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‘Sálvame’ ficha a Ángel Garó para fortalecer su contenido en verano

16 Julio 2017 - 0:10 - Autor:

Dramático y desternillante al mismo tiempo. De cómico reputado a folclórica de su propia vida. Ángel Garó se ha ganado un puesto fijo en Sálvame. Fichaje estelar, dicen. Un empleo que ha conseguido al narrar sus delirios sentimentales con un apabullante magnetismo.

Las entrevistas de Jorge Javier Vázquez, y sus colaboradores, a Garó funcionan tan bien que ya es un habitual de Telecinco. Incluso el programa ha preparado un set, al más puro estilo de El Club de la Comedia, para que el humorista realice sus monólogos. Todo cabe en Sálvame.

Con vuelcos de guion como este, el formato de Telecinco se perpetua en el tiempo, pues consigue adaptar su mecánica a los personajes que va introduciendo en sus tramas.  Como ya hacía María Teresa Campos en sus míticos programas de mañana -de los que beben todos los magazines actuales-, Sálvame prueba secciones, inventa y se reinventa. Y, si hace falta, construye un escenario para el monólogo de Ángel Garó.

Pero el secreto está en que no introduce este sketche con un pegote inconexo. El programa planta a sus populares y reconocibles colaboradores como público del show de Garó. El cómico se va riendo de ellos en su cara, ellos se ríen con él y, al final, él se está riendo de sí mismo. La catarsis perfecta. Sálvame recupera a un artista olvidado, relanza su popularidad y gradúa la intensidad de su paso por el programa para estirar con atractivo su presencia.

Sin ir más lejos, este fin de semana, el programa de Telecinco ha invitado al plató a Garó con su propia madre. Sálvame ya tiene otro personaje, la mamá del folclórico. Porque el éxito de Ángel Garó está en que tiene lo mejor y lo peor de las folclóricas de siempre: sobreactuado, indomable, imprevisible y algo irreverente. No necesita imitador porque ya es una parodia de sí mismo que, aunque ahora hablando de su propia vida, mantiene esa peculiaridad con la que brilló en el Un, dos, tres: es un tío raro. Una característica perfecta para la televisión, pues la televisión también es una electrodoméstico raro. Muy raro.

@borjateran

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Los 11 invitados que han reunido más espectadores en la historia de ‘El Hormiguero’

15 Julio 2017 - 0:02 - Autor:

La televisión en España se ha caracterizado históricamente por la inestabilidad de sus programas de entretenimiento. A diferencia de la industria audiovisual norteamericana, donde los grandes talk shows se mantienen durante décadas, la programación de las cadenas españolas ha sido más efímera, con constantes ideas y venidas de presentadores.

Sin embargo, esta tendencia ya está cambiando con formatos que perviven durante más de una década, como El Intermedio de El Gran Wyoming o El Hormiguero de Pablo Motos. Este último, de hecho, ya ha renovado con Antena 3 por dos temporadas más.

Hay Trancas y Barrancas para rato gracias a que El Hormiguero ha logrado una base de público muy fiel que, además, se multiplica cuando aparece un invitado que provoca expectación especial.

Estos son los 11 invitados que más espectadores han congregado en la historia de El Hormiguero, tanto en Antena 3 como en Cuatro. Un ranking que define el ascendente vigor en audiencias del programa de Pablo Motos, estrenado en 2006.

1. Isabel Pantoja, con un 23,8% y 4.783.000 espectadores. (Temporada 11, 30/01/2017)

2. Bertín Osborne, con un 20,4% y 4.172.000 espectadores. (Temporada 10, 16/11/2015)

3. Jorge Lorenzo, con un 18,9% y 3.880.000 espectadores. (Temporada 10, 23/11/2015)

4. Isabel Preysler, con un 19,4% y 3.855.000 espectadores. (Temporada 9, 07/04/2015)

5. Pablo Iglesias, con un 21,7% y 3.823.000 espectadores. (Temporada 10, 03/11/2015)

6. Clara Lago y Dani Rovira, con un 18.7% y 3.805.000 espectadores. (Temporada 10, 17/11/2015)

7. Will Smith y Margot Robbie, con un 17,5% y 3.697.000 espectadores. (Temporada 9, 24/03/2015)

8. Vicente Vallés, con un 18% y 3.653.000 espectadores. (Temporada 11, 23/01/2017)

9. Mónica Naranjo, con un 18,2% y 3.648.000 espectadores. (Temporada 10, 02/02/2016)

10. Julia Otero, con un 18,1% y 3.634.000 espectadores. (Temporada 10, 21/12/2015)

11. Tom Hanks, con un 18,3% y 3.628.000 espectadores. (Temporada 10, 01/12/2015)

@borjateran

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Las cadenas de televisión emigran de España para ahorrar el coste de construir decorados

14 Julio 2017 - 0:02 - Autor:

Este viernes, Antena 3 estrena temporada de Me Resbala, el concurso en el que diferentes cómicos se enfrentan a surrealistas pruebas creadas para despertar la carcajada en el espectador. El programa es un éxito en Francia y en Portugal. De hecho, esta nueva edición española se graba en el plató portugués. No se rueda en España, al igual que sucede con el concurso The Wall de Carlos Sobera, que también se emite esta noche y que se realiza en París, utilizando el decorado construido para la versión francesa.

No es nada nuevo. Ya en el arranque de las emisiones de Telecinco, programas como Bellezas al Agua se rodaban en las instalaciones de Mediaset en Milán. Así la cadena se ahorraba el coste de edificar un decorado efímero que ya tenía instalado en otro país. La misma decisión se tomó con Scavengers, un concurso que lideró Bertín Osborne en Antena 3 y que requería un plató de grandes dimensiones. Es más, era tan espectacular -emulaba a una nave espacial- que siempre se grababa en el estudio de Londres.

Las cadenas hacen sinergias y aprovechan puestas en escena en activo para ahorrar gasto. El coste de un buen decorado de televisión puede traspasar fácilmente la barrera de los 200.000 euros. En el caso de The Wall, además, levantar toda la infraestructura en España de la mecánica del concurso supondría una inversión económica que supone demasiado riesgo para la cadena si el formato no funciona en audiencia.

El caso de Me Resbala es diferente. La escenografía ya estaba montada en Lisboa y se ha preferido exprimir más ese despliegue técnico. No obstante, Me Resbala está producido en ambos países por la misma empresa, Shine Iberia (MasterChef). Por tanto, sale más rentable desplazar a artistas y equipo que reproducir, otra vez, el set en Madrid.

Pero también otros países vienen a España a aprovechar decorados complicados de montar. El Ahora Caigo italiano se grabó en el plató barcelonés, en la población de Sant Just Desvern, que acoge la versión de Antena 3. Cuando el programa ya funcionó en Italia, ya se mudaron a su país pero, mientras tanto, rodaron el formato utilizando los recursos españoles.

Se trata de una argucia de las cadenas que, eso sí, cuenta con una flaqueza si el programa tiene público en plató. Al ser los asistentes de otro país y con otro idioma, su reacción no suele ser tan perfecta como los espectadores autóctonos. Lógico, pues no se están enterando de nada. Aplauden o gritan siguiendo las instrucciones de un regidor. Para remediarlo, las productoras intentan tirar de comunidades de hispanas en los países extranjeros en los que se graban estos programas para, de esta forma, paliar el déficit de interacción del público. Aunque, entonces, surge otro problema: normalmente esas personas llevan muchos años fuera o sólo conocen el idioma, por tanto, no comparten el mismo imaginario cultural y, como consecuencia, el fervor de la grada no funciona igual de bien. No pillan los chistes.

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El factor que ha convertido ‘Supervivientes’ en el gran éxito de la temporada de Telecinco

0:00 - Autor:

  • La semifinal del programa, emitida este jueves, dispara su audiencia a un elevado 27.8% de cuota de pantalla (2.770.000 espectadores de media)

“Para amortizar gastos hemos tenido que alargar el programa un poco más y se está barajando la posibilidad de que deis las campanadas de fin de año desde Honduras”, suelta Jorge Javier Vázquez a la concursante (y naufraga) Laura Matamoros en directo. Ella se queda patidifusa. Es una broma, claro. Pero este gag esconde el factor crucial del triunfo de audiencias de esta etapa de Supervivientes, como líder indiscutible.

El reality de Jorge Javier Vázquez se ha convertido, una vez más, en el gran éxito de la temporada de Telecinco porque no sólo se ha quedado en el conflicto de la convivencia para apostar por un sano sentido del humor que ha dejado pegado a la pantalla a un espectador más masivo del acérrimo seguidor habitual de la parrilla del canal principal de Mediaset.

A diferencia de otros realities del canal, que se quedan demasiado atascados en dimes y diretes muy focalizados en conflictos que para ser entendidos hay que estudiar un máster en contenidos de Telecinco, Supervivientes es un show inclusivo para todos los públicos.

El espectador no tiene que conocer los vínculos, las peleas y las frustraciones latentes entre los participantes, ya que las galas son un jolgorio de bromas, ironías y emoción que contagian buen rollo y fluyen de las pruebas que propone el programa. Un objetivo que se consigue en gran medida gracias a los reflejos e ironías de Jorge Javier Vázquez, que otorga un brillante, inteligente e hilarante tono al formato, generando una imparable complicidad con el espectador.

Porque el reality solo con pelea no es un reality. La buena tele-realidad es una mezcla equilibrada de emoción y diversión, donde el espectador se ríe con unos personajes que Jorge Javier Vázquez dibuja y perfila, en directo, con una visión de guionista de apoteósica tele-comedia.

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El Teletexto, el último superviviente de la televisión analógica

13 Julio 2017 - 0:01 - Autor:

Lleva emitiendo ininterrumpidamente desde el 16 de mayo de 1988. Ha sobrevivido a la revolución digital, la llegada de la televisión conectada y la experimentación con la realidad virtual inmersiva. Es el Teletexto, que sigue actualizándose a diario con su diseño de imperfectos píxeles y sus tediosos códigos numéricos para conectar con cada epígrafe.

Fue en 1972 cuando la BBC se convirtió en el primer canal en incorporar el Teletexto. Un singular sistema de transmisión de datos participativo al que, más tarde, también se sumarían otros países como Austria, Alemania y Holanda.

En España, TVE arrancó la emisión en pruebas del teletexto con el Mundial de Fútbol de 1982, aunque no fue hasta 1988 cuando se convirtió en uno de los primeros servicios interactivos de la cadena pública.

Desde entonces, nada ha evolucionado en este sistema interactivo que utiliza las líneas de emisión vacías de la señal de televisión. En las privadas, este sistema derivó en un lugar para colocar anuncios de videntes y otros negocios basados en el teléfono de alto coste, mientras que en TVE mantiene su esencia como periódico de noticias, guía de programación y servicio para personas con discapacidad. De hecho, el Teletexto posibilitó los primeros subtítulos para convertir en accesibles los programas.

  • Su público

El Teletexto de TVE sigue, incluso con el logotipo viejo de TVE. Una andadura que continúa porque mantiene un público fiel, fiel a costumbres o que aún no se ha habituado a las nuevas plataformas. Pero su interactividad ya es caduca, aunque también se pueda visitar a golpe de clic a través de rtve.es. Toda una experiencia para los espectadores más vintages.

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Las series españolas: existe vida inteligente más allá de las audiencias tradicionales

12 Julio 2017 - 1:28 - Autor:

El consumo de ficción está cambiando. La creciente popularización de la televisión bajo demanda, que el espectador ve cómo y cuándo quiere, junto con el tardío comienzo del horario de prime time de España, está propiciando que se esté expulsando a los espectadores más seriéfilos de la televisión lineal tradicional.

La televisión ya no sólo se consume por la televisión. Sin embargo, lo que en un principio las cadenas observaban como un problema a la hora de rentabilizar su producción propia, ahora puede ser una oportunidad de negocio en una industria de ficción cada vez más globalizada. Una ocasión para los canales españoles que, además de programar su propia inversión, pueden convertirse en productores de contenidos con miras internacionales, donde el pasado año, según un informe de la consultora Deloitte, España fue la cuarta potencia en exportar televisión, vendiendo 36 ficciones por un valor de alrededor de 102 millones de euros, sólo por detrás de líderes en la industria audiovisual como Reino Unido, Estados Unidos y Argentina. Es el momento idóneo de impulsar la imagen de creadores de ficción.

Ya en los noventa, Telecinco creó una marca propia, Estudios Picasso, para potenciar su imagen como factoría de series. Eran los tiempos de Médico de Familia, Periodistas o Al Salir de Clase. Con los años, ese sello desapareció.

En la actualidad, Antena 3 ha creado su denominación de origen ‘Atresmedia Series‘ para potenciar la marca de su producción de ficción por encima del nombre de sus canales. Incluso ha diseñado una cortinilla que, al igual que las grandes majors de Hollywood, presenta sus ficciones de forma efectista. Se trata de una manera de crear un distintivo de calidad que reconoce el espectador y, al mismo tiempo, reúne bajo el mismo paraguas una cartera de producciones que se asocian con éxito. De hecho, los operadores de pago se están fijando en la identidad de Atresmedia Series como inspiración. Así Netflix encargó Las Chicas del Cable, fijándose en Gran Hotel y las galerías Velvet. Así Movistar Plus o Fox han adquirido los derechos para producir las nuevas temporadas de Velvet y Vis a Vis, respectivamente, pues la popularidad de estos productos sirve a ambas compañías para atraer visibilidad y público a sus plataformas.

Porque, a partir de ya, la ficción en la televisión generalista no sólo va a vivir de la audiencia, también dependerá de la venta contenidos a través de una reputación que interiorizan tanto los espectadores como los inversores. La BBC, la televisión pública británica, es el paradigma de este modelo. Sus productos cuentan con una reputación que, a veces, consigue ventas internacionales sólo gracias a su sello. Incluso por encima de lo brillante (o no) del contenido.

Atresmedia, compañía nacida tras la fusión de Antena 3 y La Sexta, sigue este camino. Lo ha logrado haciendo un equilibrio entre series puramente comerciales (Velvet, Allí Abajo) con series con cierto grado de riesgo (Vis a vis, La Casa de Papel, Refugiados o Pulsaciones).

La rentabilidad de estas producciones pasa por las ganancias publicitarias de la primera emisión en la ventana tradicional, el pase primigenio por Antena 3, pero, además, de la explotación posterior de la marca, con emisiones en otros canales internacionales de pago del grupo (Antena 3 Internacional, Atreseries Internacional y Hola! TV -ahora Telecinco también ha lanzado el suyo propio CincoMAS-) o la venta internacional (Pulsaciones no fue un rotundo éxito en audiencias convencionales en España, pero ha sido adquirida por 24 países).

  • El largo prime time español un problema para las ventas internacionales

La eternidad del prime time español complica la venta de las series originales a otros países, ya que no aceptan consumir capítulos de más de setenta minutos. Como consecuencia, de momento, las cadenas deberán optar por fragmentar los capítulos españoles en otro metraje adaptado a las duraciones más cortas de la televisión internacional.

Pero la industria de ficción española ya ha roto su principal barrera: el prejuicio. La producción de programas de entretenimiento y ficción, a pesar de contar con presupuesto más limitado que en otros países de nuestro entorno, ya están adquiriendo un respeto internacional. La creatividad de los creadores de la televisión en España empieza a ser, de nuevo, reconocida. Asimismo, las cadenas y productoras cuentan con la posibilidad de posicionar mejor el producto gracias a las plataformas bajo demanda que necesitan aumentar su cartera de contenidos plurales aptos para toda la diversidad de públicos, en gustos e idiomas. Con más contenido, más competitivas serán.

El Ministerio del Tiempo en TVE, Sé quién eres en Telecinco o Pulsaciones en Antena 3 son ejemplos de la nueva tendencia hacia donde va la ficción y que las cadenas deben de potenciar: producir para su propia audiencia pero, también, pensando en las otras vidas que puede emprender las ficciones después su primer pase por el canal tradicional de una televisión en la que las fronteras se diluyen como nunca. 

@borjateran

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La contradicción de ‘Pura Magia’, el nuevo talent show de TVE

0:34 - Autor:

TVE ha decidido dar luz verde a un talent show con magos. Pura Magia. Varios prestidigitadores pelean por convertirse en el mejor mago del país. Tienen profesores y todo, Luis Pardo, Inés la Maga, Miguel Ángel Gea y Poty. Sí, el bailarín Poty. Pero, sin embargo, el programa no parece una escuela de magia. Simplemente, transmite la sensación de otro show de variedades al uso.

De hecho, Pura Magia se ha estrenado con una contradicción que ha surgido cuando uno de los miembros del jurado del casting recrimina a un participante que su propuesta de personaje no funciona, ya que no traslada su personalidad diferenciada a la historia que narra su truco, que es convencional. Buen consejo, pero es justo el error que esconde el propio programa, Pura Magia.

Porque Pura Magia es un talent show de magia, pero parece una gala corriente. Es más, el programa, coproducido por la productora de Javier Cárdenas, está tan editado que rompe el clímax de los comentarios del jurado, el presentador (el mago Mag Lari) y los propios concursantes. Los cortes de audio saltan con un montaje artificial, pero tampoco existe un hilo argumental que otorgue cohesión al formato. Un batiburrillo de ideas sin una premisa contudente de principio a fin de la emisión. Esto produce que Pura Magia se vea como un desfile de actuaciones inconexas que, después, sufren la crítica de un jurado, donde destaca Anthony Blake.

Otro concepto que no es nada original, el jurado. El espectador ya está inmune a esta dinámica de artista juzgado por celebrities haciendo de jueces. Y, encima, en Pura Magia, al ser todos magos (menos Poty), los veredictos tienen un toque excesivamente corporativista y endogámico. Hablan de cosas de mago desde la perspectiva de mago, lo que puede ser por momentos excluyente para la audiencia.

Tampoco ayuda la escenografía del show, que no tiene un carácter realmente especial. El decorado repite los mismos clichés de la tele de los últimos tiempos: mismo suelo negro, misma pantalla de fondo y, por supuesto, unas cartas en los laterales como seña para decir, ojo, esto es un programa con magos.

  • El problema de la atemporalidad 

Ya que Pura Magia ha aterrizado en la parrilla como espacio de verano, aprovechando que su coste es inferior a otros formatos de entretenimiento y su contenido a priori es menos competitivo. Este característica podría haber sido una oportunidad para huir del plató atemporal y dar al decorado unos aires más estivales como acontecimiento vacacional con la magia como trasfondo. Así se puede intentar crear un evento que el público siente con cercanía. Pero no, se ha buscado clonar un reality demodé con sus actuaciones, sus nominaciones, su sensiblería (con problemas personales de los magos) y hasta sus peleas forzadas y sobreactuadas.

Pura Magia no aporta nada nuevo a TVE. Y la esencia de Televisión Española es producir programas que aporten, al menos, mirada propia. Como los buenos magos, esos que no se quedan en lo preestablecido. Televisión Española debe volver a esos shows que, de verdad, transmiten la emoción del espectáculo en directo, que cree en la inteligencia del público y no fuerza un puzle de previsibles elementos fríamente prefabricados para el éxito (un poco de tensión, un poco de peleas, un poco de drama…). Y, en este rompecabezas catódico llamado Pura Magia, el espectador de hoy pilla rápidamente los trucos de la tele.

@borjateran

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Los motivos técnicos de las espectaculares audiencias de los Sanfermines en TVE

11 Julio 2017 - 0:09 - Autor:

Ya son también una tradición televisiva. Los encierros de los Sanfermines se han convertido en un filón de audiencia para TVE, pues superan el sesenta por ciento de la cuota de pantalla. Más de la mitad de las personas sentadas ante el televisor conectan con esta retransmisión de La 1. Un dato extremadamente complicado de lograr en la actualidad, debido a la segmentación de públicos propiciada por el elevado número de cadenas.

La poderosa estampa de los Sanfermines reúne a un público que habitualmente a esa hora no consume televisión, pero también congrega a la audiencia que cotidianamente enciende ya la pequeña pantalla en esa franja. Una hora muy madrugadora, las 7.30 de la mañana, en la que no existe programación competitiva en el resto de los canales. Como consecuencia, el porcentaje de cuota de pantalla se agrupa en la emisión-acontecimiento que supone los Sanfermines.

Pero, además, para alcanzar el vertiginoso dato del 71,8 por ciento de audiencia, que marcó la emisión el domingo y que no logró ni la final de la Champions, -hizo un 55,1 por ciento de cuota de pantalla-, los Sanfermines cuentan con otro aliado para el éxito de share: su brevedad. Los encierros no se demoran más de cinco minutos, duración perfecta para ser competitivo en cuota de pantalla, pues el pico álgido de interés aguanta con vigor toda la emisión. No hay tiempo para que la emoción decaiga.

También ayuda la retransmisión de TVE, a cargo del realizador Luis Campoy, que toma el pulso a la emoción del encierro con una hábil coreografía de imágenes, fruto de un complicado despliegue técnico, que muestra con destreza y emoción la adrenalina de una ciudad y su tradición. Televisión Española lo consigue en la emisión de La 1 y también en su plataforma online.

Desde hace seis años, en la web de rtve.es se emite, de forma independiente, la grabación de la señal de las principales cámaras del recorrido para que el espectador pueda elegir la imagen que prefiera o ver todas de golpe en formato multipantalla (captura de arriba). Así se puede ver ‘a la carta’ aquello que se nos escapa del programa en directo en la retransmisión convencional. Porque las cámaras de RTVE también graban lo que pasa antes y después de correr los toros, y esas imágenes constituyen todo un retrato social de lo bueno y lo malo que encierra los Sanfermines. Todo un reality show de la propia fiesta.

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‘Contigo al fin del mundo’: el (nuevo) giro de tuerca en los programas de buscar pareja

0:00 - Autor:

La televisión funciona por tendencias. Y los programas de búsqueda del amor llevan tiempo colándose en las cadenas españolas. ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, First Dates, Casados a primera vista y, ahora, Contigo al fin del mundo en Antena 3. Aunque, esta vez, el formato viene con giro de guion, pues no sólo se basa en la premisa de la cita e incorpora la esencia del programa de viajes.

Cada pretendiente ha emigrado a una ciudad del mundo y, aparentemente, le va bien. Ahí, para su cortejamiento, tienen que acudir una camada de españoles dispuestos a seducir. Como las caravanas de mujeres de antaño, pero en plan lujo. De esta forma, se entremezcla la identificación del espectador con los personajes de los que se enamoran (o reciben plantón) con la postal turística con cierto tinte aspiracional.

Con estos mimbres, Contigo al fin del mundo funciona con destreza a nivel televisivo. El gran acierto del programa es que ha conseguido un casting de protagonistas que no crea indiferencia. Vamos, que están elegidos al dedillo para descolocar al público y movilizar a las redes sociales. Que si una adicta al lujo extremo en Dubài, que si un rey del postureo en Shanghái, que si un hipercachas en Miami, que si una choni espiritual, que si un chuleta de barrio… En definitiva, todos tienen unas identidades ideales para chocar y que se produzca cierta “gresca” en un programa que, encima, lleva a otros pretendientes cuando menos se lo esperan para azuzar celos si hace falta.

Todo pintado a través de la tele con el surrealismo que merecen los ególatras protagonistas, aprovechando también la cultura del país desconocido y los prejuicios que surgen de la primera impresión de conocer a una persona. No obstante, los aspirantes del casting han ido a este programa a jugar, y juegan. No se callan. Aunque sea para provocar a su potencial pareja. El espectáculo es el espectáculo. Y ese es el problema del programa, a veces, no resultan creíbles las historias y, como resultado, se rompe la posibilidad de identificarse con alguno de los participantes por parte del espectador.

Se nota que el programa está producido por Warner, mismos responsables de First Danes, Pesadilla en la cocina o Quién quiere casarse con mi hijo. Expertos en este tipo de docushow, que combina reality y humor. Mucho humor, para digerir el delirio.

Sin embargo, el programa ha tardado en estrenarse. Contigo al fin del mundo se grabó hace un año y medio. Antena 3 ha tardado en encontrar hueco para este producto en el que no confiaba demasiado. Sin embargo, el programa ha llegado en plena sequía veraniega, como contenido que pega con una evasión vacacional en la que el espectador puede resarcirse del salitre playero amando u odiando a españoles que triunfan por el mundo y que, tal vez, gracias a este formato la audiencia entienda el motivo de que les cueste tanto encontrar pareja.

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Lo que debe tener la nueva temporada de ‘Vis a Vis’ para no defraudar en su regreso

10 Julio 2017 - 0:05 - Autor:

Parecía imposible, pero Vis a Vis tendrá tercera temporada. Será en Fox, fruto de un acuerdo entre esta cadena de televisión de pago, Atresmedia Series y Globomedia. Así se verán resarcidos los ruidosos fans, conocidos como “la marea amarilla”, que tan decepcionados quedaron ante el hecho de que esta arriesgada ficción se cerrara sin un final realmente concluso. Pero lo cierto es que la culpa del abrupto adiós la tuvo el declive de audiencias de la serie en el prime time de Antena 3.

Tras el gran éxito de la primera temporada, la segunda etapa de Vis a Vis exploró su vertiente más sórdida y claroscura y, en el camino, se diluyeron las motivaciones de sus personajes, empezando por el papel protagonista de Maggie Civantos, con la que se supone que el espectador debía empatizar como una extraña víctima.

Sin duda, a nivel narrativo, se estaban tomando decisiones muy interesantes que conducían a la protagonista hacia un inevitable lado oscuro (un devenir similar, por ejemplo, al de Walter White en Breaking bad), pero la premisa de la serie quedó a la deriva, hubo episodios con mucha morralla y esto provocó pérdida de seguimiento en la masa generalista. Aún así, la segunda temporada terminó con unos cuantos capítulos magistrales en dirección, montaje e interpretación, perfectos para mantener la esperanza en una tercera entrega.

Por eso, el fervor de los más acérrimos seguidores de Vis a Vis continúa intacto. Así que Fox quiere aprovechar el tirón de esta marca para afrontar una producción propia ante la crecida de competencia con operadores de compañías ‘bajo demanda’, como Netflix y HBO.  Y, con el anuncio de este proyecto, Fox ya logra dos objetivos de un disparo: propiciar expectación sin pagar campaña publicitaria alguna, gracias al efecto ‘nostalgia’ de recuperar una serie conocida y añorada por el público objetivo del canal y, además, perfilar la imagen de Fox como salvadora de una reputada historia que dejó huérfanos a miles de fans. En definitiva, la inversión impulsa la imagen de la emisora.

Pero si no retoma la calidad indiscutible de sus mejores momentos, la nueva temporada en Fox corre el riesgo de malograr el recuerdo de una ficción que ha supuesto un positivo punto de inflexión para nuestra ficción nacional y un paso adelante en el atrevimiento de las cadenas privadas a la hora de arriesgar en las tramas de sus producciones.

Vis a Vis demostró, al menos durante un tiempo, que es posible el triunfo de una serie de prime time en España con abundantes riesgos narrativos y personajes extremos y fácilmente corrompibles, capaces de ser buenos y malos a la vez. En Fox tiene que seguir esa senda con más ímpetu todavía, pues ya no se deben a los vaivenes del share de una cadena como Antena 3. Sin necesidad de forzar la tópica trama amorosa heterosexual o introducir personajes que despierten alta dosis de identificación en el público, como acostumbra la televisión de prime time en España. Es la ocasión perfecta para que Vis a Vis sea más arriesgada y rompedora que nunca.

Eso sí, fuera de Atresmedia, la serie afronta ahora su futuro sin buena parte de su equipo artífice, como Álex Pina o Jesús Colmenar, que están ya fuera de la productora Globomedia, involucrados en La Casa de Papel y otros proyectos. Tampoco sabemos aún si la tercera temporada contará con el trabajo tras la cámara del director de fotografía Migue Amoedo, responsable de la prodigiosa luz de la cárcel Cruz del Sur. Esta pérdida de profesionales puede hacer que se resienta la identidad primigenia de Vis a Vis, que desde el principio se ha sustentado en la calidad visual, en un riesgo narrativo que no se queda a medio gas y en el trabajo de las actrices. Ellas al menos han anunciado que vuelven todas, así que el recital interpretativo de altura sí está garantizado.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."
Julio 2017
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