Saltar al contenido

« ver todos los blogs

‘Top Dance’ tocado y hundido: el programa de baile de Antena 3 se desploma frente a ‘Sálvame’

30 abril 2016 - 9:57 - Autor:

Crónica de un fracaso anunciado. Había ganas de un programa de baile, pero Top Dance no ha cumplido las expectativas. La audiencia ha sido menguante en cada gala. Faltaba espectáculo, sobraba tensión prefabricada. Y el caos del directo de la última gala ha sido decisivo.

No obstante, Antena 3 dio una última oportunidad a su particular versión de La Voz con bailarines y movió el programa a este viernes. En su nueva ubicación, el formato se ha hundido hasta un nefasto 7,7 por ciento de share con 1.139.000 espectadores. Cuarta opción de la noche por detrás de Sálvame, el cine de La 1 (The green hornet) y los programas de actualidad de La Sexta (La Sexta Columna y Equipo de Investigación).

Con este fatal resultado, Top Dance ha firmado ayer mismo su defunción. Ahora la culpa será de que el baile no interesa. Pero, una vez más, se equivocarán. El problema ha estado en que Top Dance no ha sido un formato de baile. Ha sido un programa sin personalidad.

> El caos del directo de ‘Top Dance’

 ‘Top Dance’: las debilidades y ¿fortalezas? del nuevo show de baile de Antena 3

@borjateran

Y ADEMÁS…

¿Por qué no funcionaría hoy X Factor?

Los motivos televisivos que han creado la mejor temporada de ‘Tu cara me suena’

Tres locuras que son claves en el éxito de ‘El Hormiguero’ y que puede que no sonaran tan bien al principio

Los 8 aciertos que han convertido a Atresmedia en referente en series

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

La era Canal Plus: la importancia de un rap para vender una cadena de pago

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

Los motivos que demuestran que Eurovisión no es una horterada

0:30 - Autor:

Existe un cierto prejuicio que ha catalogado a Eurovisión como un espectáculo hortera. Pero es sólo eso, un prejuicio. Pues el eurofestival ha dejado atrás ese estigma para convertirse en uno de los formatos televisivos más vanguardistas de la televisión internacional. 6 contundentes argumentos demuestran su función como producto catódico de primera línea, que entiende su tiempo y se adelanta al futuro tecnológico.

1. La Superbowl europea

Es el único show europeo de importancia global. En popularidad, pero sobre todo en puesta en escena a nivel de la Superbowl, los Grammy o MTV. Influyendo y creando tendencia en las cadenas más importantes del mundo. No sólo en formatos de entretenimiento, también en todo tipo de géneros. Y las corrientes escenográficas de la televisión de hoy no pueden considerarse horteras.

2. Cantera de hits de radiofórmulas

En la mayoría de países se utiliza como plataforma para artistas consolidados. Incluso en Suecia la industria que genera Eurovisión es importante para el PIB. Eurovisión se ha convertido en una cantera de talentosos artistas de su tiempo. De ahí que la mayoría de canciones que se presentan son radiables en cualquier país de Europa.

3. La imprevisibilidad de la polémica

Entre todas las propuestas que hay en el eurofestival siempre existe alguna que roza la horterada (este año sólo hemos encontrado 6 de más de 40 países participantes), la vulgaridad o la polémica. Porque Eurovisión no deja de ser un show televisivo. Y la televisión aprovecha la polémica para generar giros dramáticos en sus programas. Así se impulsa la atención en el espectador, en formatos de todo tipo. De Sálvame a MasterChef, pasando por La Sexta NocheAunque la diferencia está en que Eurovisión es entretenimiento en positivo, que sólo juega con la música. No transforma en espectáculo temas sensibles para la sociedad.

4. La Europa que une

En la construcción europea, además de la Eurocopa, ¿existe algún evento que congregue grandes audiencias en todos los países? ¿Que genere relaciones comerciales, artísticas y creativas en la UE?  Un acontecimiento que une y dinamiza el sector audiovisual, musical y turístico por encima de clichés y fronteras.

5. Televisión que avanza a tono con su tiempo

Eurovisión no se ha quedado anclado en los 70. La fuerza de Eurovisión está en que ha sabido crecer con el paso de los años, adaptándose e incluso adelantándose a su tiempo. En ritmo televisivo, en la realización audiovisual y en la experimentación con las nuevas narrativas audiovisuales. De hecho, Eurovisión ha sido pionero en aprovechar las diferentes plataformas interactivas desde las redes sociales para amplificar el interés del show y hacer al programa más participativo. Sus responsables saben que es el único formato que cuenta con un fenómeno fan detrás y lo aprovechan, dejando grabar a los eurofans cada ensayo, haciéndoles sentir arte y parte de su Eurovisión.

6. Innovación más allá de Eurovisión

La principal fortaleza de Eurovisión es que arriesga e innova como formato televisivo. Desde sus inicios, invierte y explora las nuevas tecnologías. Un superformato que rompe audiencias (en todo tipo de targets más allá de los eurofans) gracias a una dinámica que conjuga actuaciones musicales imprevisibles con la emoción del televoto. Un programa-acontecimiento que no se ha quedado estancado y es un eje clave para modernizar y hacer avanzar la televisión: probando en cada edición nuevas posibilidades tecnológicas para contar mejor cada historia, cada actuación, cada voto. Y eso nunca puede ser hortera. Al contrario, los profesionales del medio deben estar atentos a la evolución del eurofestival como una de las referencias más contundentes de la televisión que viene. O se quedarán desconectados y anclados en prejuicios superados.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Los tentáculos de Eurovisión en las redes sociales: una táctica calculada

> 7 factores que TVE debe tener en cuenta para no hacer el ridículo en ‘Eurovisión’

El error de la gala de elección de representante de Eurovisión

Chikilicuatre: los motivos que demuestran que ha sido la mejor propuesta de España en Eurovisión

 > Lo que TVE debe aprender de su propia historia

Las lágrimas de Amancio Ortega: el día que Zara hizo su primer gran spot de publicidad

29 abril 2016 - 16:37 - Autor:

Nunca habíamos visto así a Amancio Ortega. Emocionado, junto a su hija Marta. Y se ha filtrado el vídeo que inmortalizó esas lágrimas. Se grabó el pasado 28 de marzo, día del 80 cumpleaños del magnate. Una sorpresa de los empleados del grupo Indetex que esperaban silenciosos la llegada del mandamás de la mastodóntica compañía. Aunque él tenía que estar algo avisado, pues ya había un cámara esperando su aparición en el parking.

Nada más abrirse el ascensor, la cara de Amancio Ortega era tremendamente descriptiva: se emocionó al ver el aplauso de sus empleados, que estaban listos en los pasillos para realizar el gran baño de masas al propietario de Inditex. Y nadie parece que escatimó, pues había un llamativo despliegue de hasta un equipo de televisión que grababa el momento al más puro estilo de Sorpresa, sorpresa. Incluso con una steadycam, cámara que es perfecta para hacer un traveling por un largo recorrido sin temblor de pulso alguno.

Con esta sorpresa muy pensada y el techo de las oficinas forrado de globos plateados, el imperio de Zara ha dado en la diana de lo que significa hacer un gran spot gratis, que se propague por todo el mundo con la fuerza de la autenticidad. Porque este golpe de efecto, grabado con medios técnicos profesionales y con un cantante incorporado (la música entró justo en el momento, como un show de prime time), realiza un alarde de poder al mismo tiempo que se pretende humanizar la empresa a través de su emblemático líder.

Una estrategia que, en este caso, se consigue utilizando los ingredientes habituales del vídeo de Youtube amateur que rompe audiencias: la emoción real. Aquí, esa emoción real, se ejemplifica en un abuelo, que logró un gran hito empresarial y no aguanta la emoción frente a cientos de sus empleados, que aplauden y reconocen su labor.

Un vídeo que es más que una entrañable celebración: es un impulso a la identidad de la compañía (también entre los propios empleados que participan en el show, porque con esta actividad se fortalece, de forma latente, sus “lazos” con la empresa que trabajan).

La pieza ya se ha convertido en un vídeo viral que promete millonarios visionados. Publicidad gratis, los usuarios de las redes retuitean impactados y los medios hacen la campaña difundiendo este acontecimiento que, además, humaniza a la marca que cambió la industria textil y también la forma de comunicar la industria textil. Ahora también a través de los participativos e intuitivos nuevos lenguajes audiovisuales: porque la emoción inesperada es contagiosamente imparable en las redes sociales.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Así conviertes las redes sociales en un anuncio y ni te das cuenta

De Ellen DeGeneres a Buenafuente: la publicidad tradicional se reinventa en la TV (VÍDEOS)

Lo que tiene que aprender la TV de hoy del boom de Youtube

Los tres errores de las cadenas en las redes sociales

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

La resintonización infinita de la TDT: las 3 mentiras que nos trajo la burbuja de la tele digital terrestre

9:15 - Autor:

Esta semana, ha comenzado a emitir la última tanda de licencias de TDT en abierto. Han llegado los canales ‘Ten‘ (con tele-realidad documental), ‘DKiss‘ (con más tele-realidad documental – en versión femenina-) y Real Madrid TV (autobombo merengue). Son las nuevas concesiones gubernamentales que se unen a Atreseries (el canal homenaje de Atresmedia a Aquí no hay quien viva, en la foto) y Be Mad (requetemás tele-realidad documental, esta vez con el sello de Mediaset y un perrete como mascota).

Con esta enésima resintonización del televisor, se completa la oferta de esta infinita implantación de la TDT que se nos vendió como una revolución del sector audiovisual con tres verdades principales que demostraron ser falsas expectativas:

1. La TDT ampliará la competencia en el sector. Mentira.

La televisión digital terrestre ha ampliado el número de frecuencias, pero también ha mantenido la concentración de los operadores en las tres principales compañías tradicionales (TVE, Atresmedia y Mediaset) con otras pequeñas empresas satélites que terminan alquilando sus licencias a inversiones de terceros, especialmente de grupos internacionales como Viacom (Paramount/MTV) o Discovery. De hecho, el sistema de competencia entre canales privados se sigue vertebrando como dos emisoras privadas -Telecinco versus Antena 3- que compiten por el liderazgo comercial. La única diferencia es que ahora, en vez de pelear con un solo canal, han segmentado toda su oferta en diferentes marcas complementarias que aparentemente son canales diferentes pero que estratégicamente funcionan como un todo. Telecinco ahora es la suma de Telecinco, Cuatro, Factoría de Ficción, Boing, Divinity, Be Mad y Energy. Mientras que Antena 3 ahora es el unión de Antena 3, La Sexta, Neox, Nova, Atreseries y Mega. Por tanto, la competencia sigue recayendo en dos grandes canales privados, reconocibles e identificados.

2. La TDT impulsará la pluralidad de contenidos. La televisión será como un quiosco, donde los canales son como revistas para todos los gustos. Mentira.

Al contar con un mayor número de frecuencias, han crecido las horas de emisión. Pero la pluralidad de contenidos ha sufrido pocos riesgos. La oferta no se ha multiplicado y se ha huido de cualquier intento de innovación. Lo que se ha impulsado es la reposición: La que se avecina y Aquí no hay quien viva se llevan la delantera. La diversidad no abunda en la TDT y los nuevos canales han sucumbido a la moda de un género que pocos saben explicar ‘los factuals’. Son los programas de tele-realidad documental que repiten una y otra vez una muy parecida estructura (ya sean de hacer tartas, de redecorar casas o ilusionar con trucos de magia). Una plaga de teles con docurealities. ¿por qué? Porque estos espacios son baratos, favorecen la mutilidifusión y son fáciles de ver en un sistema de TDT que, salvo pequeñas excepciones, sigue favoreciendo la concentración de la inversión en unas pocas cadenas generalistas. El resto parecen hermanas pequeñas con síndrome de inferioridad y con una programación demasiado limitada, sin parrillas definidas y con una programación con mucho relleno.

3. La TDT movilizará la industria audiovisual y generará puestos de trabajo. Mentira.

La infinita implantación de la TDT ha movilizado a los espectadores resintonizando sus televisores, una y otra vez, pero no tanto la industria. Porque los canales se han nutrido de reposición o producto exterior. Las cuotas obligan a una producción propia que es demasiado ajustada y que pasa inadvertida para las grandes audiencias. No se invierte. No se ha movilizado a la industria. Los nuevos canales han tirado del producto enlatado para minimizar costes. Y eso que se ha demostrado que cuando estos canales cuando producen programas propios se dispara su audiencia, pues el público español se siente más reconocido en un Gandía Shore que en un SuperDulces16, con adolescentes celebrando por todo lo alto su 16 cumpleaños a la americana.

Al final, la TDT ha traído más canales, pero no más contenidos que impulsen la industria audiovisual autóctona. Las compañías no han apostado por la creatividad nacional como merece un sistema como la TDT. Tampoco por una mayor innovación en servicios interactivos, otra falsa promesa que nos dejó la implantación de la TDT. Y ahí está el problema de la televisión: se queda atascada en audiencias y frecuencias tradicionales y no tiene tiempo para innovar lo suficiente con las nuevas plataformas, donde también se ve la tele.

Porque la TDT nació ajada, intentando reproducir un modelo de televisión por cable de los noventa. Hacen falta más programas propios y contenidos diferenciados. Porque, aunque tengan buen dato de share, no sólo de La que se avecina, Aquí no hay quien viva y la tele-realidad documental vive la TDT.

La autenticidad de los lenguajes audiovisuales a través de Internet está enganchando a unas nuevas generaciones que cada vez conectan menos con este tipo de cadenas con licencia oficiosa. Menos aún con lanzamientos convencionales de parrillas clónicas para frecuencias tradicionales, donde es difícil diferenciar TEN de DKissTV. Cuando los gurús de la vieja forma de entender la televisión se den cuenta, tal vez sea demasiado tarde para reaccionar.

> Los errores que están cometiendo los nuevos canales de TDT

@borjateran

Y ADEMÁS…

Lo que aprendimos del mejor lanzamiento de una TV en España

La era Canal Plus: la importancia de un rap para vender una cadena de pago

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 peculiaridades de los decorados de la TV cuando aún no existían las pantallas de led (VÍDEOS)

¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

Tres locuras que son claves en el éxito de ‘El Hormiguero’ y que puede que no sonaran tan bien al principio

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

El fracaso de un posible regreso de ‘X Factor’ y otros shows de Cuatro que podría resucitar Antena 3

28 abril 2016 - 8:46 - Autor:

8 años después de su última emisión en Cuatro, Antena 3 plantea adquirir los derechos de X Factor. Una decisión un tanto extraña porque ya ha pasado el tiempo para este formato. Cancelado en Estados Unidos, vive sus peores momentos de audiencia en Inglaterra y en otros países, como Italia, está relegado a cadenas más minoritarias dentro de las plataformas de pago.

La era de X Factor pasó, La Voz revolucionó el género y en España se cuenta con un grave inconveniente para su implantación con éxito: no existe una industria musical fuerte para impulsar su interés, pues una de las claves del triunfo internacional de este talent es que se ha retroalimentado con inteligencia con las discográficas y emisoras de radio, realizando todopoderosas sinergias. También apostando por miembros del jurado vinculados a la industria.

En cambio, en España producir X Factor es caer en la trampa de poder volver a llegar tarde a un escenario social con gustos televisivos que han evolucionado y en el que, además, hay escasez de talentos por descubrir, tras un aluvión de talents shows de todo tipo desde Operación Triunfo (Tú sí que vales, La Voz, Levántate…). El último cazataletos, Got Talent, ha evidenciado su debilidad desde Telecinco porque no ha encontrado a un artista que destacara con especial ímpetu para paralizar a un país. En los bares es difícil encontrar a alguien hablando hoy de Cristina Ramos, que se ha alzado con el título de Got Talent España anoche.

Con este panorama, el portal Vertele ha lanzado la exclusiva de que Antena 3 está en negociaciones para adquirir este formato, que en España vimos en Cuatro. Probablemente esta decisión surge tras el espejismo de los aparentes buenos rendimientos de Got Talent, hermano de X Factor, en Telecinco. Pero el caso de X Factor es más limitado. Se ha quedado atrás, existen otros formatos actuales más competitivos del género para producir (y sorprender al público) en nuestro país.

De nuevo, Atresmedia plantea hacerse con otro producto que fue imagen de la cadena roja. Como Fama, ¡a bailar! (reconvertido en el frustrado Top Dance), como Pekin Express. Formatos con un ADN de cadena de menores dimensiones que Antena 3.

Cuatro parece fuente de inspiración de Antena 3 en shows de entretenimiento. Así que, visto lo visto, proponemos otros cuatros formatos que se podrían resucitar de Cuatro.

  • Circus, más difícil todavía

En 2008, tras el buen rendimiento de Fama, ¡a bailar!, Cuatro adquirió Circus, más difícil todavía, basado en el formato australiano Celebrity Circus. El objetivo: buscar a los mejores talentos para el circo. Pero, claro, los funambulismos y otros contorsionismos no fueron identificables para la audiencia, que cambió de canal. El casting era más tétrico que querible.

  • La batalla de los coros

Los responsables de Cuatro observaron el buen rendimiento de las competiciones con coros en las cadenas autonómicas y decidieron reproducir el fervor corista. Sin éxito. La versión nacional pinchó. El programa no conquistó al público con una puesta en escena pobre, una realización estresante y unos coros que cantaban en playback temas que no aportaban gran cosa. Faltaron versiones sorprendentes que, en directo, asombraran al espectador. Como si sucede en diferentes versiones autonómicas.

  • Supermodelo

La academia de modelos televisada ha sido uno de los triunfos de la historia de Cuatro. Y es realmente el formato que tendría posibilidades reales de funcionar hoy, sobre todo en la emisora pequeña de Mediaset, con una imagen reconocible en el género tróspido (¿Quién quiere casarse con mi hijo?, Un príncipe para tres princesas). Ahora Supermodelo podría despuntar en la batalla de los audímetros si se realiza desde el humor y no desde la tensión lacrimógena.

  • Perdidos en la tribu

Tres familias españolas y tres tribus primitivas hacen un intercambio. Un intercambio como el del colegio de toda la vida, pero con choque cultural incluido. Las tres sagas abandonan su vida occidental pero aprender a vivir con tribus salvajes que, por momentos, parecían sacadas del parque temático Port Aventura. De hecho, el remake se podría rodar directamente en Port Aventura. Con Cristina Pedroche, claro.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Los motivos que demuestran que esta es la mejor temporada de ‘Tu cara me suena’

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 peculiaridades de los decorados de la TV cuando aún no existían las pantallas de led (VÍDEOS)

¿Qué tiene que aprender Antena 3 de Telecinco? ¿Y Telecinco de Antena 3?

Tres locuras que son claves en el éxito de ‘El Hormiguero’ y que puede que no sonaran tan bien al principio

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

‘Vis a Vis’ coge aire en su nueva ubicación en miércoles, pero sigue floja: la audiencia elige MasterChef

8:00 - Autor:

Vis a Vis está en una situación de peligro real. La serie de Antena 3 ha estrenado anoche horario de emisión, pero parece que el cambio de ubicación ha llegado tarde.

2.301.000 espectadores, con 13,2 por ciento de share, siguieron este miércoles la historia de presidiarias. La audiencia ha crecido con respecto al último jueves. Era sencillo, pues entonces hizo un mínimo histórico con 2.158.000 y un 12,2 de share, pero aún sigue siendo un dato bajo para una producción de estas características en una televisión comercial.

De hecho, Vis a Vis se ha quedado como lo tercero más visto, por detrás de MasterChef, que ha liderado con un 17.8 por ciento de share y 2.879.000 seguidores y de una final descafeinada de Got Talent España, que ha congregado a un 17,7 por ciento y 2.261.000 fieles.

Con estos datos, Vis a Vis no parece que tenga posibilidad de renovación. Un extraño caso de serie con gran acogida en su primera temporada que ha visto como se desploma su audiencia, probablemente por el lanzamiento de su nueva tanda de episodios en el lugar equivocado de la parrilla de Antena 3.

El cambio de horario ha llegado tarde. No parece que remontará mucho más. Porque no es fácil enfrentarse a un capítulo nuevo de Vis a Vis si te has perdido los cuatro anteriores. Porque Vis a Vis es una ficción con una carga dramática que no permite el zapping o, de lo contrario, te pierdes en la trama sin posibilidad de retorno.

> Vis a Vis: motivos de un inesperado pinchazo de audiencias

@borjateran

Y ADEMÁS…

El irreversible precedente que sienta ‘Vis a vis’

‘Vis a Vis’: los agujeros de guion de una serie consolidada 

El problema de las series españolas: la contraindicación de la eterna duración

Cristina Ramos gana ‘Got Talent España’. ¿Y ahora? el problema al que se enfrenta el cazatalentos

Cristina Ramos gana ‘Got Talent España’. ¿Y ahora? el problema al que se enfrenta el cazatalentos

1:39 - Autor:


Got Talent España ha cerrado su primera edición en Telecinco sin sorpresas. La cantante favorita se ha llevado los 25.000 euros y el coche de premio. Cristina Ramos se ha alzado como el mejor talento de un formato de éxito internacional, que triunfa por su sencillez. También en su versión española, una adaptación que llegó competitiva en audiencias pero que, sin embargo, ha ido sufriendo un cierto desgaste de audiencias (a falta de saber el dato de esta noche), a pesar de que las galas en directo siempre conllevan una mayor expectación.

La fórmula se ha adaptado muy bien pero han faltado elementos que asombren con más constancia al espectador y fidelicen semana a semana, pues el problema que tiene este show es que, tras ver la primera audición, los concursantes van perdiendo su factor sorpresa.

Han faltado giros dramáticos. Seguramente aún no era el momento. Nada que ver con la veteranía del formato en Inglaterra, donde han llegado a un extremo de “preparar” de más los números y las reacciones (un cantante que se convierte en stripper, unos abuelos que bailan mal y finalmente lo hacen bien). Ese es el reto que tiene Got Talent España en la segunda edición: inventar más allá de lo obvio que se presenta a cualquier casting.

Porque la audiencia está resabiada de programas de este género y en nuestro país no hemos dado tiempo a surgir una nueva cantera de artistas con actuaciones de impacto para llenar con un interés extra el estirado prime time nacional que nos toca sufrir por las artimañas de las cadenas, con galas que son el más difícil todavía por su extensa duración (la final se ha hecho eterna). Y esa es la debilidad de este Got Talent, que ha sido paliada con una inteligente estrategia a la hora de planificar los contenidos de forma atractiva en cada gala y escoger un jurado de primeros espadas, con rostros muy emblemáticos e identificables para la audiencia de Telecinco, como Jorge Javier Vázquez o Jesús Vázquez.

Porque el éxito de Got Talent España va estrechamente unido al éxito de Telecinco. Es un programa que va a tono con el lenguaje que habla la cadena y se ha encajado como un guante a su parrilla. En otra frecuencia este Got Talent habría pinchado en audiencias, en Telecinco ha sido un triunfo que se ha ganado una segunda temporada. Porque, en televisión, tan importante como el contenido es conectar con el público afín al continente.

> Got Talent: debilidades y fortalezas del último éxito de Telecinco

Edurne, Jesús Vázquez, Eva Hache o Jorge Javier: quién sale ganando del jurado de Got Talent

@borjateran

Y ADEMÁS…

Motivos por los que esta es la mejor temporada de ‘Tu cara me suena’

22 vías de acción para la supervivencia de TVE

Las 7 diferencias entre ‘Casados a primera vista’ y ‘Un príncipe para tres princesas’

Los problemas a los que se enfrenta el programa de Bertín Osborne

Los motivos que demuestran que esta es la mejor temporada de ‘Tu cara me suena’

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

8 peculiaridades de los decorados de la TV cuando aún no existían las pantallas de led (VÍDEOS)

Jordi Hurtado se coge la baja en ‘Saber y ganar’: así lo vivirá el concurso de La 2

27 abril 2016 - 14:07 - Autor:

Luis Larrodera sustituirá temporalmente a Jordi Hurtado como presentador del más veterano concurso de nuestra tele, ‘Saber y ganar’, a partir del próximo 3 de mayo. Hurtado, al frente ininterrumpidamente del programa desde hace más de 19 años, se recupera de una pequeña intervención médica que le mantendrá fuera de la pantalla unas semanas.

Por primera vez en casi dos décadas, Jordi Hurtado faltará a su cita con Saber y Ganar desde el 9 de mayo. Aunque la entrega del programa del 3 de mayo ya incluirá una entrevista de Larrodera a Jordi Hurtado para explicar a los fieles seguidores del espacio más visto de La 2 el motivo de esta baja.

Porque esa también es una de las claves del éxito del formato de La 2: es más que un concurso cultural, hace a los espectadores partícipes de la vida de los concursantes y del propio presentador. Una característica que siempre han tenido los emblemáticos formatos que el director de Saber y Ganar, Sergi Schaaff, ha llevado a cabo en TVE, desde Si lo sé no vengo hasta el inolvidable 3×4. Nunca fueron programas repetitivos y encorsetados. Al contrario, siempre entendiendo que la esencia de la televisión es adaptar el guion a las circunstancias de cada uno de sus protagonistas. De hecho, Saber y Ganar incluso ha contado con sorpresas de familiares, pruebas tematizadas según los gustos del jugador o invitados estelares. Esta vez no será menos y el presentador será entrevistado para tranquilizar a la audiencia y pasar el testigo a Larrodera.

Larrodera regresa de esta forma a Televisión Española, donde ya presentó la última temporada del icónico Un, dos, tres, responda otra vez. Es más, casi no tuvo ni tiempo para despedirse, ya que el programa se canceló mientras se grababa una edición normal en los Estudios Buñuel.

Ahora vuelve a la cadena donde alcanzó la popularidad. Un acierto de TVE, por su experiencia en este género pero también por su capacidad para comunicar con personalidad propia que no rompe con la dinámica de Saber y Ganar y se complementa con el sello de Hurtado.

No ha tardado en surgir el trending topic en Twitter con la baja del “inmortal” Hurtado. Era previsible. Ya se sabe, bromear con Jordi Hurtado es tendencia. La originalidad está sobrevalorada, también en las redes sociales.

> Los 9 superpoderes de Jordi Hurtado que impiden el desgaste de ‘Saber y Ganar’

> La última imagen de ‘Un, dos, tres’

Y ADEMÁS…

Las trampas que realizan los concursos de TV

Las 5 artimañas de la fórmula del éxito de un concurso de TV

El miedo de las cadenas de TV a las matemáticas

Claves del éxito de ‘Pasapalabra’

La televisión Ni-Ni, el triunfo de la audiencia que no exige

13 cosas que todavía se pueden hacer gracias al Teletexto

Buenafuente: así evoluciona en la televisión de pago (VÍDEOS)

2:51 - Autor:

El pasado mes de enero, Buenafuente volvía a la televisión para volver a ser Buenafuente. Aunque, esta vez, el hábitat era bien diferente: regresaba, codificado, como estrella nocturna del nuevo canal de Movistar+, de nombre #0, así con almohadilla. Ya se sabe, los hashtag están de moda y esta nueva cadena no iba a ser menos.

En este tiempo, el programa ha ido creciendo hasta convertirse en un refugio para los amantes de un tipo de televisión que se ha esfumado de las cadenas generalistas españolas. También de la corporación pública, que ha descuidado su función de despertar la curiosidad por la cultura a través del entretenimiento desde un elegante plató.

Y el Late Motiv de Buenafuente se ha convertido en ese punto de encuentro de la comedia que confía en la cultura, en sus múltiples variantes. A primera vista, una cita diaria para el humor con el sello de Andreu, los invitados de postín, colaboradores varios y la música en directo. En riguroso directo. Y apostando por puestas en escena propias y diferenciadas para cada artista, creando un acontecimiento único, especial e irrepetible.

Una cita diaria con la televisión en su máxima expresión, pues este late night mantiene una catódica característica crucial que, sin embargo, se maltrata, con saña, en la era de la TV de usar y turar que nos toca vivir: Late Motiv cuenta con una realización e iluminación espectaculares. No olvida que la televisión entra por los ojos. Y es un ejemplo de buen gusto estético, un detalle que escasea en la pequeña pantalla.

De su estreno, en aquel primer programa con síndrome de Jimmy Fallon, a la actualidad -58 programas después-, Buenafuente ha crecido en #0. Su programa ha ido moldeándose como un inteligente punto de encuentro para aquellos espectadores que también quieren sentir la experiencia de aprender, sentir y descubrir con un programa sin estrés, que juega pero no se precipita, que aporta enriquecedoras historias en primera persona. Imprescindibles las charlas con Candela Peña o Belén Rueda, ayer mismo.

Sólo basta el poder de una conversación y unos cuantos golpes de guion. Con sus entrevistados o con sus colaboradores, como los ya imprescindibles Silvia Abril o Berto Romero, pero también  con la incorporación de un ingenioso David Broncano en pletórico estado de gracia.

Buenafuente está creciendo en esta plataforma de pago, recuperando la esencia de sus años más brillantes aunque con el valor añadido de una perspectiva más madura. No es un programa para las grandes audiencias, dirán los gurús, pero es un formato que, por forma y fondo, hace que la televisión en España sea mejor. Simplemente hay que ver momentos como este con Enjuto Mojamuto encontrándose con su creador y hasta tirando pullas al propio Movistar+. La importancia de reírse de uno mismo:

@borjateran

Y ADEMÁS…

> La actuación que no permitirían los temerosos directivos de la TV en España

Lo que debe aprender TVE de su propia historia

> Así fue la primera vez de Espinete en TVE (un programa sin sentido con mucho sentido)

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

 

El día decisivo de ‘Vis a Vis’

0:00 - Autor:

Llegó el día. Vis a Vis estrena su nuevo horario de emisión, en la noche de los miércoles, tras los malos datos alcanzados por la producción de Atresmedia en jueves, frente a unos asentados Cuéntame y Gran Hermano Vip o Supervivientes. ¿La última oportunidad para renovar la reputada ficción?

Con este movimiento y en esta franja a estrenar, la historia de presidiarias puede heredar a seguidores de la exitosa El Príncipe, pues en el hueco que ha dejado Morey Telecinco ha decidido programar otro género, el programa Got Talent.

El concurso de cazatalentos ha perdido fuelle en las últimas semanas y se piensa que no tendrá tanto tirón en miércoles, a pesar de que celebra su final. No obstante, ninguno de sus artistas ha creado una expectación extraordinaria entre el público. Y esta indiferencia de los espectadores juega a favor de Vis a Vis. Aunque también están al acecho los cocineros de MasterChef, una competición culinaria con un interés que crece cada semana.

Así que las chicas de la prisión de Cruz del Sur viven con cierta preocupación su futuro. Saben que es difícil que se reenganchen aquellos que han perdido el hilo en las tramas, pero el cambio era necesario y Antena 3 está realizando una exhaustiva campaña de promoción para comunicar la nueva ubicación de la que ha sido su serie estrella, avalada por público y crítica. Una serie valiente que no se merece un final por la puerta de atrás de las audiencias.

Un cambio de emisión que afrontan con el capítulo titulado “En la línea de fuego”, donde Saray se entera de los abusos a los que Valbuena sometió a Rizos y se vuelve loca, va a por él y le pega una brutal paliza. Los trabajadores de Cruz del Sur desconocen las causas pero intuyen que algo ha tenido que pasar para provocarle esa ira. Rizos ya ha contado su secreto pero aún le queda mucho por superar. Macarena hará lo imposible por ayudarla pero teme no estar a la altura.

@borjateran

Y ADEMÁS…

El irreversible precedente que sienta ‘Vis a vis’

‘Vis a Vis’: los agujeros de guion de una serie consolidada 

El problema de las series españolas: la contraindicación de la eterna duración

 

Buscador

Suscríbete a este Blog

Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

mayo 2016
L M X J V S D
« abr    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  

TeleDiaria en Twitter