diaria que cosecha el beneplácito del público. Incluso una década después de su estreno.

El Hormiguero, como producto televisivo, se merece este reconocimiento al poner en valor la creatividad con un espacio que no se queda en los cánones previsibles de la pequeña pantalla. Nadie puede negarle que ha reinventado el talk show tradicional al incorporar dos marionetas, Trancas y Barrancas, que sirven como reconocibles personajes, enriquecen el formato y funcionan como irónicos antagonistas para el presentador, dando una entidad especial y única al show.

Además, el espacio de Pablo Motos y Jorge Salvador ha sabido introducir en el horario de máxima audiencia secciones de retos y experimentos, convirtiendo la ciencia en un espectáculo que dinamiza la entrevista principal, asombra al espectador (y al invitado) pero, también, enseña curiosidades a través del entretenimiento televisivo, que no siempre tiene por qué ser vacío.

Hay, pues, toneladas de cultura en un programa que también promociona el arte en sus entrevistas a artistas. Ellos promocionan su música, su cine, su teatro… Arte muy mainstream, sí, porque no hay cabida para aquellos que no son populares o para una película pequeña o independiente, pero lo cierto es que quienes van a “divertirse” a El Hormiguero no dejan de hablar de cultura que encuentra su visibilidad en la poderosa televisión de masas.

Todo ello aderezado con una narrativa televisiva inteligente. Cada historia se cuenta con un reconocible ritmo, que surge de constantes músicas de fondo que van marcando los estados de ánimo del programa, y lo vemos mediante una realización visual efectista que no deja que decaiga la atención de sus espectadores, que son muchos cada día, más de tres millones. Una excelente salud para un formato con más de dos mil programas a sus espaldas.

¿No son suficientes méritos para premiar El Hormiguero? Porque los premios no se deben entregar por el hecho de que caiga mejor o peor su artífice en las redes sociales, sino por lo que aporta como producto al medio televisivo. Y El Hormiguero ha hecho mejor la televisión en España. Y eso es incontestable.

> 3 locuras de ‘El Hormiguero’ que son clave en su éxito (y puede que no sonaran tan bien al principio)

@borjateran

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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