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José Luis Moreno regresa a TVE y Telecinco por Navidad: la ‘noche de fiesta’ que no cesa

9 diciembre 2014 - 9:02 - Autor:

  • Nochebuena, Nochevieja y la Noche de Reyes tendrán su gala de la factoría Moreno. ¿Por qué las televisiones confían siempre en Moreno para estos saraos?

Las ‘noches de fiesta’ de las navidades de nuestra televisión tienen un histórico rey midas. Su nombre, José Luis Moreno. El magnate del sarao catódico demostró ser el maestro del género de la ‘gala rococó’. Nadie como él lograba transmitir ese nervio de sarao imprevisible en el que todo podía pasar. Rompía audiencias y era habitual que Moreno fuera el responsable de los maratonianos especiales de Nochevieja. Los ha consumado en todos los grandes canales: en Antena 3, en Telecinco y especialmente en La 1, donde incluso tiene el récord de programa español de fin de año de mayor duración de todos los tiempos.

Moreno es experto en mezclar en el escenario confeti, actuaciones musicales, teatrillos, cómicos, cuerpos de baile ligeritos de ropa, una buena pizca de clichés y mucho ruido de celebración. Lleva dos décadas realizando sus galas con la misma estructura. Sabe que es importante la luminosidad constante y el bullicio sin fin, con aplausos infinitos que mantienen al espectador despierto en su casa. Y, de nuevo, las cadenas vuelven a confiar en el ventrílocuo por Navidad. Telecinco lleva desde 2009 emitiendo, en Nochebuena y Nochevieja, galas de la factoría Moreno con buenos resultados. Este año, el canal de Mediaset reincide con Paz Padilla y Joaquín Prat al mando.

También TVE ha recaído: Moreno volverá a producir y dirigir una gala en la Noche de Reyes. En los tres shows se repite clónica fórmula: de la actuación musical al sketche, sainetes que, por cierto, lleva décadas calcando.

Son programas fáciles de ver mientras se cena en familia y no excesivamente caros de producir. Aunque choca especialmente la decisión de Televisión Española de encargar otro sarao a Moreno después de la polémica suscitada este verano con la producción de ‘Sábado Sensacional’. Un show que subió la maltecha audiencia de La 1 en el sábado noche, al mismo tiempo que generó un torbellino de justas críticas en las redes por su nefasta calidad no apta para una televisión pública moderna. Y es que la sociedad ha evolucionado y superado estereotipos de género que fomenta este tipo de gala ligera estancada, que ya no conecta con las nuevas generaciones más allá de estar como banda sonora de fondo en una reunión familiar.

Es la televisión que no evoluciona, se ha quedado en reproducir roles que funcionaron como un reloj en épocas ya superadas, de las que es mejor quedarse con el recuerdo, y que no se percata de que la audiencia está esperando con ansias una reinvención a fondo, donde importen más las ideas auténticas que la inercia de las fórmulas repetidas. Pero los directivos de las cadenas aún no se atreven a dar el paso. Prefieren no arriesgar. Menos aún con una ‘noche de fiesta’.

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Telemadrid mezcla a Podemos, ETA y Sortu en una infografía en su plató de informativos

8 diciembre 2014 - 17:33 - Autor:

Hace unos días Telemadrid generaba polémica por informar de las primarias madrileñas en Izquierda Unida con la imagen de Tania Sánchez, electa en esa votación, besando a Pablo Iglesias. Este lunes, la autonómica madrileña ha continuado con estos controvertidos collages,  ilustrando su informativo de tarde con una infografía que mezclaba visualmente el logotipo de Podemos con ETA y Sortu.

La imagen fue utilizada en la presentación de una pieza que narraba las supuestas simpatías entre los presos de ETA y la agrupación política que lidera Pablo Iglesias.

¿Es lícito este impacto visual en la pantalla de Telenoticias? ¿Es información o quieren fomentar una asociación de ideas en el espectador? 

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La influencia del programa ‘Adán y Eva’ en la ‘cultura general’ de las nuevas generaciones (VÍDEO)

9:17 - Autor:

Cuatro presentó el programa Adán y Eva como un formato revolucionario. Por primera vez en España un espacio televisivo contaba con concursantes completamente desnudos. Y sin píxeles.

Lo que podía desgastarse con el paso de las semanas por la pérdida del efecto novedad, ha mantenido sus competitivos datos de audiencia para Cuatro, superando incluso el 14 por ciento de cuota de pantalla. Adán y Eva es un éxito.

¿Por qué? Ha logrado un público fiel dispuesto a descubrir cada semana quién son los protagonistas que se despojaran de su ropa. No sólo eso, también esa audiencia se queda expectante para conocer el desparpajo ante la cámara de las cobayas y si encontrarán pareja o no en el islote ‘del amor’.

Los jóvenes, sobre todo aquellos con las hormonas a flor de piel, no se pierden cada martes el programa. Es una experiencia compartida a través de las redes sociales y grupos de Whatsapps. En el target adolescente y joven el programa es un filón con un perfil de espectadores expertos en estos personajes que no destacan por su cultura general, al contrario. Y, claro, también la audiencia puede quedar en evidencia por sus conocimientos.

Así ha pasado con una encuesta callejera que ha realizado @SrFortfast que, a través de la plataforma Youtube, ha consumado preguntas a los peatones en pleno centro de Madrid. El motivo: averiguar de qué saben más las nuevas generaciones ¿Encefalogramas o Adanes? El reto se solventó así:

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El micrófono de Mariah Carey ‘hackeado’: así han evidenciado sus desafines por Navidad (VÍDEO)

7 diciembre 2014 - 12:57 - Autor:

El encendido del árbol de Navidad de Rockefeller Center es un acontecimiento en Nueva York. Incluso lo retransmiste la cadena NBC, que cuanta con sede y platós en ese emblemático complejo de edificios de la Gran Manzana. Este año, la cantante Mariah Carey fue una de las invitadas. junto a Lady Gaga, para cantar su famosos villancico-pop “All I Want For Christmas Is You”. Hasta ahí todo bien. El problema surge cuando, la tecnología actual, permite separar las líneas de audio de la emisión y dejar sólo el micrófono de la intérprete al vacío.

Esta jugada, que también sufrió nuestra Raquel del Rosario en Eurovisión, ha dejado en evidencia la voz de Carey, resaltando sus imperfecciones… y desafines. El vídeo de la actuación ‘hackeada’ ya suma, en sólo unos días, más de 800.000 visionados. Será la felicitación con más guasa de la Navidad. Con Mariah ida de tonos y un cuerpo de baile ejecutando un coreografía a ritmo de gorgorito:

Sin el arrope de los coros y la base musical, se evidencian más los desafines de una Carey que ya no tiene 20 años aunque, sin embargo, sigue manteniendo su potente fuerza vocal. Lo demuestra la actuación con música. Y es que pocos cantantes superarían esta prueba, la prueba del micrófono ‘hackeado’:

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TVE vuelve al serial de sobremesa: ¿acierta con sus dos nuevas producciones de época?

6 diciembre 2014 - 4:12 - Autor:

El Consejo de Administración de RTVE ha dado luz verde a dos nuevas ficciones con las que intentará recuperar el público perdido en su franja de tarde.

Lejos quedan ya aquellos 25 por cientos de cuota de pantalla que lograba Amar en tiempos revueltos. Ahora, la cadena pública quiere recuperar la pasión que despertaban sus telenovelas apostando por Seis hermanas, de Bambú Producciones, y Acacias 38, de Boomerang TV. Títulos aún provisionales para dos proyectos que empezarán a grabarse en las próximas semanas.

  • ¿Por qué otra vez series de época?

Cualquier tiempo pasado no fue mejor, pero en la ficción viajar a otras épocas, tan convulsas como idealizadas, es una efectiva válvula de escape para soñar. El siglo XX es perfecto para imaginar años que parecen más románticos desde la lejanía y, además, propician conflictos más fantasiosos, donde se puede jugar con la guerra de clases o con tabúes que aún no estaban superados. TVE debe invertir en industria de ficción y regresa a lo grande a este género con unas producciones que costarán en torno a los 65.000 euros, un precio competitivo en el mercado.

  • ¿Cómo serán las dos series?

              ‘Seis Hermanas’ 

Esta idea de la compañía Bambú (Velvet, Gran Hotel, Gran Reserva) narra la historia de seis mujeres de principios del siglo XX a las que un grave accidente les obligará a enfrentarse a una nueva realidad: la empresa familiar está en crisis y sólo ellas podrán salvarla. Están solas para enfrentarse al mundo, empresarial y sentimental.

              ‘Acacias 38′

Creada por Susana López, guionista de la aclamada El tiempo entre costuras y producida por Boomerang (El Secreto de Puente Viejo y también El tiempo entre Costuras), nos sumergirá en un bloque de viviendas burguesas en el paso del siglo XIX al XX. Las clases altas, las sirvientas y los pequeños comerciantes conviven en un edificio cargado de enredos.

  • ¿Qué dificultades encontrará TVE con estos lanzamientos?

Los ajustes presupuestarios hicieron que TVE perdiera su infalible Amar en tiempos revueltos. En el último año, su spin off Amar es para siempre está asentada en Antena 3. También El secreto de Puente Viejo, que es un gran éxito de audiencias. Recuperar a este público será complicado: está muy enganchado a otras historias de época del canal principal de Atresmedia.

Más difícil todavía cuando los roles de ambas ficciones compartirán la esencia del folletín del pasado. Además, se suma otro inconveniente, Televisión Española también ha dejado escapar al público que era fiel a los culebrones latinoamericanos. Ahora están en Nova.

Los responsables de La 1 deberán tener paciencia con ambas producciones, en un momento en el que al público le cuesta más ir conectar La 1 de TVE con la inquietud de descubrir nuevos contenidos. Hay que recuperar la credibilidad y romper tabúes con la emisora pública, que no sólo produce ‘cosas para abuelos’.

En ese sentido, es clave que TVE no cese su inversión en ficciones, pero no sólo de época. Es una buena oportunidad de explorar también otro tipo de series. Incluso más pegadas a la enérgica actualidad. Los géneros son infinitos: desde el culebrón juvenil hasta la emoción social. TVE se puede permitir marcar la diferencia e ir por delante, sin reproducir perfiles de personajes ya vistos.

Seis Hermanas y Acacias 38 supondrá el regreso de TVE a la ficción española de sobremesa tras Gran Reserva El Origen en 2013, que pinchó. En los últimos meses, ese tramo horario ha sido ocupado por el magazine de Toñi Moreno ‘T con T’, que ha rondado un bajo cinco por ciento de cuota de pantalla. Dato muy pobre que han conseguido mejorar los telefilmes que se emiten en estos días a la espera de que aterricen estas flamantes producciones realizadas a medida de los espectadores vespertinos. Dos estrenos de ficción que se suman a la tertulia con niños presentada por Bustamante, Fuera de Clase (Boomerang), que se probará estas Navidades

Eso sí, TVE necesitará tiempo a la hora de asentar sus nuevas apuestas, pero estas decisiones son buen paso adelante para seguir invirtiendo en talento e ideas autóctonas.

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La oportunidad perdida de TVE con la entrevista a Pablo Iglesias

3:31 - Autor:

  • Indignación en las redes porque el director del ‘Canal 24 Horas’ de TVE dio la “enhorabuena” a Iglesias por la excarcelación de etarras.

Ha tenido que pasar más de medio año para que la cadena pública reciba en uno de sus platós a Pablo Iglesias. Al final, el hueco reservado ha sido en el más minoritario Canal 24 Horas y en la noche de viernes, víspera, para más inri, del puente de la Constitución. Parece como si alguien quisiera esconder al líder de Podemos mientras parte de la audiencia esta sumida en una caravana rumbo a cualquier sitio.

Pero llegó el día. Y llegó la noche. El director de la cadena todonoticias, Sergio Martín, recibía en su programa La Noche en 24 Horas a Iglesias y la indignación ciudadana se fue multiplicando en las redes sociales por momentos. A diferencia de semanas antes, donde periodistas como Ana Pastor intentaron ir al fondo de los asuntos y encontrar respuestas definidas, creando una interesante radiografía de las fortalezas y debilidades de la estrategia de Iglesias, en TVE el momento más comentado fue cuando el presentador del programa dio la “enhorabuena” a Iglesias por la excarcelación de etarras.

Una pregunta, del director del canal, que se olvidó la esencia del periodismo de servicio público: el periodismo que no se pierde en el efectista titular que se sustenta en la especulación, ámbito en el que siempre se crece el Secretario General de Podemos.

La Noche en 24 horas ha sido, durante años, referente informativo por su forma de entender el periodismo y la tertulia política plural. Lo hizo bajo la dirección de Vicente Vallés y Xabier Fortes. No obstante, con la llegada de Sergio Martín, el formato nocturno dio un vuelco a otro género más particular: el info show de autor.

Una cadena pública no debe dejarse llevar por la tentación de las trincheras. Esto, en 2014, sólo potencia la indignación social. Indignación que no es con los trabajadores de TVE, sino con los responsables políticos que permiten que el canal no esté a la altura cuando debe. De esta forma, y aunque no se quiera ver en las tuberías del poder, crece el descrédito social con los gobernantes de turno, no con los líderes que aparecen en la oposición. Sean mejores, regulares o peores.

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Los casos de ‘Hermano Mayor’ en Cuatro: ¿realidad o ficción?

5 diciembre 2014 - 9:57 - Autor:

Hermano Mayor es uno de los grandes éxitos de Cuatro. Pedro García Aguado, con ayuda de la psicóloga Sonia Cervantes, intenta aportar solución a casos que suelen sorprenden por su dureza. Porque el programa muestra a jóvenes con una agresividad insorporable, una violencia física o verbal que mantienen incluso delante de cámara.

Tanta es la crudeza de la emisión que muchos espectadores dudan de que sea verdad lo que sucede en el programa. Piensan que son actores o figurantes. Pero no, no son actores: son casos reales. Es más, un papel interpretado se notaría porque hay que ser un gran maestro de la escena para transmitir con verdad estas duras problemáticas que existen en nuestra sociedad y a las que no hay que dar la espalda.

La terapia que coordina García Aguado conlleva un proceso, que nunca dura menos de 15 días, en donde se genera un clima de confianza, al pasar tantas horas juntos, entre el equipo televisivo y los miembros de la familia. En este tiempo, el conflicto sale a flote y las cámaras pasan a un segundo plano. Los participantes se olvidan de la grabación al mismo tiempo que Aguado les lleva al límite.

Son víctimas que se convierten en verdugos de su entorno y de sí mismos. Verdugos en un callejon sin salida que necesitan encontrar solución a una situación insostenible. En muchas ocasiones, de hecho, son los propios jóvenes protagonistas los que piden colaboración al formato de Cuatro para lograr superar sus problemas. ¿Por qué acuden a la tele? Se prestan porque, además, suelen sentir un cierto magnetismo por la pequeña pantalla.

No obstante, Hermano Mayor no es una ONG: es un programa de televisión. Y su éxito estriba en que muestra conflicto, construye tensión y mantiene en vilo a la audiencia a través de una historia que busca la superación a través de un personaje transversal, Pedro García Aguado, con un carácter televisivo evidente.

De esta forma, todas las emisiones siguen una estructura visual en la que se juega mucho con la psicología del color. En los instantes que se dibuja el conflicto, las localizaciones donde se rueda el programa suelen ser más inhóspitas y con una fotografía visual más cerca de un tono azulado que enfría al espectador.

En la escena final, en cambio, se produce un contraste que casi siempre suele recurrir a escenas soleadas. La audiencia está atenta al esperanzador porvenir del protagonista del programa. Porque, aunque sean reales los casos, para contar con claridad un caso a través de la televisión también es importante su envoltorio. Y ese es otro punto fuerte de Hermano Mayor: sabe narrar una enrevesada historia con una facilidad en donde también son importantes algunos clichés para allanar la compresión del espectador de Cuatro. De ahí que las localizaciones con grafiti son un resorte que utiliza constantemente el formato: porque en el imaginario colectivo se relaciona con conflicto, no con arte urbano.

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La emocionante llamada de Chicho Ibáñez Serrador al especial de ‘El Hormiguero’ con Mayra

3:33 - Autor:

El Hormiguero ha recibido a Mayra Gómez Kemp este jueves. Y para celebrar su presencia en el estudio, Pablo Motos decidió realizar un homenaje al programa español de entretenimiento más icónico, Un dos tres… responda otra vez.

Trancas y Barrancas se metieron en la piel de ‘Las Tacañonas’ y Anna Simon, Pilar Rubio y Marta Hazas en el de las sugerentes azafatas. Mayra llevó las riendas de esta versión del concurso con su carisma de siempre. Aunque el gran momento de la noche fue la reaparición, vía telefónica, de Chicho Ibáñez Serrador.

Nadie esperaba la llamada de uno de los mayores impulsores del entretenimiento televisivo en España. La última vez que escuchamos su voz fue en septiembre, en un documental de RNE sobre su extensa trayectoria, en cine, tele y teatro.

Su característico tono fue reconocible desde el primer segundo, cuando soltó un rotundo ‘Buenas Noches‘. ¡Era Chicho! Entonces, en ese instante, la cara de Pablo Motos se iluminó de una ilusión tan transparente como emocionante. También la de la propia Mayra, que esquivaba las lágrimas.

“¿Cómo estás?”, preguntó Pablo. “Regular“, sentenció Serrador. “Sé que la salud anda peleando contigo pero le vas ganando de momento”, repreguntó Motos a lo que el legendario director respondió “Sí, por supuesto. Y ganaré”.

[VER VÍDEO DEL MOMENTO<]

Chicho, además, echó la mirada atrás, con rasgos de su parafernalia dialéctica de siempre: “Me quedan un montón de recuerdos pero que yo les voy poco a poco recortando y guardando como en un álbum de fotografías o de sellos, para ver cuáles me valen todavía y me pueden valer para el futuro“.

Un telefonazo para la historia de nuestra televisión. Una llamada en la que dijo ver El Hormiguero ”siempre”. Y en la que Mayra quiso decirle un ‘te quiero’ cargado de significados. “No más que yo a ti”, replicó Serrador. Motos y su equipo lograron reunir por un día a dos de las personas que más hicieron vibrar a un país que disfrutaba con una ingenua ilusión de aquella televisión que creía en el minucioso entretenimiento que escapa de lo convencional, en la creatividad sin cortapisas.

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El descrédito de RTVE: ¿cómo debe ser la televisión pública que nos merecemos?

4 diciembre 2014 - 9:07 - Autor:

Una vez más, Televisión Española está siendo noticia estos días. De nuevo, la cadena pública llena de titulares la prensa no por sus contenidos de calidad, que los tiene aunque sean más invisibles que visibles, sino por el posicionamiento de sus informativos en tiempos de turbulencia política y social.

La nueva dirección de los Telediarios, capitaneada por José Antonio Álvarez Gudín, recién llegado de La Razón, está provocando una renovación a fondo en la que se está colocando en los puestos directivos a personas de su confianza, cuando una emisora pública debería estar regida por la valía profesional y no por la conchabanza.

Mientras nos quedamos hipnotizados por el torbellino de cambios, la prensa especializada especula sobre si va a fichar a Ernesto Sáenz de Buruaga, si Ana Blanco va a pasar a Los Desayunos o si María Casado será cesada. Y, progresivamente, se amplifica el descrédito de una institución que, en su tiempo, fue una referencia nacional e internacional.

Los cambios son importantes, pero, ahora mismo, los de TVE sólo sirven para que la población se identifique cada vez menos con una cadena que se hace de espaldas a ellos. No es nada nuevo. Pero no siempre ha sido así. Y TVE no puede reproducir los enfermizos modelos que llevaron al ostracismo a Canal 9 y Telemadrid. Quizá, por eso mismo. los trabajadores de la emisora pública han protestado haciendo una sentada el pasado viernes. No obstante, no lo realizaron dos años y medio antes, cuando se cesó a Fran Llorente, lo cual significó el principio del fin de un modelo informativo que empezaba a ser sostenible.

Porque RTVE es sostenible. Pero, con la gestión a golpe de interés político, los espectadores han dejado de verlo así. Tampoco parece que esto preocupe demasiado al resto de partidos, que reivindican TVE muy puntualmente, sin preocuparse del problema de fondo, sólo cuando pueden sacar rédito electoral de ello.

Al hablar de la radiotelevisión pública, siempre se habla de gasto, pero no de inversión. Porque vivimos en un tiempo en el que no se entiende demasiado la inversión en lo público para conseguir una sociedad mejor. Estamos en la era del usar y tirar, en prácticamente todos los ámbitos, donde el beneficio económico instantáneo prevalece ante los beneficios que son más intangibles. Pero, como la Sanidad o la Educación, una coherente radiotelevisión pública también es radicalmente clave para que vivamos en una sociedad más competitiva, económicamente y también en ideas.

Porque un país mejor sólo se logra a través del poder de las ideas con perspectiva. Y ahí está el sentido de las cadenas públicas. Por eso mismo, países vecinos como Inglaterra, Alemania o Francia potencien sin dudarlo sus cadenas estatales como banderas cruciales para la divulgación social.

En España, esa percepción no existe. Al contrario, a veces, parece que TVE está gestionada para que caiga en el desprestigio fácil y que la población considere que no sirve de nada. Es definida como un gasto, y no una inversión para todos. No falta parte de razón con el actual panorama. Pero se ha demostrado que es posible un modelo que abraza la pluralidad y que prueba la valía de los medios públicos: no sólo en información. también en ficción y entretenimiento, marcando la diferencia con las privadas, en tele, radio e internet, tal y como realizan compañías como la BBC.

España se merece una cadena pública que piense más en la gente que en los políticos que están en Moncloa. Que crea en el bien común por encima del bien propio. Que produzca más ficción, no sólo de época, también pegada a nuestro tiempo. Que crea en la inteligencia de los niños más allá de los programas infantiles condescendientes. Que confíe en las entrevistas que escuchan, repreguntan y hasta sonríen, incluso en prime time.

Que apueste por la música no sólo en Navidad. Que arriesgue en formatos que otros no se atreverían a consumar. Que no vaya a rebufo de las privadas. Que aprenda de su historia. Que divulgue su propia historia, que en el fondo es la nuestra. Que no intente reproducir todo el rato éxitos de su pasado que ya ha pasado. Que tenga un segundo canal sin síndrome de inferioridad; si los grupos privados tienen dos canales generalistas potentes (Mediaset: Telecinco y Cuatro / Atresmedia: Antena 3 / La Sexta), ¿por qué no contar con dos cadenas, La 1 y La 2, con sus identidades marcadas pero ambas con fuerza?

Que no se dé la espalda a los jóvenes. Que se aproveche el talento de dentro de la casa. Que preserve su fondo documental. Que se investigue en nuevas narrativas, y no sólo en soportes interactivos, también en la tele… y la radio. Que puedan existir programas con su dosis de autocrítica y mala leche y favorezcan que la audiencia sea menos susceptible. Que se apueste por ficciones de autor, y por cine novel, más allá de los directores de siempre. Que se impulse el género documental de producción propia. Que se divulguen las realidades de las minorías en la programación habitual, sin ser relegadas a formatos propios que en realidad sólo excluyen más.

Que te digiera el caos de impactos informativos y aporte una mirada propia. Que no se quede en la superficie (y las frases hechas). Que se produzcan grandes espacios de entretenimiento donde mande la creatividad, porque el entretenimiento también es importante. Que se dé libertad a guionistas, realizadores, productores sin obsesionarse con clonar lo que hacen los de la competencia. Que no se tenga pavor a crecer e innovar. Que se inspire al espectador. Que triunfe la imaginación.

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Los ‘realities caseros’: la nueva forma de saltar a la fama (VÍDEOS)

3 diciembre 2014 - 7:00 - Autor:

Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor“, decía Debbie Allen en su mítica serie Fama. Razón no le faltaba, aunque el sudor se ha ido desvirtuando con los años. En las últimas décadas, Youtube ha creado, sin proponérselo, un nuevo género de reality casero que está convirtiendo personajes anónimos en potentes celebrities. No necesita inversiones económicas, sólo personalidad propia.

Todo empezó por casualidad, cuando familias grababan a sus hijos en situaciones curiosas y se atrevían a colgar el vídeo en Youtube: un niño hablando anestesiado tras salir del dentista, un bebé mordiendo a su hermano… Resultado: la audiencia de estos vídeos amateurs se multiplicaba hasta lograr millones de visionados.

Es el triunfo de un momento que se captura espontáneamente y se transforma en un producto viral que, además, genera ingresos a sus creadores. Desde entonces, muchas son las familias que se han subido al carro de esta forma de protagonizar su propio ‘reality’ desde la red.

San and Nia son unos papás que decidieron hacer su propia road movie musical. Un día se autograbaron en su propio coche mientras cantaban -con su hija en el asiento trasero- una versión de Frozen. La niña pasaba un poco de sus sobreactuados padres, pero ellos lo dieron todo. Subieron el vídeo a su canal, se autodenominaron en el título ‘padres guapos‘ y el performance ha sido todo un acontecimiento mediático.

Más de 18 millones de visitas en sólo unos pocos meses. Así que la familia ha aprovechado el filón y ha reinventado su vida en un particular formato de telerealidad. No son Alaska y Mario, pero casi. Esta pareja y sus hijos ya son un producto: muestran cómo realizan sus clases de yoga, cómo enseñan a sus retoños… e incluso han vuelto a cantar (ahora hasta subidos en un avión). En definitiva, han transformado sus vivencias y el crecimiento de sus hijos en un espectáculo. No son los únicos. Las familias que exhiben su vida en la red cada vez son más.

En el caso de San and Nía, además, existen un aluvión de parodias en las redes, que también suman cientos de miles de visitas. Un fenómeno imparable.

San and Nia son un nuevo tipo de celebries. Han nacido en la red, un medio con un potencial global que derriba cualquier frontera, y además la televisión tradicional se ha fijado en ellos, llevándoles a sus programas, entrevistándoles, aprovechando sus ideas… También artistas como Taylor Swift intenta emular este tipo de concepto de presentación viral para promocionarse. ¿Por qué? Pues porque, de esta manera, transmite una mayor cercanía y complicidad. Aunque, en realidad, el vídeo ‘casero’ de Swift es una producción al nivel de cualquier videoclip convencional, en el que, por ejemplo, el coche no va conducido por el piloto, está sobre un remolque (como se hace en el cine habitualmente). Hay presupuesto y un equipo detrás, pero da el pego de un juego improvisado entre amigos y, de esta forma, transmite una espontaneidad que parece hecha en el tú a tú.

Porque las grandes estrellas del pop también aprenden de los nuevos lenguajes que ha incorporado Youtube gracias a familias como San and Nia, que han sabido unir las emociones que nos ha enseñado la televisión con los lenguajes de Internet. Donde no importa tanto la calidad visual, sobre todo importa que el público conecte con unos personajes que transmiten una historia magnética, desnuda… sin intermediarios.

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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