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8 series internacionales que no te puedes perder esta temporada

4 septiembre 2015 - 1:22 - Autor:

El regreso de las vacaciones siempre es más llevadero con una buena serie. Es hora de ponerse manos a la obra: tres expertos en ficciones internacionales nos recomiendan las producciones imperdibles de esta segunda mitad de 2015.

La elección de Javi P. Martín | @javierpmar >

Nadie lo esperaba, pero dos de los mejores estrenos del año han caído en verano, como una tormenta estival. Además, las dos han resultado igualmente sorprendentes porque vienen de cadenas que, hasta ahora, no se caracterizaban por una ficción de alta calidad: Lifetime, la casa de los telefilmes más cursis, y USA Network, una empresa que no había sabido encontrar su voz, quizá hasta ahora.

UnREAL

La primera es quizá la serie más comentada del verano: UnREAL, una serie tan potente y poco sutil como su título. El contexto es fascinante: los entresijos y el día a día de un reality televisivo. La producción de un formato que define el entretenimiento de nuestra década. ¿Qué se esconde detrás de, por ejemplo, Un príncipe para Corina? La nueva serie de Lifetime cuenta los tejemanejes del equipo y los concursantes del reality Everlasting, un reflejo casi exacto de The Bachelor, en el que un grupo de chicas se disputan el “amor” de un soltero de oro.

UnREAL es un cóctel molotov mezclado por dos creadoras de distinto origen: Marti Noxon, guionista de series tan diferentes como Mad Men, Glee, Anatomía de Grey y Buffy, cazavampiros; y Sarah Gertrude Shapiro, ex-productora del propio programa The Bachelor que, tras un par de años dedicándose a ello, amenazó con auto-lesionarse solo para conseguir que le rescindieran el contrato blindado que tenía con el programa. ¿Qué puedes esperar? Un culebrón adictivo con muchas capas que, a la vez que engancha por sus tramas propias de los realities, disecciona ciertos temas como el feminismo con una inteligencia pasmosa. Y además tiene a dos personajes protagonistas que aspiran al puesto de mujeres más complejas y fascinantes del año, una de ellas encarnada por la sobresaliente Constance Zimmer.

MR. ROBOT

Me gusta el paralelismo, algo simplista sin duda, y no exento de sexismo, por el que podríamos decir que, si UnREAL ha sido la serie “para mujeres” del verano, Mr. Robot, el estreno de USA Network, ha sido entonces la serie “para hombres” de la época estival. Una propuesta de misterio que ha encontrado su máximo referente en cierta película de David Fincher que, mira, no voy a mencionar, porque me parece que en realidad sería un spoiler.

Mr. Robot cuenta la historia de un grupo de “hackers” ¿terroristas? que planean acabar con una de las empresas más poderosas del mundo, y de paso eliminar la deuda económica que han ido acumulando todos y cada uno de los seres humanos que han decidido jugar bajo las reglas del capitalismo. Y esto lo ha contado el mismo verano en el que la deuda griega planteaba algunos debates incómodos (para unos) y necesarios (para la mayoría).

Eso es lo que ha conseguido ser, en muchos momentos, la serie: incómoda y necesaria. Hasta el último momento, en un episodio que por cierto se postergó hasta esta semana porque el día que se iba a emitir, el periodista que mató a sus compañeros y se suicidó en directo en televisión en Virginia estaba inconscientemente reproduciendo una escena muy similar del último capítulo de Mr. Robot.

Si su creador Sam Esmail lo hace bien, Mr. Robot podría recoger el relevo de Breaking Bad como un producto inteligente y lleno de acción y tensión, y con un protagonista de claroscuros interpretado por Rami Malek, que ya puede ir comprándose el esmoquin para recoger todos los premios que le van a dar.

THE MUPPETS SHOW

Si os habéis ido de vacaciones y habéis decidido desconectar, os habréis perdido uno de los culebrones del verano: la ruptura de la Rana Gustavo y la Cerdita Peggy. Un puñetazo a la infancia de toda una generación que es, en realidad, parte de la campaña de promoción de ‘The Muppets’, el regreso de los Teleñecos al candelero. Es un proyecto muy loco que llegará a la cadena ABC a finales de septiembre: un falso documental a lo Parks & Recreation o Modern Family, pero centrado en los Teleñecos.

El giro es que este mockumentary mostrará la vida de la Rana Gustavo, la Cerdita Peggy, el oso Fozzie o Gonzo como lo que son, estrellas del “show business”, y les acompañará durante capítulos de 20 minutos en sus dramas personales y profesionales. Una mezcla de Entourage, 30 Rock y The Office que parece darle un enfoque más adulto a estos personajes tan queridos.

Es de esperar, además, que la serie se convierta en una alfombra roja de cameos de primera división, como ya hemos visto en muchas ocasiones. Los muñecos creados por Jim Henson se han relacionado con Quentin Tarantino, Neil Patrick Harris, Hulk Hogan o Lady Gaga por mencionar solo a algunos. En realidad, en Hollywood no eres nadie si no te codeas con los Teleñecos. ¿A quién veremos en esta nueva serie? Estoy deseando descubrirlo.

La elección de Marcos Colorado | @marcoscoloradoL >

ASH Vs EVIL DEAD

El 31 de octubre llega a Starz esta secuela de la saga de películas Posesión infernal que resucita el universo de estos clásicos del terror de los 80 con todos los responsables de la trilogía original a bordo, incluyendo a su creador Sam Raimi y su icónico protagonista, Bruce Campbell.

Visto el primer tráiler oficial publicado en la pasada Comic Con de San Diego, la ficción promete recuperar la historia de Ash 30 años después de los eventos de la última película y regalarnos más historias sangrientas, absurdas y disparatadas de nuestro héroe y su motosierra. El humor y el terror dándose la mano (o el muñón en este caso).

Además, como buen producto de Starz que se precie, tendremos en pantalla a Lucy Lawless. “Xena Guerrera” matando poseídos. No se me ocurre mejor estreno para la noche de Halloween.

SCREAM QUEENS

La nueva ida de olla del niño mimado de la televisión Ryan Murphy aterriza el 22 de septiembre en FOX. Una mezcla de terror adolescente y comedia petarda. En esta ocasión Murphy ha unido a la mítica Jamie Lee Curtis, reina del terror de la saga Halloween, con lo más pintoresco y variado del mundo actoral juvenil estadounidense. Desde la sobrinísima Emma Roberts, pasando por la ya (no tan) pequeña Miss Sunshine, Abigail Breslin, la ex Glee Lea Michele y hasta la cantante pop Ariana Grande.

La primera temporada se desarrollará en un campus aniversario sacudido por una ola de crímenes que están dejando bajo mínimos a los miembros femeninos de la Hermandad Kappa.

¿El aliciente? Si la serie funciona, volverá con una nueva temporada enmarcada en el mismo género pero con otra historia diferente. ¿La novedad respecto al resto de Anthology series? Sólo aparecerán en la nueva historia los actores cuyos personajes hayan sobrevivido durante la primera temporada. Huele de lejos a llevarse el título del “Guilty pleasure” de la temporada.

HEROES REBORN

Quizá la única venida de esta ola de revival de viejas series que despierta mi interés (más allá del enorme hype que me traigo con la decima temporada de Expediente X y la tercera de Twin Peaks, que volverán en 2016 y 2017 respectivamente), aunque solo sea por los gratos recuerdos de esa enorme primera temporada de Heroes que se vio ensombrecida por unas tramas de idas y venidas que iban perdiendo el espíritu de la serie con cada capítulo que pasaba.

Heroes Reborn se estrena el 24 de septiembre en NBC. Con cameos de viejos personajes, Noah Bennet como cabeza de cartel y nexo con la primera generación, y muchas más historias de gente (extra)ordinaria.

Aunque la venden como una miniserie de 13 episodios con arco argumental cerrado, nadie duda que si realmente logran recuperar la esencia que perdieron años atrás, la serie continuará en nuestras televisiones hasta que el espectador se canse de ella o hasta que ellos la vuelvan a cagar… Lo que llegue primero.

La elección de Iñaki Oyarzun | @inakiO >

SUPERGIRL

Supergirl, la prima de Superman llega a la pequeña pantalla de la mano de los responsables de The Flash y Arrow. Tengo muchísimas ganas de ver que nos depara esta serie, es verdad que tenemos una saturación de cine y series de superhéroes, pero a mi ¡me encantan!

SCREAM

Es hora de sacar mi lado más mamarrachil, ese lado que es hiperfan de Miss Agente Especial y os voy a decir que no os podéis perder la serie del verano, Scream, emitida en MTV y que personalmente puse verde después de ver el piloto. En cambio, son diez episodios repletos de giros y personajes absurdos: ideal para ver en ese fin de semana que no tengáis ningún plan.

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Buenafuente se codifica: las plataformas de pago impulsan la producción propia de TV de calidad

3 septiembre 2015 - 17:18 - Autor:

Está cambiando el consumo de televisión. Más de lo que creemos. No sólo por Internet, también por el desbarajuste de hábitos de programación con los que el espectador lidia.

Mientras Televisión Española ha perdido el rumbo de su esencia de canal de producción de contenidos alternativos, inquietos y de calidad, más allá de shows de cocineros, y las privadas están enfrascadas en su guerra por las audiencias masivas, las plataformas de pago, con el gigante Movistar Plus a la cabeza, están abriéndose espacio como estandarte de una programación con caché.

Y es que, señoras y señores, el pago se está quedando con cierta audiencia que demanda contenidos con mayor trasfondo cultural. El último movimiento: el fichaje de Andreu Buenafuente por Movistar Plus, compañía resultante de la absorción de Canal Plus por parte de Telefónica. Atresmedia ya había decidido liberar al cómico, tras el preocupante bajón de audiencias de En el aire, el late night de La Sexta que no terminaba de cuajar.

En Telefónica tienen claro que, además de transportar datos, deben generar contenidos propios para ser más poderosos en el mercado. Incluso ya han fichado a Fernando Jerez, responsable del lanzamiento de canales con una imagen de marca impoluta, como Cuatro o Discovery Max.

La marca vende, los contenidos también. Habrá que pagar, por tanto, para ver lo nuevo de Buenafuente. Tendrá más tiempo y más presupuesto para realizar su traje a su medida, un formato que ha mostrado debilidades en abierto en los últimos años. Así,  ya no sufrirá los delirios de la batalla de las audiencias, una audiencia que cuenta con más canales que nunca pero que, al mismo tiempo, para acceder a determinados tipos de espacios ya no le va a quedar remedio que abonarse.

El público más inquieto emigra a los canales temáticos. La televisión de pago se expande, con precios más competitivos, pero los canales en abierto no deben de quedarse sólo con los contenidos más lights o más infalibles para conectar con el share. También debe existir vida inteligente para todos y sobre todo desde TVE con formatos con hueco para la entrevista o comedia relajada, sin toneladas de fuegos artificiales, rimbombancias y prisas. Porque no todo el mundo puede abonarse, pero sí todo el mundo está en su derecho de tener acceso al entretenimiento que te despierta inquietudes y que te descubre sensaciones a través de la creatividad.

@borjateran

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La televisión en España, ¿reniega de sus profesionales más veteranos?

7:32 - Autor:

La experiencia de los grandes de la televisión americana se convierte en inmortal gracias a Emmy TV Legends. Una iniciativa de The Academy of Televisión Arts & Sciences, que ha grabado entrevistas a fondo a importantes profesionales televisivos de EE.UU.

El objetivo: preservar la memoria de la tele a través de una videoteca online que se convierte en una cápsula del tiempo de sabiduría televisiva.

Julie Andrews, Peter Jennings, Jerry Lewis, Aaron Spelling, Ted Turner, Arthur Hiller, Ángela Lansbury, Jerry Seinfeld, Betty White, Barbara Walters… son sólo algunos de los nombres que figuran entre las más de 500 entrevistas llevadas a cabo: sus vivencias son una genial forma de educar e inspirar a las nuevas generaciones.

Porque los yanquis saben que, para aspirar con brillantez el futuro, es imprescindible conocer bien su tele-historia. No olvidan, no formatean, no destruyen. Sólo transforman energías.

Valoran a sus veteranos, respetan a los predecesores de la televisión. De hecho, es habitual ver en sus informativos conductores sexagenarios. Estiman la experiencia y inculcan en la audiencia su valor.

No sucede lo mismo en España, donde las cadenas, salvo excepciones, suelen relegar a los rostros más experimentados como si su bagaje tuviera fecha de caducidad. Como si su mochila de conocimiento sufriera una obsolescencia programada que elimina su utilidad para favorecer un inteligente y próspero recambio generacional.

La Academia de Televisión de España, en colaboración con la Universidad Europea de Madrid, ha seguido la estela de sus colegas estadounidenses y también ha realizado su propio proyecto de Tesoros Vivos de la Televisión, una serie documental que intenta reconstruir la historia de la televisión en España, también con testimonios de emblemáticos nombres del medio.

Doscientos profesionales han sido entrevistados. La mayoría, hicieron una televisión más moderna que la de hoy. Pero pocos se lo reconocerán. Hay de todo: periodistas, presentadores, actores, realizadores, productores, programadores, guionistas, cámaras, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, directores de arte y directivos… La primera entrevista fue para Narciso Ibáñez Serrador, Chicho. También han participado otros populares como Joaquín Arozamena, Rosa María Calaf, José María Íñigo, Laura Valenzuela, Paco Valladares, Lolo Rico o la recientemente fallecida Lina Morgan. Testimonios de delante y detrás de las cámaras para entender la evolución del medio y apuntar mejor en esa imprevisible diana del futuro.

Sin embargo, las cadenas de televisión de nuestro país parecen estar más pendientes de observar qué formatos funcionan en países que no tienen nada que ver con el nuestro que experimentar en su idiosincrasia nacional, que aprende de la fértil e inspiradora historia de su televisión.

Lo maduro se confunde con caspa, lo meticuloso se confunde con exquisito. La televisión de hoy se queda demasiadas ocasiones en la superficie, obsesionada en la rentabilidad de la audiencia más instantánea que se olvida de aprender con sosiego de la experiencia creativa para crecer más y mejor.

@borjateran

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El síndrome televisivo de la radio: ventajas y peligros

2 septiembre 2015 - 10:22 - Autor:

La radio no mató al periódico. La tele no mató a la radio. Pero Internet ha engullido a todos. La red está cambiando el fondo y la forma, el contenido y el envoltorio, en un viaje que puede ser retorcídamente inquietante, pues con las ansias de innovación se puede perder la perspectiva de la esencia diferenciadora de cada medio.

En estos días, observamos como las grandes compañías radiofónicas estrenan temporada. Y con el nuevo curso también estrenan decorado, como los viejos programas de tele. La primera en customizar su estudio central fue la cadena SER. Llenó de plasmas, paneles e imágenes corporativas  sus acogedores estudios, revestidos de madera, de Gran Vía. La calidez del roble dio paso a un fashion lacado blanco.

El objetivo de esta recustomización pretendía dar mejor en cámara. Porque, cada vez más, lo que pasa en la radio se ve en imágenes. Ya sea por emisiones puntuales online, por experimentaciones a base de periscope o, la más habitual, por la grabación en vídeo de entrevistas de cierto calado, especialmente a políticos (que suelen dar declaraciones necesitan emitir los informativos de las cadenas de TV).

Los aplastados photocalls han dado paso a puestas en escena que buscan una mayor profundidad al encuadre del vídeo en cuestión, que favorece a los propios participantes en el programa hertziano y, asimismo, difunde una imagen vanguardista de la marca de la cadena.

Tras la SER, Radio Nacional también lavó la cara de sus estudios de la Casa de la Radio en Prado del Rey. Con letreros luminosos que podrían ser de Teledeporte.

Y ahora, ha sido la Cadena Cope quien ha reinventado el look de su amplio Estudio Antonio Herrero, uno de los más grandes de la radio española. Cope ha incorporado una puesta en escena a base de pantallas, mesa de diseño y un sistema de “bombillas” leds, que ilumina cada elemento de la escenografía con el color que se desee.

Sólo Onda Cero se ha quedado rezagada en este inevitable empeño de convertir austeros estudios de radio en vibrantes platós, con las artimañas de la televisión más espectacular. Tiene todo el sentido, pues ahora la radio no sólo se escucha, también se ve.

Pero no debemos perder la perspectiva. La radio debe verse cuando toca. Cuando hay una entrevista relevante. Cuando se vive un momento emotivo e incluso gamberro. Cuando existe una acción especial con público. Cuando se acoge una actuación musical. Existen muchos ‘cuando’. Sin embargo, las emisoras no deben obsesionarse con mostrar todo lo que sucede en su estudio, cada instante, cada hora, cada día, porque entonces, en vez de radio, terminarán haciendo tele low cost.

Porque la especial complicidad de la radio estriba en el acto de escuchar. Sin más. Una mágica experiencia, casi sin intermediarios, que en gran medida radica en que el oyente imagina: imagina el lugar, los gestos, las expresiones y hasta las miradas del locutor, colaborador e invitados. Ese acto casi de prestidigitación que siempre ha ido unido a las ondas se está perdiendo. Y está adulterando una parte intrínseca de ese invento que, en ocasiones, quiere ser más y termina convertido en menos. Porque, que nadie se confunda, la energía de la voz y sus circunstancias puede tambalear las emociones más y mejor que muchas imágenes en alta definición.

@borjateran

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‘Cámbiame Premium’: debilidades y fortalezas del ‘Sorpresa, sorpresa’ de Telecinco

9:34 - Autor:

Todos los intentos de resurrección de la fórmula Sorpresa, sorpresa han fracasado en nuestra televisión. ¿El motivo? Eran versiones descafeinadas, sin la capacidad para realizar un espectáculo realmente emocionante. Como lograba Isabel Gemio en aquel gigante formato que dirigió en los noventa Giorgio Aresu. Había presupuesto, había ingenuidad por parte de los sorprendidos (y de la propia audiencia) y había un teatro-plató con el tamaño y escenografía suficiente para crear el ambiente idóneo.

Anoche Telecinco, a su estilo, intentó emular parte de aquella esencia de Sorpresa, sorpresa con Cámbiame Premium. Aunque aquí no hay una mastodóntica grada con público de provincias, ni un inmenso escenario con bombillas de colores. Se han tenido que conformar con la mitad del estudio 3 de la cadena, donde se ha aprovechado el decorado de Hable con ellas con varios retoques (añadiendo una glamourosa escalera y alguna que otra cortina de flecos, del estilo a esas que se cuelgan en las casas para que no entren las moscas o, en su defecto, las libélulas, que son más deluxe).

Y aunque el equipo de realización de Mediaset hace equilibrios para lucir el plató (con sus cortinas atrapa libélulas), las dimensiones del lugar no permiten tiros de cámara especialmente grandilocuentes que deslucieron, por ejemplo, la coreografía del arranque de la emisión. Con Ruth Lorenzo y Roko cantando ‘Mi gran noche’.

Sin embargo, el formato de La Fábrica de la tele sí que evidencia que ha aprendido de errores de espacios predecesores del mismo género. En Cámbiame Premium está omnipresente el nervio de un gran show que busca la emoción real gracias a la imprevisibilidad de reacciones no pactadas y, sobre todo, de la historia que existe detrás de cada protagonista (aunque abusando, eso sí, de la típica artimaña de usar dramas personales para enganchar al personal).

Pero ni con esas, el resultado de las sorpresas fue flojo. El casting falló en el directo. Reformaron la casa a una señora, pero parecía que le daba igual. Reunieron a todo un pueblo en una plaza para cambiar su existencia, pero sólo cambiaron el parque infantil.

Al final, lo mejor de la noche fue el cambio radical de Fortu, de Obús, que parecía literalmente otro. El resto del programa fue el espectáculo del caos, con constantes fallos técnicos y otras descoordinaciones.

Por suerte, el equipo de Cámbiame, con Jorge Javier Vázquez al frente, supo sacar sus reflejos, made in Telecinco, para jugar con sus propios defectos y convertir cada traspiés en cierta virtud. Aunque la revelación de la noche fue la reportera Eli Martín, con su capacidad de reírse del percal.

Y es que la espontaneidad de todo el elenco del espacio salvó un show que triunfó en audiencias (19.9%) pero porque era la primera noche y no existían grandes adversarios en los canales de la competencia. La próxima semana bajará la expectación y, de seguir así, se desinflará.

Porque las intenciones eran buenas, pero Cambiame Premium estuvo torpe en su estreno. El directo no era fácil, dirán, había muchas conexiones, añadirán, pero la verdad es que hubo momentos que se hicieron largos, que no soportarían otra noche con rivales más duros en prime time. Cámbiame no debe conformarse con ser otro espacio de Telecinco de esos que ceban imposibles que se quedan en nada: debe intentar ser un espectáculo global y real, con más identidad propia.

El programa necesita tiempo para rodar, para engrasar las piezas de un puzle que ayer se hizo engorroso de digerir. Cámbiame Premiun necesita cambios de look y sorpresas con mayor carga efectista. Esas sorpresas que contagian demoledora verdad. De las que todo el mundo habla al día siguiente.

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La renovación de Mariló Montero: analizamos si sus polémicas suben la audiencia de La 1

1 septiembre 2015 - 13:48 - Autor:

Vemos en Mariló una gran profesional que, entre otras cosas, levanta la polémica entre nuestros espectadores. No ha habido idea de cambiarla durante este verano“. Así ha contestado José Ramón Díez, director de TVE, a las preguntas sobre la renovación de Mariló Montero al frente de La Mañana de TVE, según ha publicado Fórmula TV.

Con esta explicación, Ramón Díez, uno de los mejores realizadores de la historia de TVE, puede parecer  que intenta salir al paso sin contar con demasiados argumentos convincentes para explicar la continuidad de la presentadora.

Porque Mariló Montero al frente de La Mañana de La 1 no ha conseguido conectar con la audiencia, pero tampoco ha logrado aguantar el público con el que ya contaba esa franja horaria. El share se ha ido derrumbando. Su continuidad sería impensable en una empresa privada. Pero, seis años después, TVE sigue confiando en su labor a pesar de los malos resultados de cuota de pantalla y percepción social. Sus razones tendrán.

Aunque, con o sin razones, una cadena pública no debe defender la permanencia de un rostro haciendo alusión a “levantar polémica” como si fuera un valor añadido. O eso parece al leer estas declaraciones.

La esencia de TVE es otra, más allá de levantar controversia. Porque TVE debe unir, no separar. Sin ser tampoco mojigatos, pues la polémica en la televisión pública también puede ser interesante, de forma bien entendida, ya que un canal y sus programas siempre deben estar vivos, sean en una emisora privada o pública.

Sin embargo, en el caso de Mariló Montero, las salidas de tono y la indignación tuitera sólo ha servido para debilitar la imagen de TVE, pues determinadas actitudes han transmitido una percepción de medio de comunicación poco cercano, que habla incluso con soberbia.

Es comprensible que se cometan errores en un formato diario de cuatro horas en directo. Pero también es fácil lograr la complicidad con el espectador al contar con horas y horas para divulgar, informar y experimentar durante tantos años, con aciertos y fallos. No ha sucedido con La Mañana de TVE. El formato no funciona, es evidente.

Los altercados y los indignados trending topics contra la periodista no han servido tampoco para atraer, como un imán, espectadores a La Mañana de La 1. Y ese es un dato objetivo: las polémicas de Mariló Montero no han sido sinónimo de buena campaña publicitaria, como a veces apunta ella, ya que nunca se han traducido en una subida ni de espectadores ni de cuota de pantalla. Al contrario, la credibilidad del matinal se ha visto afectada y, como consecuencia, su curva de audiencia debilitada.

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@borjateran

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8:13 - Autor:

Las series son para pasar el rato“, dijo un ministro con cierto aire despectivo. No le faltaba razón, pero obviaba la importancia del entretenimiento televisivo para la felicidad compartida e incluso para enriquecer la imaginación, como crucial motor social de un país.

Y España puede fardar de una industria de ficción en expansión, especialmente en televisión. Una industria que ha salido de los decorados de cartón-piedra y vuelve a rodar en exteriores reales, como antaño. Una industria que vive un impulso creativo y técnico. Una industria que está dando pasos agigantados para mejorar la factura visual, terminar con las temporadas estiradas artificialmente y arriesgar con unos guiones que, incluso, destruyen prejuicios que sacuden a las series españolas. Una industria que están desaprendiendo las imperantes artimañas del éxito prefabricado para volver a confiar en la ingenuidad de una buena historia. O eso parece.

1. CARLOS, REY EMPERADOR (TVE)

TVE quiere repetir el éxito de la primera temporada de ‘Isabel’

Álvaro Cervantes y Blanca Suárez protagonizan otra nueva ficción histórica que narra la existencia en España de uno de los hombres más poderosos que ha conocido Europa, Carlos de Habsburgo. Al igual que sucedió con Isabel, el rodaje de la serie ha viajado a localizaciones reales como la Alhambra y la Qubba, en Granada, la catedral de Toledo o el Monasterio de Yuste, donde murió el Rey Emperador.

Cervantes ha realizado un trabajo interpretativo de fondo para dar vida al monarca. También a nivel físico, donde el espectador podrá ir descubriendo, capítulo a capítulo, la evolución de su cuerpo para sumergirse en la dolorosa escena final con un realismo más allá de cualquier caracterización o maquillaje. Un actor de entrañas, vamos.

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2. OLMOS Y TORRES (TVE)

La comedia de contraste entre la perfección y la imperfección, de nuevo, en una serie policíaca. 

La Guardia Civil tendrá serie propia esta temporada. Eso sí, protagonizada por una pareja un tanto particular, Olmos y Reyes. O lo que es lo mismo, Pepe Viyuela (7 Vidas) y Rubén Cortada (El Tiempo entre Costuras). Y sí, no os equivocáis: Viyuela será el agente caótico y Cortada se meterá en la piel del tío bueno sofisticado. Aunque, al final, los dos aprenderán de su compañero. Porque ni lo sofisticado es tan bueno, ni lo caótico tan malo. Una ficción creada por Flipy, el de El Hormiguero, que cuenta con la participación de Asución Balaguer (abuela de Olmos), Pilar Castro, Ana Morgade (la guapa de las gafas), Andrea Duro y Enrique Villén.

Vuelven, por tanto, las historias policíacas a TVE tras el maltratado éxito de Los Misterios de Laura. De hecho, la estructura de los episodios se repite, lo que propicia que cada caso abra las puertas del rodaje (los exteriores se ruedan en La Rioja) a diferentes personajes capitulares, como Javier Godino o Sara Sálamo, entre otros muchos. Puede ser la gran revelación de la temporada. Si está bien programada, claro. Cosa difícil de pronosticar en una TVE empecinada en seguir adelantando el prime time a las 10.00 de la noche.

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3. APACHES (ANTENA 3)

Los chicos de barrio vuelven a la tele.

Basada en la novela de Miguel Sáez Carral, Apaches supone el regreso a la ficción televisiva de Verónica Echegui (La Juani, El patio de mi cárcel, Seis puntos sobre Emma, Fortitude…), una de las más brillantes actrices del panorama nacional. De nuevo, una serie de época. Aunque aquí la época es lo de menos.

Madrid. Años Noventa. Barrio de Tetuán. Miguel (Alberto Ammann), un prometedor periodista, abandona su acomodada existencia para vengar a su padre, que ha sufrido una estafa que ha dejado a la familia arruinada. Ese odio para recuperar lo perdido, le lleva a aliarse con Sastre (Eloy Azorín), su mejor amigo de la niñez, que con el paso de los años se ha convertido en delincuente. Delincuente de barrio. Juntos atracarán las joyerías de aquellos que participaron en el desfalco de papá. Pero (casi) todo cambiará cuando Carol (Verónica Echegui) aparece en sus existencias: una exmodelo con una cicatriz en la cara, que ha caído en los más bajos fondos de una reconocible sociedad de barrio español de los noventa que se contará en sólo 12 capítulos.

4. MAR PLÁSTICO (ANTENA 3)

Thriller entre invernaderos.

La productora de El Tiempo entre Costuras, Boomerang, ha rodado este verano Mar de Plástico, que será uno de los primeros estrenos de Antena 3 en este curso. Los invernaderos de Almería han sido protagonistas de este thriller policíaco que sumerge al espectador en el extraño asesinado de Ainhoa, la hija de la alcaldesa.

Rodolfo Sancho interpreta al guardia civil que investiga el caso y Jesús Castro (el descubrimiento de El Niño) dará vida al novio de la chica asesinada que, además, es machista y racista. El resto lo pondrá el clima asfixiante de una Almería de plástico, plástico que esconde una cicatriz de clases sociales.

5. RABIA (CUATRO)

Atrapados en un refugio.

¿Qué pasaría si una cura experimental para enfermedades terminales mutase en un virus de violencia descontrolada? Esta es la premisa de Rabia, la nueva serie de Mediaset España que lanzará Cuatro en las próximas semanas y que recupera a Concha Cuetos en el ruedo de la ficción nacional. Eso sí, ahora no se pondrá la bata blanca de farmacéutica que tanto explota la publicidad tradicional como reclamo. Al lado de Cuetos, Malena Alterio, Patricia Vico, Carles Francino, Adriana Ozores, Almudena Cid o Diego Martínez.

Grabada en un plató que emula un refugio, los personajes de Rabia no sólo tienen que evitar ser capturados por la policía, ya que  tienen orden de exterminarles para evitar un contagio masivo, también deben impedir que despierte el virus de la rabia en sus compañeros,  pues convierte a sus portadores en personas extremadamente violentas. Con esta sinopsis, no sabemos si la serie de Cuatro será escalofriante, emocionante o desternillante. Todo es posible.

6. SÉ QUIÉN ERES (TELECINCO)

El regreso de Blanca Portillo y Lluís Homar. 

Creada y dirigida por Pau Freixas (Pulseras Rojas o Cites, en la foto junto a Blanca Portillo), Sé quién eres es la gran apuesta de ficción de Telecinco con Lluís Homar y Blanca Portillo, que interpretan a un matrimonio que sufre un giro cuando el marido, Juan Elías (Homar), aparece amnésico tras haber sufrido, supuestamente, un accidente de trágico. En el coche, aparecen restos de su sobrina, de 22 años, que ha desaparecido. El padre de la chica (Nancho Novo) luchará para demostrar que ha sido Elías el culpable. Pero la mujer de Elías, la abogada Alicia Castro (Portillo), intentará demostrar la inocencia de su esposo ante la desaparición de la hija de su hermana. No será fácil.

Una producción de 10 capítulos, con final ya cerrado, que recupera la ficción psicólogica en Telecinco, donde se pretende que el espectador también sufra los efectos de la extraña amnesia del protagonista a través de la narración de la trama.

@borjateran

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28 cosas que nos ha enseñado la televisión este verano

31 agosto 2015 - 1:06 - Autor:

No hay tiempo que perder. Las cadenas de televisión dan hoy mismo por zanjado el verano y abren su particular batalla por las audiencias del nuevo curso. Pero antes, deben sacar conclusiones de diferentes lecciones catódicas que nos ha dejado la escasa programación de estas vacaciones. Porque el verano 2015 nos ha enseñado…

1. Que una cerdita tocando una campanita no es espectáculo para prime time (Vaya Fauna).

2. Que Eva Hache sale más en El Club de la Comedia que cuando lo presentaba (por obra y gracia de los maratones de reposición de sus temporadas y no de las de su sustituta Alexandra Jiménez).

3. Que las cadenas españolas se pirran por comprar series extranjeras ya canceladas (es decir, fracasadas) que emiten en vacaciones como si fueran macro-éxitos. Y, claro, sus datos de audiencia se desinflan tan rápido como sus tramas.

4. Que un reality de famosos no se puede hacer sin ningún famoso real. Con las pataletas de concursantes tróspidos no es suficiente.

5. Que Kiko Rivera se tira...

 

6. Que Gran Hermano y Gandía Shore han cogido el testigo de Operación Triunfo como plataforma de lanzar ídolos, pues es de la tele-realidad es donde ahora parecen salir los grandes éxitos musicales del verano. ¿Verdad, Ylenia?

7. Que nadie echa ya de menos Verano Azul.

8. Que Mariló Montero es insustituible en La Mañana de TVE.

 

9. Que los toros ya no rompen las audiencias como antaño. Y encienden la polémica como nunca.

10. Que los norteamericanos están obsesionados con resucitar series viejas.

11. Que los ministros de Cultura ven Cine de Barrio.

12. Que los sábados son los nuevos viernes para Telecinco. Con la doble ración de Sálvame Deluxe.

13. Que la Pantoja sigue subiendo el share. A todas horas.

14. Que no hay conciencia en España de preservar los platós que son patrimonio audiovisual.

15. Que si quieres triunfar con un talent show debes colar en algún momento el Uptown Funk de Bruno Mars en el programa. Mejor si es en los cinco primeros minutos.

16. Que se puede hacer un MasterChef en una furgoneta de 3 metros cuadrados.

 

17. Que el Orgullo LGTB sube la audiencia de TeleMadrid (tampoco era muy difícil)

18. Que sesgar la información de una cadena pública produce un efecto boomerang: nefasto para la credibilidad de los propios políticos.

19. Que jamás dejaremos de resintonizar la TDT.

20. Que los cambios de estilismo en televisión no siempre son a mejor.

 

21. Que los formatos de entretenimiento en España cuentan con más posibilidades de triunfar si son en directo.

22. Que Friends ya no podrá volver. Porque el rostro de Mónica no existe, pues a Courteney Cox se le ha ido la mano con el cirujano plástico.

 

23. Que Ana Morgade se merece un programa propio. Lo demostró como maestra de ceremonias (suplente) de Zapeando.

24. Que Cristina Pardo, otro. Su rapidez de reflejos periodísticos (e irónicos) en Al Rojo Vivo es un valor añadido para La Sexta.

25. Que Jordi Hurtado sigue sin cogerse vacaciones. Pobre.

 

26.  Que a Jesús Vázquez también le pican las medusas.

27. Que la televisión ha perdido la ingenuidad. Quizá, por eso, las redes aplauden un posible regreso de El Grand Prix de Ramón García.

28. Que el verano es una gran oportunidad para experimentar y ganar adeptos para la nueva temporada.

@borjateran

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Las 9 artimañas de Pablo Motos para triunfar con la décima temporada de ‘El Hormiguero’

30 agosto 2015 - 8:08 - Autor:

La nueva temporada televisiva arranca con el regreso de El Hormiguero. Será mañana cuando el programa de Pablo Motos vuelva de vacaciones con la esencia de siempre pero también con su imprevisible especialidad: seguir sorprendiendo con las maquinaciones de un equipo de guionistas sin temor a jugar con las ideas y romper con los tópicos de la tele. Porque el show de Trancas y Barrancas es la mayor factoría creativa de los formatos de entretenimiento nacionales. Y, para continuar asombrando al personal, además de torturar algún que otro famoso en directo, esta etapa viene con 8 artimañas para atrapar la cuota de pantalla (como todo ambicioso programa de televisión):

1. DESPEGUE CON TURBULENCIAS

Los comienzos en televisión deben de ser a lo grande. No sólo basta con una entrevista potente, también con una carta de presentación que despierte expectación en los espectadores. Desde hace años, El Hormiguero realiza una trama compacta que va rodando con meses de previsión, aprovechando los invitados estelares que han acudido a plató la temporada anterior. Este año, se trata de un vuelo muy particular, lleno de pasajeros VIPs. El que escribe estas líneas ya lo ha visto, es un despegue desternillante.

2. FICHAJE ESTRELLA

Cualquier show que se precie quiere fichar al personaje que todos quieren tener. Este 2015, Dani Rovira es el hombre más deseado. El Hormiguero ya lo ha cazado. Eso sí, el cómico y actor irá cuando pueda. Buen cebo, Pablo Motos. Aunque la sección de Dani merece la pena: ayudará a encontrar hogar a los perros que más difícil lo tienen. “Si las personas aprendiésemos a amar como lo hacen los perros, el mundo estaría salvado”, reflexiona Rovira.

3. INVITADOS INTERNACIONALES

La sintonía de El Hormiguero, durante las últimas temporadas, muestra un recopilatorio frenético de imágenes de invitados internacionales. Los españoles, en cambio, quedan en un segundo plano. Como si no existieran. Hay que fardar de los famosos con más caché que han pisado el plató… El formato de la productora 7 y acción sabe venderse como el gran talk show español. No obstante, es un obligado punto de encuentro  para promocionar tu peli. Seas de Cuenca o Hollywood. El primer invitado de este nuevo curso: Alejando Sanz, que irá a poner ‘sirope’ al programa. Como su canción. Por cierto, en la rueda de prensa de presentación de la temporada, Pablo Motos ya anunció que uno de los invitados masculinos, que acuda al espacio, sufrirá el dolor de las contracciones de un parto gracias a una máquina que ha adquirido el programa. Qué anfitrión más agradable. Todo sea por el espectáculo…

4. SECCIONES CON SORPRESA

Aunque El Hormiguero es un programa en el que recae el peso en un presentador principal: Pablo Motos, las secciones son cruciales como elementos dinamizadores del show. Es decir, rompen el ritmo y, así, impulsan la atención del espectador. Un espectador al que el equipo del programa no deja bajar la guardia en ningún momento. En este elenco de personajes para interrumpir la entrevista de turno y ver al personaje popular en otras vicisitudes que no acostumbra, continuarán Mario Vaquerizo, Anna Simon, El Monaguillo, Pilar Rubio, el mago Yunke… y también se incorpora la brillante Ana Morgade, que investigará Google, la Wikipedia y otras fuentes de información cibernética. Según ella, Internet siempre dice la verdad. Lo veremos…

5. SUPLENTE CON VALOR NOSTÁLGICO

También llega Manolo Sarriá, que conectará con el recuerdo de gran parte de la audiencia. El ex componente del Dúo Sacapuntas, que alcanzó una demoledora popularidad gracias al Un, dos, tres… responda otra vez, regresa al ruedo nacional tras años de éxito con su comedia en Canal Sur y algún traspiés en La Sexta (que nadie recuerda). Sarriá será El sustituto oficial de todas las secciones. Sólo hay un problema: él no tiene ni idea de cómo se hacen. No importa, despertará una extraña mezcla entre emoción y risas en un sector del público más adulto, que Antena 3 no quiere descuidar.

6. ELECCIONES GENERALES

Pablo Motos quiere entrevistar a Mariano Rajoy. No será fácil, pero la batalla electoral allanará el camino para conseguirlo. Wyoming ya no tendrá el monopolio de la sátira política a esa hora, pues El Hormiguero piensa entrar en precampaña electoral. Eso sí, en clave alemana. Merkel estará contenta, pues un periodista germano, Wolfgang Maier, pretende buscar luz a la actualidad política con su objetividad merkeliana.

7. CABESTRILLO SOLIDARIO

Motos ha vuelto del verano con una importante lesión en el brazo derecho: sufrió una rotura total del tendón del bíceps, por la que tuvo que someterse a una intervención quirúrgica. Le quedan seis meses de recuperación. Por eso, Motos comparte su existencia con un cabestrillo al que han decidido sacarle partido: los invitados firmarán este cabestrillo que será subastado en eBay. Los beneficios serán entregados íntegramente al Padre Ángel para su labor en comedores escolares. Un accidente reconvertido en un aliado para la imagen de marca del programa y su compromiso social.

8. LA FUERZA DEL RIESGO

Es una época en la que algunos directivos quieren hacernos creer que todo está inventado, hay que reconocer que El Hormiguero se atreve con una de las máximas de la televisión: creer en la imaginación. Inventar, destrozar, reinventar. En definitiva, trastear con las ideas sin pensar demasiado en los límites creativos. Ese riesgo es el mayor valor añadido del programa. No copia, directamente explora. Ya sea en los experimentos, con función divulgativa latente, o en cualquier vuelco de guion de un programa que no sabe lo que es acomodarse.

9. SALIR A LA CALLE, ESTAR CON LA AUDIENCIA

Otra cualidad de la mejor televisión es cuando sabe crear acontecimientos que contagian ilusión en la audiencia. Esas ocurrencias en las que el público se siente partícipe y, además, estimula la percepción de que está viviendo, en primera persona, un evento irrepetible. El Hormiguero conoce la necesidad de crear este tipo de acontecimientos catódicos y celebrará su décimo aniversario con una gala en un teatro con capacidad para 1000 personas. Será emitida en directo, será la gran fiesta compartida para conmemorar los 10 años desde que Trancas y Barrancas nacieron en aquel chalado magazine de sobremesa para los domingos. Ese programa ya es un icono de la televisión en España. ¿Irá Will Smith a este cumpleaños masivo? La fiesta promete.

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Telecinco cierra el reality ‘Pasaporte a la isla’, su fracaso del verano

29 agosto 2015 - 11:01 - Autor:

El lunes será la última emisión de Pasaporte a la isla. Telecinco acelera el final del reality que se ideó para estirar las grandes audiencias de Supervivientes. Sin éxito.

Porque Pasaporte a la Isla no ha sido sólo un fracaso de expectativas en audiencia, también ha sido una decepción en contenido.

A pesar de contar con un carismático presentador, Jordi Gónzalez, y un buen equipo de redacción, el programa ha pinchado porque no tenía ni concepto ni formato.

Pasaporte a la Isla demuestra que los reality no sólo viven de la polémica de la convivencia. También deben contar con razón de ser y de sentir. En definitiva, contar con un formato definido: con introducción, desarrollo y desenlace definidos. No improvisados.

Y aquí la excusa de mandar a dos de los concursantes a Supervivientes se quedaba coja, porque todo se veía demasiado impostado, muy artificial.

Tampoco ha ayudado el casting tan low cost, con personajes demasiado encerrados en el Universo de Mediaset, a los que es difícil ver su atractivo televisivo si no sigues 14 horas al día la cadena.

Es más, este casting y la nula personalidad propia del espacio no ha conectado ni siquiera con el público más fiel de Telecinco, que se ha aburrido con las galas semanales y ha evidenciado que no se traga cualquier cosa.

Es la conclusión que deben de extraer los responsables de Mediaset al analizar los bajos resultados de Pasaporte a la Isla, fueron muy hábiles a la hora de intentar crear un nuevo show de tele-realidad que generara contenidos y retroalimentara toda la parrilla de la programación en verano y a bajo coste. Pero, este programa deja claro, que ya no vale cualquier cosa. Incluso para los fans de los realities, que resabiados de televisión cíclica, cada vez quieren más y más y más, y Pasaporte a la isla ha sido menos.

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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