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Ana Rosa Quintana desvela la incógnita de su candidatura

2 octubre 2015 - 10:19 - Autor:

“Voy a liderar una candidatura”, ha anunciado Ana Rosa Quintana en su programa matinal. Pero no a la presidencia del gobierno, como se venía incluso especulando desde ayer en las redes sociales, tras avisar de que, este viernes, iba a comunicar “algo importante”, que le hacía especial ilusión.

Esta mañana, en directo, la periodista ha desvelado la incógnita: “después de meses presentando esta candidatura, tengo el honor de presentar #Girl4President, una iniciativa de la organización Plan Internacional, que nace con el objetivo de conseguir un millón de adhesiones a favor de la educación primaria y secundaria universal gratuita”.

¿Sabías que en los países en desarrollo hay 62 millones de niñas sin acceso a la educación? ¿Que 140 millones de niñas han sufrido la mutilación genital y que otros 30 millones están en riesgo de sufrirla? Sin igualdad de oportunidades, no podrán formarse, no tendrán un futuro digno y no podrán intervenir en el desarrollo económico y social de sus países. Por eso he decidido dar un paso al frente”.

Ese era el gran anuncio de Ana Rosa Quintana. Una propuesta de Plan Internacional, que ha sabido aprovechar la viralidad de las redes para crear una expectación extra con el comunicado de la “candidatura”. Es la fuerza social, que también debe servir para impulsar proyectos solidarios e igualitarios claves para un mundo mejor. “Liberar el poder de las niñas, vota #Girl4President“.

@borjateran

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La culpa es de Gran Hermano

1 octubre 2015 - 9:21 - Autor:

Gran Hermano es la excusa perfecta. Si hay una crisis de valores sociales, la culpa es de Gran Hermano. Si hay una crisis de audiencias, la culpa es de Gran Hermano.

“Hay asuntos que interesan más o menos a los espectadores. La noche electoral la ganó Telecinco con Gran Hermano”, sentenció José Antonio Sánchez, Presidente de RTVE, al ser preguntado en comparecencia parlamentaria por los malos datos de TVE en la noche electoral catalana.

El máximo responsable de la corporación pública se olvidó analizar que, en horario de coincidencia entre los especiales electorales del domingo y GH, ganó el interés por el escrutinio de las elecciones. Prefirió culpar a la audiencia, ansiosa de Gran Hermano. Era el camino fácil, culpar al público. Ese mismo público que se ha fugado de la televisión pública y no precisamente porque sea fan del reality de Telecinco, pues TVE siempre ha sido referencia de liderazgo en este tipo de acontecimientos informativos. Daba igual que compitiera con GH o no.

José Antonio Sánchez, como gestor de una televisión pública,  debía haber optado por la autocrítica constructiva. Porque la función de una cadena pública  es crear una alternativa sólida a los contenidos de las privadas. Cosa que no hizo el pasado domingo Televisión Española. Jornada en la que, además, se volvió a constatar la irrelevancia en momentos decisivos de los informativos de RTVE en el mandato de Sánchez. Su emisión especial no trascendió y quedó por detrás de las retransmisiones de La Sexta y Antena 3.

Pero no hubo tiempo para analizar qué había fallado en ese especial de La 1 y Canal 24 Horas que parecía de épocas ya superadas. Tras años en los que TVE fue pionera en este tipo de retransmisiones, en la última noche electoral, Televisión Española ha optado por un informativo de opiniones monocolor, con una puesta en escena obsoleta, rozando lo hortera, y unos lenguajes narrativos poco conscientes de su tiempo. La rígida forma de presentar las informaciones y definir el tono de los contenidos invitaba al zaping. Resultado: no interesó, con un pobre 6.6 por ciento de cuota.

TVE no debe apostar por el ritmo y concepto de La Sexta. Tampoco imitar a Antena 3. Pero su especial informativo no llegaba a niveles televisivos de calidad periodística y televisiva, cuando la cadena pública siempre iba por delante en este tipo de formatos. De ahí su actual mal resultado de audiencias.

Pero la culpa fue de Gran Hermano.

Porque Gran Hermano se ha convertido en el comodín perfecto para canalizar indignación, frustración e incluso fracasos de audiencia. Cuando sólo es un programa de televisión, mejor o peor, pero sólo un programa de televisión.

@borjateran

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Pablo Motos, el éxito de romper con el guion preestablecido

8:41 - Autor:

25.000 pesetas se gastó Pablo Motos en unos juegos recreativos a los pocos minutos de ser fichado por el programa de Julia Otero en Onda Cero. Lo recordó anoche, en el espacio de entrevistas de Bertín Osborne en La 1.

Eran los años noventa y Motos entraba a formar parte del equipo de La Radio de Julia. Un programa de radio que fue más que un programa de radio, marcó un antes y un después en el oficio de contar historias con mirada propia. La radio que bajaba del púlpito para apostar por la complicidad con el oyente. Sin medias tintas.

Y Pablo Motos, en la primera hora de aquel formato radiofónico, La Hora Tremolina (se llamaba la sección), aportó su personalidad, especialmente singular, capaz de convertir en un espectáculo la vida cotidiana. Lo hacía junto a unos oyentes que participaban en el programa activamente. Porque la interacción ya existía antes de las redes sociales.

De hecho, en La Radio de Julia, Otero incorporó un monólogo diario de Motos: rápido, fresco e identificable por parte del público, cuando aún en España pocos sabían qué era eso del monólogo. Era la radio que realizaba un reflejo empático de nuestra sociedad, con sus grandezas y sus miserias, con sus delirios y sus rarezas, donde era fácil sentirse reflejado.

Una vez más, la radio iba por delante, experimentaba, se atrevía a salirse del guion preestablecido. Sin mesas camillas, sin discursos engolados.

Y en esa línea realistamente imaginativa, en la que la radio fue germen crucial, ha seguido Pablo Motos. No es fácil en unos medios de comunicación que prefieren lo solvente a lo creativo, como si fueran dos cosas incompatibles. Su programa, El Hormiguero, representa al riesgo en televisión de esa gente que apuesta por las ideas más allá de las dictaduras del share.

Pero, como recordó el propio Motos a Bertín Osborne anoche, él tuvo la oportunidad de dar el salto a la tele desde su microclima radiofónico gracias a una decisión valiente, de aquel canal Cuatro de Fernando Jerez y Daniel Gavela. Como años antes también lo hizo Otero al apostar por su talento. Porque la mejor radio y la mejor televisión es fruto de decisiones osadas.

Una década después del lanzamiento de El Hormiguero en Cuatro, ahí sigue Pablo Motos, con sus hormigas de peluche que hablan y con sus experimentos científicos en los que pocos gurús de la cuota de pantalla confiaban.

En todos estos años, sólo hay una diferencia de vértigo: ahora Motos es una estrella del showbusiness, impone y todo, pero ayer con Bertín Osborne demostró que mantiene la esencia de aquel locutor de provincias, inquieto, ingenioso, travieso y hasta surrealista, que rompía con el guion preestablecido de los locutores de provincias y que, por eso mismo, perdió 25.000 pesetas en las maquinitas de unos juegos recreativos cuando fue consciente de que daba el salto a la radio nacional. Al fin y al cabo, eso también es una de las esencias claves de la mejor radio y televisión: saber jugar.

@borjateran

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Los errores que deben evitar los nuevos canales de TDT

30 septiembre 2015 - 18:24 - Autor:

  • Secuoya, Real Madrid, Kiss, 13TV, Mediaset y Atresmedia han logrado las nuevas licencias de emisión.


La resintonización de la TDT continúa. Tras el cierre de nueve canales y la reorganización de las emisoras por el dividendo digital, ya han trascendido las empresas que se harán con las preciadas nuevas concesiones de televisión.

Atresmedia y Mediaset recuperarán parte de la presencia perdida en la TDT. Los operadores más veteranos en la TV privada han sido valorados por el gobierno y obtendrán un canal de alta definición cada uno. El ejecutivo premia así la experiencia en el sector de los grupos propietarios de Antena 3 y Telecinco.

También logran licencia 13 TV, que venía años peleando por un canal propio (la licencia actual es alquilada), Real Madrid y el grupo Secuoya, que ya ha anunciado que lanzará un nuevo canal de corte familiar.

Además consigue cadena propia Kiss TV, de Blas Herrero, que ya emite en la TDT de la Comunidad de Madrid su nonstop de videoclips musicales. Peor suerte han corrido Prisa, Net TV y El Corte Inglés, que se quedan fuera del concurso público.

Con este nuevo escenario, Mediaset sigue a la cabeza en número de cadenas, contando con un canal más que Atresmedia. No obstante, ambas compañías, las más veteranas, mantienen su poder en el mercado.

Y es que pocas cadenas que nacieron con la TDT, han sobrevivido a la propia TDT.

Al final, los numerosos canales han terminado en una concentración de operadores, donde el grueso mayoritario ha regresado a manos de los grandes grupos de siempre, los conocedores del medio: TVE, Antena 3 y Telecinco.

En los últimos meses, además, Atresmedia ha decidido recuperar en abierto la licencia que tenía arrendada a Mediapro, GOL TV. Y es que el grupo de comunicación, surgido de la fusión de Antena 3 y La Sexta, es al que más afectó el cierre de canales. No sólo porque realizó una importante inversión de marca en sus temáticos, sino también porque perdió más número de frecuencias que su rival directo, Mediaset.

GOLTV ha dejado su hueco a Mega, unos de los mejores lanzamientos de un canal temático en términos de audiencia. Su programación está dedicada a series internacionales, acontecimientos deportivos, títulos cinematográficos y programas de actualidad. Es decir, una ensalada con ingredientes de Nitro, Explora y La Sexta 3 Todo Cine. De hecho, estrenará las nuevas temporadas de Empeños a lo bestia, La casa de empeños, Los Restauradores o Buscadores de Fantasmas. Un acierto: Mega ha construído una parrilla reconocible para un tipo de espectador.

EL PORVENIR DE LOS NUEVOS CANALES

Ahora habrá que ver la manera en la que definen su estrategia de programación los nuevos adjudicatarios en un escenario en el que la tarta de contenidos ya parece estar más que repartida. Más aún en un país como España, de inversión publicitaria ajustada.

Los responsables de estas compañías deben aprender de errores de anteriores adjudicatarios, que intentaron reproducir viejos modelos de televisión generalista. Estos operadores no apostaron por la personalidad propia, perdieron la oportunidad de invertir en talento nacional y evidenciaron nula capacidad de producir contenidos propios competitivos. Como consecuencia, NET TV y VEO TV, licencias que adjudicó el Gobierno de Aznar, terminaron alquilando sus canales a otros operadores de mayor experiencia televisiva, como Paramount Channel o Discovery Max.

El futuro de estas nuevas licencias, que llegarán en los próximos seis meses, pasa por su tematización. En este sentido, Real Madrid (deporte) y Kiss TV (música) son las que más facilidades a priori pueden tener para encontrar un nicho de negocio claro.  Sin embargo, las temáticas musicales predecesoras no triunfaron. 40 Latino, de hecho, nunca cuajó. MTV tampoco, sólo cuando definió producción propia. Desde Kiss deberán abrir su mirada musical e incorporar algún programa llamativo que estructure y haga reconocible su parrilla.

13 TV también cuenta con nueva licencia y un modelo claramente definido, sustentado en formatos de tertulia política, aunque deberá evolucionar su fórmula e intentar atraer a públicos más amplios para conseguir su sostenibilidad.

Falta por ver la marca que lanzará Secuoya, pues arrancar otro canal generalista familiar, como se ha anunciado, puede encontrar sus dificultades. No hay hueco. Más aún si quieren dibujar una programación de canal tradicional. El porvenir de esta licencia pasa por definir unos contenidos claros, modernos y diferenciados, que no se parezcan en nada a la forma en la que se lanzaron en los noventa Telecinco y Antena 3. En este error cayeron las anteriores ganadoras del concurso de TDT,  Vocento (con la desaparecia La10) y Veo TV. Sus magazines, tertulias y concursos no ofrecían una alternativa contundente.

Los tiempos han cambiado. Y las formas de consumo televisivo también. Más de lo que parece. Más aún entre los jóvenes. Ellos son los que evidencian, con su forma de acceder a los contenidos, el nuevo rumbo hacia el que se encamina la verdadera revolución televisiva: la convergencia de Internet, redes sociales, aplicaciones móviles y contenidos a la carta.

La tele está mutando para siempre. Y si, más allá de la licencia oficial, la cadenas tradicionales privadas no innovan realmente (se creen que con hacer un trending topic y colgar los contenidos en la web ya están en el futuro), la visión e intuición de las empresas surgidas en el ámbito de la red y el VOD (Vídeo Bajo Demanda), como Google, Amazon, Netflix y las que vendrán, pueden terminar poniendo el negocio patas arriba.

La televisión tradicional no debe quedarse a la cola. La TDT debe dejar de inspirarse en el modelo de la televisión de cable norteamericana de hace dos décadas. España ha sufrido esta tendencia, salvo (gratas) excepciones, poco imaginativa. Toca romper con la conservadora obsesión de reproducir roles pasados que ha perdido la oportunidad de crear nuevas marcas con una mirada propia identificable por parte del espectador. De ahí que la TDT no termine de cuajar. De ahí que nunca acabemos de resintonizar el receptor. Y lo que nos queda…

@borjateran

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‘Se ha escrito un crimen’: el secreto del misterio del éxito de Jessica Fletcher

12:01 - Autor:

Donde quiera que esté Jessica Fletcher siempre se acaba cometiendo un asesinato. O eso nos hizo creer Se ha escrito un crimen. La serie que reencarnó a Agatha Christie a través de una entrañable escritora de novela policíaca.

Las creadores de la ficción, Richard Levinson y William Link, habían aprendido del fracaso de Ellery Queen (1975), producción que buscaba que la audiencia jugara desde casa a destapar un misterio. Lo hacía de forma literal, pues al final de cada capítulo se daba unos segundos al público para que acertara el desenlace.

Un concepto de ficción que llegó demasiado pronto. No se entendió este pionero formato “interactivo”. Sin embargo, sentó las bases de Se ha escrito un crimen (1984-1996). La mejor serie para jugar en familia a adivinar el asesino. Incluso treinta años después de ser rodado el crimen.

Y es que CBS acertó con la fórmula del éxito de Murder, She Wrote, que estaba en su sencillez. El espectador sabía lo que se iba a encontrar en cada capítulo. Es más, antes de la pegadiza sintonía, el propio episodio desvelaba diferentes momentos de la trama, a modo de cebo, aunque sin desvelar nada. De hecho, esta introducción estaba calculada para despistar…

De esta manera, la historia robaba elementos clásicos del culebrón y la telecomedia para incorporarlos al género del suspense. No importaba tanto el modo en el que se había cometido el asesinado (que Fletcher solucionaba en cuatro rápidas frases, cuando reunía a todos los sospechosos), la trama se asentaba en un lúdico retrato de las circunstancias sociales y personales que rodeaban al siniestro.

Aunque la gran fortaleza de la mítica producción estuvo en la elección de su protagonista. El papel fue rechazado por Jane Stapleton y Doris Day. Así que, al final, el proyecto fue a parar a Angela Lansbury, que aceptó el reto tras una sobresaliente trayectoria (con personajes como la Señorita Price de La bruja novata,Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo o la Señora Lovett de Sweeney Todd). En la decisión, ayudó que la actriz tenía ganas de descansar de su intenso paso por Broadway.

La capacidad interpretativa de Lansbury fue perfecta para encarnar a Fletcher. Una intuitiva mujer que representaba a ese tía-abuela que es habitual en cada familia: responsable, conservadora, cándida pero muy cotilla y capaz de ridiculizar a la policía o lo que se tercie. La empatía, tan importante a la hora de dibujar a los protagonistas de las series de cadenas comerciales, estaba asegurada por parte de las grandes audiencias.

También ayudaron las apariciones estelares de cada episodio. Práctica habitual en aquella época con series como Vacaciones en el mar. Las tramas conclusivas favorecía los personajes capitulares que eran la excusa perfecta, además, para invitar a actores de renombre.

Y la serie aguantó con su perioricidad semanal hasta 1996. Fue cancelada por un evidente desgaste que se acrecentó cuando la CBS decidió cambiar su horario de programación a la noche del jueves, frente a la emisión de Friends en NBC. Un crimen perfecto, pues con la comedia de jóvenes amigos neoyorquinos nada había que hacer.

La escritora Jessica Fletcher cerraba un ciclo, aunque Se ha escrito un crimen regresó en formato tvmovie en diversas ocasiones y sus capítulos aún hoy siguen reponiéndose en televisiones de todo el mundo. Porque la estructura televisiva de la ficción de CBS sigue estando en buena forma 31 años después de su estreno. La emoción de adivinar el desenlace de un misterio a través de la temeraria curiosidad de las abuelas.

@borjateran

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6 reflexiones imprescindibles de Risto Mejide en ‘Al rincón’

8:56 - Autor:

Mensajes raros, bailes infinitos, abrazos de los que te da tiempo a respirar. En una televisión con cierto miedo a la mirada propia, Risto Mejide ha instalado en su programa de Antena 3, Al Rincón de pensar, un prólogo comprometido.  Unas píldoras que ‘hacen pensar’ a través del comentario de autor, sí, pero también gracias a una refulgente coreografía de imágenes de la vida urbana.

En una televisión con cierto miedo a la reflexión sin estreses, por temor a que la audiencia salga en estampida, los comentarios de Risto realizan una radiografía de nuestro tiempo sensata, necesaria, identificable e incluso emocionante. Falta nos hacía. Es la televisión que va más allá de la cuota de pantalla. Es la televisión que cuida el contenido y el continente. Es la televisión que perdurará:

“Todo parece pequeño ahora que no estás”

Más vídeos en Antena3

“Cada uno de vosotros sois especiales, diferentes, únicos”

Más vídeos en Antena3

“Jamás dejes de bailar”

Más vídeos en Antena3

Abrazos

Más vídeos en Antena3

“Si fuera fácil lo haría cualquiera”

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“Exactamente el mismo número de cromosomas”

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‘Rabia’: los aciertos y errores del ‘The Walking Dead’ español

29 septiembre 2015 - 2:01 - Autor:

  • ‘Rabia’ se ha estrenado con un buen 10.6 por ciento de share y 1.801.000 espectadores.

Cuatro ha vuelto a la ficción con un arriesgado proyecto. Se llama Rabia, se estrenó anoche y es algo así como un The Walking Dead a la española con toques de Perdidos. Un virus muta a cientos de personas que se sometieron a un tratamiento experimental para curar sus enfermedades. Los transforma en incontrolablemente seres sanguinarios y terminales. Así que las fuerzas del orden deciden aislar a aquellos que se sometieron al tratamiento pero aún no han manifestado la rabia. No vaya a ser que la líen… Pero un grupo de estos sujetos, potencialmente peligrosos, escapa cuando es trasladado en una especie de bus municipal rumbo a un futuro desconocido. Resultado: huyen, claro, y se esconden en un refugio.

Así arranca una ficción que cuenta a su favor con un nutrido y solvente reparto, compuesto por nombres reputados como Carles Francino, Patricia Vico, Paco Tous, Malena Alterio, Adriana Ozores, Concha Cuetos, Fele Martínez, Elisa Mouliaá o Diego Martínez, que encarna a un agente detrás del caso y que es el descubrimiento de la serie.

Los actores son el ingrediente que destaca en una producción que, innegablemente, cuenta con cierto magnetismo a la hora de contar su historia. Los clichés más tópicos se suceden, pero el ritmo es tan frenético que la serie, al menos en su primer capítulo, entretiene y funciona narrativamente como lo que es: un producto lúdico y de género que solo pretende lo que consigue, fijándose en producciones internacionales que juegan las mismas cartas con presupuestos mucho mayores.

Quizás su fallo puede ser que, dentro de esa vocación lúdica, Rabia comete el error de tomarse demasiado en serio a sí misma. Se nota en la dramática intensidad con la que los actores afrontan sus personajes.

Y ese dramatismo choca con el envoltorio de la producción. De nuevo, Mediaset cae en la trampa de primar una excesiva iluminación (sin ir más lejos, el capítulo de anoche arrancaba en una sala de cine en la que no podía haber más luz) que tenía sentido en las series de los noventa para engatusar al espectador pero que ahora, en el universo de la alta definición, sólo evidencia los defectos de los efectos especiales y propicia que la historia sea menos creíble. ¡Cuánta luz hay en ese refugio incluso de noche!

Con una fotografía más matizada, Rabia ganaría en atmósfera y efectismo. Y es que no se puede iluminar las series como si fueran el plató de Sálvame. Porque, aunque en ocasiones parezca que algunos colaboradores del Deluxe muestran síntomas de rabia, son productos muy diferentes.

Estamos, pues, ante un intento interesante por parte de Cuatro, una idea que bien podría resultar un impulso para la marca de la cadena roja. La consolidación de Rabia depende de que el espectador decida darle una oportunidad y no la compare en exceso con producciones americanas de corte similar. Porque todos sabemos que las comparaciones son odiosas. Y dan mucha rabia.

@borjateran

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Un Emmy para todos en el desayuno del rodaje de ‘Juego de Tronos’ en España

28 septiembre 2015 - 12:37 - Autor:


 
Más de 400 extras y equipos técnicos españoles están viviendo el rodaje de Juego de Tronos estas semanas en España. En los últimos días, la serie ha grabado en el parque natural de las Bardenas Reales. Un espectacular desierto en el corazón de Navarra, que es protagonista habitual de anuncios y ficciones. También, desde ahora, de Game of Thrones.

Más de 400 extras ha movilizado la ficción de HBO para unas jornadas de rodaje que no permitieron a Emilia Clarke acudir a la ceremonia de los Emmy. De hecho, la actriz bromeó en su Instagram con su ausencia de la gala.


 
Pero la producción de la serie ha solucionado ese problema de agenda llevando el propio Emmy al rodaje de la serie. Pero no sólo para que lo vean los más vips del elenco. Al contrario, el galardón ha sido plantado en la mesa del desayuno para que lo toque, lo fotografíe y comparta cada miembro del equipo. Sea norteamericano o español.


 
Es una de las claves que más se desconoce del rodaje de Juego de Tronos: se valora a cada miembro del equipo con la importancia que merece. Es más, lo hace partícipe del proyecto.

Del actor protagonista a los ayudantes de producción, que borran cada huella del suelo antes de cada ‘¡acción!’. Sin olvidar al doble de luces o las cocineras. Se cuida que todos se sientan esenciales en el rodaje, pues lo son. Y así son valorados. Porque la mejor televisión no sólo es la que se hace en equipo, es la que cree en lo que aporta cada miembro del equipo. Del primer al último talento.

Y estos símbolos, como compartir un Emmy con cada trabajador de la producción en un seco desierto navarro a la hora del desayuno, hace aún más fuerte la esencia de Juego de Tronos. Más que una serie, un fenómeno que traspasará el tiempo.


 
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6 claves para entender el liderazgo informativo de La Sexta en la noche electoral catalana

9:03 - Autor:

1.999.000 espectadores ( 12.2 por ciento de cuota de pantalla) han seguido el escrutinio electoral de las últimas elecciones catalanas por La Sexta. El especial del canal verde ha sido la referencia informativa de la televisión nacional, por encima de TVE (1.166.000 fieles, con un pobre 6,6 por ciento de share), cadena que reunía siempre un liderazgo holgado en este tipo de acontecimientos y que, sin embargo, en la última legislatura, ha perdido esa confianza de las grandes audiencias al apostar por una programación más irrelevante a nivel televisivo y periodístico. A diferencia de antaño, cuando la cadena pública era pionera en retransmisiones de acontecimientos de relevancia y calado social.

Ahora, en cambio, La 1 se centra en un formato encorsetado y cero atractivo visualmente. En el otro extremo está La Sexta, que anoche, con el programa de Antonio García Ferreras y Ana Pastor, demostró su modelo televisivo consolidado. Un modelo que ha incorporado con destreza al periodismo la esencia del instinto de la televisión.

1. Periodismo que entiende la televisión

Porque La Sexta hace periodismo sin olvidarse de que está haciendo televisión. En puesta en escena, en realización visual, en grafismo e incluso en música. La primera media hora del programa fue épica. La banda sonora se entremezclaba con una emisión en multipantalla, que dejaba constancia del importante despliegue de la cadena. Primero mostrando en emisión, de forma simultánea, a todos los periodistas de la cadena desplazados en los epicentros informativos de la jornada. Después, conectando con Ana Pastor y los distintos líderes políticos frente a la fachada de una espectacular casa Batlló, reformada por Gaudí.

A las puertas del mítico edificio, en pleno Paseo de Gracia, Pastor tomó el primer pulso de la noche.  Y, tras devolver la periodista la conexión a Madrid, el canal nos mostró hasta la forma en la que iban entrando los diferentes líderes políticos en el emblemático inmueble. De esta forma, el canal incorpora una narrativa televisiva a la información pura y dura, multiplicando el interés en las grandes audiencias gracias a una emisión con una versátil mirada propia.

2. La tecnología al servicio de la información

La realización multipantalla y el grafismo son los protagonistas silenciosos de la noche. Aquí La Sexta huye de grandes parafernalias efectistas (como hizo TV3 con su realidad virtual por las escaleras del Parlament) para apostar por una realización práctica que no deja escapar al espectador. El público vive en directo el escrutinio con el recuento sobreimpresionado a la izquierda de la imagen. También se incorpora un contador que marca los votos que hay a favor de la independencia y del resto de formaciones.

Como un gran carrusel deportivo, la audiencia cuenta con marcadores, muy prácticos, que dan los datos en tiempo real. Además, el equipo de realización va dividiendo la pantalla en diferentes conexiones que van mostrando lo que sucede en los distintos puntos calientes informativos, con una inteligente característica: la imagen incluso se adelanta a los propios presentadores. Está pasando, lo estás viendo. El canal aporta ese plus de emoción.

3. Pluralidad política y visual

La Sexta ha sabido ordenar con inteligencia a los diferentes analistas en dos mesas de debate diferenciadas. Por un lado, en Madrid con Ferreras, están los periodistas. En otro, en Barcelona con Pastor, acuden los diferentes líderes de las formaciones políticas. Así se organiza un debate que, a veces, puede convertirse en gallinero. Los analistas y los políticos se complementan, de esta forma, a la información de los periodistas desplazados a las diferentes sedes de los partidos. Con esta diversidad de escenarios, la retransmisión es más versátil. No sólo en opiniones, también visualmente: al encontrarse en dos espacios diferenciados.

4. El lugar reconocible

La casa Batlló se ha convertido en el cuartel general de La Sexta. Un icono de Gaudí como reconocible decorado para el espectador. La audiencia nota el despliegue. Y la emisión lo agradece, pues se enriquece al “pisar la calle” y salir del mundo paralelo de un frío estudio de TV. Eso sí, se podría haber sacado más partido al emblemático edificio. El interior que acogió el programa especial, con unos paneles decorativos que representan la antítesis de la arquitectura de Gaudí, recordaba a un plató pobre del canal. Una característica que se subsanó con planos de la fachada de la Casa Batlló en las transiciones a publicidad.

5. Sembrar (y recoger)

La Sexta se ha convertido en referente de credibilidad en este tipo de emisiones por su trabajo en el día a día como canal pegado a la información crítica. Lo hace con programas como Al Rojo Vivo, Más Vale Tarde, El Intermedio o La Sexta Noche. También con espacios que se han hecho socialmente relevantes al marcar la agenda informativa, como Salvados, La Sexta Columna o El Objetivo. La programación de La Sexta ha fidelizado al público comprometido con la información. Los datos evidencian que cuentan con la sólida confianza de este sector de la audiencia.

6. Periodismo vivo

El periodismo es nervio. El periodismo es emoción. El periodismo es honestidad crítica. El periodismo es contexto y análisis. Y La Sexta, en un especial como el de anoche, logra transmitir esa esencia del periodismo televisivo despierto, comprometido, rápido de reflejos, guerrero, que se moja pero no impone, que entra al trapo, repregunta, que incluso es distendido cuando el clima lo requiere. En definitiva, un periodismo que está vivo. Y eso no lo pudieron decir todos los canales anoche. La Sexta, sí.

@borjateran

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Pekín Express regresa: los errores que debe subsanar el programa

27 septiembre 2015 - 11:10 - Autor:

Los fans de Pekín Express están de enhorabuena. Atresmedia ha decidido renovar el concurso. Ya están abiertas las líneas telefónicas para participar en el casting de la nueva edición.

Sopresa este regreso, pues el programa no fue un gran éxito de audiencias. A pesar de que el formato volvió con un buen casting y demostrando su capacidad de movilizar al público más tuitero, Pekin Express no alcanzó las expectativas que se esperaban. Un resultado de share del que no era culpa ni del desparpajo de los aventureros ni la propia presentadora, Cristina Pedroche.

De cara a la próxima etapa, la dirección del espacio debe apostar, de nuevo, por Pedroche aunque sin caer en la trampa de atar en exceso su carisma al guion. Ya que en esta primera etapa sus presentaciones pecaron de demasiado rígidas e intensas. Se apagó su frescura para potenciar el estereotipo de “institucional” maestra de ceremonias de reality. Fue un error.

No se vio a la Pedroche espontánea de Zapeando o Los Viernes al Show. En este sentido, era curioso observar como la presentadora desprendía más química en el making of (que se emitía después) del programa que en la emisión real. No obstante, este fallo es fácil de arreglar: dejando a Pedroche más libertad para jugar durante la grabación, incluso participando en retos junto a los concursantes.

Otro fallo de la temporada pasada es que, aunque el montaje de imágenes del programa fue eficaz y los concursantes carismáticos, la mayoría de estos participantes evidenciaban que estaban resabiados de tele. Eran buenos, sí, pero el programa necesita perfiles que contagien más ingenuidad. El éxito está en el equilibrio entre el friki y el aventurero de verdad.

Tampoco ayudó que faltara la imprevisibilidad del directo. Y es que, en España, la tele-realidad que rompe los audímetros aún necesita un plató como identificable punto de encuentro, con un presentador que potencia la sensación de gala en directo en la que todo puede pasar (aunque sea grabada, como MasterChef). Pekín Express no tiene eso, ni lo necesita, pero el público de una cadena con las dimensiones de Antena 3 lo prefiere.

Y es que el género de docushow que representa Pekín Express aún no ha conectado con la curiosidad de las grandes cuotas de pantalla españolas. Hay una parte del público que se auto excluye de programas así, pues no entienden su dinámica, a medio camino entre documental y espectáculo de emociones.

Porque el gran problema de Pekín Express es el canal en el que se ha emitido, Antena 3. Su lugar era una cadena de dimensiones más jóvenes como La Sexta. Como en anteriores etapas se programó con éxito en otro canal, Cuatro, una frecuencia con un público objetivo que entiende las características del formato.

Pero ahora, en su regreso, Pekín Express sí podría relanzarse en La Sexta. Es su emisora natural. Y, además, La Sexta lo necesita para ampliar y rejuvenecer su oferta de programas de entretenimiento. Así que canal verde y Pekín Express se complementan a la perfección. Y ya si se les ocurre realizar un programa en directo que envuelva cada entrega del programa, el regreso de Pekín será un buen aliado para la marca Sexta. Aunque para eso hace falta más presupuesto, claro.

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@borjateran

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Borja Terán, editor

"Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad será el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro."

 

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