Saltar al contenido

« ver todos los blogs

La televisión online: las cadenas españolas aún suspenden en sus emisiones a la carta

23 mayo 2016 - 2:05 - Autor:

Estamos en la era de la multipantalla. La televisión ya no sólo se consume a través de la televisión. Los programas cobran una interesante segunda vida online. Sin embargo, a las cadenas españolas les ha costado eso de integrar su oferta de forma competitiva en lo que antiguamente se llamaba televisión “a la carta”.

RTVE fue pionera en incorporar la programación en su portal web, a través de una ventana con inteligente entidad de cadena propia, a la misma altura que Radio Nacional de España o la emisión tradicional de la propia Televisión Española. También a la hora de divulgar su archivo, los contenidos del fondo documental de RTVE están en constante crecimiento en rtve.es, donde es fácil encontrar emisiones viejas de valor histórico. Su siguiente salto es presentar sus series, programas y documentales de una forma más intuitiva, acorde con los nuevos consumos.

En este sentido, Atresmedia también ha mejorado su “modo salón”. Ahora bajo el sello de “atresplayer“. La calidad, como en TVE, es muy buena. Una emisión que tiene poco o nada que envidiar a la televisión tradicional. Si bien los usuarios de las webs de Antena 3 y La Sexta, que estos días estrenan diseño, se quejan del incómodo momento en el que entra la publicidad sin avisar, cortando la trama de la serie o programa de cuajo. Se entiende que el anuncio interruptus es importante para financiar la cadena, lo que desconcierta es que siempre se repita el mismo spot en bucle. Ya se sabe: en la variedad está el gusto. También para el éxito del impacto de ese anunciante que te convence y al que no coges manía por repetición invasiva. Aún falta que estas plataformas no desprendan sensación de emisión segundona, donde se improvisa más que se cuida. 

El Atresplayer cuenta con productos gratuitos y de pago. Su principal competidor es Mitele de Mediaset. Pero, al menos hasta ahora, el modelo del grupo de Telecinco y Cuatro va por otros derroteros. Han focalizado su negocio en la televisión tradicional, no arriesgando demasiado en la oferta bajo demanda de estos aún desconocidos terrenos movedizos de Internet.

Pero los consumos online ya son presente. Y Telecinco cuenta con una asignatura pendiente: la comprensión de sus vídeos no está a la altura del primer grupo televisivo privado del país. En ocasiones, especialmente en las actuaciones musicales, incluso es imposible ver la imagen del momento que pretendes recuperar. Emisión imposible, pues el vídeo se pixela en un grado inasumible por una cadena de televisión. Como sucede con determinadas actuaciones del talent show Levántate All Stars, donde es frustrante un segundo visionado online. Entonces, es cuando el espectador más fan de la tele echa de menos su antiguo grabador casero de vídeo VHS.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Youtube: una poderosa vía de promoción e ingresos que la TV en España aún no aprovecha

Ellen DeGeneres: así triunfa en Twitter (tú también puedes hacerlo)

Los 3 errores de las cadenas en las redes sociales

El fin de la dictadura del audímetro: los espectadores ya no están solo en la emisión tradicional

8 lecciones que debe aprender la TV de hoy de Chicho Ibáñez Serrador

30 años del estreno de ‘La Bola de Cristal’, el programa que rompió esquemas (VÍDEOS)

El vídeo censurado del dueto entre Christina Aguilera y una virtual Whitney Houston en ‘La Voz’

22 mayo 2016 - 11:32 - Autor:

Los hologramas han vuelto a la televisión con una fórmula mejorada. Los hemos visto en el último Eurovisión y también en la pasada temporada de Tu cara me suena, formato español que ha sido pionero en recuperar este particular truco visual para enriquecer el espectáculo de sus actuaciones. Y en la versión norteamericana de La Voz han aprovechado esta tecnología para emocionar al planeta, resucitando a Whitney Houston en un dueto ‘virtual’ con Chirtina Aguilera, coach del concurso de las sillas giratorias.

Y el resultado ha sido vibrante. El programa ha integrado el holograma en plató, propiciando una actuación mágica en la que Aguilera y Houston parecen que están juntas, mirándose, frente a un auditorio efervescente. Porque La Voz no se ha quedado en utilizar el holograma de forma estática, con planos fijos, para jugar con el efecto visual como si estuviera ahí mismo la mítica cantante de El Guardaespaldas.

Pero el número jamás verá la luz en La Voz. O eso han decidido los responsables de mantener vivo el legado de Whitney, que creen que el holograma no está listo como para ser emitido, que faltan primeros planos en los que se reconozca la expresividad de Whitney Houston, ya que para recrear la figura completa de la artista se ha contado con imágenes de su rostro en dos actuaciones míticas que se han tenido que completar con figurantes que imitan sus movimientos en cuerpo completo. Lo que para algunos es un sacrilegio. Como consecuencia, se ha vetado el número que pretendía ser el golpe de efecto rompe-audiencias del programa y todo un fenómeno viral en las redes.

Aunque esto segundo, lo del fenómeno viral, sí se ha producido, ya que se ha filtrado el vídeo. Tantas horas de trabajo no podían quedarse ocultas en un disco duro y una mano “negra” de La Voz ha lanzado el dueto al ciberespacio. Tal vez el mundo no debía perderse este emocionante experimento de la televisión que cree en el espectáculo musical en su máxima expresión. Aunque, en esta ocasión, no haya salido del todo bien:

La actuación que no permitirían los temerosos directivos de la TV en España

@borjateran

Y ADEMÁS…

8 lecciones que debe aprender la TV de hoy de Chicho Ibáñez Serrador

Así sería ‘Verano Azul’ si se rodara hoy

La gran mentira de TVE

Lo que TVE debe aprender de su propia historia

5 prejuicios sobre TVE que debemos derribar para tener una televisión pública mejor

Las trampas que realizan los concursos de TV

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

Las 3 mentiras televisivas que ha derribado ‘Tu cara me suena’ en viernes

Los tres errores de las cadenas en las redes sociales

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

El círculo vicioso de la creatividad en las cadenas de TV en España

8 peculiaridades de los decorados televisivos cuando aún no hay pantallas de Led

Lo que nos enseñó la tele en 2015

Carlos Lozano suspende en audiencia en su retorno como presentador

21 mayo 2016 - 12:06 - Autor:

La reaparición de Carlos Lozano como concursante de ‘Gran Hermano VIP‘ fue un éxito para Telecinco. El presentador jugó bien las cartas y participó en la edición del reality con todas las consecuencias: mostrándose tal como es, mojándose e implicándose en los conflictos, y hasta consiguiendo movilizar a su favor a unos espectadores que ya le habían olvidado.

Lozano regresó con fuerza. Sabía que esta era su oportunidad. Su experiencia delante de las cámaras propició precisamente que en ningún momento se olvidara de la existencia de las cámaras dentro de la casa ‘VIP’ de Guadalix de la Sierra, usándolas siempre a su favor, decidido a no defraudar a la cadena que le ha traído de vuelta.

Objetivo logrado. Porque en Telecinco se percataron de que el presentador aún tenía filón por exprimir. Y continuaron con el show, dándole un puesto de trabajo, en directo, en la gala final del reality, donde el propio Lozano se enteró de que había sido elegido como maestro de ceremonias de Granjero busca esposa en Cuatro. Golpe de efecto perfecto para crear expectación sobre cómo será su regreso y arrastrar así a la audiencia de GH al docushow.

Y, este viernes, llegó el día del re-estreno de Carlos Lozano como presentador. Granjero busca esposa ha regresado con un previo que ha descubierto con su habitual gracejo a los nuevos pretendientes. Sin embargo, este adelanto del programa de Cuatro no ha interesado demasiado y marca el resultado más bajo de sus cuatro ediciones anteriores con un pobre 5,4 por ciento de share y sólo 872.000 espectadores (en anteriores ediciones se cosechó 10.7%, 8.5%, 9.1% y 7.2% respectivamente).

¿Qué ha fallado? Ha sido un estreno prematuro, que ha contado con bastante promoción pero ha pasado desapercibido en una noche de viernes primaveral. Y la audiencia de Carlos Lozano no es la misma que la de Luján Argüelles. De hecho, ahora el público que arrastra el ex presentador de OT está más enganchado al show de Sálvame Deluxe, que no da tregua en la noche de los viernes. Ayer manteniéndose implacable con un 18.3 por ciento de share y 2.098.000 fieles.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Los 10 mandamientos para salir ileso de una entrevista con Pablo Motos

22 vías de acción para el porvenir de TVE

Así ha cambiado para siempre la ficción española

Las 5 dificultades que sufre un guionista de una serie española

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

Así sería la mítica serie ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

‘Friends’: las nueve razones por las que amamos tanto esta inolvidable serie

Muere ‘Yeyo’, subdirector del Instituto RTVE

20 mayo 2016 - 14:43 - Autor:

Eugenio González Ladrón de Guevara,Yeyo“, subdirector del Instituto de RTVE, ha fallecido este jueves en Madrid. Su nombre no es conocido por el gran público, pero su trayectoria ha sido crucial a la hora de hacer mejor la radio y la televisión de España.

Hombre de radio, terminó siendo un gran profesor. Carismático e incluso algo irreverente, su trabajo en el instituto RTVE ha servido para la formación de varias generaciones de trabajadores de los medios de comunicación desde la escuela de la radio televisión pública, donde ha desarrollado su labor en los últimos años.

El valor añadido de Yeyo ha estado en su capacidad para traspasar la experiencia de históricos de la televisión y la radio a los futuros profesionales del sector, pero también en su olfato a la hora de descubrir talento y escuchar a aquellos que proponen, crean e innovan. Escuchar para aprender. Esa es la esencia de los medios de comunicación y que Yeyo supo aportar al Instituto RTVE.

Un Instituto que escucha para aprender de la historia de nuestra radio y televisión, pero sin quedarse anclado en el pasado. Al contrario, con los pies puestos en el presente. Y en eso ha sido clave el trabajo de divulgación y enseñanza de Eugenio González Ladrón de Guevara, Yeyo, gracias a su habilidad para escuchar y aprender del presente comprometido con el futuro. Descanse en Paz.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Lo que debe aprender TVE de su propia historia

La gran mentira de TVE

> 5 prejuicios sobre TVE que debemos derribar para lograr una TV pública mejor

50 años de los Estudios de Prado del Rey (infografía)

> El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

Miguel de la Quadra-Salcedo: cuando la TV despertaba la curiosidad del explorador (VÍDEOS)

10:34 - Autor:

Hubo una época en la que la televisión pública despertaba la curiosidad de trepidante aventurero en sus espectadores, especialmente en los más jóvenes. Miguel de la Quadra-Salcedo contagió su pasión exploradora en la audiencia a través de sus series documentales de la Ruta Quetzal o en su viaje en helicóptero en el programa La caza del tesoro.

Series documentales que rompieron con el cliché del documental y se adaptaron a los nuevos lenguajes audiovisuales y del espectáculo televisivo con inteligencia. Incluso creando un programa previo en el que el espectador podía descubrir el proceso de selección de los aventureros, impulsando aún más el interés por el formato posterior con el nervio de un concurso y, al mismo tiempo, con la esencia de un espacio divulgativo: pues abría una ventana tan entretenida como educativa a América. Una ventana exploradora.

Miguel de la Quadra-Salcedo, que fue reportero de guerra de TVE en los 70 e incluso domador en el circo de Ángel Cristo, logró convertir a la televisión en aliada de sus aventuras para transmitir con su arrollador carisma a las nuevas generaciones su espíritu del explorador que crece aprendiendo de otras culturas y los orígenes de la suya propia a través de una curiosidad imparable.

Lo hizo con miles de jóvenes que se ganaron a base de esfuerzo su plaza en su Ruta Quetzal, pero sobre todo con millones de espectadores que vivieron desde su casa la aventura de la televisión que no sólo vive la aventura, también la explica y la divulga.

@borjateran

Y ADEMÁS…

El emocionante aplauso final de ‘Cuéntame’

Lo que TVE debe aprender de su historia

‘Un, dos, tres’ en ‘Cuéntame’: la ilusión de la TV auténtica

La otra regeneración: 7 factores que agitarán la televisión en 2016

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

8 peculiaridades de los decorados televisivos cuando aún no hay pantallas de Led

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España


El emocionante final de temporada de ‘Cuéntame’: claves de un adiós que podría ser definitivo

0:00 - Autor:

Cuéntame cómo pasó se ha ido esta noche. No sabemos hasta cuándo. Ni siquiera sabemos si volverá. Pero, en cualquier caso, esta temporada, la número 17, ha terminado una vez más demostrando lo indudable: que la serie, tanto en lo narrativo como en lo interpretativo, se encuentra en envidiable estado de salud, con esa calidad imperturbable que la ha catapultado como una de las mejores producciones de la historia de la televisión en España.

15 años después de su estreno, la ficción de Ganga evidencia que aún tiene cuerda para rato. Porque Cuéntame ha retratado y sigue retratando nuestra historia, la de la familia española, contra vientos, mareas, tormentas y escándalos. Una radiografía de una España creciendo, acertando y equivocándose. Una España queriendo ser mejor, ilusionándose por el futuro y tambaléandose por sus propios errores. Y lo hace a través de una documentación minuciosa, con una factura visual impecable, con un aprovechamiento emocionante del valioso archivo de Televisión Española y de muchas canciones reconocibles de la época. De hecho, hoy ha arrancado con referencias a La Bola de Cristal, símbolo de aquella televisión que hacía pensar. Como pensar hace Cuéntame también hoy en día.

Ahí está el colosal valor de Cuéntame para la televisión en España. La serie, además, sigue congregando el fervor de la audiencia, que continúa fiel a su esencia como la ficción que mejor ha calado el ADN de nuestro país y que ha otorgado a la producción un firme seguimiento en espectadores en esta décimo séptima temporada, lo que en teoría asegura su renovación.

Sin embargo, los presuntos deslices fiscales de sus protagonistas podrían provocar que este episodio emitido esta noche se convierta en el último. Y la evasión de capitales ha estado planeando literalmente en el argumento del desenlace de esta noche. Un desenlace que ha sido emocionante, aunque con un punto premonitorio: con la familia Alcántara saludando a su público, como los actores de su tiempo, en el escenario de un teatro vacío. Como dando las gracias, como diciendo adiós.

No obstante, este sería un trágico adiós por la puerta de atrás para una producción que al menos se merece una temporada completa de despedida y un gran final apoteósico.  El consejo de administración de la cadena pública, que se celebra el próximo día 26, será quien decidirá la continuidad de la ficción. Pero sería un error que Cuéntame terminara precipitadamente. Más aún cuando parece que la productora de la ficción tiene todas las cuentas en regla.

Porque Cuéntame ejemplifica el servicio público de TVE, la televisión que nos refleja, que nos enriquece y que nos hace mejores. La televisión que hace mejor la televisión. Y así ha terminado esta noche la serie, con emocionante y metafórica reflexión de Charles Chaplin en la voz de Carlitos Alcántara: “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos… Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida… Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos“.

@borjateran

Y ADEMÁS…

El futuro incierto de Cuéntame

La cultura también emociona en prime time

‘Un, dos, tres’ en ‘Cuéntame’: la ilusión de la TV auténtica

La otra regeneración: 7 factores que agitarán la televisión en 2016

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

Las 7 canciones infalibles para subir el share de un programa

8 peculiaridades de los decorados televisivos cuando aún no hay pantallas de Led

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España


El problema del trasnochado prime time español, clave en el éxito y fracaso de series y programas

19 mayo 2016 - 9:10 - Autor:


Las cadenas de televisión en España son las más trasnochadoras. No siempre fue así, hubo un tiempo en el que las grandes apuestas de nuestros canales comenzaban a las nueve de la noche y terminaban, como mucho, dos horas después. Ahora parece imposible. Las televisiones prolongan la serie y el programa de turno a altas horas e incluso retrasan su comienzo en emisión hasta, en algunos casos, casi las 11 de la noche. El prime time en España es incompatible con los horarios laborales.

La desaparición de los programas de late night por la crisis (era más difícil conseguir publicidad para esa tardía franja) favoreció este cambio de modelo con el que las cadenas de televisión alcanzan tres objetivos: rentabilizar mejor sus apuestas más costosas de prime time (se puede incorporar un corte de publicidad más a cada producto, que se vende a precio de horario de máxima audiencia), rellenar el late night con el mismo contenido estilado (y, por tanto, a mismo coste) y, además, amplificar el share del formato en cuestión, al alargarse la emisión de esta ficción o formato de entretenimiento a franjas donde hay menos competencia. Lo que favorece que suba la media de cuota de pantalla, fomentando la percepción de que el programa es seguido por más público del que realmente es y ayudando a impulsar la media de audiencia de toda la cadena.

Hacer al espectador trasnochar se traduce en sólo ventajas para los grandes grupos televisivos. O eso parece a primer golpe de vista. Sin embargo, esta situación cuenta con una nefasta contraindicación de la que todavía parece que no se han percatado los programadores: el público pierde interés de los programas con mayor carga de desarrollo dramático. La audiencia pierde el hilo de la historia de la serie o el reality, pues existe una gran parte del público que se queda dormido antes del final y luego tiene más dificultades para reengancharse, tirando la toalla y abandonando la serie o programa.

Series, talents shows o, en las últimas semanas, el docureality Pekin Express ven como su audiencia va menguando. Son muchas las circunstancias que pueden afectar a esta tendencia, pero hay una latente que está en el horario en el que acaba la emisión. La duración de los formatos se alarga forzadamente, el programa se hace más hueso y existe una parte de los espectadores que desconectan. Y no vuelven.

No sucede lo mismo con los grandes realities de Telecinco, que aguantan el tipo a pesar de terminar a las dos y media de la madrugada. Pero, en este caso, la diferencia estriba en que estos programas fomentan una estructura de temática intercambiable. Suceden conflictos, como en el más maquiavélico culebrón, pero la audiencia no se pierde porque la historia principal se centra en un horario más temprano y las últimas horas se completan en los contenidos que interesan al público más fiel. Por tanto, nadie se pierde nada de calado. Es fácil volver en cualquier instante, sobre todo en el caso de un reality de convivencia.

Otra situación bien distinta es un programa con tramas muy marcadas y, por supuesto, una serie, en la que perderse una secuencia clave, porque cae en horas de sueño, supone un espectador que se va sin capacidad de retorno. Es un problema intrínseco del estiramiento del prime time español. Y una de las claves de que un amplio porcentaje de estrenos arranquen con un buen dato de audiencia que, sin embargo, se desinfla con fuerza después. A las cadenas les cuesta dejar al personal enganchado a su prime time y la burbuja del horario sonámbulo no ayuda.

@borjateran

Y ADEMÁS…

4 anomalías de la TV en España que hemos interiorizado como normales

El fin de la dictadura del audímetro

8 lecciones que debe aprender la TV de hoy de Chicho Ibáñez Serrador

Así sería ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

España ya cuenta con el primer campamento de verano que enseña a ser un buen ‘youtuber’

8:37 - Autor:

Los tiempos cambian. Las nuevas generaciones también. Para empezar, ya no tienen programas infantiles en la televisión. Crecen, desde casi bebés, viendo series de animación, tocando la pantalla táctil del móvil o, por defecto, la tablet.

Y llega la loca adolescencia. Sin embargo, la edad del pavo ya no se supera leyendo la revista SuperPop, tampoco viendo Música sí en La 1. Ahora la adolescencia ‘se pasa’ en Youtube. Ahí los más jóvenes del lugar encuentran sus aspiraciones. De hecho, se sienten reflejados en gente que hablan de tú a tú. Sólo necesitan una web cam para comunicar su mensaje al mundo. Son los youtubers. Son los nuevos (poderosos) referentes.

Mamá, quiero ser Youtuber. Es una frase que se empieza a repetir cada vez más. Los padres se ponen las manos en la cabeza. ¿Qué es eso? Ser youtuber es una nueva forma de crear contenido en Internet, de múltiples maneras. Sólo basta mucho desparpajo, dotes para la verborrea o capacidad para plasmar ideas.

Con este panorama, la compañía 2B Studios ha decidido crear un campamento de verano, llamado 2bcamp, para enseñar el oficio de esta particular nueva profesión que mueve millones de usuarios, youtuber.

2bcamp se convierte, así, en el primer campamento de España que enseña los principios básicos para iniciarse en YouTube: abrir un canal, generar contenidos de calidad, aumentar su audiencia, promocionar sus vídeos, colaborar con otros youtubers y aprender a utilizar responsablemente la plataforma para cumplir con las normativas de la comunidad.

El campamento está dirigido a jóvenes de entre 11 y 18 años y forma parte de los campamentos internacionales que organiza la organización Enforex en las instalaciones de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, del 3 al 16 de julio.

Hasta ahora era una profesión autodidacta, pero el oficio de ser youtuber ha llegado para quedarse. Está cambiado las formas de comunicación, revolucionando la eficacia publicitaria y ha propiciado una nueva cartara de famosos 2.0. Incluso con campamento de verano ya propio. No cantan, no bailan, pero no se los pierdan.

4 lecciones imprescindibles de Internet que dio el ‘youtuber’ Rubius a Risto Mejide

@borjateran

Y ADEMÁS…

¿Menosprecian los medios de comunicación tradicionales a los Youtubers?

Youtube: una poderosa vía de promoción e ingresos que la TV en España aún no aprovecha

Ellen DeGeneres: así triunfa en Twitter (tú también puedes hacerlo)

Las virtudes de Twitter que las cadenas aún no saben aprovechar

8 lecciones que debe aprender la TV de hoy de Chicho Ibáñez Serrador

30 años del estreno de ‘La Bola de Cristal’, el programa que rompió esquemas (VÍDEOS)

‘Pekin Express’: la audiencia menguante de Cristina Pedroche

18 mayo 2016 - 9:41 - Autor:

Tercer mínimo consecutivo para Pekin Express. La ruta de los elefantes que realiza Cristina Pedroche y sus concursantes ha caído por debajo del siete por ciento de cuota de pantalla, quedándose en un pobre 6.9 por ciento de share y 1.181.000 espectadores. Un resultado que deja al docureality de La Sexta en cuarta opción de la noche y por detrás de su cadena rival directa, Cuatro.

¿Renovará Pekin Express con estos datos menguantes? Mal presagio para los fans del programa: parece difícil una continuación, aunque el problema del formato ha estado en la dura competencia de la noche de los martes, que no ha facilitado un enganche por parte de su espectador objetivo. La que se avecina (21.8% y 3.501.000), Allí Abajo (17.6% y 3.034.000) y El Caso (9.8% y 1.807.000) son tres producciones que compiten frontalmente con los aventureros de Pekin Express.

La Sexta ha jugado a un producto aparentemente complementario a la competencia en esa franja pero que, sin embargo, denota una pérdida de interés en las últimas semanas, a pesar de que las tramas del concurso no dejan de ser frenéticas y alcanzar altas cotas de comentarios en las redes sociales, a golpe de trending topic.

Es la paradoja de la actual ‘televisión viral’. Pekin Express triunfa en comentarios en Twitter y su presentadora es un fenómeno en redes. Sin embargo, estos datos no se traducen en las audiencias tradicionales, que merman cada semana. Una de las causas de esta tendencia decreciente está en que, aunque el programa intenta reinventarse y crear conflicto en cada emisión, sufre un desgaste por su veteranía. Son muchas ediciones de Pekin Express y (casi) todas las piezas del casting ya parecen vistas antes.

‘Pekin Express’: egos a la carrera y una gran ganadora

@borjateran

Y ADEMÁS…

Las 6 cualidades imperfectas que han construido el éxito de Cristina Pedroche

4 factores a reflexionar ante la indignación por el vestido de Pedroche

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

Las 7 canciones infalibles para subir el share de un programa

8 peculiaridades de los decorados televisivos cuando aún no hay pantallas de Led

5 razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

Así imita Silvia Abril a Barei (y mejora la actuación original)

0:18 - Autor:

Lo ha vuelto hacer. Silvia Abril se ha caído por culpa de Eurovisión. Ha sucedido en el programa Late motiv de Buenafuente, cuando la actriz ha clonado a Barei con un instinto de la comedia desternillante. Incluso aprovechando el apagón de la propuesta escénica española del Say Yay! para realizar un particular cambio de vestuario. Por supuesto, también, en esta corrosiva parodia, Abril ha tenido un guiño con Chikilicuatre. “A él le fue mejor que a mí“, sentenció esta particular Barei. Toda una lección de televisión sin complejos ni remilgos. Todo un ejemplo de comedia:

La imitación de Silvia Abril de Victoria Abril que no te puedes perder (VÍDEO)

ANÁLISIS > Buenafuente: así evoluciona en la televisión de pago (vídeos)

@borjateran

Y ADEMÁS…

Silvia Abril, la esencia del humor de Martes y Trece en ‘Tu cara me suena’

> La actuación que no permitirían los temerosos directivos de la TV en España

Lo que debe aprender TVE de su propia historia

> Así fue la primera vez de Espinete en TVE (un programa sin sentido con mucho sentido)

4 anomalías de la TV en España que hemos terminado interiorizando como normales

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

Buscador

Suscríbete a este Blog

Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

mayo 2016
L M X J V S D
« abr    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  

TeleDiaria en Twitter