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El parecido más que razonable entre ‘Supervivientes’ y ‘Sálvame’

11 julio 2016 - 0:08 - Autor:

En Supervivientes se tiran del helicóptero, en Sálvame hacen la croqueta por el suelo del plató. En Supervivientes pasan hambre, en Sálvame no paran de comer en directo. En Supervivientes hay pruebas físicas, en Sálvame hacen test de inteligencia. En Supervivientes se conecta con la Palapa, en Sálvame se conecta con los pasillos de Telecinco. En Supervivientes pescan peces en el mar, en Sálvame cazan mentiras con polígrafo.

Son algunas de las pocas diferencias que existen entre el reality de aventureros y el show copresentado por Belén Esteban. Todo empieza a parecerse demasiado en Telecinco. Porque en la cadena de Mediaset se han percatado de que el ingrediente que propulsa el share es el conflicto de la convivencia. En la isla de los famosos ya no importan tanto las pruebas físicas o la dura supervivencia, que ha pasado a un segundo plano. Lo crucial es que fluya el culebrón.

Al final, como consecuencia, se diluye la línea divisoria entre los diferentes espacios de la cadena. Un reality puede convertirse por momentos en programa clónico a Sálvame, pero sin comida encima de la mesa. De hecho, Mila Ximénez, concursante en Honduras, parecía seguir en Sálvame mientras estaba debajo del cocotero. Porque ya es una experta en un tipo de televisión y no relaja su cometido: alimentar el show de las miseras propias y ajenas, de la pelea de telenovela de manual.

Y eso ha molestado a determinados usuarios de las redes sociales, que han criticado la pérdida de la esencia del reality y ahora temen que se expanda también a Gran Hermano. Más aún con la llegada de la personalidad de Jorge Javier Vázquez a las tareas de presentación.

Pero en Telecinco tienen claro su modelo de cadena y apuestan por un camino al éxito que controlan sin demasiados riesgos. Van directos a aquello que siempre les funciona. Al menos hasta ahora, sin una alternativa sólida de otros contenidos, pues no existe una estrategia planificada, constante y definida de shows de entretenimiento en emisoras rivales. Porque el entretenimiento made in Telecinco empieza a ser un bucle que terminará agotándose, ya que hasta los culebrones de más éxito se terminan. Eso sí, después de millones de capítulos.

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Najwa Nimri desvela la escena eliminada del final de ‘Vis a vis’ (y después borra el tuit)

10 julio 2016 - 3:02 - Autor:

Han pasado dos semanas del cierre de Vis a Vis pero el desenlace de la serie sigue trayendo cola. De hecho, diferentes actrices de la ficción, como Alba Flores, no ocultan, en distintas entrevistas, el descontento que ha generado el final precipitado de la ficción. Porque el último capítulo de Vis a Vis fue proyectado y rodado como apoteosis de la segunda temporada, no como el adiós definitivo de la producción. Incluso se suprimió una escena que dejaba aún más abiertas las tramas: el instante en el que Zulema abría los ojos, despertando del coma con ansias de venganza.

Un momento que ha sido desvelado, este sábado, por la propia Najwa Nimri, actriz que encarnó a Zulema y que no ha dudado en lanzar en Twitter una imagen (tomada del propio monitor de grabación) de ese giro de guion que estaba escrito e interpretado para enganchar al público de cara a una tercera temporada. Tercera temporada que nunca llegará, pues la audiencia no estuvo a las alturas de las expectativas y Antena 3 decidió no continuar con el proyecto. Un proceso que es habitual en la industria de la televisión privada.

Pero si seguimos hablando de ello es porque Vis a Vis no ha sido una serie cualquiera. Su indiscutible calidad devolvió la ilusión a muchos espectadores, generando un ferviente fenómeno fan que aún sueña con un milagro que resucite las tramas en la prisión de Cruz del Sur (los más fieles piden a Netflix y a Movistar que renueve la producción). Desde la cadena, sin embargo, el final abrupto se ha tratado con cierta aureola de tabú, intentando que no se empañe el recuerdo de lo positivo de la serie y no se olvide la apuesta de Atresmedia por esta historia de alta calidad. La realidad, no obstante, es que los más de dos millones de seguidores de Vis a Vis saben que lo que han visto no es un desenlace real, sino un “apaño”.

Najwa ha sido valiente en Twitter publicando un material inédito y dejándonos claro que quedaba mucha historia por contar. Muy al estilo Zulema. Aunque la actriz ha terminado borrando el tuit que evidenciaba que esa secuencia fue eliminada del montaje. Se ve que incluso las villanas, a veces, se arrepienten de sus actos. Intentar ser libre no es tan fácil como parece en el panorama audiovisual.

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Spice Girls: así fue su abucheo más sonado en España (VÍDEO)

9 julio 2016 - 4:29 - Autor:

La generación de los noventa celebra eufórica el 20 aniversario de las Spice Girls. Emma, Mel B, Geri, Victoria y Melanie C removieron la industria musical con un éxito de ventas fulgurante. Las chicas picantes eran más que una girl band, eran un producto que aterrizó en el momento perfecto y de la forma perfecta: cinco personalidades bien dibujadas (al gusto del consumidor) que se presentaban con una estrategia de videoclips planificada al milímetro para conectar con su público objetivo.

Una táctica de promoción definida a nivel internacional. También calculada para España, donde las Spice pasaron por programas de calado como Música sí, Club Disney o, por supuesto, Sorpresa, sorpresa. Cuando los programas de sorpresas tenían sorpresas de verdad. Sin trucos impostados, sólo apostando por la imprevisibilidad más genuina:

El éxito se expandió velozmente.  Y claro, esta aureola de triunfo instantáneo a veces es difícil de digerir. Incluso en reputadas galas de premios, como sucedió en la ceremonia de entrega de los Ondas de 1997. La emisora organizadora, Radio Barcelona, se sacó de la manga una mención especial para que la formación viniera a España y cantara en el sarao. Objetivo cumplido. Lo consiguieron. Pero, cuando llegó el instante de salir a escena, las Spice Girls se negaron a actuar en la gala hasta que no abandonaran los fotógrafos la sala.

Los presentadores del sarao, Iñaki Gabilondo y Gemma Nierga, no daban crédito. La regidora entró a explicar el problema al propio Gabilondo, que comunicó las novedades al respetable con su habitual honestidad tranquila. Entretanto, Angel Pavlovsky puso el punto ácido al sainete. Era lo que tocaba, y lo hizo mientras se fumaba un pitillo sentado en el centro del escenario. Suponemos que esperando a las famosas Spice.

Y, al final, como dijo Gabilondo, se instaló la “racionalidad”: las Spice bailaron y cantaron. En riguroso playback, por supuesto. Y el público les regaló uno de los mayores abucheos de la historia de nuestra televisión. Puro estruendo. La cara que se le quedó a Geri Halliwell ante tal panorama lo dice todo. La formación empezaba su declive.

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‘Hable con ellas’: motivos para el regreso de un programa cerrado dos veces

8 julio 2016 - 9:08 - Autor:

Ha muerto dos veces. Y dos veces ha resucitado. Hable con ellas regresa a Telecinco. Sandra Barneda, Rocío Carrasco, Mónica Martínez, Alba Carrillo y Soledad León de Salazar, interpretada por Josep Ferré, serán las nuevas presentadoras.

No vuelven, por ahora (que en Telecinco nunca se sabe) Marta Torné, que anda por Cámbiame. Tampoco Yolanda Ramos, que ya se ha confirmado como nueva concursante de la nueva temporada de Tu cara me suena. Otras que se cayeron de anteriores vidas del programa han sido la norteamericana Aly Eckmann y Beatriz Montañez, que acaparó titulares con su enfrentamiento dialéctico con un Bertín Osborne meses antes de triunfar con En la tuya o en la mía.

Y ahí ha estado el juego de Hable con ellas desde sus origenes: un baile de presentadoras con el que se crea show. Por su complicidad o por su no-complicidad. No es nada nuevo. En Telecinco son expertos en sacar rédito de la expectación de generar regresos y adioses. O buscando una presentadora ‘quinta’ que nunca llega para quedarse, pues el programa se cancela antes. Da igual, simplemente esta trama es la excusa perfecta para ventilar un sofá con apariciones estelares de aspirantes a ser contratadas por un programa efímero.

Aunque, en esta nueva resurrección del formato, sí que está cerrado el casting al completo de las maestras de ceremonias. Pero, ¿por qué regresa ahora Hable con ellas?

Hable con ellas nunca se ha ido del todo, ya que es un formato que se adapta como un guante a la hora de realizar ajustes en la programación.

Si en Telecinco observan que se quedan sin el recambio del reality show de turno, como sucede ahora con el final de Supervivientes, este producto es fácil de recuperar sin millonarias inversiones y, además, conecta con la línea editorial de cadena viva, pegada al directo.

En este sentido, Hable con ellas cuenta con el valor añadido de que es un programa versátil, que se puede ir aclimatando a diferentes horarios o necesidades de la emisora a través de una marca que ya es conocida por el espectador de Telecinco. Ahí está otra clave de que Hable con ellas resurja de sus propias cenizas en pleno verano: la audiencia conoce ya la fórmula, nada empieza de cero.

No existe el riesgo de la inversión en lo desconocido. Existe la ventaja de un sello ya probado y rodado. Un sello que el espectador reconoce y que se ajusta rápido a las necesidades de la parrilla y contenidos de Mediaset.

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La muerte en directo

8:00 - Autor:

Corresponsales de su propia vida e incluso de su propia muerte. Las redes sociales han cambiado la forma de comunicarnos, pero también las maneras de transmitir hechos noticiosos. Con sólo un smartphone, cualquier usuario puede emitir al mundo. Periscope o Facebook Live lo permiten con un simple clic.

Así ha sucedido con el vídeo en directo de Diamond Reynolds, la prometida de Philando Castile, el afroamericano que ha sido abatido por la policía en el suburbio de Falcon Heights. Sucedió, según la versión de Reynolds, cuando intentaba buscar su documentación después de que fuera parado porque una de las luces traseras de su coche no funcionaba.

Reynolds ha grabado y narrado en directo la muerte de su novio a manos de la policía de Minnesota como única defensa. Un vídeo devastador con un inconsciente valor histórico por su fuerza documental.

Sorprende la frialdad pasmosa de Reynolds. Pero el poder de estas imágenes, que emitió en directo en su Facebook, ha acelerado la toma de decisiones sobre el tiroteo. El agente ha sido apartado del servicio y el gobernador del Estado, Mark Dayton, ha pedido que las autoridades federales tomen las riendas de la investigación.

Porque son las grabaciones de los transeúntes las que están siendo cruciales para documentar los ataques raciales en USA. No pasan filtros. Y en situaciones como esta, la red juega a favor: es más rápida que la manipulación de pruebas o de información.

Enlace al vídeo en Facebook (las imágenes son de una extrema crudeza)

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‘Mujeres y hombres y viceversa’: así se ha convertido en el ‘Al salir de clase’ de la generación de hoy

7 julio 2016 - 6:27 - Autor:

Ya no hay series juveniles de producción propia en la tele española. Atrás quedan aquellos adictivos capítulos de Al salir de clase, Compañeros o Física o Química. Con los papeles estelares de Raquel Meroño, Antonio Hortelano o Andrea Duro.

No son buenos tiempos para las ficciones de adolescentes a la caza y captura de la felicidad en plena e incontrolable edad del pavo. Ahora, el testigo de este tipo de producciones ha sido cogido al vuelo por los programas de tele-realidad en los que Mujeres y hombres y viceversa dicen buscar el amor aunque, en realidad, lo que intentan es apañar la fama más instantánea. No son actores, simplemente son chicas y chicos guapos que se pelean entre pantallazos de conversaciones de guasap, fiestas en horteras discotecas y citas grabadas por una o dos cámaras.

Ahí está el éxito de Mujeres y hombres y viceversa: funciona como un culebrón que no necesita decorados de mansiones ni grandes atrezzos. Sólo basta Emma García en lo alto de una escalinata picando a una legión de chavales que visten ropas bien apretadas.

Sus dramas, sus peleas, sus pasiones… Todo es vivido como una telenovela por los fieles al show. De hecho, el formato no sigue una estructura de programa corriente. Cada capítulo se va entremezclando con el siguiente episodio como si de una serie de sobremesa se tratara. “Seguimos grabando”, dice Emma. Y la trama continúa.

Una trama que no cuenta con demasiadas variables. A este chico le gusto, a este chico no le gusto. Y viceversa. Este chico tontea en secreto con otra, este chico me ha mentido. Y viceversa. Y así todo el rato. Y así una década de éxito en emisión.

Porque Mujeres y hombres y viceversa se ha convertido en el Al salir de clase de hoy. Aunque con muchas diferencias: aquí las ilusiones y expectativas de los jóvenes son más limitadas. Porque no hay expectativas e ilusiones más que encontrar un amor de cartón-piedra que se olvida tan rápido como se apaga el piloto rojo. Y que conlleve una fama efímera que igual les catapulte a algún reality de la cadena. No son actores, pero si hay que actuar se actúa, o se sobreactúa incluso. Eso sí, de Mujeres y hombres difícilmente saldrá una Pilar López de Ayala que gane un Goya. Aquí sólo pueden aspirar a mejor tronista revelación. 

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Así se estrenó Anne Igartiburu en ‘Corazón de Verano’ hace 19 años (VÍDEO)

0:42 - Autor:

“Hola, corazones. Por fin, os abrimos nuestro corazón. Estoy muy contenta, porque hoy es nuestra primera cita”. Con estas  palabras, Anne Igartiburu arrancaba Corazón de Verano. Lo hacía desde el minúsculo plató número 7 de Prado del Rey, donde no había ni decorado. Sólo bastaba una silla y un fondo verde en el que se proyectaban grafismos llenos de corazones. Como no podía ser de otra manera.

Hoy, casi dos décadas después, se cumplen 19 años del parto del veterano programa de La 1. La idea de su primer director y alma, Miguel Cruz, era hacer un formato en directo más cercano el rimbombante, elitista, fino y enlatado Corazón, corazón de Cristina García Ramos, grabado desde hoteles caros de Madrid.

Y entre reconocibles (y fáciles de parodiar) formas de corazón y más formas de corazón, el programa se convirtió en un éxito imprescindible en la parrilla de la cadena pública. Así que después vendrían más corazones: Corazón de otoño, de Navidad, de invierno, de primavera. Y otra vez el de verano. Un bucle infinito que fue creciendo hasta sacar el formato a la calle con programas especiales realizados en exteriores por todo el territorio nacional, incorporar decorados diseñados por Agatha Ruiz de la Prada o apostar por colaboradores como  Shangay Lily.

El tiempo ha pasado y 19 años después, Corazón de verano ya sólo es Corazón y Anne ya no dice ”hola corazones” como pedía el guion del programa en sus comienzos. Pero ahí sigue la fórmula del cuore televisado, siendo una columna vertebral de la parrilla de La 1 de Televisión Española.

Aunque el futuro de este tipo de información desde una cadena pública pasa por un nuevo vuelco: más irónico y más crítico. Relativizando el cotilleo. Como debe ser siempre la información rosa: desde la distancia de la inteligencia. Y eso, en realidad, no es nada nuevo. Ya lo hacían hace tres décadas programas como Bla, Bla, Bla. Claro, que para eso se necesita una complicidad de los famosos que tal vez no existe hoy. Habrá que inventar a los famosos de verdad.

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‘Águila Roja’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Cuéntame’: la crisis de TVE con sus grandes series

6 julio 2016 - 10:37 - Autor:

Águila Roja es uno de los grandes éxitos de la televisión de la última década. Era infalible a la hora de pulverizar las audiencias. Sin embargo, la anterior temporada, ya vio como se derrumbaba su cuota de pantalla.

La serie se ha desgastado y ahora TVE ha decidido estrenar su nueva etapa, la número nueve, en pleno arranque del verano. Inaudito para una producción de este calado. Muchos fans ni se han enterado del retorno de su serie favorita, que ya toca su fin.

En realidad, estrenar la producción de aventuras en esta etapa estival, es un movimiento estratégico para proteger los nuevos capítulos, ya que en las vacaciones existe menos competencia. Y en TVE pueden hacerlo porque no se rigen por publicidad.

No obstante, este martes, Águila Roja ha contado con un rival muy complicado: Supervivientes, ya en su apoteósica recta final. El reality de Jorge Javier Vázquez ha arrasado con un 26.1 por ciento de cuota de pantalla y 2.898.000 espectadores. Mientras que Águila Roja se ha quedado como segunda opción de la noche con un 12.4 por ciento de share y 1.912.000 fieles.. Un dato lejano de aquellos cinco millones de espectadores que alcanzaba la ficción de La 1 en su edad de oro.

La producción de TVE y Globomedia mantiene sus mimbres para conectar con el gran público. Porque Águila Roja ejemplifica los mejores requisitos que debe contar una serie para toda la familia, entra por los ojos. Una historia que es fácil de ver pero no fácil de rodar, con despliegue de localizaciones, piruetas de guion y una luminosa realización.

En sus tramas, Águila Roja abraza el equilibrio entre la emoción y la acción. Sin olvidar los constantes guiños cómplices al espectador a través del humor. Tiene de todo: malvados, torturas, amores, tesoros escondidos, conventos, locuras de Sátur y los superpoderes de la esencia de Águila Roja. Que no son otros que buscar dar en la diana de la electrizante emoción del espectador.

Sin embargo, el problema con el que se ha topado esta serie es que no ha terminado a tiempo. Su gran éxito ha estirado el producto y el público ha ido desenganchándose de la fórmula. Tampoco ha ayudado en el descenso de espectadores el mal momento que vive TVE. Sin una política de programación bien definida.

De hecho, una de las series más reputadas del canal, El Ministerio del Tiempo, aún no ha sido renovada. Lo que está obligando a los responsables de la producción ministérica a buscar un plan B para la supervivencia de una de las historias más aclamadas de la última década. Tras el maltrato de los actuales gestores de TVE, El Ministerio del Tiempo está cada vez más cerca de terminar en un plataforma de pago. Entonces, será una nueva oportunidad perdida para la cadena pública.

Otro caso es el de Cuéntame cómo pasó, que podría dar el salto a Atresmedia si, al final, Televisión Española no renueva contrato por las supuestas irregularidades de las cuentas de la productora. Ya hay firmado un preacuerdo con la compañía privada.

La diferencia aquí es que Los Alcántara siguen siendo un gran éxito y en Antena 3 han visto una oportunidad de negocio. Como sucedió hace unos meses con el salto de Bertín Osborne de La 1 a Telecinco. De hecho, Cuéntame ha sido uno de sus grandes competidores en la noche de los jueves, un prime time que la mítica serie tenía bloqueado desde hace 15 años y donde la cadena principal de Atresmedia no ha logrado consolidar ninguna oferta.

TVE puede, por tanto, perder sus grandes series. Especialmente, El Ministerio del Tiempo y Cuéntame. Ambas aún tienen una interesante vida por delante. Dos producciones de prestigio que sin TVE jamás habrían salido a la luz, ya que conllevaban un riesgo que no asumen las actuales cadenas privadas. Y también perderán parte de su esencia en un futuro sin TVE. La primera porque aún hoy en España en una plataforma de pago se disminuye la visibilidad y, por tanto, hay una parte de espectadores que se pueden quedar fuera de un proyecto que entronca con el servicio público cultural sin exclusión de una cadena pública. La segunda porque es una historia que va de la mano del archivo de RTVE y desde el viejo ente ha contado con una libertad de ritmo, enfoque y narración difícil fuera de TVE.

@borjateran

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Las consecuencias de las vacaciones de ‘El Intermedio’ de El Gran Wyoming

0:00 - Autor:

El Intermedio ha cerrado por vacaciones. En su lugar, ha regresado Top Trending Tele, un programa de zaping de esos que se pueden repetir en las mañanas del sábado hasta 2031 (por lo menos).

Un año más, La Sexta ha decido no dar luz verde a una versión veraniega del exitoso informativo satírico de El Gran Wyoming, De hecho, es el único programa diario del canal verde que paraliza su emisión en julio y agosto. Al contrario que Al Rojo Vivo, Zapeando o Más vale tarde que siguen toda la temporada estival para no bajar la guardia en la batalla de las audiencias.

No es el caso de Wyoming, que siempre que se va de vacaciones provoca ciertas inquietudes en aquellos que ponen el foco en que la pausa puede deberse a presiones políticas.  Pero, tras el final de la maratoniana campaña electoral, esta conspiración no tiene demasiado sentido en el verano de 2016.

Y este cierre por vacaciones cuenta con una consecuencia a favor de El Intermedio: el parón favorece que no se desgaste la fórmula del programa de Globomedia en unos meses en los que desciende el consumo televisivo, existe menor flujo de información política y, además, en un momento en el que el público sufre cierto hartazgo tras los intensos meses de la campaña y recampaña electoral.

A efectos de estrategia de programación, por tanto, esta interrupción del ‘telediario’ de Wyoming es positiva para la salud del El Intermedio. Así se protege al programa de un posible desgaste de su audiencia por sobreexposición y, además, se favorece cierta expectación de cara a su regreso en septiembre.

Un programa que vive tanto de la actualidad como de la creatividad. Y un alto en el camino es una oportunidad para renovarse sin perder su esencia. Porque hay Intermedio para rato.

La otra consecuencia, la negativa: La Sexta no consigue retener la audiencia en la franja del espacio. Se echa en falta que experimenten con otro formato en directo que sirva de trampolín para nuevos talentos.

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@borjateran

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Cuando TVE censuró a Wyoming

‘Verano Azul’: por qué su éxito ha perdurado en el tiempo y el de ‘Médico de Familia’ no

5 julio 2016 - 9:00 - Autor:

35 años después del boom de Verano Azul, la turística ciudad de Nerja, donde se rodó la ficción, aún no se ha repuesto de los silbidos de Javi, Bea, Desi, Pancho, Quique, Tito y Piraña. La serie de Antonio Mercero consiguió narrar una historia que ha traspasado cuatro generaciones gracias a su eterna reposición, infalible para impulsar las audiencias.

Verano Azul pervive con cierta fuerza en el imaginario colectivo. En cambio, otras históricas series que son más cercanas en el tiempo, como Médico de Familia o 7 vidas, han envejecido más rápido. Sus reposiciones nunca funcionaron con el mismo calado que la pandilla de Chanquete.

En el caso de sitcoms como 7 vidas el problema es bien evidente, ya que se sustentaban en un humor demasiado temporal con chistes de política o parodias de la actualidad del momento en el que se emitía la producción. Guiones, por tanto, con pronta fecha de caducidad. Pero, ¿a qué se debe este efecto en el caso de ficciones más míticas como Médico de Familia?

Verano Azul fue rodada como si de una película se tratara. En total, el rodaje de los 19 capítulos duró 16 meses, de agosto de 1979 a diciembre de 1980. De hecho, un episodio se canceló porque los cambios físicos de los chavales ya eran muy evidentes.

La textura cinematográfica sobrevive mejor al paso de los años, otorgando un envoltorio especial a la emisión. En este sentido, también es crucial que las localizaciones fueran reales. Incluso los interiores eran edificios de verdad. Lo que sí era un decorado era La Dorada de Chanquete. No obstante, se había construido en los talleres de Prado del Rey como un barco real y se colocó en un paraje natural que disimulaba cualquier artificio.

Todo lo contrario que Médico de Familia. La producción de Emilio Aragón se grabó con las técnicas de vídeo que mandaban en los noventa y que facilitaban una mayor rapidez de rodaje a golpe de multicámara. Eran los tiempos del cartón-piedra. Casi todo se reconstruía en un plató con decorados e iluminación postiza. Esta calidad de grabación, que no contaba con grandes diferencias a las características visuales de un magazine matinal, se deteriora lo suficiente con el paso de los años (y la evolución de la televisión) hasta resultar menos creíble que paradójicamente las técnicas que inmortalizaron Verano Azul.

Aunque el gran as en la manda de la serie protagonizada por Antonio Ferrandis (Chanquete), María Garralón (Julia), Juanjo Artero (Javi), Pilar Torres (Beatriz), Miguel Ángel Valero (Piraña), Cristina Torres (Desi) José Luis Fernández (Pancho), Miguel Joven (Tito) y Gerardo Garrido (Quique) está en que definió una historia con un arco de emociones bien definido. El éxito no estiró los capítulos de la producción. La ficción ya se estrenó con un final cerrado. Sin ansias de prórrogas.

No había posibilidad de desvirtuar el producto con unas tramas escritas y rodadas con aquella inteligencia de entremezclar ingenuidad, compromiso y la curiosidad de la adolescencia a través de una historia intergeneracional, que favorecía la rápida identificación del público de diferentes edades con los personajes. Como también sucedió en Médico de Familia.

Pero mientras que Médico de Familia se alargó a 119 episodios, Verano Azul se centró en 19 capítulos que fusionaron con inteligencia la radiografía de la sociedad del momento con el poder de los sentimientos universales que son inmortales. La muerte, la especulación inmobiliaria, el amor… Mercero, a golpe de primer plano, acertó al retratar miedos e ilusiones de un país a través de la perenne energía de la adolescencia y niñez. Miedos e ilusiones que demuestran que, en lo importante, no cambiamos tanto.

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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