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Daniel Diges: “Me encantaría hacer de Freddie Mercury en ‘Tu cara me suena'”

23 octubre 2012 - 8:55 - Autor:

No es Tino Casal. Es Daniel Diges, que ayer se metió en la piel de este icono de los ochenta. Él puede. Lo lleva demostrando desde que en 1995 le descubrimos como presentador precoz de Club Megatrix. Después vendrían series como Nada es para siempre, una larga lista de musicales o acontecimientos nada “pequeñitos” como Eurovisión. Teatro, series, programas de entretenimiento… A Dani Diges no se le resiste nada. Su talento, junto a su naturalidad, traspasan la pantalla, ahora también en el exitoso Tu cara me suena, su último reto, del que nos desvela algunos entresijos que no vemos en pantalla.

PREGUNTA: ¿Cómo es el proceso de meterte en cada personaje?

RESPUESTA: Al venir del mundo del musical, donde nos preparamos las representaciones doce horas al día durante dos meses, soy un poco obsesivo. Nada más saber la canción me pongo los cascos. Lo primero que hago es memorizar todo y, después, saco las características del personaje. Además, como estoy en La Bella y La Bestia, aprovecho el tiempo que no está en el escenario mi personaje, Gastón, para prepararme los temas en el espejo de mi camerino. Me parto en trocitos el vídeo del artista original y lo voy intentando calcar. Aunque eso depende de cada personaje, ya que de algunos artistas quieren que cojas el concepto y que te vuelvas loco (risas).

P: Qué es lo que más te está costando en Tu cara me suena: ¿voz, lenguaje gestual…?

R: Lo que más me cuesta es el cuerpo, más que la voz. La voz la pillo un poco mejor, al tener experiencia en musicales como el de Queen o Los Miserables, que era más ópera. Mi voz sé un poquito por dónde puede ir. En cambio, mi cuerpo lo conozco menos, me cuesta más. Soy un poco patoso.

P: En definitiva, las coreografías espectaculares no son tu punto fuerte…

R: Sería un reto hacer Madonna o Lady Gaga. Tener que hablar en inglés, poner voz de mujer y bailar… ¡Todo esto junto ya no es un reto, es lo siguiente!

P: ¿Cómo haces para compaginar Tu cara me suena con La Bella y La Bestia. El musical?

R: Tengo un sustituto genial los días que grabo el programa, pero viernes, sábado y domingo hago doblete de función y el jueves por la mañana, en cuanto termino un ensayo de Tu cara me suena, me cojo el avión corriendo y hago el musical por la noche. Está siendo algo cansado, un pelín duro, pero sí que es verdad que lo estoy llevando muy bien. Lo que más miedo me daba era la voz, que la voz me dijera “no puedo más”.

P: ¿Tienes algún truco para cuidarte la voz?

R: Está un pelín más cansada, pero, da igual que digan que hay que tomar Propóleo o Espidifen, porque lo más importante es el sueño. Si duermes un mínimo de horas, la garganta se coloca perfectamente. Lo importante es descansar. Y, después, tu miel, tus infusiones, no fumar… me cuido mucho la voz. Yo antes fumaba mucho, pero cuando empecé a cantar lo dejé.

P: En Eurovisión quedaste quince, aquí en el peor de los casos quedarías octavo… ¿eres muy competitivo?

R: Eurovisión lo llevé mucho peor. Con Eurovisión estaba supernervioso todo el día, me entraron hasta tics. No los había tenido en mi vida, supongo que era por la presión social. En cambio, Tu cara me suena lo estoy disfrutando más tranquilo.

P: ¿A quién ves ganador o ganadora de la temporada?

R: Roko con diferencia. También son competitivos María del Monte y Santiago Segura. Aunque, también, veo muy peligrosa a  Ana (ganó la gala de ayer). Ana Simon es la empollona que dice que no ha estudiado nada y luego aprueba con nota.

P: ¿En quién te gustaría convertirte en Tu cara me suena?

R: Me encantaría convertirme en Freddie Mercury. ¡Quiero hacerme un Bohemian Rhapsody!. Así que ahí estoy metiendo caña, aunque Mercury ya se ha hecho dos veces en otras ediciones del programa…

P: El día que te ofrecieron participar en Tu cara me suena, ¿te pensaste mucho la proposición?

La primera vez que me llamaron, hicieron como una primera toma de contacto con mucha gente y me dio bastante miedo. Pero cuando me volvieron a llamar, me hizo tanta ilusión…

P: ¿Por qué ese miedo? 

R: Igual era miedo en caer en el ridículo pero, ¡qué va!, yo ahora con los ojos cerrados me metía de cabeza de nuevo en Tu cara me suena. De hecho, mi chica es muy fan del programa desde la primera edición.

P: Incluso la NBC ha comprado los derechos de este formato, ¿Cuál crees que es el secreto del éxito mundial de Tu cara me suena?

R: Sin duda: el buen humor. Da igual la persona que puede ganar o dejar de ganar, a la gente le gusta el buen rollo que existe y que es curioso ver a una persona que conoces de toda la vida, como Santiago Segura, transformado en un artista como Manolo Escobar.  Ahí es donde está el morbo.

P: ¿Tenéis tan buen rollito como parece por la tele?

R: No hay guion, yo he visto otros programas que sí que están guionizados, que les soplan lo que deben decir por el pinganillo. Lo bueno que tiene Tu cara me suena es que ya tenemos a guionistas participando, porque Santiago Segura o Arturo Valls son guionistas del directo.

P: ¿Cuál es el miembro del jurado de Tu cara me suena que te impresiona más?

R: Me está gustando mucho Mónica Naranjo, es de estas personas que no te imaginas como son en la realidad. Pero es maravillosa, me ayuda un montón. Naranjo es impresionante, es mi descubrimiento y me está dando importantes consejos.

P: De hecho, se emocionó muchísimo con tu interpretación de Nino Bravo…

R: Se emocionó muchísimo y ayer también con Tino Casal. Mónica Naranjo es una tía que ha conseguido tanto y que sigue siendo tan humilde… que me parece impresionante.

P: Tu cara me suena tiene el indiscutible sello de su director,  Tinet Rubira, ¿qué estás aprendiendo de su forma de realizar televisión?

R: Tinet es muy divertido, se lo pasa muy bien con su trabajo y yo creo que, hoy en día, la gente triunfadora es la gente que disfruta y que intenta innovar. Además, es un tío muy seguro, cuando le conoces entiendes que funcionen tan bien sus programas. Siempre está maquinando y siempre está intentando sorprender al público, no es de estos que ya ven que tienen éxito y se quedan parados. Rubira va a saludarnos y, de repente, se le ocurren cosas que dices: “¡No me hagas hacer eso!” (Risas). Dentro de una semana, hago una cosa que yo no hubiera hecho…

P: Empezaste en la tele presentando programas. Lo hacías con bastante desparpajo, ¿no echas de menos esta faceta?

R: No, no…qué va. A mí me gustaba presentar, pero siempre más desde el punto de vista actoral. Lo que me gusta es que me pongan mi personaje y mi guion.

P: Entonces, te apetecerá volver a una serie…

R: Serie o una serie musical, lo que me daría pena es dejar de cantar. Estuve a punto de no hacer en Barcelona las funciones de Los Miserables por una obra de teatro que me ofrecieron con sólo texto, pero al final dije “va, sigo cantando”. Si es verdad que he tenido la posibilidad, pero no me ha atrevido. La música tira mucho, he cogido un vicio a la música que no es normal.

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Veinte años sin Tino Casal

Jordi Évole dobla en audiencia a la noche electoral de TVE. Así fue el programa especial de La 1

22 octubre 2012 - 8:48 - Autor:

Fran Llorente lo debió hacer muy bien, porque la nueva jefatura de informativos ha conservado la puesta en escena que implantó la anterior dirección en las noches electorales de TVE. Punto a favor para Julio Somoano, que ha sabido mantener los avances realizados por su predecesor en el cargo: sigue funcionando a la perfección la pantalla gigante, que nos muestra los datos imprescindibles de la jornada y se abre mecánicamente para dar paso a una mesa de debate, en la que, curiosamente, los contertulios no han mostrado grandes discrepancias esta noche. Al frente del dispositivo, la veteranía cómplice de Ana Blanco, la formalidad de Marta Jaumandreu y la experiencia de María Casado como moderadora del debate.

Un especial informativo de TVE que fue tan solvente como conservador. Conservador no sólo por la mayoría de sus contertulios, sino porque tenía una escaleta previsible, cargada de los convencionalismos de las retransmisiones de las noches electorales que siempre funcionan: conexiones con las sedes de los partidos (algunas de ellas en falso directo), mítines de los ganadores, marcadores con los datos del escrutinio en pantalla y mesa de debate con periodistas de la estratosfera política. En definitiva, un programa de una televisión estatal que parece querer ir por una senda más institucional que social.

Por lo demás, poco aprovechamiento de los nuevos lenguajes audiovisuales que habrían potenciado la empatía por esta retransmisión. Y es que cualquier noche electoral que se precie, además de acontecimiento informativo crucial, tiene todos los ingredientes catódicos para conectar con la sintonía de la audiencia. Aunque, ayer, faltó precisamente esa conexión, porque todo parecía que ya lo habíamos visto antes. Ninguna novedad. De hecho, la audiencia prefirió el lenguaje directo de Jordi Évole en Salvados, donde entrevistó a Artur Mas. El programa especial elecciones del País Vasco y Galicia  sólo logró un pésimo 5,5 por ciento de share, con 1.163.000 espectadores. Mientras que el espacio de La Sexta dobló con creces este dato, alcanzando el 13,7 por ciento de share y 2.894.000 seguidores. La última televisión generalista en nacer se comió a la cadena más veterana. Eso sí, la indiscutible líder de la noche fue la comedia Aída, con 3.786.000 de televidentes y un 18,3 por ciento de share.

Lo mejor de este despliegue informativo de TVE fue la aplicación +24, que permitió al espectador elegir entre varias informaciones simultáneas. De esta forma, el Canal 24 horas ha dado a los espectadores la interesante posibilidad de seguir, en directo, hasta cinco señales diferentes cuando aparecía el indicativo ‘+ 24’. En ese momento, el público pudo elegir, a la carta, la señal en directo que deseaba ver gracias a su ordenador, smartphone, tableta o consola Xbox.

Un progreso muy interesante en la acertada línea que sigue rtve.es, bajo la dirección de Ricardo Villa, y que supone un valioso paso adelante para la retransmisión de este tipo de acontecimientos. Ese es uno de los caminos a seguir, el otro: mantener la confianza de la audiencia que se logró en los últimos años y que se ha tambaleado por los cambios editoriales de los últimos meses. En los tiempos venideros, la credibilidad será fundamental para la supervivencia de la televisión pública y de los puestos de trabajo de sus empleados.

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¡Los Fraggle Rock han vuelto!

21 octubre 2012 - 10:00 - Autor:

“Vamos a jugar. Tus problemas déjalos. Para disfrutar, ven a Fraggle Rock“. Es todo un himno, una proclama optimista y vital. Así eran las marionetas televisivas obra de Jin Henson, que tras crear a personajes de Barrio Sésamo o los Teleñecos decidió dar un paso adelante en las ficciones infantiles.

Lo hizo con “Los Fraggle, producción que no se quedó sólo en la divulgación masticada para niños y dibujó un universo más realista: enseñando las diferencias de clases, los individualismos y siempre con los sabios consejos de una montaña de basura, Doña Basura. Pura metáfora.

Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo fueron los cinco personajes principales de esta serie estrenada en 1983 y que contó con 93 episodios. Ahora, mientras llega la versión para cine de estos particulares seres, los Fraggle Rock se han convertido en enérgicos protagonistas del videoclip de la banda de Ben Folds Five.  Aguantad hasta el final… hay sorpresa:

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El vídeo que Jordi Évole no emitirá en ‘Salvados’

20 octubre 2012 - 8:00 - Autor:

Artur Mas es el protagonista del Salvados de este domingo. Las declaraciones del presidente de la Generalitat de Catalunya en La Sexta se aguardan con curiosidad, pero no se emitirá todo lo que Mas contestó durante la entrevista, según ha comentado el presentador en su Twitter. Así que Jordi Évole ha querido colgar en la red un vídeo con el material inédito. Tres minutos exclusivos para los cibernautas:

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Cuatro amantes de series dictan sentencia sobre lo mejor (y lo peor) de la nueva temporada

19 octubre 2012 - 6:00 - Autor:

La nueva temporada nos ha traído una tormenta de flamantes ficciones internacionales. Y, coincidiendo con el arranque hoy del Festival de Series de Canal Plus, cuatro seriéfilos dictan sentencia. ¿Cuál es su ficción favorita? ¿Cuál es su decepción del otoño? Hay división de opiniones. Aquí está el veredicto:

> Samuel Pérez @usual_suspect

LA MEJOR

Go On 

Tras pinchar con Mr. Sunshine en la midseason de hace dos temporadas, Matthew Perry lo vuelve a intentar con una comedia, creada por Scott Silveri (guionista de la escuela de Friends), centrada en un grupo de autoayuda. Silveri, zorro listo, aúna la comercialidad y moralina positiva de Modern Family y la excentricidad que fascina a la crítica en productos como Community, no en vano el egocéntrico comentarista deportivo Ryan King, al que da vida Perry, bebe directamente del Jeff Winger encarnado por Joel McHale. Con un estupendo diseño de personajes, un cásting magnífico y un ritmo que no decae en ningún momento, es para mi el mejor estreno cómico de la temporada.

LA PEOR

Animal Practice

El polo opuesto en cuanto a resultados viene también de la mano de la cadena NBC. Justin Kirk, recién finalizada Weeds, es un veterinario sobrado y borde que quiere recordarnos a Gregory House y cuyo mejor compañero de trabajo es… un mono. Apostando por unas tramas demasiado alocadas y absurdas, ni consigue hacer entrañables a los personajes ni es capaz de arrancar risa alguna. Sus creadores deberían haber intentado al menos seguir el modelo de Scrubs. Yo ni terminé de ver el episodio piloto.

> Carlos Brandt @CarlosBrandt

LA MEJOR

Revolution

Esta temporada veremos rostros conocidos ciclados de otras series, es el caso de 666 Park Avenue que con buena pinta tiene un reparto que va desde Mujeres Desesperadas hasta Perdidos o Elementary con Lucy Lu, pero la que ha captado mi atención es Revolution por la trama apocalíptica que siempre llama la atención además de tener una producción cuidada al máximo. Si buscas reírte, tampoco dejes de ver The New Normal.

LA PEOR

Vegas (La ciudad del pecado)

La que paso de ver es La Ciudad del Pecado porque va de un vaquero policía en plena década de los setenta y para mí no tiene ese factor wow en la trama, además de que el cásting tampoco me atrapa.

> Iñaki Oyarzun @inakio

LA MEJOR

666 Park Avenue

Un edificio encantado en Nueva York… ¿a quién no le va a gustar una historia de fantasmas, misterios y accidentes de lo mas peculiares? Un inmueble donde el pasado, presente y futuro se enfrentan y mezclan, causando todo tipo de situaciones. El piloto hay que decir que fue un poco flojo y que, a pesar de ponernos en situación, parecía que no tenía muy claras sus intenciones ni a que género iba a tirar, aunque con los siguientes episodios lo ha ido dejando bastante más claro. Una serie donde el misterio es lo más importante, pero ¿cuál es el misterio? Todavía no nos han dicho nada. No obstante, el juego ha comenzado y cada personaje está jugando su partida.

LA PEOR

The Mindy Project

Es difícil elegir únicamente una, cuando la temporada es tan floja como la de este año. Eso sí, entre todas las series débiles, sin ninguna duda elegiría The Mindy Project. Una médico al mas puro estilo de Bridget Jones en personalidad, que mira su vida como si de una película romántica se tratara. Situaciones absurdas, personajes odiosos (empezando por ella) y mamarrachadas saliendo por todos los poros de la serie. Una ficción únicamente para fans de El diario de Bridget Jones.

> Eulàlia Gregori @eulaliagg

LA MEJOR

Nashville

En una de las cosechas más flojas de los últimos tiempos, si me preguntas cual considero que ha sido el mejor estreno seriéfilo del año, solo puedo contestar que aún está por llegar, probablemente en la midseason de la mano de Kevin Bacon con The Following. Por desgracia ninguna de las nuevas propuestas americanas ha conseguido enamorarme, ni tan siquiera siendo benevolente y dándoles varios capítulos de margen, ha saltado la chispa. Así que mi respuesta va más orientada a opinar sobre cual ha sido el piloto más aceptable del otoño. Solo con decir Connie Britton sería suficiente para vender Nashville, pero resulta que también es el drama más destacado, seguido quizá por Last Resort. Nashville ha conseguido encarrilar mejor su futuro, con tramas más trabajadas y personajes más seductores, a pesar del poco interés que suscita el country fuera de Estados Unidos. Ninguno para mí. Last Resort por su parte, tenía buenos ingredientes: conspiración política, tácticas militares, y hasta una isla, pero de momento no sabe combinarlos para conseguir un drama complejo y brillante como sucede en Homeland.

LA PEOR (…LAS PEORES)

Animal Practice, Made in Jersey o Guys with kids

Para sentenciar la peor serie de la temporada entran en juego básicamente dos factores: el grado de decepción que te haya producido o los minutos que has aguantado delante del ordenador sin resoplar. Los pocos que aún tenían fe en J.J Abrams probablemente señalen Revolution como el estreno que más tirria les produce, igual que los que esperaban ansiosos una serie de superhéroes no perdonen que The CW no se haya desligado de su línea adolescente con Arrow. Yo que he aprendido a no esperar nada de ninguno de los dos, considero que las comedias son las que más han pinchado este año, aunque no sea una novedad. Y es que si hacer reír cuesta mucho, caer en el humor rancio no cuesta nada. Y no, para los que creían que Mathew Perry estaba maldito, no era Go On no, tan gran honor esta reservado a Animal Practice, Made in Jersey, o Guys with kids, por poner un ejemplo. No perdamos la ilusión, que aún queda mucho año.

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Mario Casas: “ ‘Lo Imposible’ es una película que está en otra liga”

18 octubre 2012 - 6:00 - Autor:

Tiene sólo 26 años. Y los directores se le disputan. Su éxito no lo ha conocido un actor español desde hace décadas. Sus fans le idolatran. Las madres de las fans, también. Pero a él no se le nota: sigue siendo aquel tipo cercano que conocimos en SMS y que entrevistábamos, cuando era menos ancho y más inocente, en Los Hombres de Paco. No reniega de la televisión, tiene las ideas claras y camina en el mundo de la interpretación con una inteligencia que se palpa. Hablamos con Mario Casas del gran regreso de El Barco, esta noche, a Antena 3 y de su sólido futuro en el cine.

PREGUNTA: El Barco llega a tierra esta temporada y desvelará los secretos clave, ¿seguirás siendo el bueno de la serie?

RESPUESTA: El fondo del personaje continuará siendo el mismo: es un tipo bueno, pero se descubrirán cosas que no van a gustar nada a los tripulantes del barco, al destaparse por qué está realmente dentro del barco, algo que provocará un conflicto con los personajes, en especial con Ainhoa (Blanca Suárez). Aunque no se va a convertir en un malo malísimo, para eso ya están las personas que van a aparecer en la isla. Todos los protagonistas del barco se van a tener que unir más que nunca, se van a tener que hacer fuertes para luchar contra unos personajes que están en tierra y que les van a querer atrapar.

P: Hay quien dice que tu personaje, Ulises, va a morir esta temporada…

R: Pueden decir lo que quieran… En las dos primeras temporadas, Ulises estaba todo el rato detrás de Ainhoa. Era todo historia de amor y sí me apetecía darle una vuelta de tuerca a Ulises, convertirlo en alguien más interesante para mí como actor. Sobre si muero o no, lo que te puedo decir es que hay un personaje principal de la serie que va a morir y va a dar mucho de qué hablar. Pero yo espero estar en la cuarta temporada…

P: Lo que está claro es que los próximos capítulos de El Barco van a tener más escenas de acción que nunca.

R: Ulises va a continuar enfrentado contra Gamboa, también contra el personaje de Jan Cornet, Max. Y cuando lleguemos a la isla aparecerán unos nuevos malos y voy a tener que luchar. Va a existir mucha acción por todos los costados. La verdad es que estas tramas para nosotros son muy cansadas de grabar, con tanta acción, pero, a la vez, muy gratificantes.

P: Al arribar a una isla, ¿teméis las comparaciones con Perdidos?

R: El público pedía encontrar tierra. En las dos primeras temporadas la serie ya se volvía claustrofóbica tanto para los actores como para el equipo, al rodar siempre en el barco. Aunque, lógicamente, desde el primer día de la serie se sabe que se va a encontrar tierra. Nosotros lo sabíamos.

P: La mayoría de tus proyectos son un rotundo éxito, ¿cómo los eliges?

R: Tengo 26 años y he interpretado lo que me han puesto encima de la mesa. Me parece que El Barco es una historia de amor y de aventuras maravillosa. No podía decir que no. Y luego he tenido otros proyectos en cine como 3 metros sobre el cielo o Tengo ganas de ti, películas a las que creo que cualquiera actor español diría que sí, porque es cine español muy bien cuidado. Así que hago lo que me va llegando por intuición.

P:  ¿Te gustaría centrarte en el cine?

R: Seguro que no,  porque, quitando lo que ha pasado con Lo Imposible  que, lógicamente,  es una película que está en otra liga, el cine está muy complicado ahora mismo y se está viendo, desde hace años, que actores que antes sólo hacían cine están ya haciendo tele. Cada vez se hacen mejores proyectos en televisión, mejores series. Pasa también fuera, en Estados Unidos, donde las producciones son de mejor calidad. Yo he salido de la televisión y la tengo muchísimo respeto. Si me ofrecen en la tele algo chulo, algo bonito y confían en mí, voy de cabeza.

P: ¿Has visto Lo imposible? ¿Puede servir esta película para revitalizar el cine español?

R: De momento, lo ha revitalizado con el estreno que ha tenido, el mejor estreno de la historia de España, algo que es muy positivo. Y sí, la vi en Toronto, cerca de Bayona y de equipo de la película. Me fascinó, la disfruté muchísimo, me parece que es una peli para sentarse y disfrutar. Eso sí, hay que reconocer la capacidad que tienen tantos directores de nuestro país para hacer muy buenas pelis, aunque parezca que no los hay, existen talentos maravillosos, los hay y lo demuestran, pero, a veces, hay poco presupuesto y los directores no tienen en su mano ni el tiempo, ni el dinero, ni el espacio para hacer lo que querrían hacer. Aquí Bayona ha tenido más dinero, ha tenido más tiempo y le han dejado un espacio más amplio para hacer Lo Imposible.

P: ¿Te hubiera gustado participar en Lo Imposible?

R: Por supuesto. Y más en una peli como la de Lo Imposible, yo soy fan de este tipo de cine palomitero, bien hecho, de sentarte y disfrutar, con una historia trepidante y que no te suelta en ningún momento.

P: Compaginas El Barco con la nueva película de Álex de la Iglesia… 

R: Sí, estoy trabajando con Álex de la Iglesia un personaje distinto, más de comedia, junto a Hugo Silva y Carmen Maura. Está siendo una experiencia maravillosa. Álex es duro, porque él es uno de los mejores directores y es un tipo con las cosas muy claras, un tipo cañero, pero con una personalidad enorme que confía en mí. Nos está dando caña, pero bien. Al final, Las Brujas de Zugarramurdi es una comedia, una comedia negra y lo estamos disfrutando muchísimo, ya que es un personaje que no había hecho hasta ahora. Y luego tengo Ismael, que empiezo en diciembre, dirigida por Marcelo Piñeyro y con Victoria abril. Es otro tipo de peli, más pequeñita y esperando que me ofrezcan otras cosas chulas.

P: Y teatro, ¿para cuándo?

R:  Tengo muchas ganas de hacer algo bonito en teatro. Impone como a todos, pero es necesario para mí y para mi carrera, porque, como me dicen actores de talla más grande, el teatro es parte del proceso de actor. Si me meto en teatro es para que confíen en mí, con un buen director que me apoye, luchar y hacer muchos ensayos para yo estar contento ya que es mi manera de trabajar:  tener siempre cogido el guion y el personaje. Estoy esperando algo claro y bonito.

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Cuatro cosas buenas y una mala del estreno de Ana Pastor en CNN

17 octubre 2012 - 6:00 - Autor:

Ana Pastor, Rafa Nadal y la CNN. No hizo falta nada más para el estreno de Frente a Frente, el espacio de entrevistas que supone el regreso de Ana Pastor. Dos meses después de su cese como editora de Los desayunos de TVE, la periodista ha vuelto con un programa en la primera línea de la actualidad internacional. Una reaparición sin necesidad de presentaciones, sin necesidad de discursos de bienvenida: sólo con el poder de la conversación. Así fue el primer día de Frente a Frente, a nivel televisivo:

BUENO. Al grano.

Frente a frente huye de los eternos saludos iniciales. De hecho, dan igual. La conversación fluye porque no ejecuta rodeos a rotondas, se deja llevar, se moja y, sobre todo, pone en el tapete los temas que el espectador espera. Aunque, también, otros que pillan por sorpresa. Es el más difícil todavía: aquí el público comparte idioma, pero no fronteras. Y el programa parece esquivar las trincheras con pericia.

BUENO. El primer plano.

La realización olvida los alardes de encuadres aparatosos, para dejar literalmente los fondos de las imágenes borrosos y regalar todo el protagonismo a los conversadores. Los primeros planos son capitales: las miradas transmiten, los silencios aportan. El lenguaje corporal toma la palabra.

BUENO. Periodista versus protagonista.

La CNN ha fichado a una periodista, Ana Pastor, que como tantos otros periodistas de tantos medios, logra que la pregunta incisiva termine acariciando al entrevistado. Preguntas (y repreguntas) que logran el interés real por las declaraciones, lejos de esas previsibles entrevistas, convertidas en notas dialogadas de gabinete de prensa, que tanto gustaron a algunos y que la audiencia terminó dando la espalda. Y, en el programa de estreno, Rafa Nadal entró al trapo.

MALO. El falso directo.

Ser un programa transfronterizo y de un canal mastodónticamente internacional como la CNN, tiene una contraindicación: el espacio está grabado y, como consecuencia, montado. Se echa en falta el nervio del directo y el directo echa en falta la rapidez de reflejos de una periodista que ya ha demostrado ser un animal televisivo capaz de controlar al unísono tiempos, escaletas, conexiones, últimas horas e, incluso, seguir el trepidante comentario de la red social mientras está en emisión. Frente a frente no tiene esa imprevisibilidad del ‘está pasando, lo estás viendo’, aunque Pastor sí que hizo referencia a Twitter en el primer programa. La esencia sigue, pero enlatada.

BUENO. La televisión que pregunta, pero también escucha.

La televisión de hoy está llena de discursos, de conversaciones, de debates… No obstante, en la primera edición de este programa, ambos interlocutores se escuchaban con atención, respeto y curiosidad. Se escuchaban. Este detalle debería ser de perogrullo, aunque no es tan habitual en una televisión que le gusta mirarse el ombligo de la perfección solvente, cuando, al final, siempre nos quedará la profesionalidad comprometida.

> Lo que contó Rafa Nadal en esta entrevista

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Muere Antonio Areta, padre del inolvidable ‘Vamos a la cama’

16 octubre 2012 - 6:00 - Autor:

“Vamos a la cama que hay que descansar, para que mañana podamos madrugar”. Hay canciones que reconocemos al instante con sólo escuchar una simple nota. La fuerza de la televisión no sería nada sin la energía de la música: antes, durante y después de los programas. Ni el Telediario podría vivir sin esa melodía tan característica con la que arranca. Aunque, curiosamente, los compositores de la música que acicala nuestra pequeña pantalla son pocas veces reconocidos.

Si en agosto perdíamos prematuramente al gran Bernardo Bonezzi, este fin de semana nos ha dejado, a los 86 años, otro personaje crucial en la telemúsica española: Antonio Areta.

Polifacético compositor de largo recorrido, el maestro Areta es el creador de reconocibles banda sonoras de cine, series de animación, programas televisivos e incluso de las míticas cabeceras de Movierecord.

Era experto en conectar con el espectador a través de sus creaciones musicales: El Gato con Botas (Cruz Delgado, 1964), El Jardín de la Fantasía (José Ramón Sánchez, 1978), Los viajes de Gulliver (Cruz Delgado, 1983), con la que recibió el Elefante de Plata en el Internacional Chindren Film Festival de la India, o Su alteza la niña (Mariano Ozores, 1962), son algunos de sus más importantes trabajos.

Pero hay dos animaciones televisivas que marcaron especialmente a varias generaciones y que firmó el maestro Areta: Don Quijote de la mancha y, por supuesto, el inolvidable Vamos a la cama de la Familia Telerín, que creó junto a Máximo Barata.

A pesar del impertérrito paso del tiempo, estas melodías ahí siguen resistentes en tantas memorias…

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La magia sonora de Bernardo Bonezzi

Ana Rosa y Susanna Griso, disputa por un testimonio en directo

15 octubre 2012 - 9:28 - Autor:

Telecinco y Antena 3 viven una lucha muy igualada por la audiencia matinal. Los dos magazines mañaneros se van repartiendo el liderazgo de espectadores. De hecho, en las últimas semanas, Espejo Público ha ganado numerosos días a la sólida Ana Rosa Quintana.

Ambos espacios matutinos conocen muy bien a su público y han arrancado la nueva temporada fortaleciendo los contenidos que saben que mejor arañan el disputado share. Si bien, Antena 3 mantiene las líneas esenciales de la fórmula de Espejo Público, que tan buenos resultados les está dando; Telecinco ha rediseñado algunas pinceladas de El programa de AR: nuevo decorado (con sensación de mayor amplitud), flamante rediseño de los rótulos de pantalla (ahora se fomentan grandes titulares donde términos como Última Hora, Datos o En Directo ganan más fuerza en imagen) y un mayor foco de atención en la actualidad de sucesos, que tanto interesa a la audiencia más madrugadora.

Pero, esta pelea por al público matinal a veces llega a sonrojar al espectador, cuando, en busca de la declaración en exclusiva, la televisión se olvida de la propia víctima. Y, entonces, parece que sólo se piensa en el audímetro. Así sucedió, hace unos días, cuando se intentó entrevistar a Mihaela, prima del menor fallecido en Vicálvaro.

http://www.youtube.com/watch?v=MUuiqc9qNdM

En las imágenes (vídeo comparando la emisión de las dos cadenas, aquí), se puede ver como el periodista de Ana Rosa Quintana intenta retener, sin mucho éxito, a la entrevistada que ya tenía puesto el pinganillo para escuchar las preguntas desde el plató de Telecinco. Mientras, igualmente en directo, la reportera de Espejo Público también intenta  lanzar sus cuestiones. Entre todos, se desorienta a la prima del pequeño fallecido.

Al final, Ana Rosa Quintana procura finalizar esta caótica conexión con un conciliador: “Los compañeros luego le pueden hacer la entrevista tranquilamente, la podemos hacer de uno en uno”.

Pero es Susanna Griso quien zanja la disputa: “Vamos a dejarlo aquí, yo pediría a los compañeros de las otras cadenas que aquí nos vamos a entender todos, yo creo que es una noticia que nos preocupa a todos, todos queremos estar allí, todos queremos preguntar a la familia afectada. Y estas cosas se pueden hacer con tranquilidad, preguntando el uno y preguntando el otro. Es decir, aquí no hay monopolios y secuestros. El tema es suficientemente grave”, sentencia la presentadora de Antena 3.

La televisión en directo es muy complicada, pero… ¿no hubiera sido más fácil, más honesto y más humano que los dos canales realizaran la entrevista juntos?

MTV estrena su reality más loco, ¿quién es quién en ‘Gandía Shore’?

14 octubre 2012 - 0:00 - Autor:

Cuatro chicas exuberantes, cuatro chicos cuadrados, una casa de lujo en Gandía, el juguetón calor del verano y un mes de intensa convivencia. Ésta es la premisa del nuevo docureality de MTV, Gandía Shore, que aterriza en la noche del domingo para continuar el éxito, en esa misma franja horaria, de otras telerealidades made in spain como Alaska y Mario o MTV Tunning.

Gandía Shore es un programa sin pautas, sin guiones y sin tramas preconcebidas (o eso dicen) y supone la tercera adaptación de la franquicia de más éxito de MTV en los últimos diez años, tras Jersey Shore (USA) o Geordie Shore (UK).

En total, 76 personas (sin contar las 6 seguratas que acompañaban a los protagonistas) han trabajado en tres turnos para reflejar las 24 horas de existencia de estos “adorables” jóvenes y lograr la esencia de los docurealitys juveniles que tan bien hace MTV, con mucho grito, mucho montaje frenético, mucho “modelo” de vida y mucho humor.


 
Gandía Shore llega esta noche a las 22:00h. Aunque el formato ya ha venido precedido con polémica antes de su emisión: el Ayuntamiento de Gandía solicitó la retirada del nombre de la ciudad del espacio, después de que una de las chicas del show agrediera a una persona en una discoteca. Y, claro, el conflicto se verá en el reality. Empezamos bien…

Y es que el cásting, calculado al milímetro por los responsables de la productora Magnolia TV (Supervivientes, Mujeres, hombres y viceversa), está compuesto por ocho piezas, de 18 a 26 años y elegidos entre 5.000 entrevistados, que cuentan con una fuerte personalidad propia,  ideal para despertar amores, odios, chascarrillos, morbos… e incluso algún que otro escalofrío entre la audiencia. Sólo hay que leer sus descripciones:

¿QUIÉN ES QUIÉN EN ‘GANDÍA SHORE’?

YLENIA
“Su cuerpo, el arma que utiliza para conseguir a los hombres”
23 años. Benidorm, Alicante

Ylenia es la tigresa del grupo, fama que se ha ganado por sus feroces actos y comentarios. Y es que ella no se queda callada a la hora de manifestar lo que le gusta y lo que no le gusta, haciendo justicia a la definición que sus compañeros hacen de ella: “a veces es un poco broncas, aunque no es tan fiera como la pintan”.

Fiestera como la que más, esta alicantina defiende el puro estilo valenciano y, sobre todo, su tierra, Benidorm. Sabe que tiene un cuerpo explosivo, arma que utiliza para conseguir a los hombres que desea.

TWITTER YLENIA: @YleniaGandiaSh

ESTEBAN
“Esculpir su cuerpo es su vicio”
24 años. L’Eliana, Valencia.

La escala de valores de este puro valenciano es la siguiente: familiares, amigos y trabajo. Aunque el deporte también juega un papel importante en su vida, de hecho fue jugador profesional de rugby y no hay día que no visite el gimnasio. No puede negarlo, esculpir su cuerpo es su vicio.

Muy musculado y tatuado, su aspecto agresivo es solo una apariencia. Detrás de los bíceps hay una persona muy educada, divertida, dulce y humilde que busca a su alma gemela, a una “elegante lady”. Será protector con sus compañeros, el guardián del grupo.

TWITTER ESTEBAN: @EstebanGandiaSh

CRISTINA, ‘CORE’
“Tarda un promedio de tres horas en acicalarse”
20 años. Vic, Barcelona

Cristina responde al nombre de `Core´, sobrenombre que se ha ganado por ser la princesa del hardcore de los clubes de música. En la casa no va a ser diferente, lleva el ritmo en las venas, y no parará de saltar y bailar hasta que salga el sol, aportando vitalidad, buena onda y el lado sexy de la convivencia. Aunque algunos de los protagonistas del grupo la consideran una niña consentida, será sin duda la reina de la fiesta.

La sex bomb, cultivada en el gimnasio, tarda un promedio de tres horas en acicalarse y no sale de marcha sin antes asegurarse de que su pelo y maquillaje estén a punto.

TWITTER CORE: @CoreGandiaSh

ABRAHAM
“Le gusta que le llamen ‘cachorrito’”
21 años. Campo Real, Madrid

Abraham es el dandy de la casa, un verdadero “tanga boy”, como comentan sus compañeros, al que le gusta que le llamen “cachorrito”. No en vano, es el más pequeño de los chicos. Sabe que es guapo y no dudará en usar su mirada para lo que necesite. Se autodefine como un hombre culto, refinado e incapaz de comprometerse con una chica. Le gustan demasiado las mujeres.

Este madrileño conoce Gandía como la palma de su mano. Allí ha veraneado desde siempre con sus padres. La noche y la diversión no son un secreto para él.

TWITTER ABRAHAM: @AbrahamGandiaSh

CRISTINA, ‘GATA’
“Tiene novio, pero le será muy difícil evitar las tentaciones”
20 años. Valencia

Sus compañeros hablan de “Gata” como “morbosa, cachonda, viciosa, sexy y caliente”. Vamos, que creen que es muy puritana, sí.  Ella se considera una cabeza loca, y será una de las divas de la casa. “Gata” tiene las ideas muy claras y una apabullante seguridad en sí misma.

Tiene novio, aunque le será muy difícil evitar las tentaciones durante el mes de Gandía Shore. Con esta valenciana la noche nunca carece de emoción.

TWITTER GATA: @GataGandiaSh

JOSÉ ‘LABRADOR’
“Su sonrisa es su pase VIP”
25 años. Puerto de Sagunto, Valencia

Labrador, como le llama todo el mundo, es sin duda es el bromista del grupo. Duro en apariencia, esconde un corazón tierno.

Este Don Juan canalla es atractivo, divertido, amable por naturaleza y valora la amistad por encima de todo, aunque tiene mucho carácter. Tremendamente sexy, el halo conquistador de Labrador no conoce barreras. Muy activo y deportista, contagiará a sus compañeros sus ganas de hacer planes continuamente.

TWITTER LABRADOR: @LabraGandiaSh

ARANTXA
“La reina de las tarimas”
21 AÑOS. Villarejo de Salvanés, Madrid

Glamurosa, choni, la niña pequeña de la casa y la fiesta en persona”, es así como la definen algunos de sus compañeros. Arantxa es sobre todo la chica dulce del grupo, aunque detrás de su apariencia se esconde una persona energética que fue “reina de las tarimas”. Algo excéntrica, esta madrileña no tiene miedo a tomar decisiones arriesgadas en cuanto a amigos, novios, fiesta y vestuario se refiere.

Su lado sensible le juega a veces malas pasadas, impidiéndole reprimir las lágrimas al recordar el fallecimiento de su madre. La costa mediterránea, su lugar favorito para veranear, guarda miles de secretos de sus noches salvajes.

TWITTER ARANTXA: @ArantxaGandiaSh

ALBERTO, ‘CLAVELITO’
“El galán bonachón”
22 años. de Benageber, Valencia

Tranquilo y honesto, “Clavelito”, como le llaman sus amigos, es un chico risueño con un gran don de gentes que le convertirá en uno de los mediadores cuando en la casa haya “problemas de convivencia”.

Aunque no tiene un cuerpo perfecto, ni es tampoco el chico más guapo del grupo, conquista a las chicas sacándole el máximo partido a su personalidad: simpatía, buena labia y caballerosidad. Y como al resto del grupo, le encanta la noche e ir al gimnasio.

TWITTER CLAVELITO: @ClavelGandiaSh

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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