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Chicote prueba su propia medicina: Flo se cuela en su nuevo restaurante (VÍDEO)

17 junio 2014 - 14:54 - Autor:

Florentino Fernández está aprovechando los engranajes de Yotutube como una versátil plataforma de contenidos propios, donde compartir historias con los usuarios de forma más compacta, directa y libre. Sólo basta un móvil, curiosidad y un buen puñado de instinto televisivo. Y de eso Flo anda sobrado. Lo demuestra en sus impecables piezas en la red.

El último autovídeo, que el cómico ha colgado en su canal personal, narra su particular visita al nuevo restaurante de Alberto Chicote. Se llama Yakitoro y está en el madrileño barrio de Chueca.

Flo intenta que el chef de La Sexta sufra en primera persona su propia ‘pesadilla en la cocina’ . De hecho, hasta buscó la freidora…

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‘Juego de Tronos’: las claves del éxito de un fenómeno internacional

‘Juego de Tronos’: las claves del éxito de un fenómeno internacional

6:00 - Autor:

Terminó la cuarta temporada de Juego de Tronos. Es la serie que actualmente revoluciona la ficción a nivel mundial, convirtiendo sus capítulos en un acontecimiento televisión único. Lo ha conseguido gracias a un rotundo armazón sujetado por seis pilares para el éxito global que, sin embargo, no son aptos para la idiosincrasia de las actuales televisiones generalistas. El canal de pago HBO era el hábitat perfecto para adaptar la saga literaria Canción de hielo y fuego de George R. Martin.

1. El reparto coral.

Matan a personajes principales constantemente, pero la serie no se resiente. Siempre hay un personaje nuevo que despunta y adquiere relevancia. Van y vienen, el espectador se enamora y se desenamora. Lo importante es la trama, no un único intérprete. De Brandon Stark a Brienne de Tarth.

2. La crudeza.

Hay violencia, sangre y situaciones límite escabrosas, pero nunca gratuitas. La prostitución, el incesto, la guerra… Los bajos fondos sin miedo al lenguaje televisivo más directo.

3. Mundos paralelos.

Juego de Tronos es perfecta para comparar y jugar a hacer analogía entre el mundo real y el universo de los tronos. Un terreno más cercano al universo europeo que al del Señor de los Anillos.

4. La factura.

La realización, el vestuario y la caracterización son impecables. Se mezcla el poderío del cine de antaño con las posibilidades de la televisión de hoy. Todo funciona con un particular magnetismo, a pesar de su ritmo en ocasiones lento, junto a las interpretaciones de un reparto escogido según el perfil físico, tal y como son descritos en las novelas. Todo está supervisado por el propio autor, George R. Martin.

5. El esfuerzo del espectador.

Una de las claves fundamentales del éxito de Juego de Tronos es que requiere un esfuerzo por parte de la audiencia: un tipo de público que, a nivel mundial, aplaude y agradece el riesgo de sus líneas argumentales. Hay tantos personajes, tantas localizaciones y tantas tramas que necesitas seguirla con mucha atención e interés. Eres parte y eres partícipe, cada capítulo es un evento. Un acontecimiento imprevisible que engancha aunque ya te hayas leído los libros. Y quieres más.

6. La manipulación inteligente.

Juego de Tronos juega con el espectador. Sus giros son siempre apoteósicos. No dan tregua a la audiencia. Impactan, golpean, te dejan boquiabierto. Mucha gente se graba mientras ve la serie y luego cuelga esos vídeos en YouTube para que el mundo entero vea sus reacciones en los momentos cumbre.

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Así está revolucionando Twitter los contenidos televisivos

16 junio 2014 - 9:00 - Autor:



Las redes sociales, especialmente Twitter, han revolucionado la experiencia colectiva del consumo televisivo. El espectador ha dejado de ser sujeto pasivo para sentirse arte y parte.

La red y la televisión van camino de una fusión inseparable, aunque aún queda mucho trecho por recorrer. De momento, este flechazo entre el universo social y la conservadora pequeña pantalla ya ha reinventado siete puntos vitales en la relación entre espectador y emisora:

1. El espectador ya no solo tiene la libre capacidad de elegir canal, sino que también comenta en directo, se siente partícipe y con poder de cambiar las cosas. Incluso, desde casa, el público puede dar rienda suelta a su creatividad, enriqueciendo (o torpedeando) el programa o serie de turno. Todos somos guionistas. Todos sabemos de tele. Todos somos protagonistas de la emisión.

2. Los programas se obsesionan con ser lo más comentado. Están a la caza y captura del hashtag y desde las esquinas de las pantallas se nos indica con qué #etiqueta debemos comentar. Algunos optan por el número de edición del espacio, lo que puede llevarnos a trendig topics sólo fáciles de recordar si eres de ciencias puras: #TuCaraMeSuenaMini3291003495. Otros espacios apuestan por los juegos de palabras ingeniosos. En Sálvame tienen un máster en hashtags delirantes. De #ortrenacano a #escassitoderopa.

3. Congregar a la audiencia social es una ansiada meta de las cadenas. Se mide y hasta se farda de buenos datos de comentarios en Twitter. Aunque el share no es equivalente al share social. Es un espejismo, pues sólo una mínima parte de la población está en las redes. De ahí que existan programas que rompen en chascarrillos twitteros y, sin embargo, son un fracaso en número de espectadores (recordad a Pilar Rubio fardando de trendings topics en su frustrado OT). No obstante, las compañías televisivas están muy pendientes de las redes y sus movimientos. De hecho, realizan estudios con todo lo que se cuece en ellas porque estas cada vez se harán más democráticas y porque en ellas ya se encuentran targets comerciales muy jugosos. Hay que ir a por estos perfiles perfectos para los anunciantes.

4. Ha nacido un nuevo formato de zapping: el trendingzaping, que mezcla tele tradicional y los contenidos impulsados en las redes. Los programas zapeadores no serían lo mismo sin los vídeos o los fotomontajes que rulan por el ciberespacio, de muro en muro. Tampoco los informativos. Es más rápido ir a Youtube que al archivo del canal. Las nuevas generaciones de periodistas ya no sabrán trabajar sin la plataformas de vídeos de Google.

5. Twitter también ha roto las barreras para estar en contacto con los canales, sus responsables y sus presentadores. Es, por tanto, una herramienta muy útil si se sabe manejar bien. Los profesionales y las estrellas son más accesibles que nunca. Ana Pastor fue pionera en saber enriquecer Los desayunos de TVE con la participación tuitera, que, en muchos casos, aportaba datos muy interesantes. Además, de esta manera, la cadena pública se volvía más cercana y de todos. Cualquiera desde su móvil, tablet o ordenador podía estar en contacto y participar. Después de su cese, eso se perdió. También las redes influyen a los directivos más inseguros en sus decisiones. ¿Por qué Tu carita me suena al final se denominará Tu cara me suena mini? Porque Twitter no entendió la esencia de Tu carita me suena.

6. Las redes además han propiciado que surjan programas a medida para ser comentados en ellas. ¿Quién quiere casarse con mi hijo? o Un príncipe para Corina son claros ejemplos de este nuevo género tuitero que arrasa a nivel viral como una catarsis colectiva de ideas, chistes y entretenimiento que crece y se deforma a través de Internet.

7. El futuro de votos de los talents y realities abandonará los mensajes de texto para funcionar por aplicaciones móviles. El formato musical Rising Star, que se estrena el 22 en Estados Unidos, se lleva a cabo con una app en directo y tiempo real que decide quién pasa o es eliminado. Algunos usuarios, como aliciente, hasta podrán ver su foto de perfil proyectada en el plató. En esta línea, TVE (+TVE), Atresmedia (Atresmedia Conecta) y Mediaset (acaba de lanzar Mio) están desallorando aplicaciones que fomentan la interactividad y contenidos extras.

Y esto es sólo es el comienzo. La interacción entre las redes y los programas no se quedará sólo en el trending topic. Será intrínseca a los propios formatos. Y eso aún está por explorar y exprimir. Porque, digan lo que digan, en televisión aún no está todo inventado. En las nuevas plataformas radica la clave.

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De Miguel Gila a Dani Rovira: siete monólogos imprescindibles de ‘El Club de la Comedia’ (VÍDEOS)

15 junio 2014 - 11:22 - Autor:

El Club de la Comedia regresa esta noche a La Sexta, en el lugar de Salvados y El Objetivo. Un retorno con novedades: habrá famosos, ajenos a la interpretación, que debutarán en este género (Alberto Chicote, Mario Vaquerizo -parece que ya no se puede hacer un programa de televisión sin su presencia-, Carmen Lomana, Chenoa…) y se incorporarán sketches: unos con su presentadora, Eva Hache; otros con diferentes cómicos que pretenden enseñarnos “cosas que no debes hacer…” . Aunque, eso sí, el programa mantiene su esencia: reírse de nosotros mismos.

En la historia de este particular club del humor, que ha pasado por todas las cadenas generalistas en sus quince años de emisión, han participado desde el gran precursor del ‘stand up cañí‘  Miguel Gila (protagonizó en este programa su aparición final) al último gran ‘boom’ del panorama cómico, Dani Rovira, que también estará en la emisión de esta noche, junto a Isabel Ordaz, Santi Rodríguez, Berto Romero y Gonzo.

El Club de la Comedia vuelve con una ácida y reconocible mirada a los quehaceres diarios de una sociedad que ha crecido con el sexto sentido del humor. Rescatamos siete imprescindibles monólogos que arrasan en visitas en Youtube y que se realizaron delante de esa simbólica pared de ladrillos rojos del show de Globomedia. Del maestro Gila a Rovira.

MIGUEL GILA

GOYO JIMÉNEZ

ERNESTO SEVILLA

ISABEL ORDAZ

TONI MOOG

LEO HARLEM

DANI ROVIRA

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Los monólogos más memorables de Dani Rovira

Las ‘trampas’ de Adriana Abenia en ‘Pasapalabra’ protagonistas de la prensa internacional

14 junio 2014 - 10:44 - Autor:

Adriana Abenia es un torbellino de instinto televisivo siempre que aparece en la pequeña pantalla. Da igual que presente los serios Premios Iris de la Academia Televisión a que aparezca en Sálvame.

Su última ‘hazaña’ ha sido realizar trampas en Pasapalabra. Lo hizo con su espontaneidad habitual. La presentadora sacó disimuladamente su móvil para ‘adivinar’- con la ayuda de una aplicación del teléfono- de la prueba musical del programa.

Una luz azul bajo la mesa de cristal delató a Adriana, que fue pillada rápidamente por Christian Gálvez. No obstante, el chispeante desparpajo con el que reconoció la trampa hizo que el presentador perdonara a la comunicadora. Este hito en los siete años del concurso lo merecía.

El vídeo ya está en Youtube dando la vuelta al mundo. Será pasto de los programas internacionales de zapping e incluso el Daily Mail se ha hecho eco del ‘chascarrillo’ de nuestra televisión.

La famosa española Adriana Abenia estaba preocupada de parecer tonta en un concurso, así que decidió hacer trampa. Aunque fue pillada antes de que respondiera a una sola pregunta“, sentencia la segunda publicación más leída del Reino Unido.

Lo que no saben en el Reino Unido es que Adriana Abenia no es una simple guapa preocupada de parecer tonta. Al contrario, es una de las grandes revelaciones de nuestra televisión. La descubrimos como la reportera más imprevisible de Sálvame y, desde entonces, ha pasado por programas como Así nos va o Mira quién baila. También ha escrito una novela, Lo que moja la lluvia, y ahora ya prepara la segunda.

Nuestra tele necesita más personas como Abenia, expertas en exprimir los engranajes de la caja tonta, para convertirla en lista, gracias a interminables dosis de naturalidad, juego e instinto del espectáculo. 

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11 millones de españoles (68,5% de share) vieron la ‘manita’ de Holanda a España en Telecinco

9:53 - Autor:

  • El Mundial paraliza la oferta televisiva este mes.

Un espectacular 68.5 por ciento de share y 11.260.0006 españoles vieron la ‘manita’ de Holanda a España.

El fútbol paraliza al país. También a las televisiones. Todas las cadenas con motivo del Mundial de Brasil han frenado posibles estrenos. Evitan cualquier tipo de inversión en este mes que saben se va a llevar el gato al agua Mediaset con los derechos del gran acontecimiento futbolístico. De hecho, hasta Telecinco y Cuatro retrasan nuevos programas, pues hay que ajustar la inversión debido al gran desembolso del Mundial y porque ya superan con fuerza la media de la cadena gracias al fútbol.

Anoche, también, todos los competidores de Telecinco apagaron su oferta y optaron con reposiciones. Ciento y la madre en Cuatro (1,4 por ciento de share), Me Resbala en Antena 3 (6,2 por ciento de share) y Equipo de investigación: Sor María en La Sexta (6,1 por ciento de share).

Tras el fútbol, lo que siguió muy fuerte fue Sálvame Deluxe, que cinco años después, se mantiene sin rival en la velada de los viernes. Con fútbol o sin fútbol rompe unas audiencias que están menos fragmentadas desde el cierre de canales de la TDT.

Junio es de Telecinco, ahora falta saber si la selección no cae pronto del Mundial. En ese caso, se aceleraría la llegada de la nueva oferta de programas y series  de cara al verano. No habrá un aluvión de estrenos, pero si un puñado de espacios a testar de cara al curso otoñal.

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Los secuaces de Wyoming

13 junio 2014 - 11:08 - Autor:

Tras casi una década en emisión, El Intermedio vive su mejor momento. No sólo en récords de audiencias, también en reconocimiento social. Wyoming está a punto de arrebatar a Matías Prats su título de presentador más votado en este tipo de ceremonias. Ambos tienen buena percha para presentar un ‘Telediario’ y, de nuevo, esta semana ambos ganaron un Premio Iris. Y van muchos.

Pero los académicos de la televisión premiaban este martes el trabajo de Wyoming por partida triple. No sólo al mejor presentador de entretenimiento, también al resto de su equipo con otros dos galardones más: mejor programa de entretenimiento y mejor guion.

Porque la televisión es mucho más que el maestro de ceremonias y la trastienda de El Intermedio realiza un trabajo de fondo, a diario, que va más allá del gag, pues para consumar un formato tan brillante se necesita un potente equipo de guion y también de redacción. Y es que El Intermedio es un informativo y una tira satírica, con todo lo que conlleva la fusión de dos géneros: el más difícil todavía en creatividad.

El programa de Globomedia y La Sexta sabe exprimir con maestría la actualidad con una mirada particular, diferente, constructiva y, al mismo tiempo, contar lo que sucede con una honestidad crítica muy saludable en estos tiempos. El objetivo es hacer humor pero, también, resumir la información del día con ayuda del poder de la comedia. De ahí el gran éxito de El Intermedio: el triunfo de una audiencia que sabe reírse de sí misma. Y eso sin los secuaces de Wyoming, ese numeroso equipo de guionistas y periodistas, no es posible. Un formato valiente en sintonía con una madurez televisiva y democrática que ya debería estar por encima de los prejuicios de las trincheras ideológicas. Este formato no se queda en eso, cree en la inteligencia del espectador.

LA ACADEMIA CASTIGA A TVE

La otra cara de la última edición de los Premios Iris fue el castigo que realizaron los académicos con sus votos a Televisión Española. Los integrantes de la ATV son en gran parte trabajadores o ex trabajadores de TVE y siempre premiaban con holgura a su cadena. Pero ya no ha sido así. Sólo tres premios y una mención especial se llevó el canal público. Atresmedia se alzó con la mayoría de los reconocimientos, 11 Antena 3 y 6 La Sexta. De esta forma, la Academia no ha hecho vista gorda a la crisis de credibilidad del viejo ente y la pérdida de calidad de su programación. Sólo ha valorado el trabajo de Rodolfo Sancho por Isabel como mejor actor, mejor autopromoción por la campaña “Lo veo en ti” y mejor canal temático para el Canal 24 HorasJordi Hurtado, por su parte, sí que se alzó con un trofeo especial al programa más longevo.

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¿Qué fue de ‘Dreamland’? Así fue el final invisible de la serie de Cuatro

8:00 - Autor:

La promoción de Dreamland duró más que la propia serie. Este invento de Cuatro no fue un experimento sociológico, pero casi: Mediaset apostó por la primera producción española construida combinando cantantes, improvisación, clases magistrales de artistas de primer nivel y toneladas de coreografías con un reparto, generalmente, luciendo camisetas mojadas.

Llegó con mucho ruido, pero se fue con un silencio mayúsculo. Tras casi un año de promoción, Dreamland se apagó de la parrilla de Cuatro casi de madrugada, a la hora de videntes y telecasinos. Pero hubo un último capítulo. El número ocho. Ahora se cumple un mes de ese adiós invisible. En este episodio final se cerraba el curso (un curso muy largo de apenas 8 semanas). Y se cantaba. Y se bailaba. Y se tomaba CocaCola sin parar.

Pero Dreamland nunca llegó a contar una historia de verdad, de su tiempo, de unos jóvenes identificables. Tampoco lo hizo en su desapercibida despedida, que se quedó, una vez más, en un refrito de momentos pensados para el lucimiento de los cuerpos de sus protagonistas y no para la televisión. Poco más: la serie nunca tuvo una estructura narrativa dramática (ni cómica) apta para la pequeña pantalla. Es más, era aburrida, lenta y contraria a los ritmos de consumo del público al que iba dirigido.

Así que no hubo sorpresas, la ficción bajó el telón con una “trama” en la que Ricky Martin actuaba al estilo de un jurado de La Voz Kids. Eso sí, aquí los aspirantes estaban más creciditos y todo el envoltorio evidenciaba el artificio. Ricky no tenía silla giratoria ni a Rosario diciendo “olé”, simplemente buscaba artistas y terminó charloteando con los aspirantes en una masterclass metafísica, donde se hablaba de sueños y superación con un montón de tópicos (“tu vida es un lienzo que solo tú tienes que pintar“).

En los últimos segundos, Ricky anunciaba que todos, sin excepción, estaban seleccionados. ¿Seleccionados para qué? Aunque suene cruel, para el olvido. Esperemos que sus intérpretes encuentren esa fama de la que tanto hablaban sus personajes, porque como bien dice Mar Saura en la propia ficción: “Este mundo es así, ¿verdad?”, refiriéndose a los difíciles vaivenes del artisteo. Fue casi la única reflexión lúcida de un episodio sin final. Porque Dreamland no tuvo ni comienzo ni final, ni pies ni cabeza.

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‘B&B’ concluye su primera temporada con un final apoteósico y Dani Rovira convertido en estrella

12 junio 2014 - 8:40 - Autor:

B&B, de boca en boca no prometió demasiado en su estreno, en el que compitió frontalmente con el arranque de la exitosa Velvet en Antena 3. Aquella noche la serie de Paula Echevarría triunfó (24,6% de share) y a la de Belén Rueda (14%) rápidamente se le otorgó la etiqueta de perdedora. Pero B&B había gustado a quienes la vieron y la cosa presentaba visos de progresar adecuadamente si se le daba un voto de confianza. Efectivamente, Telecinco confió en el producto, aguantó y recolocó la ficción en la noche de los miércoles.

En miércoles, B&B ha conseguido consolidar esa audiencia fiel. No puede con el exitoso MasterChef (20,7 por ciento de share), pero sí ha derrotado a Con el culo al aire. Anoche, la primera tanda de dieciséis episodios se despidió con un buen 15.2 por ciento de share. Fue un capítulo intenso, con explosivo final y un montón de cliffhangers (desenlaces intrigantes, que dejan la trama abierta para enganchar al público), como debe ser la apoteosis de un cierre de temporada.

B&B responde a una fórmula en la que Globomedia tiene amplia experiencia. Es una serie de ámbito profesional, como Periodistas, pero esta vez centrada en la redacción de una revista en torno a la que se han sucedido tramas capitulares relacionadas con asuntos que los trabajadores de la publicación han cubierto y, sobre todo, tramas sentimentales que han unido y desunido a sus muchísimos personajes.

No han faltado tampoco ciertos ingredientes más propios de una telenovela latinoamericana, como la línea argumental amorosa que vincula a la hija rica del propietario de la revista con el pobre chófer sobrino de la criada. Una coctelera que los guionistas han sabido controlar con buen pulso y creciendo con las semanas, ofreciendo episodios muy entretenidos. De eso se trata.

Tras el tropiezo de Bienvenidos al Lolita, la productora de Emilio Aragón ha demostrado que sigue siendo maestra en construir ficciones que saben llegar de forma fácil y empática al público y que, además, están excelentemente interpretadas. Porque, en B&B, el plantel actoral cumple de sobra, y es precisamente en su elenco donde la serie ha contado con su más inesperado as en la manga. Belén Rueda y Gonzalo de Castro fueron elegidos para comandar un reparto coral con viejos conocidos (Carlos Iglesias, Luisa Martín, Fran Perea) y jóvenes de lo más prometedores (Macarena García, Paula Prendes, César “descamisado” Mateo, Sara Sálamo), pero la clave ha estado en un nombre que en principio a nadie llamó especialmente la atención. Y ese nombre es Dani Rovira.

Rovira, monologuista de Paramount Comedy y El club de la comedia (vuelve el domingo a La Sexta con él) con trayectoria en programas que no terminaron de cuajar como No le digas a mamá que trabajo en la tele (Cuatro) o Alguien tenía que decirlo (La Sexta), se estrenaba aparentemente como actor en B&B. Pero resulta que había hecho una película antes. Una película llamada 8 apellidos vascos, producida por Telecinco Cinema y que llegó a las salas cuando apenas se habían emitido unos pocos episodios de la serie. El resto es historia: 8 apellidos vascos es ya la película más taquillera del cine español, con más de nueve millones de espectadores. Un fenómeno social que ha convertido a Rovira en estrella absoluta y en uno de los actores más célebres del panorama nacional. Y a B&B esto le ha venido fenomenal.

La presencia de Juan, el personaje torpe y parlanchín de Dani Rovira, ha crecido en peso e importancia a lo largo del transcurso de los episodios y se ha transformado en el reclamo principal en las promociones de Telecinco durante la semana. En estas promos, casi no ha existido ningún actor más, sólo Rovira, sus chistes y hasta su trasero. Rovira cae bien, tiene gracia indudable a la hora de interpretar sus diálogos y se encuentra ahora mismo en su momento de popularidad máxima. A él se le reservó incluso el último plano del capítulo de anoche.

Atención, spoiler: ¿ha muerto Juan tras la paliza que le han propinado los matones motoristas? Nos atrevemos a vaticinar que sigue vivo, claro, pues B&B necesita ahora a Rovira más que a Belén Rueda o cualquier otro miembro de su reparto. Esperemos, en cualquier caso, que Telecinco no tarde mucho en emitir la segunda temporada, para que sus más de dos millones y medio de fieles espectadores no se enfríen demasiado.

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Los personajes más icónicos de la historia de ‘Un, dos, tres’ (Vídeos)

11 junio 2014 - 23:49 - Autor:

El Un, dos, tres era un espectáculo redondo para su tiempo, pues no olvidó ninguno de los pilares que sustentan el entretenimiento en televisión. Desde el concurso de preguntas hasta el género de la revista musical. También contaba con sus propias tramas, como si de una serie se trataba, que pegaban al espectador en la pantalla. Y ahí triunfaron grandes artistas que bajaban la escalera por sorpresa para perpetrar un sketch cómico. Así, Chicho Ibáñez Serrador daba más dinamismo al programa y, de paso, ponía más elementos en discordia sobre la mesa de la subasta. Mayra, por su parte, se tenía que saber todos estos gags de memoria para poder dar la réplica. Recordamos  algunos de aquellos peculiares personajes que más marcaron la historia del Un, dos, tres…

EL DÚO SACAPUNTAS

El Linterna y El Pulga eran los miembros de este dúo humorístico que tatuó en la memoria del país una cante numérico que aún sigue sonando en las reuniones familiares: “veintidó”, “veintidó”, “veintidó”, “veintidó”, “veintidó”. También nos dejaron otra frase para el recurdo: ¿Cómo estaba la plaza? Y el público gritaba al unísono eso de ‘¡Abarróta! El Pulga (Juan Rosa) falleció en 2002, su inseparable compañero Manolo Sarriá continuó participando en formatos televisivos. Estuvo en la última etapa de Un, dos, tres, jugó en Mira quién baila y es habitual de Canal Sur.

LA BOMBI

Fedra Llorente descubrió lo que suponía la fama masiva, de un país con una única televisión, cuando aceptó interpretar a La Bombi. Chicho apostó por introducir una mujer tan exuberante como frívola en la subasta. No tenía muchas luces, pero alanzó el cariño del público rápidamente. “Y eso duele” o “¿Por qué será ” fueron sus pegadizas coletillas.

BIGOTE ARROCET

Empezó su carrera como cantante, pero fue como cómico del Un, dos, tres donde tocó la popularidad más vertiginosa. Durante una década, fue el mexicano más pelotudo que tuvo que soportar Mayra Gómez Kemp.

JUAN TAMARIZ

La magia nunca faltó en el Un, dos, tres. La gran magia de lejos, pero también la cercana magia del tapete de Juan Tamariz. Chicho confiaba siempre en el más importante prestidigitador español. De hecho, no falló nunca en el concurso. Desde que comenzó como ‘tacañón’, Don Estrecho, en la primera época del show, hasta que fue invitado habitual en el resto de las temporadas como el gran mago del programa. Sorprendiendo a todas las generaciones por igual: de la televisión de los setenta a la pequeña pantalla de la década del 2000.

ANTONIO OZORES

¿Quién dijo que en la tele no podía funcionar alguien que hablara atropellándose? Su ‘desastrosa’ habilidad Antonio Ozores la convirtió en su seña de identidad. Cogía velocidad y no le entendía nadie en el Un, dos, tres. Y la carcajada del público no se hacía esperar. El cómico supo compaginar la televisión con su extensa trayectoria en cine. Y Mayra siempre se reía de sus salidas de tono con una complicidad emocionante.

LUISA MARTÍN

Todoterreno del teatro, del cine y la televisión. Ahora en la serie de Telecinco B&B, antes en producciones como El caso Wanninkhof o Médico de Familia. Luisa Martín es de esas excelentes actrices que supo aprovechar Chicho Ibález Serrador con su visión de la televisión. Cada semana interpretaba diferentes personajes con una camaleónica versatilidad cargada de carisma y talento. Se mantuvo varias temporadas en Un, dos, tres; incluso compaginándolo con programas de la competencia, como Noche, noche de Emilio Aragón en Antena 3.

LAS HERMANAS HURTADO

Eran un engranaje fundamental del show, Las Tacañonas. ‘Campana y se acabó’, gritaban. Chicho necesitaba un contrapunto negativo que impulsara el show y las Hermanas Hurtado conquistaron al público con una corrosión que, además, se aprovechaba para hacer crítica social de forma inteligente en aquella apasionada televisión pública. Míticas son sus veloces rimas que realizaban con esa respuesta errónea que soltaba el concursante. Aunque, en realidad, no eran tan rápidas: había truco, se paraba la grabación. También participaban, de vez en cuando, dando vida a otros papeles en la subasta final. Hace años, Paloma Hurtado se casó con un norteamericano y cruzó el charco. Sus hermanas gemelas, Teresa y Fernando son en la actualidad muy activas en Twitter e Instagram, donde presentan sus pinturas.

ÁNGEL GARÓ

Fue la revelación de la etapa de Jordi Estadella y Miriam Diáz Aroca. Su particular forma de contar chistes arrasó. Sólo necesitaba un biombo para metamorfosearse en diferentes personajes, como Juan de la Cosa, Chikito Nakatone, Pepe Itárburi. Así fue su primera vez en Un, dos, tres:

LYDIA BOSCH

La cantera de azafatas del Un, dos, tres dio grandes actrices. Desde Silvia Marsó hasta Lydia Bosch que ahora ha regresado a la televisión con la serie Sin Identidad. No era un trabajo fácil, la disciplina de Chicho era más que dura. Había que bailar, cantar, interpretar… y todo sin salirse de ninguna marca señalada en realización. Era el más difícil todavía. Pero Lydia aprovechó su experiencia en el programa para crecer. Llegó y se quedó. Y nunca renegó de su ‘epoca de azafata’. No como otras.

VICTORIA ABRIL

Junto a Bosch, también está en Sin identidad, la serie de Antena 3 que unió en papeles contrapuestos a dos míticas chicas de Chicho. Eso sí, Abril sí fue de aquellas que intentó borrar de su currículum sus primeros pasos en el Un, dos, tres, sobre todo cuando empezó a despuntar como actriz. Y, claro, este feo detalle se lo insinuaron en el último programa que presentó Mayra…

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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