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La emotiva despedida de Concha Velasco a Lina Morgan en ‘Cine de Barrio’ (VÍDEO)

23 agosto 2015 - 14:46 - Autor:

 
Este sábado, en horario de máxima audiencia, Cine de Barrio ha rendido homenaje a Lina Morgan con un emocionante repaso a su trayectoria a través de la mirada propia de Concha Velasco.

El programa divulgativo cosechó un buen resultado de cuota de pantalla (10.5 por ciento de share y 1.164.000 espectadores) con la emisión de la película Dos chicas de revista. Aunque el momento más especial del espacio, del que la propia Morgan fue madrina en 1998, llegó cuando Concha Velasco se despidió de su compañera y amiga María de los Ángeles López Segovia, Lina Morgan.

@borjateran

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‘Sálvame Deluxe’ y los invitados de saldo

11:56 - Autor:

Este verano, Sálvame Deluxe ha duplicado con éxito su presencia. Ahora se emite en el prime time de los viernes y, además, los sábados. En plena sequía de contenidos en la televisión por el estío, el programa de La Fábrica de la Tele sale fortalecido con su fórmula de cotilleo, peleas, polígrafos y delirios incontrolables, donde ni siquiera ya necesitan grandes cabezas de cartel como reclamo.

Cada vez más, los invitados de Sálvame Deluxe son poco o nada populares. De hecho, tienen bastante poco que contar. Los preferidos: las posibles amantes de hijo de folclórica o, en su defecto, amigos folclóricos de hija de folclórica (ayer, Sema). En definitiva, vale cualquier sucedáneo de folclórica. Incluso también se convierten en entrevista perfecta los propios jefes del programa, como Carlota Corredera que narró el nacimiento de su hija.

Es la cualidad del programa: convertir en tele-realidad todo lo que toca. Y es que, al final, lo que menos importa es el invitado. Lo crucial es dibujar la trama con inteligencia para que despierte el interés del espectador, ya sea a través de una poligonera recauchutada con ganas de popularidad, cueste lo que cueste, o con un colega de Chabelita, que se sienta en el plató soltando como si nada que ‘está en lo más alto‘.

¿Ser entrevistado en Sálvame Deluxe es estar en lo más alto? No, pero para una parte de la población sí. Existen varias generaciones que han construido sus referentes televisivos con este tipo de programas, made in Telecinco, que ejemplifican una variante de fama efímera en el que lo que menos importa es el oficio, el esfuerzo, el talento o la coherencia con uno mismo.

El superpoder de la factoría Sálvame es su capacidad para convertir en espectáculo casi cualquier instante. No es fácil de hacer y ellos siempre logran el más difícil todavía, conquistando a la audiencia más fiel. Aunque también es importante que toda esa audiencia sepa consumir los contenidos con una mirada crítica, entendiendo que el programa es sólo un show de entretenimiento sin más pretensiones y trascendencias que entretener. No todo el mundo lo digiere de esta forma. Quizá tampoco Sema, que fue el protagonista venido arriba de la noche.

Una noche de miserias convertidas, en gran medida. en comedia. Y eso es lo mejor y más complicado del magnético universo de Sálvame Deluxe, un programa construido con habilidad para conectar con grandes cuotas de pantalla y evitar un posible desgaste, a pesar de contar con una edición extra más los sábados.

Al contrario, han transformado el posible obstáculo en virtud. El Deluxe de los sábados no ha sido un problema, ya que han convertido el formato al modo miniserial de fin de semana. El viernes te presentan la primera parte del culebrón y te van cebando para engancharte para el sábado, donde se producirá el desenlace de prácticamente todo lo que te cuentan el viernes. Con pruebas definitorias del polígrafo, claro. La magia de la televisión que sabe como dejar pegada a la audiencia. La telenovela hecha tele-realidad.

@borjateran

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10 años del final de ‘A dos metros bajo tierra’: 6 minutos magistrales para la historia de la TV

22 agosto 2015 - 12:20 - Autor:

Todos los capítulos arrancaban con un epitafio. Todos, menos el último.

Era difícil imaginar que una serie sobre un tanatorio iba a hablar de forma tan certera de la vida. A dos metros bajo tierra lo consiguió. Así, con mayúsculas. Y HBO fue la cadena que tuvo la visión de producir las cinco temporadas de la mano de su creador, Alan Ball.

Esta semana, se han cumplido diez años de la emisión de su final. Fue el 21 de agosto de 2005 cuando la serie de culto terminaba para siempre.

Una década después, los conflictos y personajes de A dos metros bajo tierra siguen más que vigentes. También el cierre de su episodio de despedida: emocionante, sencillo y honesto. Un reflejo de la propia vida.

La narrativa de los seis últimos minutos de la ficción es uno de los finales más magistrales y redondos de la historia de la televisión. Es el mejor fundido (a blanco) que podía tener A dos metros bajo tierra.

> Puedes ver el final pinchando aquí

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Frank Cuesta carga contra su propio canal, Discovery (VÍDEOS)

10:03 - Autor:

Tras mostrar su indignación por el programa de Telecinco Vaya Fauna o las corridas de toros, Frank Cuesta vuele a lanzar una intimidatoria advertencia desde su canal de Youtube. El destinatario del mensaje: su propio canal, Discovery. “No soy un americanito que todo lo hace porque sí“, ha sentenciado el aventurero, mirando a cámara, a través de la popular red social de vídeos.

De nuevo, Frank de la Jungla muestra su irritación en público, aunque no dice los motivos del enfado con la compañía televisiva. Sólo resalta: “nos quedan dos años de contrato, el programa se esta viendo en 30 países, es un exitazo, pero hay cosas por las que no puedo pasar”.

Una declaración que grabó justo antes de irse a rodar una nueva edición de su programa Wild Frank, que emite el canal al que lanza el enojado mensaje. Se trata de Discovery Max, la cadena temática de documentales asentada en España que más producción propia realiza en este género. Y lo exportan, aprovechando las sinergias de los canales internacionales de la compañía matriz internacional.

La aventura salvaje continúa en Wild Frank, aunque el más indomable del programa parece el propio presentador. Sus comentarios aireados en Youtube, que entremezclan reivindicación, altanería e indignación, han sido protagonistas de un verano de escasa actualidad televisiva.

No se salva de ser diana de las críticas desde Youtube ni el canal que acoge su show, Discovery. Tampoco lo medios de comunicación, a los que acusa de la descontextualización de sus controvertidas declaraciones en determinadas informaciones sobre sus vídeos en las redes sociales.

El altivo temperamento que muestra Frank Cuesta en Youtube está robando protagonismo al trabajo que desarrolla en sus programas aunque, al mismo tiempo, también está dando más visibilidad mediática al presentador y a su cadena Discovery. Paradojas de la televisión… y las redes sociales.

> Frank Cuesta, el triunfo de la lucha en la jungla de las redes sociales

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4 lecciones que la TV de hoy debe aprender de Lina Morgan

21 agosto 2015 - 9:05 - Autor:

Las cadenas de televisión dedicaron en la jornada de ayer una gran parte de su programación a recordar la figura de Lina Morgan. No podía ser de otra manera. Especialmente TVE, que lideró la noche (13.5 por ciento de cuota) con su homenaje Gracias por vivir, donde se rescataron grandes momentos de la trayectoria de la actriz gracias al valioso fondo documental de la cadena pública. Una trayectoria en la que Lina Morgan demostró que los tópicos están para desmontarlos y hasta reírse de ellos. También en televisión, donde rompió con tabúes gracias a la perseverancia de su talento.

1. Lo antitelevisivo es televisivo

Lina Morgan no era una cabeza de cartel al uso. A primera vista, no era el prototipo ni de guapa ni de actriz protagonista. Pero su carisma, capacidad de trabajo e intuición sobre las tablas lograban un cóctel explosivo que no podías dejar de mirar. Y así, sus obras de teatro, retransmitidas por TVE, arrasaron en audiencias de forma inaudita, reuniendo a 20 millones de espectadores.

Estas emisiones teatrales eran antitelevisivas: sólo había cuatro cámaras enfocando la estática puesta en escena del falso decorado de un teatro. Pero funcionaba y triunfaba, porque mostraba lo más extraordinario: una historia contada con un carisma arrollador, donde lo que menos importa es el físico o el envoltorio visual. Lo crucial es el talento.

2. La importancia de reírnos de nosotros mismos

Los grandes éxitos de Lina Morgan eran una retrato tácito de un país que venía de una cruenta guerra, superaba una dictadura en blanco y negro y descubría la explosión de la libertad. Morgan reflejaba en sí misma ese país de prejuicios, apariencias, picaresca e ingenuidad. Y así sus obras se convirtieron en un fenómeno que conectaba con toda la sociedad, sin exclusión. Porque se reía de España, pero también Lina Morgan se reía de Lina Morgan. Sus interpretaciones siempre sabían meter la morcilla cuando tocaba o sonreír al espectador si el telón bajaba antes de tiempo. Hacía autocrítica latente y se transmitía al patio de butacas o en cámara.

Porque Lina Morgan sabía que era Lina Morgan, pero cuando estaba sobre las tablas trataba al espectador con la complicidad de ser una más. Haciendo, así, partícipe a la audiencia de su experiencia, algo crucial que no siempre se consigue en la televisión de hoy que, a veces, ha primado en exceso comunicadores perfectos sin capacidad de autocrítica. Pero el éxito está del otro lado: del de la confianza próxima.

3. El plató vivo

Uno de los grandes secretos del éxito de Hostal Royal Manzanares es que era una comedia de situación adaptada a la idiosincrasia española. Contaba con público en el rodaje. Y ese público en la grada era vital. Valerio Lazarov, productor de la ficción, supo intuir que cada trama de la serie necesitaba estar arropada por la reacción sonora de los propios espectadores a los que Lina Morgan subía a saludar, rompiendo la cuarta pared de la televisión al final del programa. Era el clímax perfecto para concluir cada capítulo. De nuevo, esa cercanía con el público convertía cada episodio en un acontecimiento especial.

No eran, como suele suceder en la actualidad, público de agencia de figuración: contratado, que mecaniza su función en los programas hasta transmitir aburrimiento, automatismo y dejadez. En Hostal Royal Manzanares eran personas que acudían a los estudios de Prado del Rey con la ilusión de vivir un evento único que jamás vuelve a pasar. Conocer a Lina Morgan, ver las tripas de la tele y sorprenderse con el show. Y ese ruido ingenuo de la gente de la calle siempre es un valor añadido para cualquier formato. También hoy… y siempre. De hecho, la propia Lina Morgan en series que no contó con una grada con audiencia real (Compuesta sin novio, Una de dos, Se puede), no alcanzó los mismos resultados de audiencia.

4. Pensar en el público hasta el último día

La última vez que Lina Morgan apareció en televisión fue en el portal de su casa, lugar en el que realizó unas pequeñas declaraciones para el programa Espejo Público de Antena 3. Ya estaba enferma, aunque, como buena artista, intentaba frenar cualquier tipo de especulación. No podía casi hablar, estaba afónica, pero no bajaba la guardia de bromear a través de la mímica. Su último gesto en esa grabación describía a la perfección su talante y talento: lanzó un emocionante beso mirando a cámara. Un beso que surgió espontáneo, pero con la fuerza de una gran mujer de los escenarios.

Porque Lina seguía siendo esa artista que no dejaba de pensar en el público e incluso de jugar con su personaje hasta cuando no estaba interpretando ningún personaje. Siempre intentando acabar en alto el show, aunque sólo fuera una entrevista callejera. Y es que Lina era de esas intérpretes que transmitía siempre la aureola de artista, que cuando la ves en el teatro, en el cine o en la televisión sientes que estás viendo algo especial. Y esa es la mejor meta que puede tener la televisión: conseguir que el espectador se sienta especial.

@borjateran

(IMAGEN: ACADEMIA TV)

Lina Morgan: sus entrevistas más sinceras en televisión (VÍDEOS)

20 agosto 2015 - 11:35 - Autor:

Con su sentido del espectáculo, Lina Morgan supo consumar una radiografía cómplice de una época trascendental de España. La cómica brillaba sobre el escenario, pero poco quiso que se conociera de su vida privada. Al contrario, en su día a día prefería pasar desapercibida entre una multitud que no olvida. Su hogar, cerca de El Retiro, en un inadvertido bloque de 12 plantas, con terrazas y piscina, era su escondite. Pocas veces habló de sí misma, pero rescatamos las entrevistas más sinceras de la gran cómica, donde Lina Morgan dejaba paso a María de los Ángeles López Segovia:

AUTORETRATO

TATUAJE

MOMENTOS (Con Fernandisco)

AHÍ TE QUIERO VER (Con Rosa María Sardá)

QUERIDOS CÓMICOS

PASA LA VIDA (Con María Teresa Campos)

INFORME SEMANAL

DE TÚ A TÚ

CINE DE BARRIO (Celebrando cumpleaños de Lina con Carmen Sevilla)

LINA MORGAN (Con Pedro Ruiz -primera parte de 6 vídeos)

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A FONDO: Lina Morgan, la actriz que sabía el guiño que necesitaba el público en cada momento

Lina Morgan ha muerto: la actriz que sabía el guiño que necesitaba el público en cada momento

11:32 - Autor:

Nació a muy pocos metros del que después se convertiría en su propio teatro, La Latina. Allí, llegó a colgar el cartel de ‘no hay localidades’ a diario. Lina Morgan ha fallecido, tras dos años luchando contra su enfermedad, primero en el hospital madrileño Beata María Ana y después en su casa del barrio Niño Jesús.

Lina Morgan alcanzó, durante décadas, una popularidad imposible hoy en día que la convirtió en la actriz más querida de todo el país. Una admiración común que no entendía de edades, ni de clases sociales.

De familia humilde y nacida en plena Guerra Civil, Lina empezó su trayectoria como bailarina hasta que se transformó en una vedette particular, su instinto sobre el escenario contagiaba al público. Rápido, destacó en la compañía del gran productor teatral del Madrid de ‘la revista’, Matías Colsada (antiguo propietario de los teatros La Latina y El Monumental, entre otras míticas salas).

Visto su desparpajo, este magnate confió en María de los Ángeles López Segovia el papel protagonista de la obra Mujeres o Diosas (1956). Entonces, no quedó más remedio que buscar un nombre más a tono con el universo del espectáculo. Así que Lina cogió su diminutivo y, a la caza de la palabra con sonoridad perfecta, se inspiró en el pirata y la Banca Morgan, un símbolo que en la época parecía lo más cosmopolita y glamouroso.

Ya no había marcha atrás, había arrancado un carrerón imparable en teatro, cine (más de 25 películas, su favorita: La tonta del bote, 1970) y televisión. Mucha televisión, donde participaría en prestigiosos Estudio 1 con La chica del gato (1966), El landó de seis caballos (1968) o diferentes formatos de variedades.

Pero, tras la muerte de Franco, Lina, que empezó a invertir dinero propio en sus funciones, se arruinó, pues en la resaca de la dictadura el público comenzó a dar la espalda al humor más castizo de la revista del destape. Sin embargo, fue con una invitación de José María Íñigo a Directísimo cuando la artista recuperó el foco de atención perdido y despertó la curiosidad masiva de la audiencia. De esta forma, con ayuda de la promoción televisiva, pudo estrenar obras como Casta ella, casto él, junto a Florinda Chico y Antonio Ozores.

Aunque fue con Vaya par de Gemelas cuando todo cambió. La obra arrasó en taquilla, desde 1980 hasta 1983. Se recaudaron casi 3000 millones de pesetas y ahí surgió un revolucionario flirteo entre Morgan y la pequeña pantalla. Y es que TVE decidió grabar, tal cual, la función teatral sobre las hilarantes hermanas gemelas. Sólo bastaron cuatro cámaras y el poder de Lina (y su pierna) sobre las tablas de su Latina.

EL CARISMA DEL TEATRO QUE TRASPASÓ LA TV

Lo que pudiera parecer una estática retransmisión escénica que rozaba lo antitelevisivo, se transformó en un colosal éxito que sedujo a 20 millones de telespectadores y que alimentó más las ansias de ver a Lina, en directo, en el teatro con su particular radiografía de España. La actriz consumó la fusión perfecta entre tele y teatro como acontecimiento mediático.

En la misma línea, luego vendrían Sí al amor (1984-1987), El último tranvía (1987-1991) y Celeste no es un color (1991-1993), donde compartía escenario con Marisol Ayuso, Doña Eugenia en Aída. Todas estas comedias fueron taquillazos y su emisión televisiva era una cita obligada.

Y, claro, con la llegada de las privadas, Antena 3 tentó a Lina para protagonizar una serie de verdad: con sus exteriores reales, sus cambios de localizaciones… Compuesta y sin novio, dirigida y escrita por Pedro Masó, fue la historia elegida. Lina Morgan intentaba crecer como actriz. Tuvo buenas audiencias, aunque esta producción pasó más desapercibida con el paso del tiempo. ¿Por qué? Le faltaba el runrún del público del teatro.

De hecho, su gran triunfo televisivo fue Hostal Royal Manzanares. Un invento de Valerio Lazarov, ideado al milímetro por y para la actriz. Cuatro temporadas de audiencias millonarias con un papel por el que la actriz cobró 24 millones de pesetas por capítulo.

Después de Hostal Royal Manzanares se intentó reproducir el éxito catódico de Lina con otras producciones: Una de dos (otra de gemelas, 1998), Academia de baile Gloria (2001), o, en 2004, la insípida tira de sketches de ¿Se puede?, que fue un fiasco y que despertó el malestar de la intérprete con TVE porque consideraba que había sido mal programada.

EL SECRETO DE SU ÉXITO Y SU FRACASO

Al final, sus últimas series no lograron repetir aquellas audiencias millonarias y pincharon. Y es que todas estas producciones se olvidaron de la clave del éxito de Lina Morgan: la esencia del teatro de la comedia. Porque la actriz es de esa estirpe de artistas que lograba la magia de ir más allá del guion para interactuar con la emoción del público en directo, ya fuera con el suspiro, la sonrisa o la carcajada.

Una cercanía que se traducía en miradas cómplices con su público que estaba sentado en su teatro y, también, en su Hostal Royal Manzanares, una serie que se grababa como una función y en la que, al final, Lina subía a saludar a sus fieles a la grada. Lo hacía con un simbólico ramo de flores en la mano. Un momento que transmitía un gran derroche de emoción también desde casa.

La televisión impulsó la imagen de diva teatral de Morgan, pero de diva tangible, cercana, real, intuitiva. Es la última gran cómica de la España que sabía reírse de sí misma, la artista que sabía el guiño, el gesto y el gag que necesitaba el público en cada momento.

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Así ‘destroza’ Youtube a los cantantes: las 4 mejores actuaciones manipuladas (VÍDEOS)

1:57 - Autor:

Youtube se ha convertido en el gran archivo mundial de videoclips musicales. Los artistas han relegado a la cadena MTV y utilizan esta plataforma para promocionar con fuerza sus carreras. Aunque, también, los usuarios aprovechan el lado participativo de Youtube para destrozar temas emblemáticos por obra y gracia de la manipulación del sonido.

Backstreet Boys, Celine Dione e incluso The Beach Boys han sufrido delirantes reinvenciones de actuaciones míticas, al ser post-producidas por internautas que dedican horas y horas a doblar su gag de la forma más real posible.

Nunca unos desafines fueron tan creativos, pues logran una parodia desternillante del desentone. Es el triunfo de la inventiva de la gente que crea contenidos en las redes sociales, primero utilizando Youtube y ahora expandiéndose a otras aplicaciones como Vine (que sólo permite colgar 6 segundos de ocurrencia).

Estos son 4 imprescindibles ‘montajes-desafinados’ de la historia de Youtube (recomendable bajar el volumen de sus receptores).

Backstreet Boys – I Want it That Way

Celine Dione – Titanic

Beyoncé (y Obama)

The Beach Boys – I Get Around

Por suerte, estas cuatro piezas son puros montajes. Porque luego también están los desafines reales, como el que estos días ha protagonizado Enrique Iglesias, en el Starlite Festival de Marbella. Él no necesita doblaje para destrozar un icónico tema como La Chica de Ayer. Rigurosa versión original:

@borjateran

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Teresa Viejo aprueba con nota en su sustitución a Mariló Montero

19 agosto 2015 - 0:36 - Autor:

Teresa Viejo es uno de los aciertos del verano, pues ha regresado a los estudios de Prado del Rey, donde alcanzó la popularidad como presentadora de RockoPop (junto a Beatriz Pécker y Paloma Serrano), para sustituir en vacaciones a Mariló Montero. Tarea difícil…

Aunque el principal acierto es que Teresa Viejo no ha sustituido a nadie. Está aportando su experiencia y personalidad propia a La Mañana de TVE. Lo consigue gracias a una gran intuición periodística hábil a la hora de conectar con el interés del público. No vive en mundos paralelos, está en el directo más vivo.

Viejo destaca por su empatía en cámara y sus reflejos para ser la directora de orquesta de un formato complejo, incluso consiguiendo frenar la debacle de audiencias de la última temporada del espacio.

Además, este verano, el programa ha potenciado la realización, al fomentar más planos de reacción de los protagonistas que participan en el espacio, enriqueciendo la narrativa visual. Porque en televisión tan crucial es lo que se dice, como lo que se ve. También en la comunicación no verbal. Otro acierto ha sido incentivar la participación ciudadana a través de una pantalla táctil, que maneja el copresentador Jota Abril y que transmite opiniones de las redes sociales.

No obstante, La Mañana de TVE aún tiene que definir más sus temáticas para marcar más la diferencia en contenidos, sobre todo en el área de actualidad. El formato intenta crecer pero sigue estancado, pues la cadena pública debe romper con esta encorsetada fórmula de una forma más radical, como siempre hizo el ente en su historia como factoría que no cesaba de experimentar y jugar con las ideas, que no cesaba de hacer Televisión. No sucedáneos. Así lograron destacar en la mañana Jesús Hermida, Pepe Navarro, María Teresa Campos o Inés Ballester (que también sustituyó la temporada pasada a Montero y apostó por el programa complementario de tertulia Amigas y Conocidas).

En la reinvención televisiva está el futuro más próspero de un contenedor matinal que debe abandonar a los gurús multiusos (sobre todo en la mesa de actualidad), huir del tratamiento sensiblero de los sucesos y avanzar en las nuevas narrativas, la divulgación de expertos (Saber Vivir sigue siendo el punto fuerte del espacio) y en la mirada propia del sentir del público.

Una mirada propia que capta Teresa Viejo, como enésimo rostro de un magazine que ha ido perdiendo a sus caras más carismáticas, como el mítico Doctor Gutiérrez (fue despedido por sorpresa) o el cocinero Sergio Fernández. También desaparecieron de la copresentación con Mariló otros jóvenes periodistas con talento, como Carlos Córdoba (ahora estará en el nuevo programa de Javier Sardá en Discovery) o Inés Paz (repescada hace meses por España Directo).

Una inestabilidad de protagonistas secundarios y un estancamiento en contenidos que ha ido debilitando el formato. Especialmente el público notó la marcha del Doctor Gutiérrez. Era cercano, tenía sentido del espectáculo (vital para un matinal) y sabía divulgar sus temas sin eufemismos y rimbombancias.

Como también está sucediendo con el carácter periodístico de Teresa Viejo, una incorporación que, en vista del cambio de tendencia en la aceptación de la audiencia (en un programa que no paraba de perder interés), TVE no debería dejar escapar.

@borjateran

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El grave problema de TV3: la Independencia

18 agosto 2015 - 12:12 - Autor:

La televisión autonómica catalana, TV3, ha escrito su historia como una cadena pública de proximidad bastante ejemplar en contenidos: cercana e innovadora. Ha sabido ser una alternativa y, sobre todo, reflejar la diversidad de Cataluña.

Aunque, con los años, TV3 se ha ido sobredimensionando, sus programas arriesgan menos y ha cambiando su discurso a la hora de presentarse a los ciudadanos: ha pasado de denominarse televisión autonómica a televisión nacional.

La cadena se ha ido contagiando del mensaje a favor de la independencia, que tanto ha calado en una parte importante de la población. Lo que ha llevado a la compañía a perder cierta perspectiva plural y convertirse en una especie de instrumento para ‘el sí’, que se evidencia en una programación volcada con la candidatura soberanista. Incluso en elementos de continuidad del canal.

En este sentido, la Junta Electoral Provincial de Barcelona ha obligado a retirar el logotipo de la campaña veraniega de TV3 y Catalunya Ràdio, “Junts”. El motivo: el parecido con el de la candidatura independentista “Junts pel sí“. El diseño es más que similar, aunque la identidad de la cadena pública se creó antes que el símbolo electoral.

No es la primera vez que surge un problema de estas características. El más sonado fue el pasado mes de mayo, cuando el Consejo Audiovisual de Cataluña dio un toque de atención por un programa de debate en prime time, Punt Cat, en el que sólo se citaron soberanistas.

En sus tertulias y programas de información hay una cierta obsesión por poner el foco, con intensidad, en el momento histórico, trazando paralelismos de la actualidad con otros conflictos represores con la identidad catalana. Desde 1714 hasta el franquismo. Además, se remarca el despilfarro siempre en clave de la administración estatal y evitando cualquier mirada crítica a los gobiernos de la Generalitat.

También se apuesta por retransmisiones que dan a actos protocolarios tintes de históricos, como la disolución del Parlament que fue emitida en prime time y en directo, para posteriormente emitir una entrevista al líder de la oposición, Oriol Junqueras, que justo va de número cinco de la candidatura unitaria con el actual presidente Artur Mas, que se presenta en el número cuatro.

Es el triunfo del marketing de la política, con tono épico, que se ha contagiado también en TV3, como en gran parte de los medios públicos y privados de Cataluña. Y dicha comunicación es muy potente socialmente, pues surge más allá de los partidos: está presente en organizaciones (ANC, Òmnium Cultural) y apoyada por intelectuales líderes de opinión (del cine, la literatura, la música…).

Ese clima ha permitido que TV3 no vea derrumbarse su audiencia, a diferencia de otros canales homónimos, pues mantiene su esencia de emisora pegada a la calle. Y es que TV3 sigue conectando con la complicidad (y complejidad) de los catalanes.

Pese a todo, TV3 mantiene dos pilares fundamentales intactos: la ficción y el entretenimiento. Y ahí no cabe hablar de manipulación. La cadena sigue produciendo excelentes formatos, como la serie Cites o el programa de Àngel Llàcer, Còmics, una tanda de monográficos dedicados a humoristas catalanes, con una excelente factura creativa y técnica. También la tira de sátira política Polònia continúa en emisión, repartiendo a todos, de un lado y otro.

Y en esos pilares debe seguir la función de TV3, una televisión pública cercana, que es una radiografía inteligente y constructiva de la identidad de Cataluña. Una radiografía inteligente, constructiva pero, también, autocrítica. Y ahí está el problema de sus informativos y espacios de actualidad: han perdido su perspectiva de televisión hecha por y para todos. Ahora parecen arte y parte. Y esa distorsión del alma del canal está creciendo y puede llegar un momento en el que no exista la capacidad de rebobinar.

@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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