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Los valiosos vídeos que muestran como se grababa ‘Un, dos, tres’ (y lo severo que era Chicho)

17 julio 2016 - 3:48 - Autor:

Las jornadas de rodaje de Un, dos, tres… responda otra vez eran bien distintas al festivo resultado final que se emitía por televisión. No es un mito falso la severidad de Chicho Ibáñez Serrador. Su seriedad en el plató es una realidad sin paliativos. Lo demuestran los bloques de grabación del mítico concurso de Televisión Española, que está desvelando el archivo de la cadena pública.

Unos documentos históricos que esconden las grabaciones en bruto de del programa. Sin editar, sin incorporar las músicas. Con los fallos, repeticiones y entretelas. Valiosas grabaciones porque son una lección de televisión que preservar y estudiar.

Lo primero que destaca de estas grabaciones es como era la propia Mayra Gómez Kemp quien explicaba al público asistente en el estudio la dinámica del rodaje del programa minutos antes de empezar a rodar. Esos instantes ya eran aprovechados por Chicho para captar espontáneos planos de reacción, que luego le podían servir para insertar en cualquier momento del show.

Pero, una vez que se enciende el piloto rojo, lo que más choca es el férreo silencio del plató  cuando el rodaje se suspende para solucionar el problema o repetir guion tras un fallo. El público del estudio, las Tacañonas, los concursantes, las azafatas y la propia Mayra Gómez Kemp se quedaban casi petrificados a la espera de la instrucción de Chicho. Nada de cuchicheos en la pausa de rodaje, nada de comentarios entre compañeros, nada de risas. Todos, serios, incluso transmitiendo cierta sensación de aprensión, esperando la órdenes del director.

Aunque este estado generalizado tenía una explicación lógica: el Un, dos, tres… responda otra vez era un formato muy complejo de rodar en un tiempo en el que la tecnología televisiva era muy rudimentaria y había que editar los programas con la complicación del tedioso universo analógico. Así que la seriedad de Chicho era clave para que nadie se dispersara y no se perdiera ritmo en una grabación difícil, que se dividía en dos jornadas (un día se rodaban las actuaciones musicales y al siguiente la participación de los concursantes con el público).

Y, como consecuencia, se impregnaba a las grabaciones de un orden riguroso donde la mejor improvisación es la que estaba muy ensayada. Todo estaba medido. Más tarde, en la cabina de montaje, se editaba el producto a la vieja usanza (de forma lineal, lo que llevaba horas) y desaparecía ese silencio al incorporarse en postproducción las músicas de fondo que daban ese tono tan característico del Un, dos , tres.

De hecho, una de los elementos que más descolocaba al ir a una grabación del Un, dos tres o, ahora, al ver las cintas de aquellas grabaciones es el silencio del ambiente. No se podían meter las músicas en “directo” pues, entonces, se evidenciarían los cortes de la grabación (como cuando se paraba la grabación tras el fallo de los concursantes para hacer la rima de las Tacañonas, que no era instantánea como creía la ingenua audiencia de la época). Y es que esas bases musicales buscaban justo eso: unificar y hacer desaparecer los cortes del montaje desde la personalidad emocional de cada parte del programa (música de humor, emoción, prueba física en la eliminatoria… cada parte tenía su banda sonora hecha a medida).

En la grabación, sólo sonaba el reloj que marcaba el cronómetro de las preguntas y las campanas de las Tacañonas. El resto, el vacío. Casi a la altura terrorífica de las Historias para no dormir. Un vacío cortado por la voz de Narciso Ibáñez Serrador, dando indicaciones desde un abstracto lugar celestial. Tenía muy claro que quería y como lo quería.

No era hostilidad, era que grabar el Un, dos, tres era un trabajo muy serio. Y cualquier dispersión del equipo rompía una dinámica que debía funcionar como una máquina engrasada en la que Serrador era un director de orquesta de fino oído. De hecho, no se le escapaba una.

En esta factoría de entretenimiento, en la que cada pormenor contaba, Silvia Marsó también se llevó alguna que otra regañina del jefe…

Pero, sobre todo, en los bloques de grabación se muestra la trastienda de la profesionalidad de Chicho Ibáñez Serrador. No sólo era el realizador, director o creador del programa. Además de contar con un guion muy cerrado y una planificación de cámaras muy calculada, sabía lo más importante: escuchar y observar detalles en plena grabación. Y la buena televisión se hace con detalles. Lo hacía con una astucia que lograba impulsar el carisma de todos los artistas, concursantes, Mayra (Chicho retrataba no sólo sus presentaciones, también su expresividad no verbal) e inclusive dando un protagonismo crucial al público en la grada.  Porque Chicho Ibáñez Serrador buscaba transmitir una historia con cada plano:

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Premios Concha García Campoy, el valor del periodismo contracorriente

16 julio 2016 - 9:38 - Autor:

El periodismo precisa generar criterio en tiempos de incertidumbre“. Son palabras de Elsa González, Presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) durante la segunda edición de los premios de Periodismo Concha García Campoy.

En la generación del clic, del aquí y ahora, del periodismo en busca del retuiteo, los profesionales no deben desvirtuar la esencia de servicio público del periodismo. Ese periodismo que no se queda en la superficie, que contrasta las fuentes y explica sus contextos. Ese periodismo que impulsa la curiosidad y otorga herramientas al espectador, oyente, lector o, ahora, usuario.

“No me interesa ese tema, no vende, no da pinchazos”, se escucha en las redacciones. Las secciones de salud, ciencia o cultura reducen su presencia. Incluso desaparecen. Pero el periodismo no es tirar la toalla. Al contrario, es derribar prejuicios empresariales a través de las ideas, que son las mejores aliadas para narrar historias de forma interesante. Para llegar a la sociedad, para transformar la sociedad. El periodista debe realizar ese equilibrio desde la pasión de la divulgación.

Y los Premios Concha García Campoy, de periodismo científico, están poniendo el foco en esos profesionales de la información que van contracorriente. Y demuestran que se pueden cambiar los clichés prestablecidos. En este sentido, el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, quiso recordar, en la entrega de estos reconocimientos, a tres profesionales cruciales en la modernización de los medios de comunicación en España, Concha García Campoy, Pilar Miró o, la recientemente fallecida, Elena Sánchez.

“Este premio que quiere poner en valor la importancia del periodismo científico, ha encontrado una gran acogida entre los profesionales de unos espacios que son imprescindibles en los medios de comunicación. La figura de Concha García Campoy lo puede todo y el Jurado está feliz de que esta convocatoria haya tenido tantas candidaturas y de tanta calidad en todas las categorías del premio”, ha recalcado Campo Vidal.

Y los galardonados de esta edición han sido: Teresa Gray y Ángel Navarro, por el reportaje de producción propia de TVE Mal Aire (Crónicas. La 2), sobre la labor que está desarrollando el equipo liderado por el español Pedro Alonso en la investigación y vacuna contra la Malaria; Cristina Sáez, por la calidad periodística y divulgativa del reportaje Una esperanza para el Alzhéimer (Magazine. La Vanguardia); Pepa Fernández, por su tratamiento informativo de los temas de ciencia y salud en el programa No es un día cualquiera (RNE); Jesús Méndez y Pau Sanclemente por el reportaje Así opera el cirujano robot (ELPAÍS.com), sobre los primeros trasplantes de riñón en España con cirugía robótica. Además, el jurado concedió dos Accésit a Graziella Almendral por su proyecto IndagandoTV y a Ángela Bernardo por el rigor técnico y científico de su trabajo periodístico Descifrar un código enigma tan peligroso como invisible (Hipertextual.com).

Lorenzo Díaz García Campoy, hijo de Concha, entregó el premio a toda su trayectoria a Eduardo Punset por su trabajo y transversalidad mediática en la divulgación científica durante más de 20 años. “A la hora de hablar de ciencia no solo hay que ser riguroso, preciso y técnico. Además, hay que saber contarla. Y todos esos factores se personifican en Eduardo Punset, un pionero de la divulgación en nuestro país. Abrió un camino demostrando lo importante e interesante que pueden ser la salud y la ciencia”. Porque, también en el periodismo, tan importante como ser riguroso y honesto, es clave transmitir con la pasión de la mirada propia. Esa mirada propia que hace fácil lo más complicado.

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La alargada sombra de la exaltada juerga de ‘Gandia Shore’

0:02 - Autor:

La sombra del éxito de Gandía Shore es alargada y su secuela, Súper Shore, ya tiene en marcha su segunda temporada. Y Andalucía es el lugar elegido para rodar esta continuación del controvertido reality. Exactamente Marbella. Pero que nadie se asuste: el reality no llevará el nombre de la ciudad. Nada de Marbella Shore.

Tras frustrarse la idea de realizar el show en Ibiza por la indignación de la isla (y casi cierre de fronteras de sus habitantes), los de MTV se sacaron de la manga una versión “súper” sin denominación de origen clara. Idea redonda, pues se aprovecha la famosa marca del programa (el sello “shore”) y, además, se puede estirar la fórmula del éxito sin depender de un lugar definido.

Un show muy rentable, pues la inversión se amortiza mejor gracias a que la producción está diseñada para todo el mercado que habla español, a través de la fusión de sus dos principales estandartes, Gandia Shore y Acapulco Shore.

La fiesta, la noche, las peleas de barra de bar y los calentones son el centro de atención de este show con mucho cuerpo listo para la desnudez tras horas de gimnasio y, sobre todo, rayos UVA. De hecho, como el formato imita por momentos a un documental, incluso en las declaraciones a cámara, desde un set para entrevistas que tiene el programa, los participantes sin camiseta. Y es que en eso consiste el éxito de la factoría shore: calentar las hormonas del personal y propagar el mensaje de que lo más ‘mola’ es una buena fiesta exaltada.

Mucha juerga y desfase que han consolidado uno de los programa que mejores rendimientos de audiencia otorga a MTV España. Lo ha logrado gracias a dos tipos de público: los espectadores que ven el formato con cierto sentimiento aspiracional (sueñan con vivirlo y ser los reyes de las tarimas) y aquellos que se ríen de las peleas de los protagonistas (que se reconfortan al sentirse superiores).

Aún no se sabe los nombres que formarán el casting. Los fans del formato se preguntan si regresará Ylenia, el gran descubrimiento de Gandia Shore. Aunque tal vez sea el momento de buscar un nuevo carismático fenómeno como el que rodeó a Ylenia para impulsar el interés de un espectáculo televisivo repleto de momentos tan vergonzosos y dantescos como adictivos para el jugoso target de audiencia que mima MTV. Porque, a la hora de subir audiencias, el desfase no está bien para la vida, pero se ve que sí para la tele.

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Juan Camus no estará en el reencuentro de OT: motivos de una inesperada baja

15 julio 2016 - 10:57 - Autor:

Juan Camus no estará en el reencuentro de la primera edición (y más mítica) de Operación Triunfo. El triunfito ha comunicado la noticia a sus “queridos fans” a través de un comunicado oficial en las redes sociales la decisión.

Lo ha hecho así: “Queridos fans y seguidores de OT, lamento comunicaros que, a pesar de mis ganas, no me ha sido posible llegar a un acuerdo con @gestmusic y @UniversalSpain con lo que no podré participar ni en el Documental de @tve_tve ni en el Concierto. Lamentablemente, no seremos 16 en el Reencuentro pero espero que disfrutéis igualmente de la experiencia y de mis compis en la celebración de nuestro próximo 15 aniversario”.

Curiosa decisión, pues es a él al que menos se le esperaba en el reencuentro. Un reencuentro en el que participan todos los triunfitos y en el que Juan Camus ha sido el único que se ha desvinculado.

¿Por qué Juan Camus ha declinado participar? ¿Su caché debe estar por encima del sueldo del resto de los compañeros? En ese caso, el cantante se equivoca. El concepto de este concierto de Operación Triunfo se ha creado de la misma forma en la que, hace 15 años, entraron en la Academia. Todos al mismo nivel. Sin divismos de unos y de otros. Esa debe ser la magia de la vuelta de Operación Triunfo. Un documental de estas características se cobra como algo simbólico y es lo que todos han aceptado. Todos, menos Juan Camus.

Por eso, resulta especialmente llamativa esta salida de tono de Camus, uno de los que menos motivo tiene para delirios de grandeza.

Pero Juan Camus ha preferido jugar al polémico comunicado de Twitter, que te da la relevancia que no logras con la música. Así conseguirá una publicidad extra. Estará dos días en boca de redes sociales y de la mofa viral. Aunque, a cambio, pierde la oportunidad de volver a demostrar al mundo su arte junto a sus excompañeros de Operación Triunfo. Arte que ya hemos olvidado.

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Así han modificado las cadenas generalistas su programación para informar del atentado en Niza

2:03 - Autor:

El atentado terrorista de Niza ha paralizado la programación de las principales cadenas de televisión nacional, que han conectado en directo con sus informativos. Televisión Española ha sido el canal más rápido en cubrir la trágica noticia con el equipo de La Noche en 24 horas, dirigido y presentado por Sergio Martín, que estaba en directo en su emisión habitual y ha dado el salto a La 1 con un informativo especial que se ha prolongado hasta pasadas las dos menos diez de la madrugada y ha contado con el apoyo de Marisa Rodriguez Palop, corresponsal de RTVE en Francia.

Antena 3 también ha variado su programación. Primero ha interrumpido la proyección de la película El caso bourne con un avance informativo conducido por el subdirector de informativos de la cadena, Javier Gallego. Después, Álvaro Zancajo y Mónica Carrillo han estado al frente de una edición especial de Antena 3 Noticias.

LaSexta, tras la emisión del programa Policías en Acción, ha conectado con el plató de Al rojo vivo. Allí estaba Antonio García Ferreras con la última hora. A su lado, periodistas como Manuel Marlasca, Adela González o Fernando Berlín o expertos como Ignacio Cembrero o Felipe Sahagún.

Telecinco, por su parte, ha optado por avances informativos con María José Sáez durante el debate final del reality Supervivientes. Las privadas han aprendido de los errores de los atentados de París, que evidenciaron cierta incapacidad de movilizar equipos para informar en directo un viernes noche, y este jueves han demostrado más margen de maniobra ante un acontecimiento de tal calado. Sólo un canal generalista no ha variado su parrilla, Cuatro.

De nuevo, se ha generado debate sobre el valor periodístico de la dureza de las imágenes que emiten las cadenas. En este sentido, TVE ha evitado vídeos que no aportan ningún valor informativo y ha apelado a la prudencia. No ha sucedido lo mismo con las emisoras privadas, que han dado grabaciones más crudas. ¿Dónde está el límite entre información y morbo? ¿Se hace así el juego a los terroristas?

Angela Merkel versus Bertín Osborne: Silvia Abril lo hace posible en Buenafuente

1:21 - Autor:

Yo soy más español que cobrar en negro, pero los alemanes me dais envidia“, ha sentenciado el particular Bertín Osborne de Buenafuente a su última invitada, Angela Merkel.

Ha sucedido este jueves en el programa de Movistar Plus Late motiv, que sigue con su surrealista parodia de Mi casa es la tuya y, esta vez, ha contado con la colaboración de Silvia Abril en la piel de la canciller alemana.

Alemania y España tienen mucho en común. En una tienen Berlín y en otra Bertín” ha reflexionado este politicamente incorrecto Osborne, clavado por obra y gracia del gran actor Javier Quero. Eso sí, la Merkel de Buenafuente encuentra otra similitud entre España y Alemania: “en las dos mando yo”. Cualquier parecido con la realidad, es puro sentido del humor: 

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Twitter, salvavidas para la televisión tradicional

14 julio 2016 - 2:55 - Autor:

La televisión ya no se consume en familia. El espectador es más individualista que nunca. Lejos quedan aquellas reuniones en las que toda la parentela se sentaba en el salón para dejarse llevar por la emisión de un electrodoméstico mágico llamado televisor.

La oferta se ha multiplicado exponencialmente. No sólo en contenidos o en canales, también en diferentes ventanas desde las que consumir cada serie o programa. Como consecuencia, los hábitos de los televidentes han mutado.

Las discusiones por el mando a distancia están en peligro de extinción. Puedes elegir cómo, cuándo y dónde quieras. Y sin que nadie te moleste. Basta sólo el ordenador, la tablet, la tele o hasta el móvil. Una situación que descoloca a las grandes cadenas que aún no ven la consistencia necesaria que posibilite la rentabilidad de sus emisiones “a la carta” online.

Y ahí entra la figura de Twitter como salvavidas del consumo televisivo tradicional en grupo. Porque la red social del pájaro azul se ha convertido en un eficaz aliado para enriquecer la experiencia de consumir series y programas. Sobre todo en deportes, realities, talents shows, docushows: formatos acontecimiento, que verlos en directo suponen un apasionado disfrute que crece, además, si los puedes comentar con el mundo con sólo 140 caracteres y un clic.

Las redes sociales nos vuelven a rejuntar frente al televisor. Como antaño, pero con una diferencia: se pueden examinar con detalle los comportamientos de los usuarios y definir sus intereses (también de cara a los anunciantes). De hecho, congregar a esa audiencia social es una ansiada meta para las cadenas. Porque la televisión lineal no desaparecerá. Cambiará para siempre la manera de consumir series o documentales, pero seguirá casi intacto el modelo de emisoras de información y entretenimiento en directo, un directo en el que la audiencia siente que está viviendo de primera mano y en primera persona un acontecimiento irrepetible . Como en la foto de aquella familia de los setenta. Eso sí, ahora parte de nuestra familia es virtual y, mientras ve la tele, incluso sabe crear curiosos memes y delirantes parodias. Como si fuera un guionista más del show de turno.

El público hace más suyos que nunca los programas. E incluso podrá cambiar el rumbo de los formatos en tiempo real, favoreciendo un amplio escenario participativo que es jugoso también para los anunciantes.

Paradojas de la revolución audiovisual que sufre el sector. Al final, serán las propias redes sociales las que, sigilosas, devuelvan a las nuevas generaciones la esencia de la vieja televisión. Esa televisión que era toda una ceremonia social, que no podías dejar de ver o no tenías tema de qué hablar al día siguiente.

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7 dardos televisivos que hicieron más espectacular la final de ‘Supervivientes’

13 julio 2016 - 9:50 - Autor:

Los fieles de Telecinco (y un servidor de ustedes) se han levantado con la ojera puesta. La resaca se debe a la trasnochada final de Supervivientes. Porque, como ya es habitual, para descubrir en directo el nombre del ganador, Jorge, hubo que esperar hasta casi las dos de la madrugada. Gajes de nuestra tele, que intenta disparar su audiencia estirando sus programas como aquel gigante de los anuncios de los chicles Boomer. Objetivo conseguido: la apoteosis de Supervivientes ha alcanzado un gran 28.3 por ciento de cuota de pantalla (3.263.000 espectadores).

Por suerte, en el largo transcurso de la noche. Jorge Javier Vázquez y la dirección del show (al otro lado del pinganillo) fueron lanzando sutiles dardos televisivos que hicieron más grande el espectáculo. Porque Supervivientes es un show. Un show sin miedo hacer show.

1. Decir lo que todo el mundo quiere que digas en el momento adecuado

Llegó Mila Ximénez tras meses incomunicada en una isla. Y, después de los protocolos, Jorge Javier soltó a su compañera de Sálvame que iba a sustituir a Mercedes Milá al frente de Gran Hermano. Todos vivimos el momento en directo. De hecho, muchos estaban esperando ese momento en directo. Con la cara de felicidad de Milá inclusive. No fue un acto de ego por parte de Vázquez, fue un acto de instinto del espectáculo: la gala se hacía larga e instantes como este, de reunión de deslenguados amigos, dan esa vidilla extra tan necesaria para hacer el programa más imprevisible e interesante. Hasta cuando parece que la historia decae.

2. Las críticas de las redes no son tabú

“Y ahora voy a hablar yo”, sentenció Jorge Javier justo después de anunciar que Mila Ximénez quedaba fuera del juego. Lo que viene a ser un cebo en primera persona. De nuevo, lo que la gente estaba esperando desde casa: la contestación del propio presentador a las críticas desde las redes sociales que acusaban al programa de tener cerrado antes de la final que la ganadora era Milá Ximénez. No fue así, pero se habló del tema. Porque en este Supervivientes todo es show. También las críticas. En Telecinco lo importante es que se hable de la televisión que hacen. Bien o mal.

3. Dar paso a la publicidad en el instante más tenso

En el instante de más intensidad para la entusiasta legión de fans de Telecinco. Justo en ese momento en el que se está comunicando si la finalista es Yola Berrocal o Mila Ximénez, va el bueno de Jorge Javier y da paso a un corte publicitario cuando iba a entonar el ansiado nombre. “Y la audiencia ha decidido que salva a… Publicidad“. Técnica manida, pero infalible. Y el espectador no huye en los anuncios.

4. Evidenciar (ciertos) errores 

Jorge Javier Vázquez es un maestro en esto de la complicidad con el público. Una cualidad que surge de una espontaneidad ante la cámara que ha adquirido con los años. Ya no le impone el objetivo. Juega con los errores a su favor, comentándolos con la audiencia (“vamos a repetir, que he dicho mal Supervivientes y mañana esto sale en los zapings”), prima su personalidad al guion y comparte con el personal lo que está pensando con una empática cercanía. Que se ve gordo al lado del ganador, pues lo dice. Porque Jorge Javier Vázquez no es de la estirpe de esos presentadores que suelen hablar desde otras realidades exquisitas, sibaritas o pretenciosamente altivas. Al contrario, cuenta con la inteligencia del travieso comunicador que está del lado de la gente de la calle. Hasta riéndose o compartiendo algunos de sus complejos. Ha conseguido lo más difícil en televisión: disfrutar el directo, y eso lo contagia. Por eso la audiencia lo siente como de la familia.

5. Hacer cuentas atrás. Todo el rato

Cuando quedan cinco minutos de líneas telefónicas abiertas, la cadena no se olvida de plantar un relojito en pantalla que ponga más nervioso al espectador. Y cuando ya faltan sólo diez segundos, la cadena tampoco se olvida poner a todo el público en plató a contar la cuenta atrás, que eso siempre da una emoción extra en la audiencia, que llega catártica al anuncio del ganador. Aunque sean casi las dos de la madrugada.

6. Recordar mucho que los porcentajes están muy ajustados

Repetir entre 300 y 312 veces que los porcentajes de votación están muy ajustados. Más aún si parece que es previsible que gane Yola. Venga, más tensión a la maratoniana emisión.

7. El giro dramático

Y, sobre todo, que exista sorpresa. Un poquito de sensiblería con apariciones inesperadas de los familiares… y ya si no es mucho pedir que no gane el que todos creen que va a ganar. Y sucedió. Y es que, al final, la audiencia es más perversa que los propios guionistas de la tele.

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La última actuación de Miguel Gila (VÍDEO)

2:00 - Autor:

Se cumplen 15 años sin Miguel Gila. Madrileño de nacimiento y catalán de adopción, Gila reinventó el humor inteligente en nuestro país a través de un retrato audaz de los miedos, esperanzas y chapuzas de esta España nuestra. Lo hizo tras luchar en la Guerra Civil, en el bando republicano, logrando salvarse de un pelotón de fusilamiento porque los verdugos estaban borrachos, vivencia que supo aprovechar para sus brillantes monólogos.

Porque la visión de Miguel Gila sobre la Guerra Civil estuvo presente en toda su carrera profesional, reduciendo la contienda al mayor de los absurdos a través de un astuto humor surrealista, conciso y demoledor. El público se reía con las historias de Gila porque se veía reflejado, indiferentemente de la trinchera a la que perteneciera.

El propio Miguel Gila explicó en sus memorias, Y entonces nací yo (Temas de Hoy), como “desde muy niño” la comedia siempre fue fundamental en su forma de ser, incluso para luchar por sus creencias ideológicas que se asentaron con fuerza “Durante los primeros meses de vivir la guerra con todos sus horrores, después de los continuos bombardeos de Madrid, donde las mujeres aterrorizadas corrían con sus hijos en los brazos a buscar refugio en las estaciones del metro”.

Sus ideales se reafirmarían tras finalizar el conflicto bélico “después de las humillaciones que padecí y vi padecer a otros hombres jóvenes como yo en los campos de prisioneros y en las improvisadas cárceles de la dictadura. Porque, aunque algunos traten de negarlo, la posguerra fue muchísimo más cruel que la guerra misma. Si durante la guerra hubo muchas venganzas personales, la posguerra la superó con creces en ese tipo de ajuste de cuentas”, afirmaba el cómico en 1995.

La magistral comicidad de Miguel Gila se demostró ampliamente en la televisión de los años sesenta y setenta, donde esquivaba las tijeras de la censura con una perfecta doble intención irónica. Una vida dedicada a la risa que arrancó en 1942 cuando, con 23 años, publicó sus primeras historietas en la revista Flechas y Pelayos. Aunque no fue hasta 1951 cuando se dio a conocer en el desaparecido Teatro Fontalba de Madrid, interpretando uno de sus monólogos.

Desde entonces, se convirtió en invitado habitual de programas de variedades de TVE. Un imprescindible para las Noches de Gala televisivas, casi siempre pegado a su legendario teléfono y a su inolvidable coletilla “que se ponga”. También escribió y protagonizó la genuina serie ¿De parte de quién? junto a la gran Chus Lampreave.

La última actuación de Miguel Gila fue, poco antes de morir, en El Club de la Comedia. Al terminar, el público se levantó en larga ovación. Gila paró el aplauso y, emocionado, dijo adiós: “No me quiero ir sin antes decirles que les quiero mucho. Gracias. Buenas noches”. Recordamos el momento. Emocionante:

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Jorge Díaz gana ‘Supervivientes’ (y la historia no se repitió)

1:55 - Autor:

La magia de la televisión. Un año más, el desenlace de Supervivientes ha traído a los finalistas directos de la isla a los estudios de Telecinco sin tiempo de adecentarse. A pesar del largo viaje transoceánico, Suso, Yola, Mila y Jorge han llegado al plató caracterizados de náufragos. Como manda la tradición del reality para que el espectador siga imaginando y vea más evidentes los cambios físicos tras las penurias sufridas en Honduras…

Y, al final, largo final, maratoniano final, hubo sorpresa: Jorge Díaz, en paños menores, ha ganado los 200.000 euros de premio (sin contar su lógico sueldo de su paso por el formato, claro).

El giro de guion en el último minuto que necesitaba esta edición de Supervivientes: triunfó el perfil más aventurero. El favorito de Mila Ximénez, que quedó tercera. Y perdió Yola Berrocal, el personaje salido de las cloacas del corazón más prefabricado, pero que con el paso de los años ha alcanzado la empatía de la audiencia gracias a su coherente ingenuidad, que se ve venir de lejos y que le ha librado de la expulsión a pesar de sus constantes nominaciones.

Y es que de ingenuidades coherentes no anda muy sobrado este género televisivo que sigue funcionando de manera imparable en Telecinco, maestros en crear tensión emocional en su público fiel con su elenco de identificables anti-estrellas.

Pero la historia no se repitió. Y, esta vez, el televoto ha dejado en segunda posición a una Yola acostumbrada a ganar realities. Ya triunfó en El Reencuentro (un reality que pocos recuerdan y que unió en 2011 a viejos conocidos de la tele-realidad). También quedó en gloriosa primera en la única edición de Hotel Glam. Y ahí, en ese hotel de polígono (recargado de dorado), se marcó otro antes y un después en la historia de la televisión. Los realities se dejaban de tomar demasiado en serio y empezaban a reírse de sí mismos. Falta nos hacía.

Como sucede en Supervivientes, que construye una escaleta de galas que entremezcla emoción, cortes dramáticos a publicidad en momentos álgidos y polémica con risas. Muchas risas. Y es que las polémicas superficiales de la televisión siempre son mejor si se ven desde la distancia del sentido del humor. Ahí ha estado la clave para la supervivencia de un veterano formato que está por encima de ganadores y vencidos.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

julio 2016
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