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Así ha sido la delirante entrevista de Pablo Iglesias a Pablo Iglesias (Joaquín Reyes tiene la culpa)

28 mayo 2016 - 9:53 - Autor:

Joaquín Reyes ha vuelto a la televisión. Ahora en Cuatro. Lo ha hecho con Feis to Feis, un formato en el que el cómico “convive” durante una semana con el personaje ilustre al que va a imitar. La excusa perfecta para realizar un retrato documental, con ciertos golpes de humor, a través de la vida del artista o, en este caso, político y, mientras tanto, el espectador ve como Reyes va tomando nota de los tics expresivos de su “celebritie” de turno. Y es que el colofón del programa está en que el personaje real podrá entrevistar a su propia imitación, encarnada en el propio Reyes.

El primer convidado al programa ha sido Pablo Iglesias que ha visto su fiel y ególatra retrato encarnado en un Joaquín Reyes que, como acostumbra, sabe dar en la diana de las peculiaridades de la personalidad de sus personajes parodiados. Es más, no se le escapan los detalles más frikis. No imita la voz, pero su mirada audaz consuma una radiografía inteligente y con trasfondo crítico de rostros que ocupan las primeras páginas de nuestro tiempo.

@borjateran

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El nuevo jurado de ‘La Voz’ a examen, ¿acierto o decepción?

27 mayo 2016 - 0:04 - Autor:

Alejandro Sanz, Malú, Melendi y Manuel Carrasco, ya son los coaches oficiales de la cuarta edición de La Voz. Cae Antonio Orozco, se marcha Laura Pausini y se queda fuera Mónica Naranjo, que estaba en las quinielas como aspirante a las sillas giratorias.

Tres chicos y una chica, Malú, que es la más veterana del lugar. Pero este nuevo elenco de coaches no ha convencido demasiado en las redes sociales, que entienden que esta elección no aporta mucha variedad de estilos musicales entre los diferentes componentes del jurado.

Telecinco ha decidido tirar de rostros que encajan dentro de la identidad de la emisora principal de Mediaset y que conectan con los gustos cañís del público más fiel de la cadena. Importa menos que se desequilibre una de las principales esencias del formato original de The Voice: la existencia de esa mezcolanza de estilos musicales, que sirven para enriquecer el aprendizaje de concursantes e incluso de los propios coaches durante la evolución del talent.

En España, sin embargo, se opta por el espectáculo del sentimiento por encima de la música. Y en eso este jurado lleva mucho ganado, ya que tanto Manuel Carrasco como Alejandro Sanz manejan muy bien el humor emocional en el plató, tan importante para la televisión en España. Después, Melendi supone el regreso del hijo pródigo, que eso siempre es un plus de expectación. Y Malú sirve de nexo de unión entre todas las ediciones, nexo que, además, cuenta con una ruidosa legión de fans.

Con esta decisión, Telecinco y la productora Boomerang demuestran ser conservadores ante esta nueva entrega de su talent show estrella. Pero La Voz 4 puede incurrir en el error de OT3, donde los elementos que siempre funcionaron empezaron a mostrar síntomas de desgaste.  De hecho, Operación Triunfo no volvió a brillar hasta su renovación con el cambio de cadena. Un casting sorprendente de nuevos cantantes puede paliar esta sensación de déjà vu, aunque ese también será un reto importante para el equipo de las audiciones. Cuesta imaginar que se puedan encontrar otras 100 voces asombrosas ante la variedad de ventanas que se han abierto de programas del mismo género en la televisión en España.

La versión más exitosa de The Voice (la americana) ha tenido clara la estrategia de formar diferentes grupos de coaches que se van alternando para propiciar menos cansancio en la audiencia (el lugar de Christina Aguilera ha sido ocupado por Shakira y Gwen Stefani en diversas ediciones). Y para que no decaiga el share, en la próxima edición se añade la polémica viral de Miley Cyrus y la clase de Alicia Keys junto a la veteranía del cantante de Maroon 5 (Adam Levine) y el cantante country (Blake Shelton, pieza clave por ser un cantante country, el flamenquito en versión yanki). Nada que ver con las pretensiones españolas.

En este sentido, la entrada del aire fresco en la versión de Telecinco estuvo con el fichaje de Sanz y Laura Pausini. Fueron el golpe de efecto que necesitaba La Voz España en la pasada temporada para pulverizar la cuota de pantalla. Lo consiguieron. Este año todo parece más previsible, pero en esto de las sillas giratorias nunca se sabe. Habrá que verlo.

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HBO desembarca en España: el problema al que se enfrenta

26 mayo 2016 - 12:13 - Autor:

La prestigiosa cadena de cable norteamericana, HBO, se ha aliado con Vodafone para lanzar su servicio de streaming en nuestro país.

Tras el impulso de la televisión de pago por Movistar +, ahora Vodafone intenta hacer más atractiva su oferta con el as en la manga de HBO España. Un golpe de efecto para el operador móvil con este acuerdo con la marca de referencia en la producción de prestigiosas series internacionales. Juego de Tronos, que en la actualidad se emite por Movistar+, es su actual mayor estandarte.

Con esta entrada de HBO y tras la llegada de Netflix, la televisión de pago en España vive su momento de mayor expansión. Si bien sigue siendo Movistar+ la plataforma con una oferta más completa, ya que también ha incrementado su cartera de producción propia y mantiene gran parte de los derechos de series, heredados de Canal +.

No obstante, los contenidos 100 por 100 españoles serán claves para fidelizar a un público más amplio, que se siente huérfano de determinados espacios en las cadenas en abierto. De ahí el lanzamiento del canal Cero, con ficciones como Web Therapy de Eva Hache o formatos como Cuando ya no esté de Iñaki Gabilondo.

Pero el alunizaje de HBO supone un nuevo impulso para el sector audiovisual español. Sobre todo para los espectadores, que contarán con una mayor oferta en emisión de calidad.  Aunque el reto sigue siendo complicado para estos nuevos operadores en nuestro país.

La instauración de Netflix o HBO, con su artillería pesada y su conocimiento de los nuevos lenguajes audiovisuales, puede romper parte del mercado preestablecido y animar a un cambio progresivo en los hábitos del consumo. El poder de estas plataformas estará en la competitividad del precio con el que sale al mercado (Netflix cuesta alrededor de 8 Euros), la capacidad de brindar una oferta atractiva y, sobre todo, convertir su marca en una experiencia sin rival, donde el usuario se sienta participe del sello la compañía. Todo esto en un país aparentemente alérgico a las descargas legales.

Y, para encontrar la rentabilidad, el producto debe hacerse atractivo más allá de los seriéfilos acérrimos (que ya los tiene ahora). Ahí está el principal problema que se van encontrar estas compañías norteamericanas. No basta con sus productos para competir por la tarta de la televisión de pago, también deben incorporar, en su hoja de ruta, producción propia hecha en nuestro país y que sea una oferta contundentemente alternativa a las cadenas generalistas, arriesgando en ficciones transgresoras, de autor o más independientes, dirigidas a targets diversos. Captando la atención de públicos más amplios al ofrecer contenido próximo que marque la diferencia. Y haciendo, de paso, más industria. Y eso parece que aún es una ilusión óptica.

Así que aún parece que queda tiempo para que el espectador español entienda por fin que pagar una pequeña cuota por ver series o cine también es participar en su producción y contribuir a que la ficción avance, crezca y sea más plural. Ese espectador convencido y satisfecho que ya no volverá a piratear. Y convencerá a sus familiares y amigos.

@borjateran

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La batalla de las audiencias: ‘Vis a Vis’ sufre la llegada de ‘La que se avecina’ al miércoles

9:33 - Autor:

La batalla de las audiencias no descansa. Tampoco con sus habituales movimientos de programación. Esta semana, Telecinco ha movido su gran éxito de ficción La que se avecina al miércoles. Como era de prever, la telecomedia ha aguantado a su millonaria legión de fieles con un 20 por ciento de cuota y 3.321.000 de espectadores.

Aunque la nueva ubicación del patio de vecinos del Mirador de MontePinar no ha afectado a MasterChef, que sigue en alza con su cuarta temporada. El talent de cocineros y cocinillas arrasa en TVE con un excelente 19.6 por ciento de cuota y 3.028.000 seguidores. demostrando que aún la fórmula no se ha desgastado y que este producto compite a la perfección con las series, pues son contenidos que atrapan a una interesante porción de públicos complementarios al de la ficción. Esta etapa, además, programa ha conectado con la audiencia gracias a un casting perfecto para el triunfo y un jurado que ya es como de la familia.

Peor suerte, desde los canales principales, corre Vis a Vis. Las prisioneras de Antena 3, con la llegada de La que se avecina al miércoles, han perdido seis décimas, quedándose en un 13.2 por ciento de share y 2.253.000 fieles. Una serie de reputación, pero de una audiencia floja e inesperada para las expectativas del producto. Parece complicada su renovación.

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Seis series españolas que existieron, pero que (casi) nadie recuerda

7:00 - Autor:

La pequeña pantalla está llena de series que vemos una y otra vez. La que se avecina, Aquí no hay quien viva, Friends Aunque no todas corren la misma suerte:  hay otras producciones que nuestras cadenas estrenaron a lo grande y que pasaron al olvido desde el primer minuto.

DIVINOS (ANTENA 3, 2006)

En pleno éxito de los programas del corazón, Antena 3 creyó en Divinos, una serie que contaba los entresijos de la redacción de una revista del cuore, donde terminaba trabajando un prestigioso fotógrafo venido a menos encarnado por Santi Millán. Su mujer, que daba vida la mismísima Paula Vázquez, le había sido infiel con una estrella de los Tómbola de la época. Poco creíble este personaje, pues esta especie de Ximo Rovira estaba interpretado, curiosamente, por un expresentador de El Club Disney, Juanjo Pardo. Divinos duró cuatro episodios. Fue enviada a talleres para arreglar sus debilidades. Por supuesto, jamás regresó.

DE REPENTE, LOS GÓMEZ (TELECINCO, 2009)

Sólo bastaron dos capítulos para que Telecinco suprimiera de su parrilla De repente, los Gómez. Alicia Borrachero y Gustavo Salmerón se metían en la piel del matrimonio Tamayo, padres de cuatro retoños. Parecían una familia entrañable. Sin embargo, se ganaban la vida robando y estafando. Hasta que todo cambió cuando fueron testigos de un asesinato ejecutado por un hijo de una saga de narcotraficantes. Desde ese instante, la policía les obliga a colaborar, como testigos protegidos, y los Tamayo deben de cambiar su identidad. De ahí el nombre de la serie.  Bajo el apellido Gómez, intentaron sobrevivir. Pero la baja audiencia les remató.

ANTONIO OZORES, EL SEXÓLOGO (TVE, 1994 / ANTENA 3, 1997)

El característico humor del inolvidable Antonio Ozores intentó regresar a la tele con El sexólogo. La serie contó de 13 episodios no aptos para 2016. Su guion hoy desconcierta. Aunque también desconcertó a la propia TVE en 1994, cuando se estrenó, que renegó de esta comedia una vez rodada y, al final, terminó emitiéndose por Antena 3 en 1997.  En el elenco estaba Florinda Chico, Fedra Llorente (La Bombi para los amigos) y la propia hija de Ozores, Emma Ozores, haciendo de hija de Ozores.  Todo quedaba en casa.

TRES HIJOS PARA MI SOLO (ANTENA 3, 1995)

Enrique Simón (en el centro de la fotografía) prometía una carrera de triunfos en televisión. Presentador de éxito, arrasó con el infantil No te lo pierdas o en el concurso Supermarket. Pero protagonizó Tres hijos para mi solo, duró tres episodios en antena y desapareció. Y es que su ficción era clónica a una serie que se terminaba de estrenar, Médico de Familia: padre de tres hijos que termina de enviudar.  Hubo acusaciones de plagio por parte del productor, José Frade (Canguuuuros), y el propio Simón. Fueron fallidas. Emilio Aragón fue absuelto. En la actualidad, lejos de la televisión, Enrique Simón hace espectáculos como acróbata.

DIEZ EN IBIZA (TVE, 2004)

De nuevo, Emma Ozores desafiando a la memoria con Diez en Ibiza. Una serie en la que dos matrimonios de clase media intentan alcanzar el sueño de su vida: disfrutar de un año sabático en un velero por las aguas ibicencas. La convivencia no funcionó, como las tramas de la ficción. Ramón Langa, Cristina Higueras, Lidia San José, Fernando Ramallo, Goyo González o Ángel de Andrés López (que falleció hace unos días) completaban un reparto que, sin duda, era de contrastes.

QUÍTATE TÚ PA’ PONERME YO (TELECINCO, 1998)

Mucho antes de convertirse en el cupido de First Dates de Cuatro,  Carlos Sobera fue protagonista de una serie muy colorida. Con Quítate tú para ponerme yo no lo logró. Dirigida por Mariano Barroso y escrita por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, esta ficción narraba los quehaceres de dos familias a las que les venden la misma casa y se ven obligados a convivir. Lo intentaban mientras les ocurrían delirantes historias, dignas del más absurdo de los sainetes. Por suerte, Sobera salió ileso y, casi veinte años después, es un rostro imprescindible de la televisión.

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Tú también puedes ser una celebrity: la TV que construye sus contenidos mirando a la red

25 mayo 2016 - 0:10 - Autor:

La radio no mató a la prensa. La televisión no mató a la radio. Pero Internet ha engullido a todos los medios de comunicación. La revolución digital ha mutado en una explosión social, en la que el espectador es arte y parte de los productos. Tiene más poder que nunca para cambiar la realidad. Incluso convirtiéndose el propio protagonista de los contenidos. De hecho, con sólo un vídeo espontáneo, grabado con cualquier móvil y compartido en Facebook o Youtube puedes convertirte en una estrella planetaria en apenas unas horas. No de Hollywood, pero casi.

Es lo que ha sucedido esta semana con una mujer de Texas, Candace Payne, que decidió inmortalizar el momento en el que se probaba una careta de Chewbacca en su coche. Y le dio un inmenso ataque de risa. Y colgó el vídeo en su Facebook y su viralidad ha resultado imparable. Esta grabación casera ya era un hit histórico. En sólo un fin de semana el vídeo ha superado los 100 millones de visionados, espectador arriba, espectador abajo. Y todos los grandes shows de entretenimiento norteamericanos han buscado inmediatamente a esta nueva celebrity para hacerle entrevistas o llevarla a sus platós.

Candance se encuentra ahora mismo en pleno tour mediático y ya ha aparecido en Good Morning America, Entertainment Tonight o en The Late Late Show with James Corden, donde se ha metido en el famoso coche de Corden, reservado para grandes estrellas, y ha conocido incluso a JJ Abrams, director de la última peli de Star Wars. Por supuesto, la máscara de Chewbacca es un elemento esencial en estas apariciones. Y, de paso, las ventas del juguete se han propulsado hasta convertirlo en el más vendido de Amazon ahora mismo.

Todos hablan de ella. Su fama actual es inconmensurable, fugaz, pero inconmensurable. Y define el nuevo modelo de televisión en el que ya estamos instalado: la televisión que construye sus contenidos mirando a la red. Porque en la red es donde de verdad se encuentra la espontaneidad sin filtros ni guiones.

Con el paso de los años, los contenidos que se generan desde la propia televisión han ido perdiendo ingenuidad, pues los responsables de las cadenas han creído saber manejar el interés del espectador con una minuciosidad inquietante. Casi todo está calculado en la pequeña pantalla. Hay poco tiempo para la casualidad y se intenta prefabricar cada momento para no dar tregua a la cuota de pantalla. En esa búsqueda de que todo salga bien sin paliativos, se devalúa parte de esa magnética espontaneidad de lo casual que, sin embargo, Youtube o los vídeos de Facebook tan bien reflejan. Cualquier intento de la televisión por parecerse a Internet suele resultar fallido: Internet siempre va por delante porque es la “televisión” que está haciendo la gente y es cercana, tangible, reconocible, inmediata, al alcance de todos.

Instantes genuinos que triunfan con millones de visionados a nivel mundial y que, curiosamente, acaban alimentando horas y horas de la propia televisión tradicional. Y los creadores de los formatos de entretenimiento de norteamericano lo saben y han convertido esa verdad en su materia prima. Ellen DeGeneres, por ejemplo, ha sido pionera a la hora de impregnar su show de ese protagonismo de la gente que aprovecha las redes para mostrar su vida al mundo con pasmosa naturalidad. Hoy puedes grabar un vídeo captando un momento chispeante y la próxima semana que viene serás invitado estelar en programas de máxima audiencia y repercusión. Es así de fascinante y perturbador. Obviamente, algunos de estas celebrities instantáneas llegan para quedarse y otras, la mayoría, simplemente disfrutan de efímeros días de gloria.

Pero el hecho es que han nacido unas nuevas celebrities, las estrellas de la viralidad. Ellos son esas personas que ya ejemplifican la gran transformación que sufren y sufrirán los medios en los próximos años. Una revolución industrial en la que las nuevas generaciones, la generación del clic, tendrá menos paciencia a la hora de consumir los productos y más poder de decisión para verlos cuando quiera y donde quiera y también para crearlos y vivir de ellos como ya están haciendo un buen puñado de youtubers. La televisión tradicional tendrá que agudizar el ingenio para no ir rebufo de la red, porque es en Internet donde ahora mismo millones de espectadores encuentran y disfrutan historias genuinas que transmiten y traspasan y que nadie calculó en un despacho mirando curvas de audímetros.

@borjateran

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La última de Buenafuente: Bertín Osborne entrevista a Hitler (VÍDEO)

0:00 - Autor:

Creo que la entrevista soñada sería la de Hitler“, ha declarado recientemente Bertín Osborne a la revista Vanity Fair. Y Buenafuente lo ha hecho posible en su programa Late Motiv de Movistar+ gracias a una parodia interpretada por el grandioso imitador de Osborne, Javier Quero, y David Fernández, en la piel del dictador.

Un corrosivo gag, cargado de referencias, que ha convertido en realidad ese particular “sueño” de Bertín. Con Hitler metido en su cocina. Eso sí, no veremos a Maduro en tal tesitura porque, como también dijo Bertín en la misma entrevista de Vanity Fair, sería imposible, ya que él “a sinvergüenzas y delincuentes procuro no tenerlos cerca, y entrevistarlos, menos”. Serán las incongruencias que se dicen en las largas entrevistas. Por suerte, aquí ha ganado el buen sentido del humor. “Ereh un fenomeno“.

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Las 3 razones por las que ‘Cuéntame’ debe ser renovada

24 mayo 2016 - 11:44 - Autor:

Los créditos del equipo de la serie proyectados sobre una familia Alcántara, que recibía un aplauso silencioso de un teatro vacío. Así bajó el telón Cuéntame cómo pasó el pasado jueves. Una vez más, la producción de TVE y Grupo Ganga cerraba temporada cuidando hasta el último rótulo. Pero esta vez era un adiós diferente, agridulce, incierto, pues la ficción está en el punto de mira por supuestas irregularidades tributarias de sus protagonistas.

Este jueves, día 26, el consejo de administración de TVE decidirá la continuidad (o no) de Cuéntame. Sus seguidores ya se han movilizado en las redes sociales, abriendo una petición en change.org, para evitar que la serie española más longeva se cancele por la puerta de atrás. Porque sería injusto que Cuéntame se fuera sin un adiós digno. Porque existen tres razones por las que Cuéntame debe continuar.

1. Sería muy injusto que terminara ya Cuéntame porque los Alcántara han cerrado su 17ª temporada aumentando su audiencia con un promedio de 17,2 por ciento de share y 3.209.000 espectadores, superando el dato de la temporada anterior en 1,1 puntos y 82.000 espectadores. Un 47,9 por ciento de la población (21.341.000) ha visto algún momento de la temporada en estos meses. El episodio más visto de la producción en esta etapa ha sido Lo que aprendí, un homenaje a Chicho Ibáñez Serrador y el mítico concurso ‘Un, dos, tres, con 3.657.000 telespectadores y una aceptación del 19,2 por ciento de cuota, que supo retratar y transmitir esa particular sensación de la sociedad española ilusionándose frente al televisor.

2. Sería muy injusto que la serie acabara porque la ficción de TVE aún no ha conocido la palabra desgaste, continúa en buena forma argumental y su retrato de España supone un valioso trabajo divulgativo para el país. Porque la Familia Alcántara es más que la Familia Alcántara: se ha convertido en una especie de reflejo de la familia española media, con sus errores, con sus aciertos, con sus ilusiones, con sus miedos. Y ahí van. Y ahí deben de seguir porque todavía las tramas no han llegado a su final.

3. Sería muy injusto que Cuéntame terminara precipitadamente por lo que supone para la historia de la televisión en España. Una producción de estas características y con esta trayectoria necesita una temporada de desenlace, con un gran capítulo final que una y reúna al país antes el televisor, como el gran acontecimiento que debe ser. Porque es una producción que ha cuidado tanto los detalles, en factura visual, interpretativa y dramática, que no se merece un adiós que en realidad no fue concebido por sus artífices como un adiós. La audiencia necesita despedir como debe a la Familia Alcántara, siendo plenamente consciente de la despedida y no con un episodio que vimos sin saber de verdad si nos estábamos despidiendo o no de unos personajes tan queridos.

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‘El Ministerio del Tiempo’: así ha recuperado en TVE a un público que se sentía huérfano de TV

8:59 - Autor:

Nuestros héroes, nuestra historia, nuestros mitos. El Ministerio del Tiempo ha cerrado esta noche su segunda temporada recuperando para la televisión a un público que se sentía huérfano de televisión.

Lo ha hecho mirando de frente a España, la España histórica pero, también, a la España moderna. Tratando y retratando nuestros problemas de hoy a través de las historias del ayer. Una historia para la historia que ha cosechado un interesante porcentaje de audiencia en su emisión tradicional.

No es la serie más vista, pero sí es una serie necesaria por su público objetivo, grado de aceptación social y su viva presencia en las redes sociales con unos fieles seguidores que se han sentido partícipes de una producción que, por fin, se sale con astucia de esos previsibles patrones imperantes en las cadenas comerciales para engatusar a las grandes audiencias.

La primera constitución, los últimos de Filipinas, la gripe española, Cervantes, Colón, el Cid, Felipe II… Larga vida al Ministerio.

Larga vida a la televisión pública que invierte en cultura que no se queda en el cliché de la cultura mal entendida. La televisión que juega con las referencias en guion, que experimenta con la complicidad del propio público, que impulsa el talento creativo de sus equipos, que cree en la inteligencia del espectador. La televisión didáctica a través de la imaginación.

Eso lo ha conseguido Javier Olivares con este agitado viaje llamado El Ministerio del Tiempo, un viaje con mucho recorrido por delante.

@borjateran

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El día que Martes y Trece descolocó a Madonna (VÍDEO)

0:18 - Autor:

Madonna sólo ha pisado dos platós de televisión españoles: los Estudios de Telecinco, en 1998, con motivo de un programa especial en el que fue entrevistada por Belinda Washington, y los Estudios de El Álamo, donde visitó a Miguel Bosé en su espacio El séptimo de caballería de La 1, también en 1998.

Aunque, sin duda, la entrevista más absurda, hilarante, espontánea, atinada y genuina que ha sufrido Madonna en la tele nacional no sucedió en ningún plató de televisión. Ni falta que hacía. Martes y Trece fueron directamente a por ella. Y su cara lo dijo todo.

Esta noche, el programa de Bertín Osborne ha recordado aquel encuentro con Josema Yuste y Millán Salcedo, que han acudido a Mi casa es la tuya. No obstante, no han podido emitir el momento al cambiar de cadena el formato. Fue así:

Con Osborne, Josema y Millán han recordado como fue el choque inicial con Madonna, muy diva e incluso pasota. “No quería nadie que no fuera americano en la habituación”, ha comentado Millán. Pero, sin embargo, los dos cómicos se ganaron a la artista, pues su humor sin complejos puede todo.

Porque los sketches de Martes y Trece acariciaban la esencia de la comedia mejor entendida y sabían conectar al milímetro con la carcajada cómplice del espectador. También con sus parodias de espacios televisivos, en las que exprimían al máximo los detalles de sus víctimas a imitar e hilaban fino, muy fino, al captar la esencia más disparatada de la tele de la época. Ni el propio Bertín se libró de la imitación de Martes y Trece en su etapa de éxito con Lluvia de Estrellas.

Una radiografía de un tiempo consumada a través de la genialidad de un humor que quizá hoy no todos se atreverían a realizar. Comedia sin miedo a lo políticamente incorrecto. Comedia sin miedo a la comedia.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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