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‘Mad Men’: la infografía que desvela cuántos cigarrillos se han fumado

18 mayo 2015 - 7:31 - Autor:

Esta madrugada, la icónica serie de ACM se ha fundido a negro para siempre. Mad Men se ha despedido como una de las series de culto imprescindibles. En puesta en escena, en narrativa, en emoción y en malos humos. Porque hubo un tiempo en el que fumar era símbolo de elegancia. No había conciencia de los peligros del tabaquismo. Y en Mad Men lo han sufrido.

El diseñador Efe Suárez ha creado un exhaustivo gráfico ilustrado en el que analiza la evolución de los índices de tabaquismo de cada temporada de la ficción. De la primera calada al ultimo episodio, emitido esta pasada noche en Estados Unidos y que estrena hoy Canal Plus Series. Estos son los malos humos de una serie de vidas, de vidas alrededor de Don Draper.


http://www.efesuarez.com/Infografia

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Las debilidades y fortalezas del primer ensayo de Edurne en ‘Eurovisión’, a examen

17 mayo 2015 - 12:31 - Autor:

Terminó la espera. Edurne ha superado el primer ensayo sobre el escenario de Eurovisión 2015, que se ha filtrado con la realización oficial a través de las redes sociales. La representante española ha demostrado que se crece en un plató de tales dimensiones. Allí, entre pantallas de Leds, ha resurgido la Edurne que sorprendió en Operación Triunfo o Tu cara me suena. Porque ha ganado en actitud, en presencia y con un envoltorio que intenta conectar con los países del este, apasionados del eurofestival.

La puesta en escena propuesta por España acierta en que juega a contar una historia. No sólo con una coreografía: también aprovechando las posibilidades del decorado (las pantallas, la iluminación…), la realización y el vestuario para que el resultado final atrape (o no) al espectador desde casa.

Y, con lo visto en el primer ensayo, parece que Edurne va camino de atrapar, pues lo que interpreta junto al bailarín Giuseppe Di Bella propulsa el interés, de principio a fin, de una canción que desnuda es aburrida. Es más, existen varios momentos de la coreografía que son pura emoción. Sobre todo cuando Di Bella coge en alto a la intérprete y gira su cuerpo. Es el golpe de efecto del número. Asombrará a los europeos. Si se ve, claro.

Porque, ese instante crucial, la realización anodina del ensayo no lo ha mostrado nada bien. De hecho, no se ha visto practicamente. Tampoco han funcionado los diseños que presentan las pantallas, barrocos y desfasados (tónica habitual en todos los ensayos). Habrá que ir viendo cómo se va puliendo la ejecución de este nuevo Amanecer para que al espectador le llegue la emoción de la propuesta.

La realización de hoy no ha transmitido esa materia prima, se ha perdido en planos generales y malos movimientos de cámara. Y esto es un trabajo en equipo en el que hay que hilar fino para que nada falle:  en posición de cámaras, en iluminación, en fondos escénicos y en vestuario, con momento stripper incluido. Edurne es despojada de un vestido rojo durante el tema y aparece otro, mientras que el bailarín comienza con un capucha a lo ‘coco’, que dará para más de un meme.

No obstante, el equipo capitaneado por la dirección artística de Tinet Rubira y la coreografía de Miryam Benedited ha salvado una candidatura que venía muy maltratada desde su concepción, dotándola de personalidad, interés (que no tenía) y cohesión dramática. En definititiva, dotándola de armas televisivas, que te pueden gustar más o menos, pero que funcionan para sorprender al espectador de un talent show de las dimensiones de Eurovisión.

La realización de la UER no se debe perder en los planos grandilocuentes del estadio y mostrarnos los giros dramáticos de la coreografía, para que la audiencia no se quede solo en el lado hortera del ADN que Amanecer ya trae de fábrica. Al contrario, esta propuesta evidencia que se ha intentado dar la vuelta a esa esencia ‘hortera’ de Amanecer para que funcione a favor del espectáculo europeo. Porque Eurovisión es un gran espectáculo televisivo más allá de los eurodramas. Y este Amenecer es una interesante propuesta televisiva para marcar la diferencia.

  • TVE, aprovechando las nuevas ventanas interactivas

El equipo de Televisión Española desplazado a Viena son la otra arista clave de la semana previa de Eurovisión 2015. Están desarrollando una retransmisión paralela muy completa, que entiende las redes sociales y las aprovecha. No sólo Twitter o Facebook, también nuevas herramientas como Periscope, que permite la emisión en directo a través de un simple móvil. De esta forma, los más fieles a Eurovisión están conectados con las bambalinas del gran espectáculo televisivo europeo: pueden ver la trastienda de la delegación española, participar interactivamente y empatizar un poco más con Edurne. Incluso los eurofans desplazados hasta Austria podrán interpretar este lunes un flahsmob que ha creado la propia coreógrafa de la actuación eurovisiva de Amanecer, Miryam Benedited, que ha diseñado unos pasos para que consumen los eurofans frente a la estatua memorial de Mozart en Burggarten, mañana a las 17.30 horas. Mozart no habrá visto una cosa igual. Seguro.

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El Gran Wyoming, nueva víctima de los ataques de John Cobra (VÍDEOS)

10:53 - Autor:

Nunca se caracterizó por su sentido del humor. John Cobra, el personaje que alcanzó cierta popularidad al intentar representar a España en Eurovisión, ha vuelto a protagonizar una polémica. Esta vez, la víctima es El Gran Wyoming.

Y es que, a través de varios vídeos colgados en la red, el cantante protagoniza largos monólogos, cargados de insultos, hacia el presentador de La Sexta.

Su faltona indignación ha sido causada por un chiste de los guionistas de El Intermedio, en el que se ironizaba con esta ‘estrella’ de la Comunidad Valenciana. Pero a John ese minuto de gloria no le ha sentado nada bien e insulta a Wyoming con un extenso parlamento. Su frase más ocurrente: “vaya cara de duende feo te gastas“. El resto, mejor no reproducir.

Las respuestas aireadas de John Cobra son habituales. Incluso amenazando a Pablo Iglesias, en un vídeo realizado sin camiseta y delante de una fuente encendida (el agua no siempre amansa). “Mira mis ojos, te tengo que desintegrar, te tengo que matar”, sentenció.


Para calmar los perturbadores improperios de estos vídeos, el Estado debería enviar en misión especial a Anne Igartiburu, pues fue la única que supo reducir, sutilmente, a Cobra. Lo consiguió en aquella gala de preselección de Eurovisión en 2010, en la que el particular cantante perdió los papeles ante los abucheos del público que se encontraba en los Estudios Buñuel, desde donde se realizaba el programa.

Igartiburu acarició, como un bebé, al cantante. Así, palió su incontrolable carácter y, mientras tanto, la realizadora del programa fue cerrando plano para no publicitar unas salidas de tono, no aptas para una sociedad inteligente.

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La inaudita decisión de apartar a Ana Blanco de la noche electoral de TVE

9:55 - Autor:

Es la imagen de credibilidad que resiste al frente de los Telediarios de TVE. Pero, por primera vez en 11 años, no presentará la próxima noche electoral. Ana Blanco ha sido apartada por la actual dirección de informativos de Televisión Española de los especiales sobre los comicios autonómicos y locales.

Le avalan 25 años como rostro próximo de los espacios de noticias de la cadena pública. Contra viento y marea, en todos los gobiernos, se ha mantenido en los informativos. De hecho, tiene el récord de permanencia al frente de un Telediario de TVE. En todo este tiempo, casi ningún directivo se ha atrevido a tocar su puesto, pues era referencia de crédito y confianza.

Los TD del viejo Ente han cambiado mucho desde que Blanco se estrenó como presentadora, junto a Francine Gálvez, en los noventa. Pero ahí sigue, lidiando batallas de audiencias y posicionándose como uno de los grandes símbolos inmaculados de TVE. Ha conducido, además de los Telediarios, formatos tan emblemáticos como Tengo una pregunta para usted o la inauguración de la Expo’92. Además de numerosos especiales electorales, con Alfredo Urdaci, Lorenzo Milá, Pepa Bueno o Marcos López.

Su presencia en pantalla era sinónimo de buenas audiencias. Pero, tras la salida de la dirección de los servicios informativos de Fran Llorente, a quien la propia Blanco le dedicó su último comentario publicado en Twitter (“Gracias a la Academia por el premio al TD, a Fran por su esfuerzo y confianza, y esperamos mantener la de los que nos seguís cada día”), la cuota de pantalla de los informativos se ha ido debilitando hasta una preocupante desconexión ciudadana.

Desconexión propiciada por la pérdida de pluralidad política y social de sus noticias, después de años de independencia reconocida por organismos internacionales y el propio público, que otorgaba a TVE un liderazgo holgado.

Sin embargo, esa edad de oro de los informativos de la cadena pública se acabó cuando el actual gobierno suprimió el avance democrático que obligaba a que el presidente de RTVE fuera elegido por el consenso de dos tercios de la Cortes. Con la toma de control, TVE ha perdido libertad. Su programación no lo disimula, con decisiones incompresibles que se traducen en falta de visión y estrategia. ¿Qué sentido tiene apartar al rostro más emblemático de los informativos de una noche tan crucial como la del 24 de mayo?.

Una noche en la que, además, Televisión Española también perderá los tradicionales avances informativos desde los centros territoriales. Otra decisión incomprensible en unas elecciones locales y autonómicas, donde TVE cuenta con el valor añadido de poder realizar un gran dispositivo de información de proximidad gracias a sus delegaciones.

Blanco será sustituida por Sergio Martín (responsable del Canal 24 Horas desde la toma de control por parte del PP de TVE) y María Casado, la periodista que fue elegida para sustituir a una cesada Ana Pastor en Los desayunos de TVE.

De esta forma, los servicios informativos de TVE, dirigidos por  José Antonio Álvarez Gudín (ex La Razón), relegan a su principal referencia de los Telediarios y a una de las profesionales que mejor comunica y empatiza con el espectador. Será la puntilla para alcanzar un nuevo mínimo de audiencia de un canal público que, por culpa de las malas gestiones políticas, se ha convertido en invisible.

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20 años del fallecimiento de Lola Flores: presencia irrepetible en nuestra televisión (VÍDEOS)

16 mayo 2015 - 8:34 - Autor:

El 16 de mayo de 1995 fallecía Lola Flores en su domicilio de El Lerele. Moría una de las artistas más integrales y mediáticas de nuestra historia. Por arrojo, por personalidad, por carácter. No se parecía a nadie. Era una showoman cuando aún no existía ni el concepto de showoman. Indomable cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz, también fue un torbellino en la televisión. Su naturalidad, desparpajo y temperamento ante la cámara eran hipnóticos. Ya fuera en una actuación musical o en una entrevista, incluso respondiendo a las (despiadadas) llamadas de los oyentes en los programas de José María Íñigo. Aquí la prueba, en el mítico programa Estudio Abierto.

Era la televisión en la que se hablabla, de verdad, sin medias tintas. Y con mucho instinto del espectáculo. La perfecta entrevistada. Hasta en programas pretendidamente serios como La Clave, donde Lola llegó a mencionar cómo quería que fuera su funeral (con bata de cola). Genio y figura:

Aunque el momento más icónico en su historia televisiva fue cuando perdió el pendiente que su trabajito le costó en la icónica sala de fiestas Florida Park. De nuevo, un formato de José María Íñigo. Era la gran reunión de la farándula de la época. Era el programa de variedades Esta noche… fiesta y ella se disponía a cantar el que sería su gobierno ideal…

Y en casi todos los programas no dudaba en tener un cigarrillo en la mano. Entonces, era habitual (y normal) fumar en los espacios televisivos. El humo reinaba bajo los focos. Lola no renegó nunca del tabaco. De hecho, hasta protagonizó una campaña de la marca Güisto. Siempre Güisto.

También con apariciones estelares en series. Como Los Ladrones van a la oficina, donde interpretó a una vidente. Por allí también andaban sus hijos Lolita y Antonio.

Porque Lola Flores podía con todo. No había gala de fin de año, periodista, escenario, cameo o chroma que se le resistiera. Contundente carisma todoterreno.

Veinte años de la muerte de Lola Flores. Dos décadas desde que grabó su último programa, Lola, Lolita Lola, que condujo junto a su hija Lolita, desde el Estudio 1 de Prado del Rey. Estuvo al frente de las grabaciones de este espectáculo hasta pocos días antes de morir. No llegaron a emitirse todos los programas por su fallecimiento. Estos son los últimos instantes de Lola Flores en un plató de televisión. La despedida inconsciente de su público:

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¿Por qué Mediaset no hace una versión de ‘Sálvame’ en sus canales hermanos en Italia?

15 mayo 2015 - 2:10 - Autor:

Las tardes son cruciales para una cadena de televisión. Una franja horaria de vital importancia para el cómputo medio de audiencia. Todas las cadenas de nuestro entorno invierten grandes cantidades en esta franja para lograr producciones competitivas: series, concursos, informativos, magazines…

Todas menos una, Telecinco, que ha conseguido el formato perfecto, Sálvame. Mientras Antena 3 invierte en dos ficciones diarias y dos concursos, el canal principal de Mediaset llena cuatro horas de sus tardes con el corrillo de los colaboradores de Jorge Javier Vázquez. Sólo basta un programa. Por tanto, estamos ante un hito televisivo.

Tras años sin éxito en la franja vespertina, la cadena de Paolo Vasile dio en la diana con este formato puramente español, que ha reinventado con astucia el género de la tele-realidad al trasladarlo al magazine diario.

En Sálvame los colaboradores se han convertido en los propios protagonistas (e incluso en cobayas) del propio show. El público empatiza con ellos, para bien o para mal, que terminan encarnando a los personajes de un descarado culebrón de la vida real, que sucede y se ve en directo, y que atrapa a los espectadores con una habilidad incontestable.

Telecinco, por tanto, sólo necesita de dos grandes formatos, Pasapalabra y Sálvame, para triunfar en la tarde, la gran columna vertebral de la programación televisiva. No necesita grandes decorados de ficción, no necesita fichar grandes elencos de actores, no necesita duplicar el presupuesto para premios por emitir diferentes concursos. Al contrario, ajusta al máximo el gasto en cuatro horas de televisión, en directo, que cuestan prácticamente lo mismo que producir sólo cincuenta minutos.

Así, con personajes exprimidos en el estudio hasta el delirio, se ha asentado un formato diario que no es fácil de hacer, pero que sí es muy rentable para su cadena.

Con pasión, tensión, indiscreción, algún que otro grito y una buena dosis de surrealismo, el equipo de Sálvame genera toneladas de contenidos que conectan con el patio de vecinos del chismorreo nacional, que ha pasado del rellano de la escalera a la sintonía de Telecinco.

Un gran éxito para un evasivo programa, cien por cien español. Sin embargo, este formato tan duradero y rentable no se exporta a otros países. Lo ven, pero no lo quieren. Ni en el canal hermano de Telecinco en Italia.

Y es que en Canale 5, de los mismos propietarios que Telecinco, no han adaptado Sálvame para subir la audiencia de sus tardes, a pesar de que el público italiano y español se parece en muchos sentidos.

En cambio, en Mediaset Italia, prefieren clonar la tarde de Antena 3: emiten con éxito El Secreto de Puente Viejo y, ahora, también, triunfa Ahora Caigo. Es más, la versión italiana del concurso de Arturo Valls, que lanza concursantes por trampillas, se graba en el mismo plató que la edición española. De esta forma, la productora del concurso, Endemol, hace sinergias y aprovecha el mismo decorado construido para Antena 3 para un espacio del Telecinco italiano.  Los concursantes italianos, por tanto, son traídos a un estudio de TV situado en Barcelona para el rodaje. Paradojas de la televisión.

Canale 5 podía realizar un rentable y exitoso Sálvame en el país de la bota. Como sucede con Mujeres y hombres y viceversa. Y, así, llenar cuatro horas de su programación con un formato que es infalible en audiencia y en coste. Pero no, la compañía italiana de televisión Mediaset parece que prefiere no reproducir ese modelo en su propio país y apostar por contenidos como El Secreto de Puente Viejo o Ahora Caigo. Se ve que en Italia hacen la digestión de otra manera.

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Del síndrome Céline Dion a il Divo: 6 tipos de cantantes que nunca fallan en Eurovisión (VÍDEOS)

14 mayo 2015 - 7:56 - Autor:

Sólo existe un acontecimiento televisivo que reúne a los europeos. Lo viene haciendo desde hace seis décadas. Lo consigue Eurovisión.

Porque Eurovisión no es sólo un festival de canciones, es un espectáculo televisivo, completo y complejo, que fusiona lo más vanguardista de la tecnología televisiva con la mejor del talent show: desde la sorpresa de descubrir nuevos talentos hasta la tensión de las votaciones, pasando por la vibrante escenografía con derroche de pantallas, luces y alardes de lo último en realización audiovisual (eso sí, este año el escenario es menos innovador que en otras ocasiones, cuenta con menos posibilidades para la televisión, como se puede apreciar en los vídeos de los ensayos).

Y esta emoción que transmite el eurofestival, que une a los europeos en una competición a través de la música, consigue que todos los años este programa rompa audiencias. El talent show perfecto. No se desgasta.

Porque el público, además de sufrir el recuento de votos, sigue conectando con descubrir las canciones de los diferentes países y comentar sus respectivas puestas. A pesar de que hay ciertos perfiles de cantantes que suelen repetirse en Eurovisión.

Son los estereotipos que siempre vuelven al festival. También en la edición de 2015, que se celebra la próxima semana en Viena. Estos son seis candidatos que bordan el cliché eurofestivalero este año.

1. La diva que sueña con ser Céline Dion

2. De mayor quiero tener un cabaret en ‘Amar en Tiempos Revueltos’

3. Me gusta ‘Il Divo’

4. Los ‘soy malote’

5. El chico pop, con toque folclórico

6. Y, por supuesto, ‘la macedonia’. Aquel o aquella artista que fusiona varios elementos que fueron sinónimo de éxito en Eurovisión para ver si, así, se lleva el gato al agua.

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Los errores (recurrentes) al tratar la discapacidad en televisión

13 mayo 2015 - 5:06 - Autor:

La televisión aún vive plagada de barreras. En muchas ocasiones no se ven, pero están. Las personas con discapacidad las sufren, ya sea por invisibilidad o por prejuicios.

El pasado sábado, Pedro Sánchez, líder del PSOE, pidió un aplauso para un chico con síndrome de Down que acababa de realizar una pregunta en La Sexta Noche. La reacción del líder socialista chocó. No pidió el mismo aplauso para todos los demás que le hacían preguntas, sólo para este chico al que, así, hizo sentir diferente. Pero la salida de tono de Sánchez no es aislada, porque desde los medios de comunicación aún no se sabe cómo mirar a la discapacidad de frente. De igual a igual. Sin condescendencias, sin guiños de superación, sin ese “qué bien lo has hecho, campeón“.

En un mundo diverso, las discapacidades son diversas. Ya sean intelectuales o físicas. Y los medios tienen la obligación de tomar el pulso a esa diversidad desde la naturalidad y cercanía que merece, no desde el desconocimiento y el prejuicio.

Porque lo cierto es que la condescendencia prima casi siempre en el enfoque de estos temas. Y este enfoque es un arma peligrosa, pues sólo amplifica una brecha que ya no debería existir. Es lo que sucedió a Pedro Sánchez y también acostumbramos a ver en diferentes entrevistas en multitud de programas. De informativos a magazines.

El paternalismo o la mirada compasiva por encima del hombro son los ingredientes más habituales cuando se aborda la discapacidad en televisión, en lugar de tratar a los entrevistados de tú a tú, con sencilla sensatez, como con cualquiera. Sin embargo, parece que la televisión se empeña en remarcar lo que diferencia a discapacitados y no discapacitados en vez de destacar lo que tenemos en común, que es todo.

Cuando aparecen personas con discapacidad en noticias o reportajes, los programas suelen usar el símil del superhéroe a la hora de hablar de sus circunstancias diarias. Estas historias pueden tener un indudable interés humano pero, a menudo, esta comparación no ayuda y el tratamiento malogra el mensaje final que se transmite a la audiencia. Lejos de normalizar, la discapacidad se trata como algo ajeno al espectador que no la padece o la tiene cerca cuando, en realidad, debería ser tratada como parte intrínseca de la propia sociedad, de la propia vida, de la vida de todos.

Las personas con discapacidad también son prácticamente invisibles en nuestras ficciones. Si aparecen, lo hacen representando el rol de persona con discapacidad. Como si la vida de esa persona se redujera sólo a eso. No existen en las series personajes con discapacidad que vivan su vida por encima de su discapacidad. Tampoco hay profesionales con discapacidad en otros programas de primera línea. Esta diversidad se esconde y, salvo excepciones, se relega a la sensiblería o la telelimosna.

Pero la televisión, como reflejo de la sociedad, jamás debe temer miedo de plasmar esa diversidad. De forma real y natural. Sin excluir, sin crear guetos, sin pedir aplausos diferenciadores. Centrándose en el que debe ser su verdadero cometido: fomentar una sociedad sin barreras, ni arquitectónicas ni psicológicas.

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‘Vis a Vis’ arrasa: seis cualidades televisivas de un éxito consolidado

12 mayo 2015 - 8:51 - Autor:

La televisión vive una especie de resurgir de la ficción. Una edad de oro que, sin embargo, no siempre se traduce en masivos datos de audiencia. De hecho, en la última hornada de reputadas series, sólo existe una producción que se ha consolidado entre los grandes públicos. Se trata de Vis a Vis, la historia carcelaria de Atresmedia y Globomedia.

De nuevo, la factoría de Daniel Écija convence a casi cuatro millones de espectadores a la semana (ayer evidenció su fortaleza al reunir a 3,9 millones de seguidores y un 21,2% share). La historia del centro penitenciario de mujeres no pierde fuelle, se mantiene vigorosa. Y es que Vis a Vis está cocinada en el punto exacto para conquistar el gran share. Estas son sus seis cualidades que ayudan al enganche de públicos masivos.

1. GUION QUE MANEJA LOS TIEMPOS DEL PRIME TIME

Vis a Vis cuenta con un guion con cimientos sólidos. No improvisa. Cada episodio termina en alto, con una acción que te invita a contar los días que faltan para un nuevo episodio. El guion no da tregua al espectador, manejando con fluidez las necesidades dramáticas (y cómicas) que necesita el prime time. Así, la historia no se relaja. Al contrario, la emoción va creciendo con naturalidad pero, al mismo tiempo, sin miedo al giro dramático sin paliativos.

2. REPARTO CORAL VIBRANTE

Vis a Vis ha acertado con un casting coral que transmite verdad. Desde la protagonista Maggie Civantos hasta el poli Palacios, Alberto Velasco; pasando por Sole, encarnada por María Isabel Díaz. Sus interpretaciones y sus conexiones entre sí, transmiten una vibrante realidad que gana en el primer plano. No necesita piruetas escénicas.

3. CÁRCEL DE MENTIRA

La verdad que irradia el elenco de Vis a Vis hace que olvidemos la falsedad que desprende una dirección artística en la que todo está demasiado perfecto. De hecho, cada elemento del decorado contagia artificio. El mobiliario de la cárcel está impoluto, los aparatos de la consulta del médico a estrenar y las celdas parecen reutilizadas de la sesión de fotos del folleto de una muestra de decoración minimalista. Esto podría sacar al espectador de la trama, sin embargo, la cárcel de diseño se convierte en aliada para que la serie entre más por los ojos de la audiencia. No es un ‘penal’ claustrofóbico, es luminoso. Es, por tanto, acogedor.

4. REALIZACIÓN DE DOCUMENTAL

Vis a Vis ha apostado por una fotografía contundente, que crece con la luz de los rostros de los actores. Además, son un gran acierto las piezas rodadas como si se tratara de un documental. Dinamizan los capítulos e impulsan la complicidad del espectador con unas reclusas que darían el pego en un docushow de La Sexta.

5. LAS DUCHAS

Tampoco faltan los desnudos. Porque el erotismo, bien entendido, es infalible para subir la audiencia. De Juego de Tronos a Blossom. Toda serie que se precie utiliza la belleza como arma. Sutil o menos sutil. También Vis a Vis. Con la ventaja de que en la cárcel los desnudos están más que justificados.

6. UNA SERIE ESPAÑOLA

Vis a Vis ha entendido, desde el primer momento, que es una serie hecha para su propio país. Esto debería ser lo habitual en la industria nacional, pero este básico detalle se puede olvidar cuando los creadores se inspiran sobremanera en sus referentes estadounidenses. No es el caso de Vis a Vis que, aunque apuesta por una espectacular prisión de película norteamericana (para así hacer más atractivo el producto visualmente), las tramas crecen en personajes que son reconociblemente españoles. Con sus debilidades, con sus fortalezas, con sus características formas de sentir.

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5 prejuicios sobre TVE que debemos derribar para tener una televisión pública mejor

11 mayo 2015 - 0:02 - Autor:

RTVE sufre la peor crisis de su historia. La pérdida de credibilidad en esta legislatura, especialmente en sus informativos, junto a una programación desestructurada y estancada en contenidos, ha propiciado un descrédito social sin precedentes que levanta, constantemente, suspicacias. Incluso, en ocasiones, da la sensación de que esas suspicacias se promueven desde las altas instancias para conseguir que la sociedad minusvalore el verdadero significado de una radio televisión pública. Pero RTVE mantiene intacto su sentido. Con una buena gestión, plural, honesta, creativa e innovadora, la cadena seguiría siendo clave para un país mejor. Pero para conseguir esa deseada televisión pública, los partidos políticos deben recuperar la independencia de la presidencia de la corporación, aunque también existe una responsabilidad que corresponde a los propios ciudadanos. En la mano de todos está demoler 5 prejuicios que se han promovido para derribar un dinamizador social tan poderoso como debería ser RTVE.

1. Siempre será manipulada por el partido en el poder.

FALSO. RTVE ha demostrado que podía abrazar la independencia, como otras cadenas públicas de países vecinos, donde los partidos políticos entienden que una emisora estatal es una herramienta clave para una mayor salud democrática. No es un corralito propagandísticos de los intereses de tu partido, como en dictaduras o estados en vías de desarrollo. En España, los años de dirección de los servicios informativos a cargo de Fran Llorente, fueron reconocidos por su pluralidad y compromiso con una sociedad de todos, sin trincheras.  Así lo dilucidaron diferentes organismos independientes e internacionales. Se puede. Es posible. El futuro de TVE sólo pasa por ahí.

Ahora, una cadena pública plural es crucial para digerir el constante flujo de información al que tiene acceso el espectador. Con informaciones que no se queden en la rueda de prensa oficiosa, y pongan el foco en el servicio público de fondo. No sólo en Telediarios, también en formatos de entretenimiento, donde TVE ha dejado, salvo honestas excepciones, ser un referente en la entrevista y el espectáculo que abre las puertas a la creatividad sin cortapisas. Porque, en el entretenimiento inteligente, también fue referente. De hecho, la existencia de TVE está plagada de programas que llamaron la atención fuera de nuestras fronteras, por su libertad cultural y creativa.

2. Es un gasto que cae en saco roto.

FALSO. RTVE no es un gasto, es una inversión. Es un motor crucial a la divulgación, a la información y, no menos importante, al entretenimiento. Como decía Jesús Hermida, la televisión es la poderosa ventana a la cultura, al mundo. Un país que, desde su televisión pública, cuenta con acceso a una programación diferente, es un país mejor. Una necesaria inversión, por tanto. Pero, sin embargo, cada vez se hace más hincapié en el gasto, como si fuera un despilfarro.

Incluso cuando se hacen públicos ajustados costes de programas, los medios de comunicación rápidamente titulan, indignados, como si fuera un dispendio. Saben que eso da pinchazos y visitas. No obstante, no contextualizan ni enfocan si, en realidad, es mucho o poco el gasto. Porque detrás de cualquier programa o ficción hay un equipo de personas con un sueldo. El nuevo concurso de Los Morancos, en las tardes de TVE, está siendo criticado por su presupuesto diario: 38.000 euros por edición. Cuando 38.000 euros es un presupuesto ínfimo para la televisión.

Porque detrás de cualquier programa o serie hay un equipo que también merece un trabajo digno. La televisión se crea con personas. Muchas personas. Sin grandes presupuestos, sin inversión, no se podrían haber hecho programas como el Un, dos tres… o, ahora mismo, la valorada El Ministerio del Tiempo. La BBC produce todo tipo de programas: desde series, pasando por juegos como el que conducirán Los Morancos, hasta shows como Mira quién baila. Los británicos lo disfrutan orgullosos. Y, encima, pagan un canon. Lo importante es la calidad del producto y su sostenibilidad. No se puede caer siempre en la trampa del presupuesto, primero hay que observar si es acorde con las circunstancias. O si no TVE ya no podrá invertir en ninguna gran producción, como ha venido realizando durante toda su historia. De Curro Jiménez a Cuéntame. De los shows de Martes y Trece a Teresa de Jesús. De Érase una vez la vida a El hombre y la Tierra.

3. Es un nido de funcionarios enchufados.

FALSO. La mayor parte de la plantilla de TVE han logrado el puesto gracias al fruto de su esfuerzo e incluso de oposición. De ahí que, por ejemplo, la corporación pública sea una de las mejores escuelas de realizadores. Dentro de Televisión Española están los mejores. El problema es cuando, desde los cargos políticos que dirigen la cadena, se crean ‘redacciones paralela’ con profesionales nombrados a dedo, no tanto por su talento profesional como por su apadrinamiento personal. Ese es un peligroso virus a erradicar, como también terminar con el prejuicio de nido de funcionarios. Porque la plantilla de TVE está compuesta por profesionales que son claves para el desarrollo de nuestra industria audiovisual. Su experiencia es fundamental para las nuevas generaciones

4. TVE no sirve para nada, para eso ya están las privadas.

FALSO. TVE ha pasado de ser la cadena más vista a pasar desapercibida en el mando a distancia en sólo 4 años. El descrédito se ha multiplicado en tiempo récord y sus contenidos parecen cada vez más invisibles. Peligroso, pues TVE es un complemento fundamental para las cadenas privadas. Sin ataduras a los audímetros y a los anunciantes, TVE debe explorar en contenidos alternativos que enriquezcan el periodismo, la ficción y la cultura.

En los 80, TVE llegó a tener casi 20 programas simultáneos de música. Cada uno tocaba un género. Ahora brillan por su ausencia. Lo mismo con los formatos dedicados a la entrevista carismática o los espacios abiertos a la experimentación con la creatividad que piensa en una amplia mayoría de audiencia. TVE debe marcar la diferencia con producciones con las que las cadenas privadas no siempre se atreven. Debe realizar una radiografía de su tiempo, permitiéndose analizar el pasado con instinto crítico e innovar (intentando adelantarse al futuro).

5. Es una televisión viejuna.

FALSO. Este prejuicio incluso es habitual, a veces, desde dentro de la propia TVE. Para hacer un magazine o una serie de tarde se prioriza pensar en un target envejecido, cuando el público potencial debe vivir en la diversidad y amplitud de miras. Porque Televisión Española no ha sido en la mayor parte de su historia una televisión viejuna, al contrario, ha sido un vivero de ideas en su máxima expresión. TVE ha ido por delante. De Verano Azul a La Bola de Cristal. De Cajón desastre a 3×4. De Historias para no dormir a Ahí te quiero ver con Rosa María Sardá. De El Quijote a Anillos de Oro. De RockoPop a Juego de Niños. La televisión que nos hizo querer tanto a la televisión. Creativa, apasionada y con ganas de crecer con responsabilidad e imaginación. Es más que posible. Es más, es necesario.

@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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