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Un ‘lifting‎ sin cirugía’ en directo para subir la audiencia de Emma García

22 septiembre 2013 - 11:34 - Autor:

Telecinco decidió cancelar El Gran Debate a pesar de sus buenos rendimientos de audiencia. Sólo siete días después, la tertulia política de Jordi González fue sustituida por un magazine denominado Abre los ojos y mira. Y miramos, pero no gustó demasiado. Es más, fue un fracaso de audiencia.

Ayer se emitió la tercera edición de este espacio. Sin embargo, en estas tres semanas, Emma García ha presentado tres Abre los ojos y mira diferentes. Cada edición ha sido distinta. Y es que, tras los malos datos de share, los responsables de la productora del espacio, la misma que Sálvame, han ido rehaciendo la escaleta del formato para seducir al público. Lo malo: utilizan los ingredientes monotemáticos de siempre. De hecho, ayer el prime time de Telecinco parecía contar con otro Sálvame Deluxe. Eso sí, más edulcorado.

De esta forma, anoche, Emma García tiró de una entrevista rosa al hijo menor de Carmina Ordoñez, habló con el omnipresente Mario Vaquerizo, expulsó a uno de los participantes del aburrido reality de adelgazar (ya relegado a última hora del show) y, además, moderó un manoseado debate sobre cirugía estética, tema que funcionó muy bien en la despedida de El Gran Debate.

No obstante, García dio un paso más allá y mostró como se realizaba un ‘lifting sin cirugía’ en directo. Incluso, mientras los tertulianos debatían, una ventana abierta (en la esquina de la pantalla) mostraba como la paciente era pinchada en la cara.


 
Resultado de los últimos cambios: el programa ha subido ligeramente y, por primera vez, supera la barrera psicológica del diez por ciento de share, con un 10.3 por ciento. La Sexta Noche, en un canal más pequeño, le sigue cerca con un 10.2 por ciento de cuota. Lejos todavía quedan los datos con los que se despidió El Gran Debate, que rozaban el 20 por ciento.

Abre los ojos y mira venía de fábrica con un valor añadido para las necesidades empresariales de la cadena principal de Mediaset: se trata de un contenedor de contenidos muy versátil y no necesita estar atado exclusivamente a la política o la turbulencia social, como su predecesor. Y lo de versátil lo está demostrando.

En cambio, a pesar de esta ventaja, no está calando entre las audiencias mayoritarias. Hasta se han incorporado cambios en el decorado para llegar a más gente: el suelo ha dejado de ser oscuro y ahora está pintando de un luminoso blanco, dando más amplitud a la puesta en escena.

Pero, ¿por qué Abre los ojos no es tan infalible con el espectador fiel de Telecinco? Para empezar, no se puede vender que estamos ante un programa innovador cuando, en realidad, el público se encuentra con un remix edulcorado de La Noria, Salsa Rosa, El Gran Debate y de las dietas a gordos que se hacían en El Diario de Patricia. Sólo falta un polígrafo (y tiempo al tiempo).

El espacio no ha aportado nada nuevo y todo parece ya visto antes, hasta las declaraciones de los entrevistados. Es complicado encontrar el interés en ver un eterno desfile de personas desconocidas siendo pesadas en una báscula o conectar con una charla demasiado fría al invitado de turno.

Al final, por encima de la disposición de los contenidos en la estaleta, también es importante la personalidad del espacio. Y en personalidad Abre los ojos y mira anda escaso. Estamos ante un programa olvidable, vacío, intercambiable. Se nota que ha sido improvisado. De momento, lo más creativo del espacio es su sintonía, con Emma García caminando a lo Alicia en el País de las Maravillas. Porque, por lo demás, el rol de Emma es un problema para el programa, pues no está aún cómoda. Y se nota. Lo transmite.

La presentadora sola ante el peligro, sin hombres, mujeres y viceversa, no encuentra su lugar protagonista en el plató. Intenta quitarse su coraza y ser más natural, pero sin éxito. Y un magazine nocturno de esta duración, y con estas características, está vendido al carisma, reflejos y magnetismo de su maestro de ceremonias. Emma García necesita más arrojo, no ser tan previsible y olvidar poses artificiales para arañar complicidad con el público masivo de un prime time.

En definitiva, Abre los ojos y mira aún deberá realizarse algún que otro ‘lifting’ para conquistar más audiencia y asentarse en la programación de Telecinco. Esperemos que, como anoche, no sea necesaria la cirugía.

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La televisión en España, ¿niñera improvisada de miles de niños?

21 septiembre 2013 - 1:20 - Autor:

La historia de la televisión ha estado plagada de una larga lista de series con niñeras desastrosas: Maribel Verdú en Canguros, Fran Drescher en The Nanny, Ana Obregón en la rompe-audiencias Ana y los 7… Aunque, al final, más allá de personales, la propia pequeña pantalla se ha convertido en toda una cuidadora improvisada de los hijos de muchas familias.

Es más, los niños españoles están a la cabeza en consumo televisivo, por delante de los menores de Alemania, Francia e Inglaterra, según afirma el estudio Kids TV Report de Eurodata TV Worldwide. Eso sí, aún nos superan los italianos, con una media de dos horas y 49 minutos al día, siete minutos más que el año pasado.

Los pequeños españoles dedican a ver la televisión una media de dos horas y treinta minutos. Un cuarto de hora por encima de la media europea, que se sitúa en dos horas y catorce minutos. En cambio, los alemanes son los más responsables: sólo pasan frente al plasma una hora y 33 minutos.

“Los niños nunca antes habían visto tanta televisión”, sentencia Johanna Karsenty, responsable de esta investigación que revela que el consumo televisivo de los menores europeos ha aumentado cinco minutos al día durante los últimos cinco años.

Por suerte, las nuevas generaciones saben discriminar contenidos. Y los dibujos siguen siendo el espacio favorito de los niños.

Bob Esponja, Dora la exploradora y Los pingüinos de Madagascar son los preferidos en nuestro país. También en Italia y Alemania. Mientras que los franceses son más conservadores eligiendo a los tradicionales Tom & Jerry o Piolín y Sivestre. Sus aventuras nunca fallan.

En Inglaterra el caso es diferente, pues la BBC, en su sólido modelo de televisión pública como motor social, sigue apostando por programas infantiles propios para la educación y divulgación. Este tipo de shows, como el mítico Blue Peter, se llevan la palma del consumo entre los 4 y los 12 años.

TVE no es la BBC, ya no produce grandes formatos infantiles como antaño con aquellos espacios, tan inolvidables como creativos, que despertaban la curiosidad de los peques. Irrepetibles son Cajón desastre, Dabadabadá, El Kiosco o La bola de cristal… No obstante, sin demasiados programas de producción propia en el actual panorama español, los niños siguen eligiendo sus sanos dibujos animados entre la marabunta de un mando a distancia que puede ser un peligroso canguro.

Las familias deben tomar conciencia de la importancia de suministrar el tiempo frente al televisor y, también, aprovechar las ventajas que ofrece la oferta ‘a la carta’ a través de las diferentes webs de los canales, donde se pueden filtrar los contenidos, como sucede en la versión online de Clan TVE. Porque la televisión infantil mejor si es vista en compañía. Y es que también los dibujos animados se hacen para entretener a los papás.

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¿El nuevo Gangnam Style?

20 septiembre 2013 - 6:00 - Autor:

Los programas diarios de la televisión norteamericana ya no viven sólo de testimonios y entrevistas a celebrities. Ahora también se nutren de las revelaciones de Youtube. De hecho, en espacios como el exitoso magazine de la cómica Ellen DeGeneres son expertos en reutilizar lo más destacable de la red hasta catapultarlo a fenómeno de masas.

Así ha pasado ayer: DeGeneres se hizo eco de la invención del dúo noruego formado por los hermanos Bård y Vegard Ylvisåker, conocidos como Ylvis. Se trata de un vídeo construido para promocionar la nueva temporada de su show en la televisión noruega e ideado con las mismas artimañas del Gangnam Style de PSY pero, esta vez, mejoradas, pues además de un baile absurdo se añaden infalibles disfraces de animalitos y un pegadizo estribillo delirante: Ring-ding-ding-ding-dingeringeding!…

El tema se llama The Fox, el zorro. Y es una broma, pero pensada para hacer dinero tras expandirse por la red, ya que detrás del proyecto está la compañía Stargate, que han trabajado con estrellas de la música de la talla de Rihanna, Selena Gomez, Katy Perry o la mismísima Beyoncé.

¿Terminaremos todos este otoño realizando sonidos de la fauna del bosque? Parece que ya no hay marcha atrás: ha llegado el Zorrito Style. Cuando la televisión y la música se promocionan a través del chascarrillo internauta.

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‘El Hormiguero’: ¿ya es un icono de la historia de nuestra televisión?

19 septiembre 2013 - 6:00 - Autor:

La historia de la televisión se construye con iconos. Son símbolos que marcan el recuerdo catódico de varias generaciones. Espinete, los electroduentes, la bruja Avería, el bigote de José María Íñigo, el sillón negro de Chicho Ibáñez Serrador… son parte intrínseca de nuestra reconocible nostalgia.

Pero, ¿qué referentes tendrán los jóvenes de hoy? No sabemos qué personajes de la pequeña pantalla actual pasarán a la historia, lo que parece evidente es que Trancas y Barrancas ya se han ganado un espacio preferente en el ‘Olimpo’ de la inmortalidad televisiva.

Y ahí está el secreto del éxito de El Hormiguero: desde que arrancó en las tardes dominicales de Cuatro en 2006, los creadores del show siempre tuvieron claro que para triunfar en televisión había que derrochar personalidad propia.

Recapitulamos diez claves que sustentan la duradera fórmula del éxito del programa que ahora emite Antena 3.

Uno. Trancas y Barrancas.

Juan Ibáñez y Damián Mollá dan vida a estas dos expresivas marionetas que son el mayor acierto del formato. Son originales, son imprevisibles, son atrevidas, son gamberras y, sobre todo, son rápidas en la contestación ácida más atinada. Despiertan la complicidad en el espectador y sus comentarios aligeran el programa. Sin duda, una vuelta de tuerca al universo de los colaboradores en televisión, rompiendo el estereotipo de que los muñecos son sólo para infantiles… o galas de José Luis Moreno

Dos. Los experimentos.

Primero con Flipy, después con Marron y El Hombre de Negro, El hormiguero sentó precedente al demostrar que la ciencia es un entretenido espectáculo televisivo. Y, de paso, el programa impulsa la curiosidad del público por peculiares fenómenos que tienen una explicación interesante y enriquecedora. Una sección que irrumpe en el programa dando ritmo al espacio y enganchando al espectador que también disfruta viendo participar, y a veces sufrir, a los invitados famosos. Nos gusta el riesgo.

Tres. Los guionistas.

A los periodistas que escribimos sobre televisión, en la primera rueda de prensa del programa en 2006, Pablo Motos nos describió a sus guionistas con una sola palabra: feos. Vale, serán feos pero con desparpajo. El Hormiguero ha dado preferencia a gente con sentido de la comedia en lugar de rostros atractivos teledirigidos. Y eso se nota en el ágil resultado final.

Cuatro. La realización.

Álex Miñana es el conductor visual del espacio. Este realizador, que llevó con una excelente factura las riendas del mítico Crónicas Marcianas, impregna todo lo que suele hacer de un característico sello personal. En El Hormiguero, ha conseguido dar amplitud a un plató claustrofóbico y transmitir al espectador una frénetica sensación de acontecimiento televisivo irrepetible, donde siempre pasa algo y la cámara lo pincha en el instante oportuno. Detalles fundamentales para contagiar emoción en las casas.

Cinco. La música.

¿Os acordáis del señor que ponía las músicas en Crónicas Marcianas? Se llama Jorge Salvador y es productor ejecutivo de El Hormiguero. Su mano se deja notar, claro. También con las eficaces irrupciones musicales, herencia de pasadas épocas marcianas, que subrayan la percepción del espectador: dificultando así que desconecte e impulsando el instinto televisivo del espacio con la canción lanzada en el momento perfecto creando ambientes. La banda sonora es crucial, también en la tele.

Seis. Los invitados.

Es innumerable la lista de entrevistados que han pasado por el plató de El Hormiguero , situado en los viejos estudios Telson de Madrid (antes un matador de pollos). El programa se ha convertido en cita obligada de promoción para artistas españoles e internacionales.  Ya casi no hay espacios de entretenimiento con entrevistas a profesionales en nuestras cadenas. Como hace años lo fue Lo+plus, El Hormiguero es ahora el formato más apañado para la promoción. Will Smith es su mejor aval. Aunque aún hay actores españoles que se resisten como Penélope Cruz y Javier Bardem. ¿Miedo a los experimentos?

Siete. El público.

La gente que está sentada en la grada del estudio disfruta como niños. En El hormiguero no hay público de agencia dormido en el decorado. Aquí están “entregados” al show porque son seguidores fieles del espacio. Saben que son unos protagonistas más para que funcione el programa. Y lo viven. Y lo disfrutan.

Ocho. El ciberespacio.

El Hormiguero ha cuidado mucho las nuevas ventanas de comunicación para fomentar la participación de la audiencia.  Los seguidores al espacio sienten que tienen línea directa con el programa a través de Twitter (con más de un millón de seguidores), Facebook, Tuenti, Flickr (con fotos actualizadas constantemente) e incluso ayer mismo acaban de estrenar una aplicación móvil: el LINE. Lo que les faltaba.

Nueve. Pablo Motos.

Este formato es sinónimo de Pablo Motos. El presentador no es una hermanita de la caridad: sabe lo que hace y sabe lo que quiere. Busca el show. Y, en el programa, inevitablemente, se nota su evolución profesional, marcada por el humor cotidiano que ha desarrollado en televisión y radio (se dio a conocer en La Radio de Julia -Otero- y estuvo detrás de los guiones de El Club de la Comedia), pero también queda patente su crecimiento personal lleno de inquietudes en materia de ciencia y mente. En esta temporada, además, cuenta con la colaboración de su madre, poniéndole las pilas en directo. Funciona.

Diez. La televisión que juega. 

El Hormiguero ejemplifica el programa que no tiene complejos a la hora de jugar con los engranajes de la televisión, intentando no caer en los tópicos y confiando en las ideas por muy arriesgadas que sean. De esta forma, el espacio ha crecido con los años y, además, se ha transformado en un valor añadido de prestigio para la cadena que lo emite, pues este formato propaga una aureola de entretenimiento sano para toda la familia. Te puede gustar más o menos, pero El Hormiguero es uno de esos programas que no te deja indiferente. Al contrario, es la televisión que cree en el espectáculo del ingenio. 

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Periodistas de TVE denuncian la manipulación de los informativos

18 septiembre 2013 - 9:15 - Autor:

El Consejo de Informativos de TVE, órgano que vigilia la salud de los Telediarios de la cadena pública, ha vuelto a denunciar prácticas de manipulación informativa. El Cid ha desvelado el sesgado tratamiento informativo que impuso la dirección el día de la comparecencia de la secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal, ante el juez Ruz sobre el ‘Caso Bárcenas’. También ha criticado la cobertura del violento asalto al centro cultural Blanquerna de Madrid, lugar en el que se realizaba un acto de celebración de la Diada de Catalunya y se omitieron imágenes para minimizar la importancia del suceso.

“El Consejo de Informativos de TVE ha acordado exigir la dimisión del Director de Contenidos de los Servicios Informativos, José Gilgado, al considerar que su actuación durante la elaboración del TD-2 del pasado 14 de agosto, ha vulnerado los principios editoriales de la Corporación RTVE y ha perjudicado gravemente la independencia y credibilidad de TVE y el derecho de los espectadores a recibir información imparcial, objetiva y veraz“, sentencia el comunicado emitido ayer por el Consejo de Informativos de la cadena pública.

Según los trabajadores de Televisión Española, el director de contenidos y segundo de Julio Somoano, José Gilgado, obligó a los redactores a añadir que “según otras fuentes, Cospedal no ha mencionado ni a Rajoy ni a Arenas”. Los periodistas de la cadena se negaron a incorporar esa información sin contrastar. Pero Gilgado incluyó la frase. Los autores de la pieza informativa decidieron retirar su firma. También lo hizo el editor del informativo de la noche. Al finalizar el Telediario, no salió su nombre en créditos.

“Con la negativa a identificar las fuentes, TVE se prestó a una maniobra de intoxicación y manipulación, incompatible con las prácticas que la ley exige a TVE y que solo podría beneficiar a una alta responsable del partido político que sustenta al Gobierno o a su entorno”, añade el comunicado del Consejo, que reclama la dimisión de Gilgado. De hecho, la transcripción de la comparecencia de Cospedal deja registrado que sí mencionó a Rajoy y Arenas.

El Cdi, además, ha denunciado la cobertura sesgada del asalto ultraderechista al centro culturar Blanquerna de Madrid, en pleno acto de celebración en Madrid de la Diada de Catalunya.

A pesar de que fue una imagen que impactó a la sociedad el pasado 11 de septiembre, TVE sólo dedicó al asalto 25 segundos, no se hizo mención a las lesiones producidas a los asistentes, y se borró la imagen del ultra tirando por los suelos violentamente la bandera de Catalunya.

¿Por qué Televisión Española omitió este instante si era el hecho más descriptivo de lo que sucedió? Todos los informativos de las otras cadenas emitieron este plano. Solo TVE se olvidó de él. En cambio, en estos mismos telediarios si se ve quemar banderas de España, Francia y UE en Barcelona.

¿Buscaba TVE minimizar la responsabilidad del grupo ultra? Con estas descriptivas prácticas a los ojos de la audiencia, TVE entierra su manual de estilo que sentencia que “la manipulación de sonidos o imágenes por parte de un profesional de RTVE con el fin de modificar su verdadero contenido está estrictamente prohibida”.

Tras años de reconocimiento social a su pluralidad, la nueva dirección de los informativos de TVE, con Julio Somoano y Jose Gilgado al frente, ha tirado por los suelos la credibilidad de los informativos. Lo han hecho al mismo tiempo que se ha esfumado el sólido liderazgo de audiencia de los Telediarios.

Los espectadores son más críticos y tienen más modos de acceder a la información que antaño. El resultado ha sido claro: una importante parte del público ha dejado de ver los informativos de la corporación pública que  logran los peores datos de su historia.

Gran parte de la sociedad ya no se ve reflejada en su cadena pública. Es latente en la calle. TVE lo sufre. Pero, en cambio, la actual dirección de los informativos de la corporación no escucha las críticas, ni las denuncias y justifica la bajada de audiencia con argumentos que no se sostienen.  Es más, parece darles igual el deterioro de los Telediarios y, de esta forma, mantienen estrategias de manipulación hasta dar la sensación de que, en realidad, se pretende torpedear cualquier tipo de confianza de los españoles en TVE para justificar su posterior desmantelamiento.

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La última polémica de Mariló Montero: defiende la “milenaria” tradición del Toro de la Vega

17 septiembre 2013 - 13:41 - Autor:

Mariló Montero ha vuelto a desatar la polémica en las redes sociales. En esta ocasión, la controvertida comunicadora, que prometió investigar la posibilidad de que las almas puedan ser trasplantadas en órganos (suponemos que está en ello), ha defendido la tradición del Toro de la Vega en Tordesillas. Una “fiesta maravillosa”, afirma. “Nadie ha agredido al toro”, añade en una conexión en directo al encierro previo a la matanza.

“El motivo de que hayamos traído el Toro de la Vega a las mañanas de La 1 es que se trata de un torneo que se celebra desde hace miles de años, o al menos cientos”, ha sentenciado Montero que también ha denunciado a los antitaurinos como manipuladores de la realidad: “luego vendrán las imágenes de todos los años en las que se sacan aparentemente imágenes que están grabadas de forma oculta y que sacan cómo se mata al toro en el caso de que no haya sido indultado”.

Las reflexiones personales son importantes en un magazine de televisión, pero no parece demasiado ético que una presentadora deba lanzar una opinión improvisada, sin ningún dato objetivo, como si fuera una información contrastada.  ¿Es verdad que los antitaurinos ‘descontextualizan’ la muerte del toro con cámaras ocultas? ¿Nadie agrede al toro? ¿Acaso el toro no es matado con violencia de forma pública? Así son las tradiciones “milenarias” vistas por Mariló Montero.

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‘La Voz’, un aburrido regreso

10:26 - Autor:


La Voz regresó ayer. El fenómeno de la pasada temporada ha demostrado síntomas de desgaste en el estreno de la segunda etapa. No era una noche fácil contra dos éxitos como Isabel o La Cúpula.

Lejos queda su media de 5.169.000 espectadores y un 34 por ciento de cuota que cosechó en su primera edición. De hecho, anoche perdió por la mínima ante Isabel en La 1. La ficción de TVE alcanzó un 18.3 por ciento de share y 3.508.000 fieles, mientras que el talent show logró 23.3 por ciento de cuota y 3.438.000 espectadores. Asimismo, resistió La Cúpula de Antena 3 (16.6 por ciento y 3.247.000/19 por ciento y 3.131.000).

Si analizamos estos dos datos de audiencia, vemos que Isabel congrega más público y La Voz más share. Pero hay una diferencia entre ambos programas: La Voz se alargó hasta la madrugada en un horario sin competencia televisiva, lo que facilita que el share suba, por eso el análisis hay que observarlo sobre el número de espectadores.

Y eso que el programa arrancó con un acierto de planificación de actuaciones. La escaleta estaba milimetrada para enganchar a la audiencia. Como si fuera un guion de una serie, la primera aspirante nos contextualizó y presentó al nuevo coach, Antonio Orozco, que demuestra habilidad para forzar el juego televisivo pero que, sin embargo, no llega a la naturalidad real que desprendía el artista al que sustituye, Melendi. Al final, parece que el programa sí que ha perdido a una de sus grandes bazas.

Lo que, sin duda, sigue funcionando es la magia del botón. ¿Se girará Bisbal, Rosario, Malú o Antonio y darán luz verde a la ilusión del intérprete de turno? La mecánica del programa es adictiva, es magnética. Los comentarios se multiplican en casa, y en las redes sociales. Y es que la premisa del formato de Talpa es redonda. Aunque la versión española aún sigue siendo una hermana menor en comparación con otros países: en puesta en escena, en iluminación, en realización visual y, también, en esta primera gala se echó en falta un casting más sorprendente y menos repetitivo, con algún intérprete que asombrara al espectador a través de un talento inaudito de esos que dejan KO, como sucedió el año pasado con Maika. Ayer no pasó. Y esto es un problema, porque el formato anoche empezó a dar síntomas de desgaste. Fue una gala que no aportó sorpresas, fue aburrida.

Nos gusta la televisión, y para conseguir que los programas transmitan emoción no sólo hay que obsesionarse en las historias personales sensibleras del concursante de turno. La emoción en los talents show también se construye a través de otras aristas que son claves para no caer en lo repetitivo: como una selección musical (menos típica y más actual), unos creativos giros de guion (más allá del costumbrismo folclórico), una puesta en escena más envolvente (la luz blanca plana del plató no transmitía un espectáculo musical, parecía Sálvame) y un jurado que despierte empatías, buenas y malas. Y en esto último es donde La Voz sigue teniendo su punto fuerte: los coaches ante su dura decisión. Mostruos. Lo malo: sí que se va a echar en falta el carisma sin guion de Melendi, pero está muy ocupado cantando su cheque al ‘portamor’.

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‘Gandía Shore’ será estudiado en institutos: ¿una iniciativa positiva para los alumnos de ESO?

16 septiembre 2013 - 17:46 - Autor:

Gandía Shore será estudiado en los institutos de secundaria de Gandía. El espacio de MTV servirá de análisis del controvertido comportamiento que mostraba este reality que ha suspendido la grabación de su segunda temporada por sorpresa, a pesar de ser un rotundo éxito. La cancelación se debe a que la cadena puede quedarse sin frecuencia de emisión en abierto en los próximos meses, pues estamos a punto de sufrir una nueva redistribución de los canales de TDT.

Los chicos de Gandía Shore han protagonizado una grotesca radiografía de una parte de la juventud española que, sin embargo, ha cumplido su función: generar un espectáculo televisivo repleto de momentazos tan vergonzosos y dantescos como adictivos para el jugoso target de audiencia del espacio. Un target que ha sido muy rentable para MTV.

Gran parte de esta audiencia ha sabido disfrutar y reírse de este programa con espíritu crítico y la distancia suficiente. Saben que sólo es un lúdico show de televisión. Pero Gandía Shore también ha congregado otro tipo de público más joven, y en pleno desarrollo de su personalidad, que ha visto como este reality premiaba a unos chicos por hacer locuras poco recomendables. Por eso, esta iniciativa del Ayuntamiento de Gandía es interesante para la visión crítica del programa por parte de los alumnos de ESO.

Como reflexionábamos hace unos meses en Lainformacion.com, este joven perfil de audiencia probablemente, en determinados casos, no está preparado para digerir, con una abrumadora normalidad, el peliagudo ritmo de vida de los participantes de Gandía Shore, donde el ‘desfase’ es el centro del universo y se hace una apología de actos más que cuestionables. De hecho, en el último programa destrozaron la casa donde vivían y, prácticamente, fueron felicitados por ello. Vamos, lo normal.

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6:00 - Autor:


La Voz ya está de regreso. David Bisbal, Rosario Flores y Malú repiten como coaches del formato que revolucionó las audiencias la temporada pasada. Aunque, eso sí, las sillas giratorias de las audiciones ciegas vuelven con una baja: Melendi, que no ha podido compaginar las grabaciones del talent este verano con su gira de conciertos y que, además, ha fichado por un nuevo formato de La 1, Generación Rock, que busca montar un gran concierto de rock y pop con personas mayores de 70 años. Será una especie de Nina en un OT de abuelos.

En lugar de Melendi, La Voz estrena coach. Antonio Orozco ha sido el elegido. Y puede ser la sorpresa de esta segunda edición de un formato que viene sin excesivas novedades. La principal: tras la fase de ‘las batallas’ los miembros del jurado podrán robar concursantes de los equipos de sus compañeros. De esta forma, el programa potencia los piques entre Bisbal, Rosario, Malú y Orozco.

No sabemos si Rosarillo volverá repetir sus coletillas ‘tienes una voz calentita’ o ‘monstrua’. Tampoco si Bisbal recuperará su libreta donde tomar apuntes. Lo que ya es una realidad es la nueva fecha de emisión del programa:  Telecinco ha cambiado el infalible miércoles por el competitivo lunes. ¿Por qué está decisión?

Puede sorprender esta táctica de programación cuando ahora mismo el prime time del lunes es el más complicado. Y es que está la exitosa ficción La Cúpula, que lleva arrasando dos semanas, e Isabel que es uno de los últimos grandes triunfos de audiencia de La 1. De hecho, hoy la Reina viene embarazada y todo.

Con estos rivales, parece evidente que La Voz no alcanzará el techo de audiencia de la temporada pasada que se situó en una vertiginosa media de un 34 por ciento de share y 5,2 millones de espectadores. No obstante, los responsables de la cadena de Mediaset han decidido este día porque es una de las jornadas con más consumo televisivo y, por tanto, con mayor inversión publicitaria en juego.

Además, de esta forma, Telecinco también logra paliar el crecimiento de sus competidores que cuentan con productos masivos pero que, al mismo tiempo, son complementarios a La Voz, pues las historias de ficción no suelen compartir el mismo público fiel que los concursos musicales con carga sentimental.

Más allá de cadenas rivales y horarios de programación, el resto del éxito de La Voz lo pondrá el buen casting y, sobre todo, la emoción que desprende el show. Porque el éxito de La Voz no está ni en la música, ni en el sonido, ni en la puesta en escena, ni en la realización. Está en las tangibles emociones de esas personas con sueños e ilusiones que se enfrentan a la conquista del sí de una silla giratoria.

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‘Aída’ cumple 200 episodios: el triunfo de la picaresca de barrio

15 septiembre 2013 - 0:06 - Autor:

Aída se convirtió en el personaje revelación de 7 vidas, un acierto del director de casting Luis San Narciso que supo elegir a la actriz perfecta, Carmen Machi. Así que, cuando terminó la mítica sit com, tuvieron claro que la vida de Aída se había ganado a pulso una spin off o, lo que es lo mismo, una serie propia.

Sin grandes decorados, sin grandes puestas en escena, Aída es el ejemplo de que con talento se puede hacer un producto muy divertido, una sátira reconocible de nuestra trapicheadora España de barrio.

Ahora, Aída mantiene su esencia convertida en una spin off de la propia spin off, pues la ficción ya no cuenta con el papel protagonista de Machi. El peso del reparto recae sobre Paco León dando viva a un Luisma en estado de gracia.

No obstante, Aída sin Aída sigue en buena forma. Y, esta noche, la telecomedia de Globomedia cumple 200 episodios con un capítulo de mayor duración que contará con los cameos de Pablo Alborán, Jose Coronado, Antonio Resines, Paula Prendes y Lara Álvarez.

La prensa especializada en televisión ya hemos podido ver esta entrega de Aída en un pase en la pasada edición del Festival de Televisión de Vitoria, ‘FesTVal’.

Los vitorianos vibraron con las tramas de esta querida serie que, por cierto, regresa cargada de un humor que se permite licencias más provocadoras que nunca. De hecho, en el capítulo que Telecinco emite hoy, hay golpes de efecto que viajan entre los límites de lo obsceno y lo corrosivo. Y es que esa es la esencia de Aída: la picaresca sin miedo a romper los complejos de lo políticamente correcto.

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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