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José Luis Moreno regala una operación a un gato enfermo en ‘La Alfombra Roja Palace’

19 abril 2015 - 10:57 - Autor:

En los años de emisión de ‘Noche de Fiesta’ eran habituales las parodias del concurso telefónico del show, donde el elenco de modelos del programa, vestidos o semivestidos, portaba unos grandes sobres con premios económicos.

A la hora de entregar el premio, estas imitaciones, reproducían como aparecía en escena la voz del director del programa, el querido José Luis Moreno, y empezaba a regalar de todo. Incluso puestos de trabajo.

Han pasado más de diez años, pero el concurso de los sobres ha vuelto a La Alfombra Roja Palace. Y, como no podía ser de otra manera, también ha reaparecido la voz onmipresente de Moreno. Anoche, cuando un participante del concurso telefónico, con gran destreza comunicativa, admitió que los mil euros ganados con su premio serían para pagar la operación de su gatito, que sufre una enfermedad grave, Moreno reaccionó, habló y anunció que el programa se hacía cargo de la operación, pues en La Alfombra Roja Palace son amantes de los animales. No quedó ahí la cosa, en una llamada posterior, el productor también donó 1000 euros extras para que una madre costeara los estudios de su descendencia. Para que luego digan que La Alfombra Roja no es servicio público…

Momento llamada telefónica del propietario del gatito, a partir del 1:39:10

Univisión cierra ‘Sábado Gigante’, el show más longevo del mundo

18 abril 2015 - 3:23 - Autor:

La televisión en Estados Unidos cuenta con una peculiaridad: hay formatos de entretenimiento que se mantienen durante años con el mismo presentador al frente. Incluso décadas. El caso más extremo es Sábado Gigante con Don Francisco, que cuenta con 53 años a sus espaldas.

Primero en Canal 13 de Chile, después desde los Estudios de Univisión en Miami en emisión para todo el mundo. De hecho, hasta se emitió en España a través de televisiones locales. En Madrid, por Canal 7. Hasta Don Francisco grabó telepromociones dirigidas al público español.

Pero la casa de Sábado Gigante ha sido y es Univisión, la primera cadena en español de Estados Unidos que, hace treinta años, supo convertir en pilar de referencia este formato de entretenimiento en el que cabe prácticamente todo. Punto de encuentro de artistas internacionales, su principal seña de identidad ha sido siempre la grada del plató, donde público de toda latinoamericana acude al para participar en diferentes juegos y pruebas.

En este programa contenedor, compuesto por frenéticas microsecciones que no duran más de 15 minutos para no aburrir al espectador, tampoco han faltado las entrevistas (Michelle Obama ha estado recientemente en su tour por las cadenas norteamericanas), humor, teatrillos, a lo Noche de Fiesta, y mini talents shows que se iban alternando antes de existir el género de talent show. Especialmente recordado es el concurso del ‘chacal’, que aparecía con su trompetilla al más mínimo desafine de algún concursante.

Don Francisco es el presentador que más ha perdurado al frente de un programa. Ese título es suyo y será muy difícil que se lo quite otro conductor en muchos años. Ahora la televisión es más efímera, pero él tuvo la visión suficiente de lograr la complicidad del público latinoamericano gracias a una gran fiesta en los sábados que, rápidamente, se convirtió en una cantera de rostros con potencial televisivo.

Y es que Sábado Gigante catapultó a la fama televisiva a personajes como Cristina Saralegui, la Oprah latina, que terminó construyendo un emporio por obra y gracia de la popularidad alcanzada con su show de testimonios que, por cierto, también se vio en España. Como no. El programa cerró, con indignación de la propia presentadora, el 1 de noviembre de 2010. En total, 21 años en antena hasta que la fórmula se agotó y Univisión quiso rejuvenecer comunicadores.

Ahora toca el turno del recambio generacional a los sábados. Don Francisco y su característica forma de coger el micrófono se quedan sin show. El programa ya venía sufriendo un cierto desgaste, aunque mantiene intacto el cariño por parte de la audiencia latinoamericana. En España, Florentino Fernández, Flo, lo llegó a parodiar en programas como El Show de Flo o UHF, donde Paulina Rubio se emocionó al reconocer la imitación.

El 19 de septiembre será la última emisión de Sábado Gigante. Será una despedida por todo lo alto. Y el veterano conductor, afirman, seguirá unido a la veterana cadena, que nació en 1961.

Desde entonces, este canal siempre ha basado su programación en magazines rosas, maratones de telenovelas, retransmisiones deportivas e informativos, donde tienen peso importante los sucesos más escabrosos.

Primer impacto, El gordo y la flaca o Despierta América son algunos de los programas de los programas emblemáticos del canal, junto a Sábado Gigante. Todos con la misma esencia que define la marca de Univisión, un particular sello que ha conectado con las inquietudes de los latinos a la vez que ha sabido retroalimentar toda su programación de culebrones y cotilleo, donde existe una obsesión por la belleza de sus presentadoras: cada cual más exuberante y peripuesta.

Con este panorama, la cadena dice adiós a su viejo estandarte Sábado Gigante. Vendrá otro show, pero ya no peinarán las canas de la experiencia de Don Francisco en una programación atada a la frivolidad, la polémica y el espíritu festivo en spanglish.

@borjateran

Cristina Saralegui, la reina de la tele latina renace de sus cenizas

El sueño americano de Oprah

Así ha sido la parodia de ‘el león come gamba’ de José Mota (VÍDEO)

17 abril 2015 - 23:32 - Autor:

El tiempo que vivimos en las redes es frenético. El fenómeno viral de ‘el león come gamba‘ de MasterChef ha sido una explosión de creatividad en las redes sociales. Los espectadores hacen suyo el momento televisivo. Incluso lo mejoran, lo reinventan, lo transforman a través de sus ideas, memes o montajes.

El león come gamba ha entrado en ebullición a la misma velocidad que va a pasar de moda. Ha explotado hasta el hartazgo. Porque los booms virales suelen desvanecerse a los pocos días.

Y José Mota, que protagoniza uno de los mejores programas de comedia de nuestra televisión, ha sabido parodiar al león come gamba esta misma semana. Ha reaccionado a tiempo. Era ahora, o nunca. Y ha merecido la pena.

José Mota Presenta, cada viernes en TVE, es uno de los valores de la televisión pública. El actor, con su proteccionista capacidad de imitar, logra realizar una corrosiva y costumbrista radiografía de la sociedad española, fijándose con una inteligente mirada en la propia televisión. No se salva ninguna cadena del humor que toma el pulso a la realidad nacional, que se refleja con fuerza en la delirante programación de nuestras cadenas. Y que José Mota tan bien sabe analizar y exprimir a través de su parodias. Con o sin leones come gambas.

 > El ‘león come gamba’, la expulsión más radical de ‘MasterChef’: los mejores memes

@borjateran

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‘El Intermedio’ de Wyoming, el Telediario más completo sobre la detención de Rodrigo Rato

8:28 - Autor:

“Ya conocen las noticias, ahora les contaremos la verdad”. Así arranca cada noche El Intermedio. Lo que nació como una cómica e irónica revista de prensa, se ha transformado en un brillante informativo para digerir mejor la cruda información diaria. El humor ayuda en esta costosa digestión, pero el formato de La Sexta y Globomedia ya es un referente a la hora de contextualizar las noticias del día.

De hecho, anoche, El Intermedio demostró esa capacidad periodística, rápida de reflejos, con una edición especial sobre la detención de Rodrigo Rato. El programa reaccionó incluso con más velocidad que informativos serios. Paradojas de nuestra televisión. Así, realizó conexiones en directo con redactores de La Sexta, que estaban desplazados en los epicentros informativos de la noticia. También el programa supo rescatar de hemeroteca esclarecedoras declaraciones del ex vicepresidente del Gobierno, además de contar en plató con entrevista al periodista que destapó el asunto.

El binomio Wyoming – Sandra Sabatés propicia el equilibrio perfecto entre información rigurosa y humor canalla. De ahí el éxito del programa en audiencias (ayer fue seguido por 2,4 millones de espectadores y el 12,7% de share) y en los índices de aceptación social, que no entienden de ideologías, sólo de contenidos.

Porque el equipo de El Intermedio realiza un trabajo de fondo, a diario, por encima de trincheras ideológicas trogloditas. Un trabajo que va más allá del gag, pues para consumar un formato tan atinado, diariamente, se necesita un potente equipo de guion y también de redacción.

El programa de Globomedia y La Sexta sabe exprimir con maestría la actualidad con una mirada particular, diferente, tan corrosiva como constructiva y, al mismo tiempo, contar lo que sucede con una honestidad crítica muy saludable en estas épocas tan turbulentas mediática y políticamente. El objetivo es hacer humor, claro, pero, también, resumir la información del día con la mirada propia que otorga el poder de la comedia. El programa fusiona, por tanto, dos géneros: el informativo y el cómico.

El Intermedio es el triunfo de una audiencia comprometida con su tiempo, una audiencia que sabe reírse de sí misma. Un formato valiente en sintonía con una madurez televisiva y democrática que ya está por encima de divisiones entre ‘Españas’, izquierdas o derechas, rojos o azules. Este formato no se queda en eso, el resultado diario de El Intermedio transmite que su equipo cree en la inteligencia del espectador, ese espectador que extrae sus propias conclusiones.

@borjateran

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Cuando TVE censuró a Wyoming

El miedo de TVE a producir series basadas en la realidad actual

16 abril 2015 - 11:46 - Autor:

  • El nuevo serial de época de TVE fracasa en su estreno de máxima audiencia, con un pobre 8 por ciento de share y 1.586.000 espectadores.

No logró superar la barrera del diez por ciento de cuota de pantalla. El estreno en prime time de Acacias 38 no ha interesado al público. Una serie con calidad visual, bien producida, pero que da la sensación de que llega tarde a la televisión.

De nuevo, la cadena pública apuesta por una telenovela de época para intentar salvar sus tardes. Un culebrón que busca reproducir el modelo de Amar en tiempos revueltos, pero en formato aún más retro. No será la única ficción de estas características. También está pendiente de estreno 6 hermanas. Una vez más, una historia de época.

Y las dos historias se han venido promocionando juntas, lo que sólo ha propiciado liar al espectador: parecen la misma, pero no es la misma. Productos que llegan a una cadena que parece querer ver 2015 en color sepia. Pero ya estamos en la era del color en alta definición y tecnología 4K.

En este sentido, TVE denota que ha perdido el rumbo al programar el estreno de Acacias 38 en emisión simultánea a través de La 1 y La 2. Emulando, de esta forma, a las cadenas comerciales, Telecinco y Antena 3, que como estrategia de marketing han realizado este tipo de acción con series como El Príncipe o Allí Abajo.

Sin embargo, la esencia de los canales de TVE no es la misma que la de la televisión privada. TVE no es un negocio, es una inversión. Y La 2 está para dar una programación alternativa a una inmensa minoría que se siente huérfana del resto de televisión convencional. Eliminar esa otra opción de programación diferente (y más culta) para dar el estreno en prime time de un culebrón de tarde que ya se está emitiendo, de forma simultánea en La 1, es un grave error de libro, que no sólo va contra la segunda cadena, va contra el ADN de toda la corporación pública.

Esta estrategia fallida sólo denota una falta de visión incomprensible por parte de los responsables de RTVE, que ha llevado a la cadena, en la última legislatura, de ser la cadena de televisión líder, con rotundidad, a desaparecer del interés de los españoles.

Sus datos de audiencia están hundidos por la nefasta credibilidad social de sus servicios informativos, que han dejado de ser reconocidos internacionalmente como referente en calidad y pluralidad. Ahora, sonrojan a Europa al transformarse en una plataforma a los miedos propagandísticos del partido en el poder.

Pero no sólo la audiencia falla por esa crisis de valores periodísticos por culpa de las instrucciones políticas que están detrás de los Telediarios, también por una nefasta estrategia de programación con espacios con contenidos desfasados. La 1 cuenta con una parrilla que, al contrario de antaño, parece no saber adelantarse a las nuevas tendencias televisivas ni marcar la diferencia en ideas propias, como debería ser una televisión pública.

Sólo hay un puñado de buenas excepciones, como El Ministerio del Tiempo y Alaska y Segura, entre otros excelentes espacios, que casualmente suelen ser maltratados en una programación que no sólo va a rebufo de las cadenas privadas, también va a rebufo de la propia TVE.

Es una buena noticia que TVE de luz verde a ficciones. Televisión Española debe seguir intentando alcanzar el liderazgo con productos de calidad. Y estos están muy bien realizados. Pero la cadena pública no se debe quedar solamente en los seriales de épocas con conflictos clónicos, ya vistos recientemente en televisión, y apostar también por el emocionante presente.

Porque la labor de TVE es también hacer una radiografía del tiempo que nos toca vivir. Como lo hizo con Anillos de Oro, Chicas de Hoy en Día, La mujer de tu vida y tantas otras producciones inolvidables que sirven para tomar el pulso a la realidad de España. Pero parece, que a la actual dirección, eso no le interesa.

De momento, TVE se está perdiendo la oportunidad de mirar al apasionante presente con ficciones que vivan, sientan y observen la sociedad de hoy. Y no nos referimos a movimientos políticos de hoy, hablamos de las relaciones humanas de hoy. Con infinitas posibilidades sociales, tecnológicas, creativas… El hoy es una materia para explorar. Paradojas de nuestro tiempo. Y eso TVE también debe reflejarlo. Bien hecho, la audiencia se sentirá reconocida y lo verá. Más que cualquier culebrón estancado en vestuarios del lejano folletín, manoseados conflictos de clases, diálogos impostados y color sepia. Mucho color sepia.

@borjateran

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Alberto Chicote: así ‘manipula’ la emoción del espectador su ‘Pesadilla en la Cocina’

8:59 - Autor:

Chicote es uno de los rostros más reconocibles de La Sexta. Tras coquetear con la cadena hermana, Antena 3, en Top Chef y sentirse reportero de equipo de investigación, el cocinero ha vuelto brillando al programa que lo lanzó a la fama.

Los nuevos episodios de Pesadilla en la Cocina han llegado fuertes (11.6 y 14.2 por ciento de share), incluso adelantando al estreno de La 1 de TVE, la telenovela Acacias 38, que no llegó ni al diez por ciento de cuota. No era muy difícil, pues este nuevo culebrón de época parecía una reposición de otros culebrones de época. Muy diferente a la esencia del show de Chicote, que mantiene su carisma hasta, a veces, incluso parecerse a la propia imitación de José Mota. Exagerado, indignado y contestón.

Pero no es una parodia de sí mismo, Chicote es así. Es su temperamento que funciona como un reloj en este programa que, sin embargo, mantiene siempre una misma estructura repetitiva para ‘manipular’ las emociones del espectador, como pasa también en la versión original del formato.

Conflicto-emoción empática-reinvención del local-atisbo de final feliz. Sea cual sea el negocio, todos los programas siguen estos pasos.

Porque Pesadilla en la Cocina primero presenta al espectador unos personajes desastrosos para, después, tras hordas de gritos y gorrinadas, dar un giro dramático a los antipáticos protagonistas que se nos está mostrando. Así, el programa humaniza al villano. Lo convierte en víctima, al mostrar la historia de superación que hay detrás. En definitiva, revela el problema que esconde ese caos.

Y la historia siempre se desarrolla con ciertas dosis de humor de hoy, que aligeran la intensidad de la trama y otorga al espacio su aureola de modernidad (justo lo que falta a Casados a primera vista). Ayer, por ejemplo, sonó la reconocible sintonía de Twin Peaks mientras el dueño hablaba de un asesinato que se produjo en su establecimiento ‘La Estación’ antes de ser restaurante. La trascendencia de un terrible suceso pierde intensidad gracias al guiño directo de la banda sonora del programa. Y es que, en eso de las músicas y la edición, son expertos en la productora de Pesadilla en la Cocina, la misma de Quién quiere casarse con mi hijo.

Un formato que no se embarulla en explicaciones y en preliminares previsibles, va directo al argumento. Cada edición sabe exprimir las horas y horas de grabación para crear una trama perfecta, como si se tratara de una serie de ficción redonda, ya que cuenta con elementos de drama, comedia y, a veces, hasta de película de terror… pero es mucho mejor: es la vida real. Y el espectador no tiene tiempo de aburrirse, el programa cuenta con un ritmo endiablado y adictivo que jamás se pierde en rodeos.

El espectador se siente enseguida partícipe del “show”: puede criticar o adorar a estos personajes desde el sofá… o, directamente, realizar chascarrillos en la red social. Chicote nos une y nos hace indignarnos o sentirnos superiores al resto de la humanidad. Y es que es muy difícil ser más desastroso de lo que muestra este formato.

Pero la clave fundamental del éxito, además de poner en la palestra la putrefacción y otras irresponsabilidades que se comenten entre fogones, es que el espectador se queda hasta el final para descubrir la evolución de unos negocios que aprenden a ser mejores, a superarse, a tener una personalidad más definida y, sobre todo, a ganar en calidad culinaria. Aunque no siempre todos lo consiguen, y eso también hace que el programa se vuelva imprevisible e hipnótico. De hecho, La Sexta ya ha comunicado que, en próximas ediciones, Chicote regresará a los restaurantes que han sobrevivido a esta primera etapa de Pesadilla en la cocina. Ya ha pasado el tiempo suficiente, dos intensos años. ¿Habrán vuelto a las andadas? Lo veremos.

@borjateran

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¿Por qué Mariano Peña pone ese acento tan extraño en ‘Allí Abajo’? Esta es la explicación

15 abril 2015 - 9:16 - Autor:

  • ¿Es un error el acento de Mariano Peña en Allí Abajo?

Allí Abajo es un gran éxito de audiencias. En el segundo capítulo ha reunido a más de 4.615.000 espectadores (con un gran 22,7 por ciento de share). Incluso frente al regreso de otra infalible ficción El Príncipe, de la misma productora, que lideró con 4.883.000 espectadores y un 24,7 por ciento de share. Gran noche para la buena televisión. Todas las ofertas lograron buenos resultados, sin contar las audiencias de los posteriores visionados online. También MasterChef, con su ‘León come gamba’, que congregó a 3.197.000 fieles y alcanzó un competitivo 18,6 por ciento de cuota en TVE.

Allí Abajo, por tanto, ya es una de las grandes revelaciones de la temporada. Rompe audímetros con su fórmula: no es una telecomedia convencional, es una historia que sabe reírse de nosotros mismos, del norte y del sur, de un país de acentos.

Y, en una España con tanto acento, ha creado disparidad de opiniones la interpretación de Mariano Peña, que da vida a Don Benito Benjumea, un peculiar señorito andaluz, a medio camino entre pícaro y pijo.

Peña no ha optado por dar a este personaje el típico tono andaluz que inunda las series de televisión. Ha escapado del tópico y ha ido más allá, hasta desconcertar a cierta parte del público.

¿Mariano Peña imita a una folclórica? ¿Está poseído por Lola Flores? Simplemente, el actor ha construido una textura especial a la voz de su Don Benito Benjumea.

Porque Benjumea representa a una estirpe de andaluces que pretendían, en su apariencia, disimular el acento andaluz. Habían crecido en una época donde estaba “mal visto” hablar con ese deje autóctono y se hacían los refinados. De esta forma, Mariano ha impulsado la personalidad del bueno de Don Benito, tan fino como pícaro. Tan travieso como querible.

Como sucedió con Mauricio Colmenero, el público irá olvidando los prejuicios con la verborrea de Don Benito. El público terminará conectando con su peculiar personalidad, que hace a este personaje que no se parezca a nadie. Bueno sí, a una estirpe de andaluces que fardaban de finos que, hasta ahora, eran desconocidos allí arriba.

@borjateran

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Alberto sufre la expulsión más radical de MasterChef por “insultar” al jurado con su ‘león come gamba’

2:49 - Autor:


 
MasterChef ha regresado en buena forma a La 1. La nueva etapa del programa ha logrado un casting redondo, que entra por los ojos y que incluso propicia giros dramáticos magistrales. Como ha sucedido anoche, cuando el bueno del aspirante Alberto era expulsado fulminantemente del talent por consumar un preescolar plato que, según el jurado, era una “marranada” que se mofaba del oficio de ser chef.

“Esto es un insulto a mi inteligencia, al jurado y a 15.000 personas que se quedaron fuera de esta edición“, sentenció Pepe al ver la propuesta del estudiante de medicina.


 
El menú del ´crimen’ es el ya famoso león come gamba. El futuro médico quería demostrar, con esta particular creación, que era todo un león en la cocina, pero la receta le salió rana. De hecho, por primera vez, el jurado ha expulsado a un participante sin necesidad de deliberar. 

El jurado enfadado como nunca. Y Alberto se marchó del mítico Estudio L3 de Buñuel avergonzado: “me voy a esconder en un pozo y no voy a salir en dos años”, afirmó. Pero Alberto debe limpiar sus lágrimas y estar orgulloso de su creativa invención, pues ha encandilado a las redes sociales. Será una patata cruda, pero una patata cruda con personalidad.

Y Twitter ha aprovechado esta rocambolesca imagen culinaria para crear numerosos memes y parodias. No se ha salvado ni El Rey León, ni el Ecce Homo. Es la fuerza de MasterChef, que cobra vida propia tras la emisión en las imaginativas redes sociales.
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Jordi Hurtado, funcionario de ‘El Ministerio del Tiempo’ (VÍDEO)

14 abril 2015 - 9:06 - Autor:

El Ministerio del Tiempo ha cerrado su primera temporada demostrando que cuenta con un público más que fiel. A pesar de la dura competencia con el final de Bajo Sospecha y las exitosas audiciones ciegas de La Voz, más de dos millones de fieles (10,8% de share, sin contar aquellos que lo consumen en la web) no faltaron a la despedida de esta serie de aventuras que reúne los requisitos que debe primar una cadena pública de la talla de TVE: personalidad propia, originalidad, calidad visual, trasfondo de idiosincrasia nacional e incluso un punto de humor, cargado de valiosos guiños cómplices al espectador.

Y en ese juego de jugar con el público y saltarse líneas de lo políticamente correcto, anoche apareció Jordi Hurtado por El Ministerio. Sorpresa: también es funcionario. Aunque sólo pasaba por allí para teletransportarse a la grabación de su Saber y Ganar. Ya sabíamos que el presentador cuenta con superpoderes, pero las puertas del tiempo, por tanto, deben de tener la clave del secreto de su eterna juventud.

@borjateran

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El desenlace de ‘Bajo Sospecha’: emoción para coronar una ficción de interpretaciones sublimes

0:26 - Autor:

Terminó Bajo Sospecha. Una ficción llena de valores. El principal: las interpretaciones de buena parte de su reparto, como Alicia Borrachero, Georgina Amorós, María Cotiello, Pedro Alonso y Vicente Romero, demostrando que Bambú es una productora que tiene claro que importa mucho el guion pero también las interpretaciones sublimes.

En nuestras series, tenemos muchos buenos actores pero no siempre se les deja brillar. Quizá por las prisas, los tiempos frenéticos de la televisión…. Pero Bambú y Atresmedia Series han logrado enterrar este obstáculo habitual en las cadenas privadas, cuidando los mimbres de esta producción como se hacía antiguamente, pero con el plus de las posibilidades de la tecnología actual.

Así, se ha mimado el producto, la fotografía, la música y se ha contado con un guion muy eficaz que, sin ser nada nuevo, ha manejado magistralmente todos los clichés del género thriller para manipular y enganchar al espectador de la manera más eficaz. Teniendo claro que es una historia para una cadena generalista: buscando al gran público con astucia.

Bajo Sospecha ha cerrado etapa con un buen 20,4 por ciento de share y 3.748.000 espectadores, ya es un gran éxito para la ficción española, a pesar de que el final tuvo una explicación demasiado inverosímil (*spoiler: nadie se puede creer que en un pueblo en el que ha desaparecido una niña, su hermano y su prima pasen tanto tiempo solos como para hacer lo que hicieron). Licencias dramáticas…

Ahora, la eficacia de la segunda temporada pasará por dar con un caso con una galería de personajes tan apasionantes como los que han formado la familia Vega. Porque, al fin y al cabo, los tres policías que perdurarán, interpretados por Blanca Romero, Yon González y Lluis Homar, han sido sólo el necesario hilo conductor, pero lo fascinante de la ficción ha estado en el escalofriante retrato de la sospechosa familia.

@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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