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La foto del reencuentro entre Bisbal y Chenoa: ¿un error estratégico?

20 septiembre 2016 - 23:35 - Autor:

Esta es la foto: el reencuentro entre Chenoa y Bisbal. La esperada imagen ya ha visto la luz, pues ha sido publicada, en exclusiva, exclusiva mundial, en la web de Radio Televisión Española. La instantánea se ha producido dentro del reencuentro de Operación Triunfo, que emitirá esta cadena próximamente. Exactamente en octubre.

Esta serie de documentales, que narra la vida de los triunfitos quince años después de aquel fenómeno televisivo, no tiene todavía fecha de estreno. Sin embargo, ya hemos visto el encuentro que más expectación creaba a la comidilla nacional: el expresivo abrazo entre dos artistas que se enamoraron al mismo tiempo que la audiencia descubría su talento.

Y, en la era de la viralidad, desde la web de rtve.es parece que no han podido aguantar unos cuantos días más para publicar la imagen. Era demasiado jugosa. O eso puede parecer a simple vista.

Pero, en realidad, a nivel de estrategia televisiva en España, lo que se consigue al lanzar ya esta imagen es que la fotografía se expanda más allá de la web de rtve.es y los medios especializados. De hecho, se reproducirá en las revistas del cuore y de ahí a lectores ajenos a las redes sociales.

Como consecuencia, se desgasta antes de tiempo el efecto de la poderosa imagen del reencuentro entre Bisbal y Chenoa. Y, lo que es peor, se llega al estreno del programa con la percepción de que eso ya lo habíamos visto mucho antes, perdiendo la fuerza de la sorpresa televisiva. Esa enérgica sorpresa que atrapa la ingenuidad del espectador y que la televisión en España parece haber olvidado por sus tácticas cortoplacistas.

La exclusiva de la foto entre Bisbal y Chenoa sólo es una anécdota que ejemplifica la televisión que no tiene tiempo a esperar. TVE ha perdido la oportunidad de lanzar esta foto sólo dos días antes del estreno del show o con un plan de marketing más detallado según una fecha fijada de estreno para comunicar bien el producto, convirtiendo la imagen en una poderosa arma de publicidad para arrastrar adeptos al programa de La 1.

A día de hoy, en cambio, semanas antes del alunizaje del reencuentro de OT en La 1 y sin una fecha marcada para poder anunciar el programa con la fotografía o teaser, se diluye la curiosidad virginal por el formato televisivo (perdiendo el efecto sorpresa), quemando el “abrazo” y, en cierto sentido, liando al espectador (“¿se ha emitido ya?” “¿me lo he perdido?” “¿pero esto no lo había emitido ya?” “¡cuánto tiempo llevan reencontrándose!”). Porque, al final, la  fotografía entre Chenoa y Bisbal se reproducirá en los medios sin posibilidad de comunicar el día y la hora en la que se podrá ver por televisión.

Por suerte, Bisbal y Chenoa no es el único contenido atractivo del encuentro de OT. Su relación es el cebo más obvio de un concurso que fue mucho más que eso, fue un fenómeno que movilizó y emocionó al país, que nos hizo creer en una generación de jóvenes con talento. Y ahí está el tirón nostálgico en recordar y observar, todos, triunfitos y espectadores, cómo hemos cambiado.

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‘LocoMundo’ de David Broncano, la comedia sin miedo a la comedia

10:10 - Autor:

“La primera vez que pensé en hacer comedia por mi cuenta fue al ver La hora Chanante en Paramount Comedy. Tenía 14 años, me hacía mucha gracia y pensé que me gustaría hacer algo así”, explica David Broncano horas antes de su estreno, esta noche a las 22.00h, de LocoMundo, el nuevo (y que sepamos único) informativo satírico del canal #0, Cero.

Un formato de 25 minutos que se instala en la cadena estandarte de Movistar Plus con el objetivo de diseccionar la actualidad a su manera. Del nacionalismo a la superpoblación. O, como dicen ellos, pretendiendo lograr un detallado análisis de la “estupidez humana”. Y ese es el valor añadido que viene demostrando Broncano en su trayectoria en radio (vive La Vida Moderna en la SER) o como colaborador fijo con traje de gánster en Late Motiv de Buenafuente: es capaz de realizar un inteligente retrato de nuestra sociedad a golpe de la comedia sin medias tintas, esa comedia que viene cargada de referencias que no son típicas y obvias.

“En casa había unas cintas de VHS con la serie de los Monty Python, veía eso de niño y me volvía loco. No entendía lo que estaba pasando, pero me explotaba la cabeza. Y eso esta muy guay”, nos cuenta un Broncano que se ha convertido en uno de los cómicos más brillantes de su generación. Probablemente, porque como a los Monty Python, no todos aquellos que ven su trabajo entienden todo. Ni falta que les hace.

Sin embargo, en las cadenas generalistas de nuestro país los directivos se suelen obsesionar con justo lo contrario: dar excesivamente masticado todo al espectador. También en comedia. Creen que su (infravalorada) audiencia puede perderse o, peor aún, cambiar de canal.

“En la televisión de hoy hay que machacarlo todo. Pero si alguien no pilla ese referente, tampoco pasa nada”, explica David que tiene rotundamente claro que su humor sin esas cortapisas no es exclusivo de tele de pago “eso implicaría que nunca se va a poder hacer nada que no sea muy estándar en la televisión nacional (se refiere a la tele en abierto) y creo que sí se puede. De hecho, se han hecho cosas. A la gente le gustaría que existieran más variantes de comedia en las televisiones nacionales generalistas”, explica. Como sucedía antaño.

Y ese es el valor añadido de este canal con un hashtag en el nombre (#o). “La cadena más guay para hacer estas cosas es Cero“, repite orgulloso Broncano. Claro, que no se le espera que diga otra cosa, pues es la emisora que paga su jornal, aunque parece creer con fuerza en el espíritu del canal. Lo transmite, lo contagia.

En LocoMundo le acompañan media docena de colaboradores: Dani Rovira (en casi todo lo que se hace ahora), Quequé (Noche Hache, El club de la comedia), Raúl Cimas (Muchachada Nui), Ignatius Farray (El fin de la comedia), Ricardo Castella (Noche Hache) o Paco Calavera (‘Central de cómicos’). Varios rostros, bueno exactamente dos, que ya vimos en Noche Hache, formato que se realizaba en los mismos estudios que ahora acogen a Movistar, los que fueron Sogecable con Canal Plus y los primeros y lúcidos años de Cuatro.

Aunque Broncano defiende que poco tiene que ver su LocoMundo con aquel recordado show de Eva Hache “Sí tiene monólogo, pero no es un late night“. Un informativo satírico en el que marcar la agenda política por libre “me gustaría hacer programas temáticos sobre Portugal en varias entregas. Portugal me está pegando muy fuerte porque está aquí al lado y no tenemos ni idea de Portugal“, argumenta con su particular tono a medio camino entre la ironía de barrio y la seriedad verificada a lo Ana Pastor.

Un programa que viene con el sello de la factoría El Terrat, una compañía en la “te dejan hacer y eso es muy importante para un cómico“. Se refiere a esa libertad creativa crucial para experimentar en televisión. No obstante, en El Terrat conocen bien esa base para cualquier producto televisivo, pues son cómicos. Empezando por el fundador de esta productora, Buenafuente, con el que Broncano lleva compartiendo, durante casi un años, horas de plató gracias a Late Motiv, el programa más visto de #0.

Para David Broncano, Buenafuente es “una mezcla de exigencia y generosidad“. Como colaborador, a Late Motiv “tienes que ir preparado para ir a hacer un monólogo, tienes que estar listo porque hay días en los que Buenafuente quiere estar de espectador y tienes que tirar hablando un cuarto de hora solo”, analiza Broncano sobre la forma de trabajar con Andreu, Andreu Buenafuente, un presentador que propicia que “si lo haces bien siempre te va a lucir”.

Probablemente, porque Buenafuente ha logrado con los años ese “don” de saber escuchar en televisión. De saber cuando debe interrumpir, cuando debe tirar del hilo y cuando debe simplemente observar. Ya sea con un entrevistado, con un colaborador o con un David Broncano que esta noche, a las 22.00h., estrena su LocoMundo. Primer proyecto propio para #0, pero ojo que también apunta, por culpa del que escribe estas líneas, otro reto que le gustaría abordar: “me encantaría hacer un programa de deportes, aunque es difícil porque hasta ahora son muy poco susceptibles de introducir el humor. Si hablas de fútbol, parece imposible. Existen parodias dentro de espacios deportivos pero no un formato que todo sea humor. Un programa, cien por cien de comedia, hablando de cosas de deportes en el que incluso puedas equivocarte con la información“. Ahí lo deja.

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La emocionante reaparición sorpresa de Angela Lansbury cantando ‘La Bella y la Bestia’ (VÍDEO)

0:32 - Autor:

La capacidad de sorpresa está infravalorada. Vivimos, o tal vez sufrimos, la época en la que prácticamente todo se anuncia como gancho para que ningún impaciente se pierda nada. Ya sea cebando cada invitado de un programa de televisión, cada lloro en un talent show, cada entrega del bote en un popular concurso e incluso cada aparición estelar en cualquier evento que se precie. Con la mágica y única es la emoción que surge de sentir ese regalo inesperado, ese enérgico sobresalto que no te esperas.

Como ha sucedido esta semana con motivo del 25 aniversario del estreno de la Bella y la Bestia. De repente, en este acto en el neoyorquino Lincoln Center, sonaron los primeros acordes del tema central de la película. Al piano, Alan Menken, el propio autor de la banda sonora. Entonces, allí, aparecieron en escena dos actores encarnando a Bella y Bestia. Un murmullo de sensibilidad sonó en la sala. Parecía que dama y muñeco iban a bailar, y ya está. Como en Disney World.

Pero no, sólo era un preliminar para crear aún más emoción, pues iba a entrar en el escenario la inmensa Angela Lansbury. Iba a cantar, en directo, a sus 90 años, su inolvidable Bella y Bestia. Y la sala se rompió en una ovación espontanea e incontrolable de una emocionada audiencia atónita al encontrarse, frente a sus ojos, a este símbolo de la interpretación. Un emocionantemente momento mágico. Más mágico aún al sentirlo con esa ingenuidad que te pilla de imprevisto y que casi te obliga a pellizcarte para sentir que lo que estás viviendo es realmente cierto.

Lo fue, hasta con gag final de Lansbury incluido, que jamás perderá su instinto de dama del espectáculo todoterreno:

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El doblaje y otras contraindicaciones del estreno de ‘RuPaul’s Drag Race’ en la TDT

19 septiembre 2016 - 22:26 - Autor:

La quinta temporada de RuPaul’s Drag Race se ha estrenado este lunes en la TDT bajo el nombre Reinas del Drag. Se trata de un reality creado por la mítica drag RuPaul (que cantó con Elton John el Don’t Go Breakin My heart) para coronar a la mejor drag. Una especie de mezcla entre Supermodelo y MasterChef. Supermodelo porque tienen que superar pruebas para demostrar su arte en la pasarela drag y MasterChef porque RuPaul va viendo como confeccionan ellas mismas sus vestidos, con mejor o peor suerte, como si fueran los cocinillas de Eva González.

Lo mejor del formato es que es hábil a la hora de retratar a las diferentes estrellas candidatas. Como son caracterizadas, sumergidas en su personaje drag pero, también, como son sin maquillaje. Así es mayor el choque del espectador entre el yo-artista y el yo-anónimo. Y el yo-anónimo es quien va comentando las jugadas a través de declaraciones (grabadas en un set de entrevistas) que se incrustan en el discurrir del programa para enriquecer con información extra el show.

Un show que apuesta por un casting muy plural de drags: mujeres extraordinariamente bellas, personajes de telecomedia, cantantes folclóricas, chicas excéntricas o, no menos importante, drags de los años dorados del performance de la noche neoyorquina. Arte humano, vamos.

Juntas se pelean, se emocionan, juegan y sobre todo hacen show en un programa que se estructura en dos partes claras: los retos semanales y la gran y luminosa pasarela final, donde tienen que competir para quedarse y seducir a un jurado. Aunque, en realidad, de los jueces sólo manda RuPaul, que para eso es la creadora del invento. Y, como buen formato norteamericano, cada programa normal no dura más de 42 minutos gracias a un montaje de imagen frenético que propicia que no paren de suceder situaciones que no dan tregua al espectador.

Con estos mimbres, el formato ha conectado con un público muy específico. También en España, creando un particular fenómeno en las redes, donde se multiplican memes y gifs (imágenes en movimiento) con instantes estelares o delirantes del show. Y eso justo puede ser el problema de Reinas de Drag en la emisión en España por el canal TEN. Su grueso de público objetivo ya lo ha visto en Internet o Netflix.

No obstante, es un reality perfecto para ser revisionado a través de la televisión tradicional, en la TDT en abierto. Así los fieles a RuPaul pueden  vivir la experiencia de consumir este particular talent show de manera colectiva, comentándolo, en directo, por las redes sociales mientras ocurre su pase por Ten. Esto puede ser una oportunidad para impulsar la marca del nuevo canal Ten, junto con el estreno del programa de producción propia de cámara oculta Sígueme el rollo (que llegará el próximo lunes a las 21.15h).

Lo trágico está en que el doblaje de la emisión española mata la personalidad interpretativa de las Reinas del Drag, empezando por el propio carisma de RuPaul. En cierto sentido, incluso simplifica los perfiles de las protagonistas hacia la parodia más desfasada (de Arévalo, por lo menos) del universo drag. Un error que se ha intentado paliar sin demasiado éxito debido a los vicios de la traducción “simultánea” con locutores en este tipo de tele-realidades. Por suerte, siempre se puede dar al botón de escuchar la versión original.

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La mejor entrevista a Michael Jackson: así logró Oprah Winfrey un documento para la historia

9:39 - Autor:


“La nariz te la has operado, está claro” dijo Oprah Winfrey a Michael Jackson en el propio salón de su casa. En un tiempo en el que aún no sabíamos lo que era un docureality, Oprah trasladó las cámaras de su show de testimonios al rancho de Neverland, el megalómano sueño del Rey del Pop.

Era el 10 de febrero de 1993 y allí llegó la dama de la televisión norteamericana dispuesta a inmortalizar la mejor entrevista nunca hecha a Michael Jackson. Lo consiguió. Jamás hubo otra igual. No se volvió a repetir un encuentro televisivo de este calado con Jackson.

Un programa perfecto para analizar las artes catódicas de Oprah Winfrey, pues con Jackson sacó su hábil carácter que convirtió a la presentadora en la mejor pagada de la historia. Esa especial habilidad para realizar una transparente radiografía de sus entrevistados a través de sus preguntas.

Preguntas que surgen de una doble psicología: al mismo tiempo que se gana la complicidad del entrevistado, se lleva de calle el cariño de la audiencia. Porque Oprah va incorporando a la charla identificables experiencias personales que, además de hacer más empática y adictiva la emisión entre su público, sirven para introducir más dulcemente las preguntas más duras.

Me da corte preguntártelo, pero lo voy a hacer de todas formas, ¿Eres virgen?“, Oprah soltó este íntimo dardo a un patidifuso Jackson que no respondió, claro, sólo dijo “¿Cómo me puedes preguntar eso?, soy un caballero”. Caballero, andante, como Don Quijote, tal vez.

No contestó, pero el poder televisivo de Oprah está en que normalmente sus programas ni siquiera necesitan respuestas a sus preguntas. Tampoco en la cita con Michael Jackson, donde el tono que va marcando la presentadora a la conversación y el contexto donde se realiza la entrevista, junto con la expresividad del entrevistado, sirven para pintar un dibujo perfecto de la personalidad del Rey del Pop: no era feliz, probablemente nunca fue feliz.

Un retrato que Oprah estructura en poco más de 55 minutos, como si de una entrevista en su plató de televisión se tratara. Con una introducción frente a la mansión, para contextualizar a la audiencia en el icónico lugar, que da paso a una primera parte de la charla desde el salón principal de la residencia. Allí aparece Jackson bajanado una escalinata, como si estuviera en el decorado del estudio de la presentadora. Pero no, es su casa.

Tampoco falta las aparición estelar de la amiga, Elizabeth Taylor. La segunda parte, para enriquecer más el encuentro y enseñar más al espectador, se complementa desde el gran cine construido en el rancho. De nuevo, se contextualiza el lugar: se muestra a Jackson conduciendo su carricoche. A un lado, el gran parque de atracciones que levantó en su propio jardín. En el otro extremo, el cine frente a una plazoleta con una fuente de chorros juguetones.

Oprah guía a Jackson hasta el interior de la sala de cine, en el camino va describiendo al espectador lo que ve como si nada, pero con una destreza infalible a la hora de explicar el excéntrico universo del artista. El mostrador del hall lleno de golosinas para los niños (que dice Oprah que se comió durante la preparación del programa -de nuevo, experiencia personal empática), la reproducción de ET o que la sala cuenta con ventanas que escondían camas con cojines de corazones. Jackson, entonces, explica que cada 3 semanas acudían pequeños con cáncer de diferentes asociaciones. Los más enfermos podían ver la película, como el resto, gracias a esas camas.

Una entrevista compleja que Oprah logra abarcar a través de una escaleta muy definida, que no se deja nada en el tintero (fue meses antes de la primera acusación de abusos a menores). Todo entrelazado con vídeos que muestran la evolución de Jackson, de la infancia hasta sus grandes éxitos, enfatizando la emoción en el propio espectador y también evidenciando sus cambios físicos.

“He estado en la casa preparando la entrevista, me he paseado por toda la casa, incluso he subido arriba cuando no estabas mirando, buscando esa cámara de oxígeno (donde se decía que Jackson dormía para no envejecer), y no la he encontrado”, remató Oprah con una campechanía que ni Bertín Osborne. Y es que este especial fue perfecto para zanjar rumores y, de paso, sembrar otros. De hecho, fue en este programa donde Jackson explicó el motivo del cambio de color de piel. Se trataba de una enfermedad.

Una emisión en falso directo que como colofón mostró a Jackson y Oprah caminando hacia el famoso parque de atracciones del cantante. Una vez más, el programa dibujaba al personaje: el final del show fue Jackson y Oprah caminando hacia un parque de atracciones con todas sus atracciones vacías pero encendidas, sin nadie montando en ellas pero moviéndose frenéticamente e iluminadas con vibrantes luces de colores.  Normal que, para esta estampa, el programa eligiera como sintonía Thriller. Ningún otro tema resumía mejor la percepción que despertaba aquel momento, aquel desconcertante lugar que fue transparente plató de una entrevista para la historia.

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El futuro del periodismo en televisión

8:48 - Autor:

La televisión va deprisa. A veces, demasiado deprisa. También los programas que manejan la información, que observan la actualidad a través de las idas y venidas que marcan las agendas políticas. En este trasiego, los programas de televisión pueden olvidarse de atender los problemas cotidianos. Esos problemas enquistados que nos afectan silenciosos en el día a día, problemas que sólo llegan a los titulares de los medios de comunicación cuando sufren el peor de los desenlaces. Cuando ya no tienen remedio.

La televisión va deprisa. A veces, demasiado deprisa. Y los audímetros también. Las cadenas solían temer tratar según qué temas porque no interesaban al público. O, peor aún, porque el público los de la espalda. Ya se sabe, en ocasiones, es mejor no mirar a la realidad de frente. Sin filtros.

La televisión va deprisa. A veces, demasiado deprisa. Es, en definitiva, la era del contenido instantáneo. No hay tiempo que perder y no hay tiempo para que los periodistas enfoquen sus esfuerzos con el margen que el rigor necesita. Y sin tiempo (y con los audímetros) el teleperiodismo puede confundirse con el espectáculo del efectismo de la superficialidad, donde es el espectador quien debe realizar el esfuerzo de distinguir entre información y especulación.

Pero el periodismo no era eso. Tampoco en televisión. De ahí la credibilidad social adquirida de aquellos programas que han dado carpetazo a la televisión de usar y tirar. Como Salvados o El Objetivo, que anoche volvió a salir del plató con esa versatilidad que permite una edición especial para analizar el acoso escolar desde una perspectiva compleja. Un problema enquistado del que no existe una divulgación real en la sociedad.

Un reportaje, valioso incluso para emitir en los próximos años en colegios e institutos, que ha mostrado de forma didáctica las diferentes aristas del problema, donde todos son víctimas. También los verdugos. Además, fijándose en las redes sociales, que crean un nuevo escenario, en constante mutación, en el que el acoso sale de las escuelas para no dar tregua las 24 horas del día.

El futuro del periodismo en televisión ya no pasa por los informativos tradicionales. Ese Telediario que aún muchos llaman “parte”. Irán ganando terreno los formatos que analizan la información desde enfoques con capacidad para acceder a las realidades de nuestra sociedad desde una perspectiva periodística verificada y más elaborada.

Las nuevas formas de consumir la televisión “bajo demanda” propiciarán la agonía de esa televisión que va deprisa, a veces demasiado deprisa, para regresar al periodismo que no se queda en el titular que se repite en todos los medios por igual y aporta una mirada propia contrastada. No es nada nuevo. El futuro del periodismo es volver a la esencia del periodismo. La experiencia de saber pero, también, comprender.

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Más de 100.000 firmas piden la expulsión de un concursante de GH: el motivo

18 septiembre 2016 - 23:49 - Autor:

Su nombre es Álvaro, concursa en la presente edición de Gran Hermano y más de 100.000 personas ya piden su expulsión inmediata a través de la plataforma change.org. El motivo principal: apología del abandono u omisión de socorro ante una animal accidentado.

“¿Tu llorarías por un galgo? Si yo atropello a un galgo, yo me bajo del coche para ver si algo me ha hecho. ¡Que le den al [...] animal! ¡Que se muera!”, ha sentenciado el concursante entre otros improperios: “vives en un piso de un dormitorio y el perro es demasiado grande, acabas echándolo, lo tiras por la ventana…”.

Un discurso antianimalista, pero también machista, ya Álvaro ha denominando con desdén a las mujeres como “hembras”. “¿Alguna vez has abandonado a alguna hembra?”, preguntó a su compañero Pol, que no terminó de entender su comentario. Así que el sevillano añadió: “que hayas quedado con ella, hayas hecho el amor en un descampado y luego la hayas dejado tirada en el descampado”.

No es la única petición en change.org sobre Gran Hermano. También existen diferentes propuestas que solicitan el retorno de Mercedes Milá a las labores de presentación.  Eso sí, aún no superan las 2.000 firmas. Así es la vida en directo y sin demasiados filtros de GH: moviliza a la audiencia. Con lo mejor y lo peor de nuestro tiempo (y nuestra televisión).

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‘En lengua de signos’: así esconde La 2 de TVE un informativo de servicio público en su programación

9:36 - Autor:

En lengua de signos, el informativo sin barreras auditivas de La 2, es uno de los estandartes de servicio público real que ofrece TVE. Sin embargo, este Telediario presentado por Paloma Soroa y hecho por y para personas sordas, ha sido escondido en la programación esta temporada: ha pasado de emitirse a las 11 de la mañana de los sábados a programarse de 8.45 a 9.45 de los domingos.

Como si fuera un castigo, ahora los espectadores de En lengua de signos tendrán que madrugar en un día tan marcadamente festivo, el domingo, si quieren ver, en directo, el único informativo pensado para personas sordas. Lo que ha provocado una indignación lógica en la audiencia fiel.

Los programadores de las cadenas suelen relegar este tipo de formatos a horarios residuales de la parrilla del canal de turno porque entienden que estos espacios cuentan con un público fiel, que siempre verá el contenido lo pongan donde lo pongan. Como si lo emiten a las 3 de la mañana.

Pero, en este caso, se equivocan. Porque, aunque ahora se puede seguir toda la oferta propia de TVE “a la carta” en la web, con este movimiento en la programación se vuelve a confundir integración con discriminación.

En lengua de signos es un buen programa. Un orgullo para La 2. Y los orgullos no deben de ser escondidos. Al contrario, los buenos contenidos deben de estar visibles para llegar a más gente. Porque el contenido de En lengua de signos -bien narrado, desarrollado y con temas que no entran en los informativos convencionales- interesa a una inmensa minoría de público potencial que a las 8.45 de la mañana de un domingo jamás sabrá que existe.

No tiene sentido que en un canal con tanto programa enlatado y tanta reposición en franjas horarias accesibles, los contenidos propios de estreno se releguen al ostracismo. Como sucede con La 2 Noticias y ahora con En lengua de signos.

Así está La 2 de TVE, a punto de cumplir 50 años y viviendo un viaje hacia la invisibilidad  por malas decisiones que no saben comunicar los contenidos del canal e impulsar su reconocible imagen de marca con una oferta de programación que no tiene nadie más en nuestra televisión.

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‘Sálvame Deluxe’: historia de un éxito rompe-audiencias ¿sin rival?

17 septiembre 2016 - 10:21 - Autor:

Este viernes, Sálvame Deluxe ha arrasado de nuevo en audiencias con un 20.8 por ciento de share y 2.200.000 espectadores. Jorge Javier Vázquez ha sacado diez puntos de cuota de pantalla a la segunda opción del prime time, el cine de Antena 3, que con ‘El llanero solitario’ se ha quedado en un 10.7 por ciento de share y 1.399.000 fieles.

A pesar de que no descansa en ningún mes del año, este formato de Telecinco mantiene su interés con inteligencia. El programa no cesa en crear tramas entre sus entrevistados pero, también, entre sus colaboradores, muy reconocibles para el público. Incluso pone en la palestra a invitados que ya estaban prácticamente olvidados. Como ayer Raquel Mosquera. El sello Sálvame no baja la guardia. Lo hace con mucho sentido del espectáculo (disfraces, atrezo y lo que surja) y riéndose de sí mismo, sin complejos.

Así, riéndose de sí mismo, ganó y derribó a su rival. Porque, en realidad, la fórmula del exitoso programa de corazón en viernes noche de Telecinco nació en la cadena competidora, Antena 3, con ¿Dónde estás corazón?. El contenido era el mismo y, estrenado en 2004 -con un programa especial de “prueba”-; también arrasó en audiencias durante casi una década. Una década en la que Telecinco probaba programas, como La Tribu de Javier Sardá o un debate visto y no visto con Sandra Barneda, que eran cancelados estrepitosamente. Nada funcionaba. Bueno, nada, excepto la reposición de Pretty Woman.

Hasta que llegó Sálvame Deluxe. Y Telecinco inventó un microsistema exclusivo de personajes de la prensa rosa. Como consecuencia, el resto de las cadenas se han quedado con escasa materia prima para realizar programas sobre los delirios de famosos que pasean sus trapos sucios por los platós. Casi todos están vinculados a Mediaset. De hecho, la mayoría de las veces, estos personajes se crean en Mediaset.

Los viernes es territorio de Sálvame, que paradójicamente ha incorporado a los colaboradores estrellas de aquel Dónde estás corazón, nombre inspirado de la canción de Mocedades. No sólo eso: la más querida de aquella etapa, María Patiño, se ha convertido en la presentadora titular en las vacaciones de Jorge Javier. Y el programa no da síntomas de desgaste, pues mantiene su legión de fieles hasta cuando surge competencia.

Sólo un espacio ha plantado cara al asentado Deluxe: Tu cara me suena, que congregó a otro tipo de público y se alzó con el liderazgo en esta franja horaria. Pero Antena 3 no ha conseguido encontrar otros programas de entretenimiento que sirvan de recambio a su talent show estrella de famosos imitando y, así, construir en los viernes noche una reconocible cita con concursos familiares. Un objetivo necesario para que Antena 3 asiente mayores fidelidades de público y también para que la televisión en España cuente con una oferta más plural en contenidos.

Los viernes son el día de la semana perfecto para un gran show de entretenimiento familiar, sobre todo en el periodo otoñal-invernal, pues la audiencia quiere evadirse en casa con un formato apto para todos los públicos que reúna diversión, pasión y creatividad. Eso lo tiene Tu cara me suena.

Y así sucedió también con grandes éxitos en los viernes en la televisión en España como Un, dos, tres… responda otra vez, Qué apostamos, Grand Prix, Cruz y Raya… Otros intentos como Me Resbala no funcionaron porque el contenido del show era repetitivo, contaban con un decorado apagado (escenografía oscura sin personalidad) y no transmitían la suficiente imprevisibilidad. Esa emoción que te deja pegado de principio a fin. Y en viernes, niños y mayores pueden quedarse hasta ese final sin cargo de conciencia, ya que no ven el show con la inquietud de que hay que madrugar al día siguiente.

@borjateran

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Jorge Javier Vázquez y la dificultad para encontrar su sitio en ‘Gran Hermano’

16 septiembre 2016 - 1:51 - Autor:

Segunda gala de Gran Hermano. Una y once de la madrugada. Jorge Javier intenta sentarse en la silla de la mesa, pero no lo consigue. Desiste. Bromea con la situación, ante la mirada de los dos primeros expulsados. Una metáfora, porque en la realidad, como en ese taburete, parece que a Jorge Javier Vázquez le está costando encontrar su sitio en GH. Es como si el formato se lo comiera.

No termina de funcionar su carisma ni sus intentos de gracias ni sus ironías en los engranajes de Gran Hermano. Y es raro, pues Jorge Javier ha demostrado ser uno de los presentadores con más rapidez de reflejos de la actual televisión. No se le resistía nada. Nada excepto cuando tiene que leer el ‘autocue’ (chivato de de la cámara).

He aquí la cuestión: Gran Hermano cuenta con mucho guion que el conductor debe recitar al dictado durante la emisión o, de lo contrario, la gala sería un galimatías. Sucede también en Supervivientes, aunque con una diferencia. En Supervivientes al ser rostros populares, Jorge Javier tiene armas para jugar gracias a su inteligencia cargada de referencias folclóricas del universo del corazón y la cultura popular.

En Gran Hermano los perfiles de concursantes, anónimos, aún no ayudan. No están a la altura a la hora de transmitir esa chispa genuina que desemboca en una buena dosis de humor más allá del conflicto adolescente, lo que produce un negativo efecto dominó en cadena en la gala. Pero GH todavía está a tiempo de ir engrasando sus piezas, a medida que ocurran tramas y el propio presentador vaya descubriendo las debilidades, peculiaridades y delirios de estos nuevos”hermanastros” de la tele-realidad. De hecho, el comunicador ya va pillando ese punto cómplice con el espectador al charlar sin remilgos con Pol, el cachitas creído.

No obstante, el macroformato de Gran Hermano cuenta con un tono institucional que no es aliado con el sello personal de Jorge Javier Vázquez. Cuando Mercedes Milá empezó a presentar GH, allá por el efecto 2000, también sufría las contraindicaciones de leer al dictado, durante tantas horas, una gala en la que el maestro de ceremonias es una especie de cuentacuentos, un intenso narrador sabelotodo. Pero Milá, con el tiempo, dio la vuelta al tono oficialista e impregnó de su pasión esos largos textos de guion que sirven para guiar al espectador en la maratoniana gala.

Ahora, Jorge Javier sufre la complejidad de este reality y, también, que es un formato que en España viene tremendamente marcado por el carácter de la Milá. Jorge Javier tiene que hacer Gran Hermano suyo como logró el día en el que cogió el testigo de Jesús Vázquez en Supervivientes. Entonces, el contenido estaba a su favor, aquí no tanto. Porque si los concursantes no te siguen el juego, no tienes juego.

El presentador encontrará su sitio, pero aún el programa está verde. No fluye, está escaso de gags y momentazos, GH17 mantiene resultones datos de audiencia (este jueves 15, un 19.7 por ciento de cuota con 2.110.000 espectadores), pero esta temporada está siendo un hueso duro de roer.

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‘Gran Hermano’, el superformato que reinventó la televisión

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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