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Jordi Évole gana a un fuerte Risto Mejide en el segundo asalto

3 marzo 2014 - 9:47 - Autor:

Tras el falso documental sobre el 23F, anoche Jordi Évole y Risto Mejide se vieron por primera vez las caras en igualdad de condiciones. El duelo se saldó con un claro ganador: Évole (15.6% de share y 3.262.000 seguidores) frente a un Mejide que se mantiene fuerte (8.5% y 1.800.000 fieles) en Cuatro.

Dos programas enfrentados con un mismo punto fuerte en común: el poder de la conversación interesante con protagonistas de primera fila, impensables en un prime time de la televisión privada de hace sólo unos años.

Jordi Évole abrió la veda desde La Sexta, ahora Cuatro sigue sus pasos. Dos espacios que escuchan a sus invitados aunque también desde diferentes en enfoque. Mientras que Mejide está atado más a su sofá y a la capacidad de convocatoria del invitado de turno, Salvados es un programa más versátil al moldearse en cada edición desde variedad de localizaciones y con una puesta en escena casi cinematográfica.

De hecho, ayer, Évole trasladó a Pedro J. Ramírez a la vieja sede de El Mundo en la madrileña calle Pradillo. Las instalaciones estaban desmontadas, vacías, aciagas. Toda una metáfora para envolver una entrevista, tan simbólica como efectista, donde Ramírez realizó una reflexión sobre la dependencia de la prensa del gobierno.

También se habló de las debilidades de los actuales medios de comunicación en el formato de Risto, Viajando con Chester. Y es que con el publicista estuvo un Iñaki Gabilondo que transmitió su habitual honestidad crítica.

Gabilondo consiguió dar la vuelta a la charla  y convirtió a Risto en el entrevistado. Incluso hubo tiempo para recordar los años de Operación Triunfo. “¿Qué opina tu psiquiatra de esto?“, soltó el maestro de periodistas al viejo jurado del talent show de más éxito de nuestra historia.

Todo aderezado con las poderosas imágenes de archivo de Mediaset, que enriquecen el programa en cada instante. Un espacio que comenzó con Miguel Ángel Revilla sentado en un sofá, esta vez, tapizado con anchoas e instalado en el Hotel Real de Santander.

En su línea, el expresidente de Cantabria narró su visión de la política con su pasmosa espontaneidad que no entiende de titulares políticamente correctos. Lo hizo en una noche en la que triunfó la televisión que se cuestiona la realidad y donde, además, tras el duelo Risto-Évole, también destacó El Objetivo Ultraderecha de Ana Pastor (9.7% de share y 1.986.000 espectadores). La periodista entrevistó, con su perseverante rapidez de reflejos, a Marine Le Pen: “Ya no hay sitio para los inmigrantes en Europa”, dictaminó la presidenta del Frente Nacional en Francia y candidata a las próximas elecciones europeas.

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Oscar 2014: los trucos televisivos de la noche de Ellen DeGeneres

8:02 - Autor:

Ellen DeGeneres volvió a los Oscar y triunfó. La presentadora salió al escenario como si fuera una edición cualquiera de su exitoso talk show diario: tan espontánea como relajada.

Con un control absoluto del directo, DeGeneres no se quedó en el guion preescrito y fue reaccionando con la actualidad. De hecho, en el monólogo inicial, bromeó con una nueva caída de Jennifer Lawrence, ocurrida minutos antes en la alfombra roja. Lawrence también se cayó el año pasado, cuando salió a recoger el Oscar a la mejor actriz. “Jennifer, si esta noche ganas te llevamos nosotros el Óscar al asiento”, sentenció la maestra de ceremonias.

Los dardos ácidos de Ellen no cesaron gracias a su característico humor que suele dar en la diana más cómplice del espectador, una cercanía empática que es uno de los valores añadidos de la cómica. Brillante en su dominio absoluto de los engranajes televisivos.

Si bien, DeGeneres creó controversia por el chiste más duro de la noche: “Ha venido uno de los mejores imitadores de Liza Minelli que he visto nunca. Buen trabajo, señor”. Pero no, era la verdadera Liza Minnelli. Y las risas incómodas se notaron. Mucho.

Lo que no faltaron fueron las referencias a las redes sociales, que potencian esa comunicación con el espectador en la que Ellen DeGeneres siempre ha sido pionera: empezó colgando su propio selfie (autofoto) en directo, realizando fotos a diestro y siniestro (bambalinas del teatro inclusive) y consumando el siguiente bodegón con su móvil. Una icónica imagen para la historia de los Oscars (y Twitter).

De nuevo, DeGeneres demostró su capacidad para romper encorsetamientos de cualquier gala, dotándola de ritmo a través de un mayor número de informales presentaciones desde el patio de butacas: donde están los verdaderos protagonistas de la noche, las estrellas de Hollywood.

Con esas estrellas, jugaba e interactuaba constantemente, con su naturalidad aplastante, consiguiendo impagables reacciones de actores y actrices. Es más, Ellen dio a algunos de los nominados perdedores un ‘rasca y gana’ como premio de consolación. Hasta pidió varias pizzas familiares para que no pasaran hambre los famosos asistentes (grandiosa idea). Y las repartió. Julia Roberts se puso las botas con su porción de pizza de queso.

Este patio de butacas, por cierto, también bailó al ritmo de la música de una de las canciones nominadas, la pegadiza Happy. Increíble ver a Meryl Streep soltándose la melena y bailando junto al cantante Pharrell Williams.

Y todo mostrado con una transparente realización y una puesta en escena que no se ha quedado en la moda de las clónicas grandes pantallas de Leds, que hacen que todos los programas se vean iguales. Al contrario, el decorado mezclaba proyecciones con ornamentos tradicionales, de plástico y cartón-piedra, donde la luz era fundamental para transmitir ese glamour de las grandes galas de premios. Iluminación que iba variando durante la noche para engrasar cualquier resquicio de monotonía visual. El diseño de luces huyó del resplandor blanquecino de programa de televisión matinal y, de esta forma, apostó por elegantes tonalidades teatrales que abrazaban cada encuadre. ¿Tomamos nota para los próximos Goya?

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2 marzo 2014 - 10:18 - Autor:

Ellen DeGeneres es la única presentadora que ha sido maestra de ceremonias de las tres galas de premios más importantes de Estados Unidos: los Grammy, los Emmy y los Oscars. Y esta noche repite como conductora de los galardones de Hollywood. Su espontaneidad, tablas e ironía se han convertido en un valor seguro para este tipo de acontecimientos en los que es difícil dar en la diana de un show a gusto de todos los públicos. Pero DeGeneres lo consiguió en los Oscar de 2007 y hoy lo volverá a intentar con la 86 edición de estas estatuillas que nos han dejado momentos tan emblemáticos como estos que recordamos:

-Disgusto no disimulado.

Todos sabemos que en cualquier gala hay que aparentar buen perder. Cuando se dice el nombre del ganador o la ganadora, los perdedores saben que están en el punto de mira del espectador por lo que se deshacen en sonrisas y aplausos que demuestren que se alegran de la victoria de su compañero. A menos que te llames Bill Murray, claro. Mirad su cara cuando le ganó Sean Penn en 2004:

- La aparición de Christopher Reeve.

Nadie lo esperaba. Ni fue anunciado, ni fue insinuado antes de la ceremonia. En 1996, un año después de su grave accidente, el actor que protagonizó la saga más mítica de Superman reapareció en la gala de los Oscars en su silla de ruedas. El auditorio se levantó al completo, la audiencia se conmovió desde casa.

-El discurso más corto.

Tres segundos empleó Joe Pesci en agradecer su Oscar como actor secundario por Uno de los nuestros. “Es un honor, gracias”, dijo simplemente Pesci. Ya podrían aprender muchos de nuestros ganadores del Goya…

-El Oscar de Julia (Roberts).

La protagonista de Pretty woman logró al fin la preciada estatuilla por su trabajo en Erin Brokovich. Ese año, 2001, la Academia prometió regalar un equipo de televisión a quien hiciera el discurso más corto. “Ya tengo tele, así que voy a emplear un buen tiempo en deciros algunas cosas, que no sé si volveré a estar aquí arriba”, dijo Roberts al arrancar un carismático discurso en el que no faltaron unos cuantos gritos eufóricos.

- Ellen Degeneres, community manager

El patio de butacas fue el otro gran protagonista de la ceremonia presentada por Ellen DeGeneres en 2007. Incluso pasó la aspiradora en directo. También la actriz obligó a Steven Spielberg a disparar una improvisada foto para su Myspace… ¡y la publicó, claro! Los retratados: Clint Eastwood y ella misma. Momento fan de la propia maestra de ceremonias. Eran otros tiempos, cuando la gente aún utilizaba Myspace. Aunque, sin duda, eligió el mejor fotógrafo de la sala.

-Drexler se salió con la suya. Y cantó.

En 2005, la canción de Jorge Drexler Al otro lado del río, de la película Diarios de motocicleta, fue nominada al Oscar, pero la Academia consideró que el cantante uruguayo no era lo suficientemente conocido por el público americano como para interpretar él mismo su canción durante la gala en directo, tarea que fue encomendada a Antonio Banderas. Pero Drexler acabó ganando el Oscar, subió al escenario y entonó un trocito de su canción. Quien ríe el último…

- La mujer que escondió a Anna Frank.

El ganador de Mejor Documental en 1996, Jon Blair, recogió su tío Oscar junto a Miep Gies. Se trataba de la mujer que escondió a Anna Frank en su casa y que se encargó de proteger de los alemanes el diario donde Frank había estado relatando los dos años que permaneció oculta. Hollywood se levantó en una emocionante ovación.

- La india de Marlon Brando.

En 1973, Marlon Brando rechazó el Oscar al Mejor Actor por el El Padrino. En su lugar, mandó a no-recoger la estatuilla a una supuesta india nativa como protesta por el maltrato hacia los indios en Hollywood. La india llegó al escenario con una lectura de 12 páginas en sus manos. Desde entonces, se prohibió que subiera al escenario otras personas como representantes del ganador.

-El Oscar más joven.

Tatum O’Neal es hasta ahora la actriz más joven en ganar un Oscar: lo logró con diez años y como actriz secundaria por Luna de papel en 1974, arrebatándoselo a otra famosa niña, ¡la niña de El exorcista! Qué miedo.

-El Oscar con más experiencia.

El récord de actriz más veterana con Oscar lo tiene Jessica Tandy, que se hizo con la estatuilla en 1990, a los 80 años, por Paseando a Miss Daisy. Tandy falleció cuatro años después.

-Benigni saltarín.

La edición de 1998 fue la noche de Roberto Benigni, cuya película La vida es bella logró tres Oscars. El primer Oscar que se anunció fue el de Mejor Película Extranjera. Sophia Loren gritó: “¡Roberto!”, y Roberto casi llegó al escenario saltando sobre las butacas y casi pisándole la cabeza al mismísimo Steven Spielberg. Momentazo:

-Oscar póstumo.

Dos actores han recibido el Oscar tras morir: Peter Finch por Network en 1976 y Heath Ledger por El caballero oscuro en 2009. Por su juventud y el impacto que causó su prematura muerte, el momento de los familiares de Ledger recogiendo su Oscar está grabado en nuestras retinas.

-La única con cuatro.

La única actriz con cuatro Oscars sigue siendo la mítica Katharine Hepburn (seguida por Meryl Streep con tres). Hepburn no acudió a recoger ninguna de sus cuatro estatuillas. Su única aparición en la gala tuvo lugar en 1974 para entregar el Premio Irving G. Thalberg al productor Lawrence Weingarten y acudió vestida con un pijama en denuncia de la frivolidad de este tipo de ceremonias. Todo el mundo en pie:

- El momento más hortera.

Los números musicales en los Goya son habitualmente criticados. Pero tranquilidad, a los norteamericanos también les salía mal el tema de las coreografías hace años. Es más, en 1989 el arranque de la gala estuvo protagonizado por una desconocida Blancanieves cantarina y Rob Lowe. Ambos perpetraron uno de las puestas en escena más surrealistas de la historia de los premios de la Academia. De hecho, Paul Newman, Julie Andrews, Gregory Peck y Billy Wilder hasta escribieron una carta pública denunciando que dicho despropósito había sido vergonzoso para la industria de Hollywood. Se nota que en Estados Unidos no han visto nunca una gala de preselección de candidato a Eurovisión en España. Porque aquí este número encajaría:

-El santoral de Almodóvar.

Tras Volver a empezar y Belle Epoque, Pedro Almodóvar ganó el tercer Oscar para España con Todo sobre mi madre en el año 2000. Se lo entregaron Penélope Cruz (¡Pedrooooo!) y Antonio Banderas, y el agradecimiento del manchego pasará a la historia por su extravagante inglés macarrónico con tanto nombre de vírgenes y santos… Tres años después, Almodóvar ganó otro Oscar por el guion de Hable con ella, pero en esa ocasión fue mucho más comedido que en este primer discurso:

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El Gobierno de Rajoy, mejor chirigota del Carnaval de Cadiz (vídeo)

1 marzo 2014 - 11:27 - Autor:

El concurso oficial de agrupaciones carnavalescas de Cádiz (COAC) es como la Super Bowl andaluza. Y es que su final siempre se extiende horas y horas en su duración. De hecho, anoche no se supo el nombre de la agrupación que se alzaba con el primer premio hasta las 5.40 horas de la madrugada.

‘Esto sí es una chirigota’ ha sido la triunfadora del Carnaval con su particular visión del Consejo de Ministro. Eran la favorita del público y la gran revelación de este año con su “ponme la mano aquí, aquí pónmela un poquito, y aquí ponme el sobrecito“.

Arte no les ha faltado a la hora de parodiar al Gobierno y realizar una crítica social que ha calado en los gaditanos. Incluso innovando en la puesta en escena, algo tan importante para la salud del Carnaval. Su mejor actuación fue en las semifinales. con lo golpe de efecto de plasma incluido. Fue emitida por Canal Sur. Así bailaron los leones del Congreso:

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1:43 - Autor:


 
El veterano espacio cómico de la televisión autonómica vasca, ETB, Vaya Semanita ha parodiado las imágenes exclusivas de la BBC de la inspección parcial de armas de ETA por los verificadores. La sección ‘Euskadi Movie’ ha ofrecido las imágenes definitivas donde se puede observar como fue el desarme de ETA ante los verificadores internacionales. Genio y figura.

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Series desaparecidas: ¿qué fue de la telecomedia de los gemelos encarnados por Antonio Resines?

28 febrero 2014 - 10:43 - Autor:

El pasado verano, Mediaset presentaba a lo grande su nueva comedia en los Estudios Picasso. He visto un Ángel, se llamaba. Los medios acudíamos al plató donde Antonio Resines estaba grabando su regreso a Telecinco. Un retorno por partida doble, pues iba a encarnar a dos hermanos gemelos: un párroco progresista y un especulador corrupto.

La ficción estaba dirigida por Fernando Colomo y contaba con un reparto en el que destacaba María Barranco, de mujer de concejal, Miguel Rellán, de obispo, Lilian Caro, Jordi Vilches, Julieta Serrano o Enrique Villén. Rostros del cine y la televisión entremezclados para dar vida a las tramas de esta historia que se desarrolla en un barrio obrero cualquiera.

Y hablamos en pasado, porque lo rodado no gustó en Telecinco. Y la producción fue paralizada por completo.

Ahora, meses después, la cadena va a comenzar a grabar de nuevo esta ficción. Aunque poco o nada se parecerá a la propuesta que se presentó a los medios el pasado verano. De hecho, el reparto ha variado y, en estos días, se están buscando nuevos actores para acompañar a Resines.

Será otra historia con otras tramas y con un mismo protagonista: Antonio Resines, que aún mantiene vínculo laboral con la cadena tras el incompleto Cheers. Pero, eso sí, la foto del reparto ya no será la misma que se publicó en tantos medios:

Veremos hacia donde evolucionará definitivamente esta serie en su segunda oportunidad. Porque en la televisión también existen segundas oportunidades. Incluso antes de estrenarse el producto.  ¿Habrá luz tras el nuevo piloto con los nuevos actores de la serie conocida con el título de ‘la de Antonio Resines’?

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Toñi Moreno se disculpa (con música sensible de fondo)

27 febrero 2014 - 18:07 - Autor:

Hoy, a las cuatro de la tarde, Toñi Moreno se ha vuelto a disculpar por su polémica frase sobre los malos tratos “O se denuncia o se calla para el resto de la vida“.

La comunicadora, por segundo día consecutivo, ha pedido perdón por esta equivocación fruto de intentar zanjar rápidamente un tema tan sensible como la violencia de género. “Me duele verme”, recalcó.

En el programa de ayer, ya explicó que se expresó mal y no estuvo afortunada: “quería decir que no me gusta que se hable de los malos tratos sin que sean denunciados, por el compromiso que tengo con los malos tratos como mujer y como periodista”, declaró preocupada:

Pero, tras la petición del PSOE de la inmediata cancelación de Entre todos, Moreno ha repetido sus disculpas esta tarde en directo. Además, el programa ha emitido el fragmento íntegro de la polémica. De hecho, hemos visto como la propia presentadora observaba el instante en el que cometió el error en la pantalla gigante del plató (captura de arriba). Una puesta en escena en la que también ha chirriado que todo el perdón de Moreno estuviera acompañando por una música sensiblera de fondo que potenciaba la emoción en el espectador.

La gravedad del asunto debía haber evitado cualquier banda sonora que arropara sus palabras. No obstante, las melodías para enfatizar el enternecimiento de la audiencia son habituales en este show de la solidaridad llamado Entre todos.

> Reflexionamos a fondo sobre la función pública del programa de Toñi Moreno, ‘Entre todos’

 

Lo que envidian los americanos de nuestras series (y lo que no)

10:34 - Autor:

Nuestra ficción nacional se exporta más que nunca. Triunfa dentro y fuera de España. Vive una duradera edad de oro en constante evolución, siempre apreciada en su conjunto por los espectadores, que se identifican con ella sin prejuicios. Y ahí debemos sacar pecho, también la audiencia más crítica, que muchas veces pide productos de HBO a las cadenas generalistas, Antena 3 y Telecinco. Sin embargo, es un error comparar una serie de una frecuencia de cable norteamericana con una producción creada para un canal masivo, que basa su rentabilidad en los grandes datos de audiencia.

Menos aún cuando en España no existen audiencias segmentadas, por targets específicos de público, que permitan rentabilizar una producción más minoritaria. Las dimensiones publicitarias cañís no amortizan las fragmentación de perfiles de espectadores.

Y, en ese panorama de peculiaridades, la series españolas sorprenden a nivel internacional por factores como estos:

TALENTO QUE DISIMULA LA FALTA DE PRESUPUESTO

Nuestros creadores de ficción son expertos prestidigitadores a la hora de contar historias con un presupuesto muy limitado. Los guionistas no sólo trabajan pensando en emocionar con sus tramas, también deben lidiar con las constreñidas posibilidades de producción. No es fácil, pero se logra camuflar esas deficiencias estructurales hasta conseguir dar el pego. De hecho, algunos productos, como Gran Hotel o El Tiempo entre Costuras, no tienen casi nada que envidiar a grandes producciones internacionales millonarias.

RECONOCIBLES PARA LA GENTE

Más allá de la taberna omnipresente o del barrio prototípico con edificios de ladrillo visto, las series españolas han congeniado con nuestras singularidades. El espectador se identifica con las ficciones de sus cadenas. Con las que tratan sobre el pasado, y con las del presente. Hablan su mismo lenguaje y saben adaptar fórmulas internacionales a la idiosincrasia propia.

LA DURACIÓN ETERNA DE LOS CAPÍTULOS

Salimos airosos de esta particularidad que es clave para amortizar la inversión generada en cada serie. Ese es el motivo de que los prime time sean tan largos: hay que exprimir cada episodio en minutos y cortes publicitarios. De esta forma, por ejemplo, Velvet alargó su primer capítulo para que Telecinco no tapara el estreno de Antena 3, por delante y por detrás, con el lanzamiento de B&B, la revista de Belén Rueda. De esta forma, las galerías evitaron una pérdida de espectadores. Son tácticas de supervivencia. Gracias a su extensa duración, las ficciones nacionales son más sostenibles y las cadenas más competitivas. Fuera de nuestras fronteras se observa con interés la capacidad española de consumar capítulos que son casi largometrajes semanales, con los problemas que ello conlleva.

Aunque las cadenas aún deben arriesgar más y romper prejuicios contra sus propios productos. B&B, Velvet y El Príncipe denotan calidad, cada una en su ámbito, pero también evidencian cierto temor al riesgo de los canales. De hecho, a pesar de ser ficciones complementarias y diferentes, las tres coinciden en elementos del infalible culebrón: amores prohibidos, cuerpos sugerentes, luminosidad resplandeciente en cada plano… Y es que la oscuridad en nuestra pequeña pantalla está asociada al fracaso.

Los responsables televisivos no se atreven con proyectos menos previsibles: quieren fórmulas contrastadas e intentan reproducir roles de éxito del pasado, con algún que otro aderezo. No sólo en tramas, también fomentando la percepción del público de que en las series españolas siempre están protagonizadas por los mismos actores: los Resines del éxito (aquellos intérpretes asociados al triunfo).

El futuro de la ficción pasa por historias más conscientes de su tiempo actual, que atrevan a explorar nuevas tramas, creciendo con perspectiva histórica pero superando la obsesión de los canales en pretender reproducir glorias ya vividas. Y en esa dirección parece caminar nuestro tejido audiovisual. El tiempo entre costuras o El Príncipe lo demuestran. El misterioso proyecto ‘SP’ de Bambú para Antena 3 también pueden dar un paso más allá en ese sentido. El riesgo de las ideas y el talento, que sustenta nuestra industria de ficción, nos salvará.

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El grave error de Toñi Moreno: “O se denuncia (el maltrato) o se calla una para el resto de la vida”

26 febrero 2014 - 23:54 - Autor:

Entre Todos ha vuelto a generar polémica. Aunque esta vez aún más grave. Toñi Moreno, la presentadora, ha lanzado un desafortunado mensaje cuando una de sus invitadas habló en directo un maltrato sufrido. Al parecer, un maltrato de su suegra y no por su pareja, según ha aclarado después el programa.

Probablemente, al escuchar la palabra ‘me pegaba’, Moreno fue víctima de los nervios y decidió zanjar rápidamente este tema sensible. Sin embargo,  empeoraba la situación al afirmar que “o se denuncia (el maltrato) o se calla para el resto de la vida“.

La comunicadora ha pedido disculpas por improvisar este desacertado consejo. Pero el calado de la cuestión ha llevado al PSOE a pedir la cancelación inmediata del polémico espacio de las tardes de TVE, un formato que no cesa en críticas y quejas a la defensora del espectador de TVE por su forma de entender la ‘solidaridad’.

POLÉMICA POR EL SUELDO DE LA PRESENTADORA

Esta semana, además, se ha conocido el sueldo de Toñi Moreno: 1.400 euros por cada programa. El coste total de Entre Todos asciende a 3,68 millones de euros por temporada, como desvela eldiario.es.

Una inversión económica que serviría para ayudar a más casos de los que acoge el formato de La 1. Aunque Entre todos no socorre directamente: los espectadores son los que realizan las donaciones a los casos que trata el programa que entremezcla el sensacionalismo, el enternecimiento y el ambiente festivo de pandereta.

Un show de las emociones que olvida el espíritu de la televisión pública constructiva de verdad para convertirse en un negocio sensiblero de personas con problemas, que ni ha logrado el favor de la audiencia. Pero que, en cambio, se mantiene en emisión. L

> Reflexionamos a fondo sobre la función pública del programa de Toñi Moreno, ‘Entre todos’

Paco de Lucía: cinco apariciones imprescindibles en TVE (vídeos)

12:42 - Autor:

Ahí está el gran Paco de Lucía, con dos grandes de nuestra televisión: Joaquín Prat y Laurita Valenzuela. El joven guitarrista visitaba el Estudio 1 de Prado del Rey para participar en el mítico programa Galas del Sábado. Lo hacía sólo unas horas antes de incorporarse al servicio militar. Recordamos ésta y otras imprescindibles apariciones de Paco de Lucía en Televisión Española. Descanse en paz.

EN GALAS DEL SÁBADO

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Borja Terán, editor

"Soy periodista y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en televisión. En definitiva, tele y más tele, por deformación profesional y porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo audiovisual.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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