La estrategia de ganar el concurso ha salido mal al vasco, porque nada más entrar a la casa de Guadalix de la Sierra ha sido centro de atención, cabezonerías y polémicas varias. A pesar de llegar al show con una imagen perfecta de chico solidario, trabajador y con una historia familiar dramática, el comportamiento de este concursante en el programa ha fomentado la gresca. Todo un lujo para los responsables del reality: Aristidín da juego televisivo. Mucho.

Pero el drama que nos vendió ha dejado rápidamente al descubierto una personalidad exhibicionista, egocéntrica, chulesca, ávida de fama y con ínfulas de entrar en la nómina de Sálvame. No olvidemos que este tipo se presento al casting y fue rechazado por la vía tradicional, probablemente porque detectaron sus resortes tele-resabiados.

Hoy finalizó el fugaz paso de Aris por GH, pero, también, esta noche las discotecas poligoneras del Estado Español han ganado un nuevo “muso cachas” para sus bolos. No hay mal que por bien no venga.

EL ALMA DE LA MILÁ
Lo mejor de la última gala de Gran Hermano volvió a ser Mercedes Milá, que no dudó en dejar en evidencia a Aristidín. La comunicadora siempre demuestra que vive como nadie el concurso. Es única y se lo cree todo como si fuera su primera vez en un plató. Incluso, tras sorprender a una nueva concursante, que estaba cenando tranquilamente en su hogar de Albacete ajena a todo, Merdeces soltó espontánea: “¿No os ha recordado esta conexión a Sorpresa, Sorpresa de Isabel Gemio?“. Lo hizo con su habitual naturalidad carismática que no entiende de canales, competencias absurdas y encorsetamientos, un valor añadido que está en peligro de extinción en nuestra televisión.

Aristidín en el momento que supo su expulsión

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Si en España la audiencia sigue guardando fidelidad a Pretty Woman, en Francia el público empieza a cansarse de la historia de amor entre Vivian Ward y Edward Lewis.

El mítico filme fue programado el pasado martes en el canal M6 y se quedó con tres millones de espectadores menos que CSI.

Y es que los forenses norteamericanos son infalibles a nivel internacional, conquistando a la audiencia de los países más variopintos. No importa que el desarrollo de las tramas en cada capítulo sea prácticamente clónico: el ritmo de la serie es hipnótico y traspasa fronteras. Por eso, incluso se barajó hacer una versión europea de la ficción.

Los tres episodios emitidos esta semana de CSI Nueva York en TF1 llegaron a los 7 millones de espectadores. Mientras, que la eficacia eterna de Pretty Woman con Julia Roberts y Richard Gere sólo consiguió reunir 4 millones de franceses. Esta vez, el amor perdió la batalla contra el crimen.

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No estaba nada claro y se especulaba mucho con ello. Pero al fin su creador, Ryan Murphy, ha confirmado que sí: la enfermiza American horror story, una de las series revelación de la temporada, con hordas de seguidores desde su irrupción en el canal FX el pasado mes de octubre, tendrá segunda tanda de capítulos.

Eso sí, ahora las dudas son otras: ¿de qué tratará esta segunda entrega tras el final bastante concluso de los primeros doce episodios?, ¿qué personajes volverán y cuáles no?, ¿en qué lugar transcurrirán las nuevas tramas? Murphy ha soltado la noticia en el programa estadounidense Watch what Happens Live de la cadena Bravo, donde ha hecho varias declaraciones interesantes pero sin dejar de hacerse el misterioso.

Para empezar, el también creador de Glee ha despejado una incógnita esencial, la que tiene que ver con el regreso del personaje con más fans, Constance Langdon, interpretada brillantemente por la ganadora del Globo de Oro Jessica Lange. No sabemos cómo ni dónde, pero Constance sí estará de vuelta en la segunda temporada, cuyas historias abandonarán la truculenta casa original para trasladarse a una institución mental… Escenario que, aunque un poco manido y propio de pelis de terror directas a DVD, seguro que será perfecto para que sigan ocurriendo todo tipo de macabradas.

Igualmente, Murphy ha asegurado que otros cuatro personajes de la primera temporada también estarán en la segunda, pero ninguno de ellos pertenecerá al hasta ahora trío protagonista: la familia Harmon. Eso significa que no volveremos a ver a Dylan McDermott , a Connie Britton ni a Taissa Farmiga. Una pena, pero por lo menos sus personajes tuvieron un final “feliz”… o algo así. ¿Cuáles serán entonces los personajes que sí vuelven? ¿La pirada Hayden? ¿La sirvienta Moira, que ahora es vieja y luego joven y después vieja otra vez? ¿El de la cara quemada? ¿El perturbado Tate? La galería de personajes turbios es amplia, así que hay donde elegir. Quizá a quien se echa más de menos es a la joven Addie, interpretada con mucho magnetismo por la actriz con síndrome de Down Jamie Brewer. Su personaje se fue demasiado pronto…

En cualquier caso, la buena noticia es que parece que habrá espíritus errantes, sangre y asesinatos para rato. Guste o no, American horror story ha traído aire fresco a fuerza de una mezcla explosiva de tópicos del cine de terror con un toque sexy y lujurioso. Han reinventado las casas encantadas, mostrándonos la muerte desde una nueva y desvergonzada perspectiva. Sus doce primeros capítulos han dejado en nuestra retina momentos realmente malsanos y escalofriantes, de esos que hacen encender la luz de la sala de estar… por si acaso. Esperemos que la segunda etapa, pese al cambio de ubicación, mantenga su esencia y no traicione la personalidad que sus artífices han sabido crear desde el minuto uno.

Y en España lo seguiremos viendo en Fox, donde el pasado lunes concluyó la primera temporada.

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“Quiero un show en prime time. Ese es uno de los motivos de haber parado el otro, pues después de siete años ya habíamos dado todo en late night. Y teníamos ese problema de la gente que te dice “es que no te puedo ver”. Entonces, llega un momento que eso te cansa y te invita a buscar un nuevo público. Así que regresaremos en horario de máxima audiencia con un espacio de entretenimiento con personajes famosos y no famosos, para reírnos de la vida con música de fondo. Antes de verano sería lo suyo volver”, nos comentó Buenafuente el 12 de diciembre. Dos meses después, ha conseguido su propósito.

Ya es público: el cómico ha convencido a Antena 3 para consumar la próxima versión de sí mismo: “porque al final siempre hago lo mismo, salir y contar mi visión del mundo. Lo hago acompañado de gente y comedia. Parece fácil, aunque es un poco complicado”, reflexionó el comunicador en la presentación del libro Lo que vendría a ser la televisión en España.

Con esta decisión, Andreu quiere recuperar la esencia de los programas de entrevistas, como su mítico Sense Títol, que tanto éxitos y reconocimientos le dieron en los años noventa en el horario de máxima audiencia de TV3, la televisión autonómica catalana. Unos espacios que siempre contaban con una calidad encomiable.

Pero ¿funcionará un programa de entrevistas con el sello Buenafuente  a las diez de la noche y a nivel nacional en Antena 3? ¿Terminará este formato en La Sexta una vez fusionados ambos canales? ¿Interesa la entrevista sin morbo en prime time? Podría ser, claro que sí. Aunque  el equipo de El Terrat tendrá que reinventar la fórmula: en los últimos años el concepto clónico de late show americano capitaneado por Buenafuente ha sufrido un desgaste importante y nunca ha terminado de enganchar a la mayor parte del público potencial de una televisión comercial. No lo van a tener fácil. Más aún en el horario más despiadado de toda la parrilla, donde no se puede disfrazar el porcentaje de audiencia retrasando el arranque del programa a la una de la mañana (como se hacía en su etapa en late para que pareciera que el programa obtenía mejores resultados cuando, en realidad, esto era por coincidir con un horario de mínima competencia).

La última vez que vimos a Buenafuente pisar un plató fue en el malogrado Las noticias de las 2 de Cuatro. Una aparición estelar para intentar subir el share hundido. No lo logró. Su cameo en el espacio no interesó. No obstante, eso no impidió que el showman coqueteara con Telecinco: “Con Vasile tuvimos un encuentro como productora porque quiso saber qué estábamos preparando y le comentamos que estábamos en un limbo industrial. Hoy ya no es como hace quince años, cuando venía alguien que te ponía un talón y eras suyo para siempre. Aquí, ahora, hay que discutir mucho y ajustar muchas cosas”.

Veremos con qué nos sorprende Buenafuente para conquistar al espectador. Lo que está claro es que, con este fichaje, Antena 3 fortalece su amplia (y costosa) nómina de presentadores con reconocido prestigio, potenciando así su imagen de televisión familiar y de calidad.

FOTO: EL TERRAT

El 7 de noviembre de 2005, Raquel Sánchez Silva fue uno de los rostros que inauguró Cuatro. Lo hizo junto a Iñaki Gabilondo y Boris Izaguirre. Mucho ha cambiado esta cadena desde entonces. Ahora, la presentadora regresa a la tele roja con El Cubo, una claustrofóbica máquina de cristal que, a partir de esta noche, pondrá a prueba las habilidades físicas e intelectuales de concursantes que optan a 150.000 euros. La principal novedad de este concurso es que incorpora  técnicas de slow motion o game freece para que el espectador viva desde casa los juegos como si se tratara de una gran retransmisión deportiva. Hablamos con Raquel Sánchez Silva de El Cubo y su nueva forma de ver la televisión desde que dio el salto a Telecinco.

PREGUNTA: Esta noche a las 21.30 h. estrenas El Cubo. ¿Cómo están siendo las grabaciones del programa?

RESPUESTA: Estamos funcionando como un centro de alto rendimiento tecnológico. Muchas horas, muchos concursantes y no esperaba, de verdad, que El Cubo pudiese poner a los participantes en situaciones tan complicadas. Es un programa que, por su estética tecnológica, puede parecer muy frío, pero ahí dentro las emociones se disparan y la presión psicológica es tal que cuando sufren, sufren mucho. A la gente se le llegan a caer las lagrimas porque se sienten impotentes ante algo que creían que podían hacer. Y cuando ganan, lo celebran como la Copa del Mundo. Lo viven con una intensidad impresionante. Espero que esto sea lo que cautive a la gente en casa para verlo.

P: El programa competirá frontalmente con los consolidados El Hormiguero y El Intermedio ¿tienes miedo a que El Cubo no funcione?

R: Siempre estoy nerviosa antes de un estreno, estaba muerta de miedo antes de Supervivientes, antes de Pekin Exprés… Es verdad que es una franja de una competitividad muy fuerte y que hay muchos productos muy buenos en las otras cadenas compitiendo. Pero confío en la calidad de este formato al cien por cien. En esto estoy completamente segura y tranquila. Espero que se produzca un efecto boca a boca y que la emoción de El Cubo conquiste paulatinamente a todo el mundo.

P: Las pruebas de El Cubo se proyectan en un suelo con una pantalla de leds, ¿qué tipos de concursantes se atreven a enfrentarse a esta máquina de cristal?

R: Hay participantes de todo tipo, desde gente que lleva casi dos años en paro, hasta personas con profesiones fantásticas. Para mí vivir cada día la emoción de ver que alguien que necesita ese dinero se lo lleva es impagable, ver cómo lo pierde es el doble de duro. El concursante llega deseando entrar a El Cubo y cuando ha entrado está deseando salir.

P: Este formato ha triunfado ya en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Portugal. ¿Te atreverás a meterte tu misma dentro de El Cubo?

R: ¡No me dejan! A mí me gustaría entrar, pero si entro, aprendería a jugar y, conociéndome, se me escaparía chivarles a los concursantes los trucos para superar las pruebas.

P: Vamos que tú lo vives y empatizas demasiado con los concursantes…

R: Mi terapeuta me ha dicho que estoy perdida. Me quedan tres o cuatro años de salud mental, no me quedan más (risas). Encima este programa, por como es el plató, lo dimensiona más, porque cuando el concursante juega yo estoy de espaldas al público y somos sólo el concursante, el cubo y yo. Y, de verdad, me siento muy responsable de todo lo que pasa ahí dentro. He terminado en brazos de gente, hemos llorado juntos… Estoy perdida si me dejo llevar por la emoción.

P: ¿Te gustaría ver a algún personaje famoso dentro de esta caja inteligente?

R: Yo no quiero que sufra nadie, pero creo, sin decir nombres, que cualquier persona que aún no ha descubierto la humildad en su vida debería entrar al cubo, porque ahí los humos bajan.

P: Este año hemos descubierto tu lado más juguetón en Supervivientes y Acorralados. Te has convertido en toda una revelación de Telecinco.

R: Lo mejor que me ha podido pasar a mí es que Jorge Javier Vázquez me dijera, en directo, que me pusiera a saltar. Porque desde que salto en televisión todo me va mucho mejor. El día que me dijo eso, yo pensaba que saltar era hacer el ridículo, y descubrí que era divertirse. Ese fue el mayor favor que me hizo.

P: Entonces, ¿puedes decir que estás en el mejor momento de tu vida profesional?

R: Sí. Lo estoy.

P: ¿Quizá porque eres más tú y te dejas llevar un poco más en plató?

R: Hay personas que desde el primer día que se ponen delante de la cámara están muy sueltas, se sienten cómodas y disfrutan. Y yo quizá llevo muchos años entrenándome para hacerlo bien y nunca me he dado permiso para pasármelo en grande haciendo un programa. En Supervivientes descubrí que podía divertirme haciendo televisión y que además estaba preparada para ello.

P: Has conducido programas de cine en Canal +, has estado en la alfombra roja de la gala de los Oscar, fuiste tendencia con La hora Wiki… ¿Qué pensaste cuando te comunicaron el casting de Supervivientes con Toni Genil, Kiko Rivera, Rosa Benito…?

R: Me dijeron por teléfono los nombres del casting y me quedé en shock. Y colgué y estuve diez minutos tiritando y luego, en los siguientes quince minutos, llamé a unas cuarenta personas y todas ellas afortunadamente me dijeron que no podía decir que no. Menos mal que tengo amigos que me supieron decir eso, porque quizá esa autocensura que nos ponemos los periodistas hubiera sido lo peor que me podía haber pasado. Y es que todo se resume en lo siguiente: si tú te diviertes haciendo televisión, sin hacer daño a nadie y con ganas de que todo sea divertido y queriendo a la gente con la que trabajas, al final qué hay de malo en eso. Se trata de hacerlo bien, con honestidad, con cariño.

P: ¿Alguna vez te imaginaste que ibas a subir los pantalones a Toni Genil en un programa?

R: Cuando pasó eso, pensé “¿qué más da?”. Creo que esa especie de censura que nos imponemos en televisión hacia la diversión y el entretenimiento es, muchas veces, equivocada, aunque yo soy la primera que la he vivido. Si hace años me preguntas que si levantaría los pantalones a Toni Genil en una isla en medio del Caribe manchándome de barro de arriba abajo, te digo que ni muerta. Y ahora mira, estoy feliz.

P: Y, si miras atrás, todo empezó en deportes de TVE y luego presentando informativos en Telemadrid. ¿Te volverías a ver al frente de un telediario?

R: Yo soy periodista y entiendo que el mundo de la “presentratriz”, como digo yo, se acabará. Pero seguiré haciendo periodismo, que es lo mío. Ya sea trabajando en prensa escrita o en la tele. Hay muchas cosas que me gusta hacer dentro de la tele, no tiene porque ser sólo presentando.

P: Lo que está claro es que eres una aventurera. Así te hemos visto en Pekin Exprés y ahora recogerás el testigo de Nuria Roca en Perdidos en la tribu, también en Cuatro.

R: Ya se está grabando la temporada del programa (sin fecha aún de estreno) y he conocido a las familias. Yo lo haré a mi manera. Están ya pasando muchas cosas y me estoy implicando. Sigo al día todo lo que está ocurriendo, ¡y no me lo puedo creer en muchos momentos!. Han elegido tribus descartadas de otras temporadas… Es la edición más dura, según dice todo el mundo que ha trabajado en otras etapas. Ya veréis.

‘El Cubo’ se emite de lunes a jueves a las 21.30 h. en Cuatroº

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Se acabó. Dale al rec se despide este viernes de Cuatro. El concurso que llegó para suplir el hueco de los oradores de El Comecocos, con mismo equipo, misma productora (Tintachina TV, filial de La Fábrica de la Tele) y misma presentadora, no ha convencido a la audiencia.

Quizá se notaba demasiado que el programa había sido montado de forma precipitada, tras el fiasco de su formato predecesor. A pesar de que la idea del juego era interesante.

Pero Dale al rec ya ha sido cancelado y sus responsables han querido despedirse por todo lo alto: poniendo a prueba la memoria de diferentes alcaldes de pequeños municipios de nuestro territorio patrio. Vamos, como El Grand Prix del Verano. Eso sí, sin vaquilla, sin Ramontxu, sin caídas y con muchas pruebas de agudeza visual.

El ganador de cada emisión puede hacer ganar a su pueblo el dinero que esconde una caja fuerte. Aunque, claro, sólo si acierta la combinación. Ayer Javier de los Nietos, alcalde de El Boalo (Madrid), no lo consiguió. Hoy tendrá una segunda oportunidad.

Una buena forma para ver qué tal andan nuestros regidores de memoria y, sobre todo, de desparpajo. Lo hacen en un programa realizado por un equipo con olfato televisivo y que nos ha permitido conocer un poco más la natural rapidez de reflejos de Ruth Jiménez. Una comunicadora que está por descubrir.

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El apoteósico paso de Madonna por la Super Bowl es protagonista hoy de la información televisiva, aunque este fin de semana nos ha dejado otra actuación musical curiosa. Hablo de Carlos Baute, que apadrinó la gala para elegir a la Reina del Carnaval en Las Palmas de Gran Canaria, emitida por La 2 de TVE.

El venezolano cantó tres canciones en riguroso playback. A diferencia de Madonna, este momento no rompio los índices de audiencia, pero sí rompió las barreras entre el escenario y el público.

Y es que las canarias no dudaron en subir espontáneamente al escenario, cámara en ristre, e interrumpir al cantante en varios momentos de su actuación. Unas inesperadas apariciones en escena que, al menos, supo utilizar a su favor el realizador del centro territorial de TVE en Canarias para dar más viveza a este miniconcierto.

Todo sea para conseguir una foto con el famoso para el Tuenti:

Ayer fue el día. Una vez más, Estados Unidos se paralizó. El motivo: la Super Bowl, el acontecimiento deportivo, social y, también, televisivo del año. Y es que rompe los índices de audiencia: un tercio de los norteamericanos vieron la victoria de los New York Giants sobre los New England Patriots. Lo que convierte a esta emisión en la más codiciada por las grandes marcas publicitarias, cada spot principal está valorado en alrededor cuatro millones de dólares (tres millones de euros). Las marcas más comentadas fueron Chrysler que convirtió a Clint Eastwood en entrenador, Volkswagen que apostó por perros fans de La Guerra de las Galaxias, Pepsí con un Elton John a lo Reina Madre o Audi que mató vampiros en una retransmisión troceada hasta la saciedad de pausas publicitarias.

Y Madonna, como marca publicitaria que también es, cantó en el intermedio. Fue el instante clave de la noche. Fue una estrategia perfecta de promoción con una puesta en escena apoteósica, sorprendente e imprevisible, donde Madonna demostró que sigue siendo la Madonna de siempre.

La Reina del Pop entró al estadio cual gladiadora, sentada en su trono y rodeada de un multitudinario ejército.  Allí, sobre el terreno de juego, hizo repaso de sus grandes éxitos en un escenario que se metamorfoseaba al ritmo de la música y con la ayuda del Circo del Sol. No faltó ninguno de sus hits: Vogue (imagen de abajo), Music (con lmfao), Give me all your luvin’ (con Mia y Nicki Minaj), Open your heart o express yourself.  Incluso se convirtió en una elástica animadora con pompones plateados y todo. Madonna conquistó a la audiencia y evidenció que sigue en buena forma. Eso sí, tuvo un pequeño tropiezo en la coreografía que casi no se notó.

La actuación fue un adictivo derroche catódico para catarsis de los yankis y los fans de la diva del pop. Al final, Madona se despidió cantando un emocionante Like a prayer (version blonde ambition), hasta que se apagó la luz y, entonces, se encendió una proyección gigante que escribía sobre el campo: “World Peace”.

Así son los norteamericanos, en un momento te desmontan un terreno de juego y te crean un colosal decorado para el show televisivo musical perfecto, de esos fastuosos que se quedan marcados en nuestra memoria por mucho tiempo, o al menos hasta la próxima Super Bowl.

Una retransmisión crucial para la NBC, la cadena norteamericana pasa por uno de los peores momentos de su historia: está a la cola del liderazgo de audiencia. Por eso, además de recaudar unos 250 millones de dólares con esta emisión,  ha utilizado la Super Bowl para promocionar los programas estandartes del canal como The Voice o su nueva apuesta Smash.

Noche americana  para el deporte, para Madonna y para  la emblemática NBC.

La puesta en escena del show sorprendió con un homenaje a portadas de la revista Vogue

La actuación de Madonna íntegra en Youtube

En 2003 la productora de Andreu Buenafuente, El Terrat, se atrevió a parodiar las grandezas y miserias de la televisión. Así nació Homo Zapping, un mordaz programa, dirigido por Jose Corbacho, que nos descubrió a un elenco de carismáticos actores con una capacidad para la comedia elogiable.

Paco León, Silvia Abril y Yolanda Ramos fueron las grandes revelaciones de este espacio de sketches jocosos y, en ocasiones, incluso feroces.

El programa fue retirado en 2007 de Antena 3 por su baja audiencia. De toda su historia son recordadas las imitaciones de Raquel Revuelta, Pasapalabra oEl diario de Patricia, entre otras muchas.

Aunque hay un sketche que pasó desapercibido y que superó los índices habituales de crueldad del programa: Norma Duval “asesinando” al que era en aquel momento su marido, el millonario productor José Frade.  Comedia políticamente incorrecta:

No cuenta con grandes tramas dramáticas, no necesita grandes apuestas escenográficas, no tiene un multitudinario reparto con elevados cachés. En cambio, La Hora de José Mota, que ayer despedía temporada, es el espacio más caro por minuto de Televisión Española, por encima de Águila Roja o Cuéntame cómo pasó.

Según un informe de Intervención General de la Administración del Estado en RTVE, cada capítulo de La Hora de José Mota cuesta 491.000 euros a TVE (12.200 euros por minuto); Cuéntame cómo pasó asciende a 853.000 por emisión (12.100 por minuto); por su parte, el despliegue técnico y artístico de Águila Roja sale a la corporación pública por 913.000 euros por episodio (11.400 euros por minuto).

Unas altas inversiones que pueden provocar la suspensión de las series de más éxito de nuestra televisión hasta 2013, una trampa para que no compute su gasto en los recientemente recortados presupuestos de la cadena para este año. Aunque, en el caso de la familia Alcántara estos costes parecen estar más justificados por lo que supone esta ficción a nivel de servicio público y social.

En cambio, ¿está justificado que un programa de sketches cómicos cueste tanto dinero de TVE? ¿Cómo puede costar menos Águila Roja con su despligue de exteriores, caballos y acción? ¿Por qué TVE sólo dispone de tres pases por capitulo del programa  de La Hora de José Mota si se hace cargo del presupuesto total del espacio? Preguntas que deberían tener respuesta…

LO QUE CUESTA UN MINUTO DE FICCIÓN EN TVE

1. La hora de José Mota 12.200 euros por minuto.
2. Cuéntame cómo pasó 12.100 euros por minuto.
3. Águila Roja 11.400 euros por minuto.
4. Los misterios de Laura  9.600 euros por minuto.
5. La República 8.500 euros por minuto.
6. Gran Reserva 8.000 euros por minuto.
7. Amar en tiempos revueltos 1.000 euros por minuto.