Saltar al contenido

« ver todos los blogs

‘Anatomía de Grey’ deja en shock a sus seguidores con un trágico desenlace

24 abril 2015 - 9:41 - Autor:

El último episodio emitido de Anatomía de Grey ha impactado al público estadounidense. El motivo: la ficción ha matado a uno de sus personajes más míticos. Su fallecimiento incluso hace dudar del futuro de la serie entre los fieles seguidores de las aventuras del televisivo Grey Sloan Memorial Hospital.

No crearemos spoilers, pero este trágico desenlace, que en España se podrá ver la próxima semana, ha provocado que hasta determinados fans de la producción arremetan, muy indignados, contra la creadora de Anatomía. Pero deben de estar tranquilos, pues este giro dramático va en consonancia con el ADN de la historia.

Y es que su creadora, Shonda Rimes, siempre ha sabido dibujar las temporadas hasta acabar muy en alto (la serie cuenta con poderosas season finales, como la de la quinta temporada, con aquellos moribundos George e Izzie). También ha usado a su favor la marcha de un personajes tan icónicos como el de Cristina Yang, a modo de revulsivo para que la ficción mantenga su interés dramático con fuerza.

Porque Shonda Rimes es de esas creadoras de series que no tiene miedo a dar mazazos inesperados sobre la trama para que la vida de los personajes fijos en el hospital sufra un torbellino de sensaciones. De ahí que la ficción siga tan viva diez años después. El hospital cambia, el espectador pierde referentes, pero nunca pierde emoción.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Las dificultades que sufre el guionista de las series españolas

Cuando la ficción española corrió riesgos y la audiencia no respondió

5 tópicos de las series españolas que derrumba ‘Refugiados’, la nueva ficción de La Sexta

El obstáculo de las series españolas

Así sería ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

Razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

¿Por qué las series y los programas empiezan y terminan tan tarde?

Lo que envidian los norteamericanos de nuestras series (y lo que no)

Youtubers: motivos por los que no triunfan en la televisión

23 abril 2015 - 0:23 - Autor:

Ser youtuber es un modo de vida que se ha convertido en una profesión en alza. Ser youtuber es aprovechar la plataforma de vídeos de Youtube para demostrar tu talento. Solo basta una webcam, acotar una temática y personalidad propia. No son necesarias grandes parafernalias tecnológicas, ni derroches de iluminación, ni alardes de fotografía.

Gran parte de los youtubers pasan desapercibidos, no alcanzan elevados resultados de audiencia, pero aquellos que dan en la diana de un contenido con carácter pueden llegar a congregar millones de espectadores, igualando datos de grandes series y programas de éxito.

En 101.es ha realizado una interesante comparativa entre visitas de Youtubers y público de diferentes programas de televisión en el mes de febrero. El resultado: El Rubius, por ejemplo, logra, con una de sus piezas, igual dato que el Salvados en el que Esperanza Aguirre plantó a Évole, con casi cinco millones de espectadores. Otros como Vegettan777 equipara su público con Jordi Hurtado, rozando el millón y medio de seguidores de Saber y Ganar. Pero incluso hay vídeos de youtubers que rompen el techo de ficciones de colosales audiencias como Águila Roja, Allí Abajo o El Príncipe. Por encima de los cinco millones de visionados. E incluso de grandes partidos de fútbol. Por encima de los siete millones.

Con este escenario, ¿por qué no ficha la televisión a estos youtubers de tanto éxito? Principalmente, porque los consumos de la pequeña pantalla y de Youtube son completamente diferentes. Para empezar, la televisión tradicional se hace con mucho más que una webcam y se vive, en primera instancia, en experiencia colectiva, mientras que Youtube es más un acto de complicidad entre emisor y receptor.

El éxito de los grandes youtubers es la artesanía del producto, sin intermediarios. El receptor se identifica y hasta se siente casi voyeur de la propia vida del youtuber. Es como una conversación a través de una videollamada. De ordenador a ordenador. De tú a tú. El espectador se cree cómplice y partícipe de lo que le cuentan: desde videojuegos a tutoriales de belleza.

Además, los visionados se van generando con el tiempo, no se suman de forma instantánea como en la tele y la duración de los contenidos suele ser breve, rara vez sobrepasan los 15 minutos. Así son más fáciles de compartir en las redes sociales. En cambio, la televisión generalista se dirige a un público masivo con un contexto más amplio. De ahí que muchos youtubers que han sido fichados por diferentes cadenas han fracaso en la pequeña pantalla, como sucedió con IsasaWeis o el programa Fiesta Suprema en La 2, que contó con los youtubers Loulogio, Bolli y Roc. No lograron destacar. Los lenguajes catódicos son diferentes. Se necesita más que hobbies, improvisación o guiños personales para triunfar en la televisión convencional.

Son contextos diferentes, simplemente. Pero no hay que infravalorar la capacidad de los youtubers. Al contrario, son parte fundamental del presente y futuro de la comunicación. Youtube es la mejor herramienta actual para demostrar talento, iniciativa y emprender si tienes un arte que enseñar al mundo, pero su audiencia en la red no es extrapolable a la pequeña pantalla porque el formato es diferente.

Youtube sí que es una factoría para los cazatalentos, para darse a conocer e incluso para ser fichado por empresas. Las nuevas generaciones deben aprovecharlo para alcanzar sus sueños. En el panorama televisivo también. Sobre todo aquellos que muestran cualidades como guionistas o creadores de contenidos, como es el caso de Elvisa o Desahogada, que gracias a Youtube han exhibido su creatividad. Ellos sí que pueden acabar en la pequeña pantalla como generadores de grandes sketches o asombrosos guiones. Porque demuestran su habilidad para ser guionista cada día en Youtube.

Pero la gran mayoría de youtubers, especialmente los que alcanzan mayores cifras de audiencia, centran su éxito en tutoriales, improvisados monólogos sobre su vida o grabándose mientras juegan a videojuegos. Eso, simplemente, por sí mismo es antitelevisivo. Su éxito estriba en que congenian con unos poderosos perfiles de audiencia que están en la red ávidos de información sobre su pasión o interesados en tener amigos virtuales con los que sentirse identificado. Pero su hábitat no es la televisión, ni falta que les hace: porque ya tienen su plataforma perfecta. Se llama Youtube y no necesita a la televisión. Es otra pantalla, complementaria, con vida y códigos propios.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Mamá, quiero ser Youtuber: las ¿perturbadoras? nuevas aspiraciones adolescentes

¿Menosprecian los medios de comunicación tradicionales a los Youtubers?

Youtube: una poderosa vía de promoción e ingresos que la TV en España aún no aprovecha

El delirio de la TDT: el Gobierno dará nuevas licencias, ¿llegan demasiado tarde?

22 abril 2015 - 2:48 - Autor:

Las licencias de televisión en España empiezan a parecerse a un culebrón de Galavisión. Cuando el espectador consigue resintonizar su antena y ordenar todos los canales en el mando a distancia, un nuevo giro dramático le espera: vuelta a sintonizar y resintonizar. La historia sin fin. El bucle interminable.

Hace unos meses, se cerraban 9 canales de la TDT. Atresmedia era la más perjudicada con esta decisión, tras realizar una importante inversión en marcas propias como Xplora, Nitro o La Sexta 3, que se apagó con el homenaje al cine de Cinema Paradise (en la imagen). El Tribunal Supremo declaraba inválida la concesión del reparto de canales de TDT de la etapa de Zapatero, quien, para agilizar, decidió repartir las frecuencias libres entre las empresas que ya tenían frecuencia y experiencia en emisión. El ejecutivo de Rajoy aplicó la sentencia, los canales de la TDT mermaron y, de paso, se consiguió liberar el espacio radioléctrico que necesitaban los operadores de telefonía para el denominado ‘dividendo digital’, entre otras cosas clave para la tecnología 4G.

¿No quedaba más espectro para nuevos canales? Pues se ve que sí. Porque ahora, de nuevo y cuando todavía puede existir otra sentencia que provoque más cierres, el gobierno ha dado luz verde a una nueva concesión pública de cadenas. Saca a concurso seis canales nuevos. ¿Qué compañías recibirán las licencias? Hay dos opciones: valorar a las empresas que vienen produciendo televisión durante años o premiar a grupos que despiertan simpatías afines, aunque en determinados casos cuenten con desconocimiento en el sector. Lo que suele traducirse en proyectos frustrados que terminan en licencias alquiladas o vendidas a terceros. No sería la primera vez.

Con este panorama, el ejecutivo debería valorar a aquellas empresas que ya vienen operando en este mercado y que han realizado importantes inversiones. Incluso hasta verse perjudicadas teniendo que cerrar emisoras o alquilar canales ajenos.

El presidente de Prisa, Juan Luis Cebrián, ya ha anunciado que estudian presentarse al concurso de estas seis nuevas licencias. La decisión ha chocado porque él mismo vendió Cuatro a Telecinco. Sorpresa general, aunque en el ámbito empresarial es un plan nada descabellado. No obstante, Prisa sigue poseyendo unas excelentes infraestructuras televisivas, con platós propios y torre de comunicaciones, en el mismo lugar donde se gestó Cuatro y en la que emite Canal Plus. Entrar en el juego de las licencias es un as en la manga estratégico para un grupo de las aspiraciones de Prisa.

Se abre, por tanto, la pugna para los nuevos canales. Porque seguimos instalados en la mentalidad de las licencias de la televisión más convencional… cuando la televisión ya no es tan convencional. El reparto de nuevas licencias puede transformarse en un regalo pringoso si no se conocen a fondo las necesidades del sector. Cualquier intento de lanzar una nueva cadena generalista será un parto largo y doloroso.

El escenario está cambiando más rápido que nunca. Y las licencias de emisión tradicional cada vez serán menos necesarias, menos poderosas. Porque estamos entrando a una velocidad vertiginosa en la época de los consumos online y las plataformas bajo demanda, que te permiten descargar cualquier producto en un sólo clic. La TV conectada cada vez está más cerca de ser una apabullante realidad. Las nuevas generaciones ya no saben ver la televisión lejos de su ordenador.

Las redes han revolucionado las formas de emisión, creando nuevos universos televisivos, llenos de posibilidades, en el que no son tan cruciales las concesiones públicas, sino que lo esencial será la visión y capacidad de estrategia para conseguir contenidos específicos que conecten con perfiles de público fieles. Aquellos que sepan intuir las necesidades de su targets de espectadores triunfarán. Tengan o no licencia. Emitan desde la televisión tradicional o desde los incontrolables nuevos soportes interactivos. Porque en los tiempos que vienen el poder no irá de la mano de la concesión de turno. Las (buenas) ideas serán las que manden.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Cinema Paradiso, una declaración de amor al cine para cerrar LaSexta3

El fin de la dictadura del audímetro: cuando existe vida inteligente más allá del share

El obstáculo de las series españolas

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

‘Vis a Vis’ triunfa en audiencias: la revolución de la ficción nacional continúa

21 abril 2015 - 8:41 - Autor:

Avanzar siempre es la consecuencia de decisiones valientes. También en televisión. De hecho, la mejor televisión siempre ha ido unida a decisiones que parecían ‘suicidios’ profesionales para los más incrédulos responsables de las cadenas, aquellos que viven atados al convencionalismo y conservadurismo.

Pero las decisiones valientes son las que hacen crecer: las que marcan la diferencia. No es nada nuevo. De Antonio Mercero a Pilar Miró. De Pedro Masó a Daniel Écija. De las series rodadas en cine, en los ochenta, a la industrialización de la factoría de ficción a cargo de, principalmente, la productora Globomedia, en los noventa.

Desde entonces, la ficción nacional se ha metamorfoseado. En determinados momentos, incluso ha involucionado. Pero, sobre todo, ha crecido fruto de pequeños actos valientes de la gente que entiende la televisión como algo más que un negocio de usar y tirar. Y ahí, en las últimas temporadas, Atresmedia se ha convertido en un referente como generadora de ficciones atrevidas en concepto. Es evidente, es objetivo: desde Antena 3 han contado con la visión suficiente para dar luz verde a premisas que se salen de los patrones clónicos a los que estaba atada la ficción de masas nacional pero, al mismo tiempo, sin perder la perspectiva de lo que significa una televisión generalista a la caza de las grandes audiencias.

En esto último, la productora Globomedia ha sido también experta desde su fundación: referente en poner el foco en la idiosincrasia española, sin dejarse colonizar por desvirtuadoras peculiaridades de las producciones que triunfan en el ecosistema de las plataformas de pago de USA.

Ahora, la tecnología permite que visualmente la ficción made in Spain, con presupuestos muy ajustados, pueda dar el pego como si fuera una superproducción de primera línea yanqui. El talento nacional lo logra, con piruetas y algún que otro tirabuzón. Ahora, las series aprenden de los rodajes en cine para amplificar su calidad y van probando nuevos contextos y lenguajes (poco a poco). Así ha sucedido anoche con el estreno de Vis a Vis en Antena 3, de Atresmedia y Globomedia, que lideró con 4,3 millones de espectadores y un excelente 22,4 por ciento de cuota.

Esta serie no es un producto arriesgado, es una reinvención de la esencia de su propia productora que llega en el momento adecuado. Un nuevo paso. Un progreso natural que la compañía consuma sin malograr su ADN. Con una puesta en escena espectacular y un elenco de actores brillantes, con Maggie Civantos como cabeza de cartel. Otro acierto, pues contar con una actriz prácticamente desconocida como protagonista suele ser fobia habitual para las cadenas, ansiosas de la instantaneidad del marketing reconocible para el espectador que, sin embargo, olvida que también un punto fuerte de la pequeña pantalla es su capacidad de descubrir.

Y esa ‘capacidad de descubrir’ está creciendo a zancadas en nuestra ficción. Vis a Vis ejemplifica ese florecimiento de la ficción nacional, con sus virtudes y sus licencias. Un impulso más para la marca de Atremesdia como referente en series de su tiempo. Como Allí Abajo, Bajo Sospecha, Sin Identidad, Refugiados…. Series que no se quedan en la manoseada misma plantilla para intentar engatusar a la cuota de pantalla y procuran, poco a poco, conceptos más valientes. O, al menos, se atreven a creer en la imaginación del espectador.

@borjateran

Y ADEMÁS…

Las dificultades que sufre el guionista de las series españolas

Cuando la ficción española corrió riesgos y la audiencia no respondió

5 tópicos de las series españolas que derrumba ‘Refugiados’, la nueva ficción de La Sexta

El obstáculo de las series españolas

Así sería ‘Verano Azul’ si se hubiera rodado hoy

Razones por las que no podríamos hacer ‘Juego de Tronos’ en España

¿Por qué las series y los programas empiezan y terminan tan tarde?

Lo que envidian los norteamericanos de nuestras series (y lo que no)

La televisión que nadie dice ver: ‘Pueblo de Dios’ y ‘El día del Señor’ suben la audiencia de La 2

2:34 - Autor:

La segunda cadena ha perdido visibilidad en los últimos años. El público ya ni dice ver los documentales de La 2. Prefiere fardar de canales como Discovery Channel, que en inglés todo parece sonar mejor.

La llegada de la marabunta de canales de la Televisión Digital Terrestre y la programación desordenada de La 2, con contenidos que rara vez empiezan a la misma hora, han propiciado una pérdida de público fiel que no faltaba a su cita con la segunda cadena de Televisión Española.

Pero, a pesar de esos vaivenes del universo televisivo, La 2 mantiene grandes productos seguidos por grandes fieles. La 2 es un servicio público clave para todos, mayorías y minorías sociales que deben encontrar su reflejo en este canal. En este sentido, la antigua UHF también abre una ventana a las confesiones religiosas.

El día del Señor o Pueblo de Dios son dos veteranos referentes de la cadena en los domingos por la mañana. Es más, aúpan la audiencia del canal por encima de su media diaria. Sin embargo, socialmente, están infravalorados. Pocos dicen verlos. No está bien visto.

En cambio, este domingo, El Día del Señor logró el mejor share de La 2. Después, Pueblo de Dios supera la media de la cadena con su labor de divulgación de la Iglesia, la Iglesia más comprometida.

Tras 33 años en antena, Pueblo de Dios sigue realizando reportajes a fondo, realizados integramente por profesionales de TVE. Reportajes que no han mirado para otro lado a temas como el paro, los desahucios y las familias sin recursos.  No sólo rodándose en España, también en el mundo. De Paraguay a Benin. De Nicaragua a Madagascar.

Un trabajo, de valor documental, que también es de apreciar para una televisión pública que debe ser plural en su máxima expresión. Porque ese es el sentido de la televisión pública: ser hecha por y para todos, sin exclusión. También en el universo de las creencias: ateos, agnósticos o de cualquier confesión. Y Pueblo de Dios realiza una estimable radiografía de nuestro tiempo a través de la labor de la Iglesia más comprometida. Para que cada uno extraiga sus propias conclusiones (en la actualidad o dentro de 33 años).

@borjateran

Y ADEMÁS…

¿Cómo debería ser la televisión pública que nos merecemos?

El declive de La 2: la lucha contra la invisibilidad y el patrocinio cultural

Los superpoderes de Jordi Hurtado

La 2 Noticias: el valor de un informativo que no quiso ser sólo un Telediario

TVE cancela ‘La Alfombra Roja Palace’ de José Luis Moreno

20 abril 2015 - 14:50 - Autor:

Crónica de una cancelación anunciada.  TVE ha desmontado La Alfombra Roja Palace de José Luis MorenoNo sólo porque sus emisiones se han traducido en un caos impesable para un prime time competitivo de La 1 en los noventa, ochenta e incluso setenta. También porque el programa no contaba con un formato definido. José Luis Moreno probablemente se equivocó a la hora de introducir nuevos elementos, como un improvisado talent show infantil (que sólo duró la primera gala) mezclado con el resto de contenidos habituales de sus ‘noches de fiesta’, que es lo que terminó siendo el formato.

A nivel televisivo, y como analizamos aquí, Alfombra Roja Palace fue un desbarajuste inadmisible en una televisión nacional. Sobre todo en su estreno. Este hecho produjo que se multiplicara la indignación en las redes sociales y en las diferentes críticas publicadas por los analistas de la prensa escrita, donde se ha producido una unanimidad absoluta.

Criticas que, por cierto, no se produjeron con la misma fuerza en el último especial navideño de José Luis Moreno, Reyes y Estrellas, en la Noche de Reyes. Esta gala tuvo un acabado más solvente.

CLAVE, EL MAL RESULTADO DE AUDIENCIA

Aunque el veredicto final, que ha propiciado la cancelación real del polémico show, ha sido el de la audiencia. El nefasto resultado de cuota de pantalla de las galas emitidas hace insostenible el programa. Sin share, sin calidad y sin la visión para consumar un show a tono con las televisiones públicas europeas en 2015, la Alfombra Roja ha sido retirada. No era una alternativa consistente para la noche de los sábados. Un símbolo que demuestra que la audiencia también ha madurado a la hora de consumir espectáculos de entretenimiento.

Y es que el público valora que existan, al menos, unos mínimos de dignidad. Porque el espectáculo sigue siendo reconocido en TVE cuando está bien hecho, como en el caso de los programas de José Mota, MasterChef o los diferentes especiales musicales de Navidad, que suelen liderar las audiencias.

EL ANÁLISIS DEL PROGRAMA

> LOS 7 ERRORES RECURRENTES 7 claves que ha rechazado el público de ‘Alfombra Roja Palace’

> PRIMER PROGRAMA ‘Alfombra Roja Palace’, la mayor vergüenza televisiva de la última década (por lo menos)

> SEGUNDO PROGRAMA Así fue la segunda emisión

Y ADEMÁS…

12 infalibles trucos para triunfar con una gala televisiva

TVE: de ser la gran factoría de televisión en España, a quedarse casi sin platós

¿Cómo debería ser la televisión pública que nos merecemos?

La guerra del share: Telecinco estrena por sorpresa ‘La que se avecina’ y mueve ‘La Voz’

1:17 - Autor:

  • ¿Por qué las cadenas piensan más en su rival directo que en el propio espectador?

La batalla por las audiencias no descansa. En pleno arranque de la temporada de primavera, Antena 3 ha apostado por llenar sus grandes prime times de ficción, el área en el que está más fuerte. No se ha equivocado. Bajo Sospecha, Allí Abajo y Sin identidad han logrado competitivos datos de audiencia.

Pero Telecinco ha reaccionado al ver como se ‘avecinaba’ otro estreno: Vis a Vis, la serie carcelaria de Antena 3 y Globomedia, que coge el testigo de Bajo Sospecha y que está protagonizada por Maggie Civantos .

A pesar de los buenos resultados de La Voz, con las incorporaciones de Laura Pausini y Alejandro Sanz, Telecinco ha decidido enfrentar el lanzamiento de Antena 3 con una de sus ficciones estrella: La que se avecina, una telecomedia infalible, sobre todo entre la gente más joven.

La Voz se queda sin hueco, de forma inesperada, en el lunes. Pero recae en el miércoles. Otro movimiento estratégico, pues, de esta forma, Mediaset minimiza el impacto de Sin Identidad, que es líder frente a la menos competitiva Aquí paz y después gloria de Antonio Resines, que desaparece (de momento) de la parrilla.

Las piezas del puzle se han recolocado en tiempo récord. Porque en la guerra por los audímetros, las cadenas piensan más en su rival directo que en el propio espectador.

Así, Telecinco se asegura un liderazgo más fuerte con estos movimientos tácticos. Así, las cadenas buscan derribar a su canal enemigo en la batalla del share, ya que con la cuota de pantalla venden publicidad. Da igual que el espectador medio se pierda en el mando a distancia y ya no se fíe (con razón) de las cadenas.

Es el particular juego de tronos televisivo, obsesionado con minimizar al competidor. Aunque, en el fondo, Vis a Vis y La que se avecina cuentan con públicos complementarios: los interesados por el thriller versus los apasionados de las risas sin complejos. También son complementarios El Príncipe y Allí Abajo, ambas series de la misma productora: Coronado conecta con el público más afín a la acción policíaca (con mucha carne y amores imposibles) frente el humor sobre un país diverso. Lo mismo que sucederá entre La Voz y Sin identidad: la tele-realidad frente la ficción con ansias de venganza.

Es lo bueno de la televisión plural. Hay para (casi) todos los públicos. El problema es cuando los cambios bruscos de horario terminan dejando espectadores fieles en la cuneta. Una contradicción de la televisión que vive en el aquí y ahora, en la búsqueda del gran dato de audiencia instantáneo. No obstante, en esta carrera de fondo, también será crucial la imagen de marca y la calidad de los targets objetivos de cada producto. Y en esa linea se ha avanzado mucho en estos últimos años, aunque aún falta de recorrer un camino en el que derribar muchos tabúes (empezando por los propios directivos de las cadenas). Porque nunca se debe olvidar que el espectador es el principal cliente de la televisión.

@borjateran

Y ADEMÁS…

14 claves para entender la batalla de las audiencias

El fin de la dictadura del audímetro: cuando existe vida inteligente más allá del share

El obstáculo de las series españolas

El truco de Chicho Ibáñez Serrador que sigue vigente hoy

 

José Luis Moreno regala una operación a un gato enfermo en ‘La Alfombra Roja Palace’

19 abril 2015 - 10:57 - Autor:

En los años de emisión de ‘Noche de Fiesta’ eran habituales las parodias del concurso telefónico del show, donde el elenco de modelos del programa, vestidos o semivestidos, portaba unos grandes sobres con premios económicos.

A la hora de entregar el premio, estas imitaciones, reproducían como aparecía en escena la voz del director del programa, el querido José Luis Moreno, y empezaba a regalar de todo. Incluso puestos de trabajo.

Han pasado más de diez años, pero el concurso de los sobres ha vuelto a La Alfombra Roja Palace. Y, como no podía ser de otra manera, también ha reaparecido la voz onmipresente de Moreno. Anoche, cuando un participante del concurso telefónico, con gran destreza comunicativa, admitió que los mil euros ganados con su premio serían para pagar la operación de su gatito, que sufre una enfermedad grave, Moreno reaccionó, habló y anunció que el programa se hacía cargo de la operación, pues en La Alfombra Roja Palace son amantes de los animales. No quedó ahí la cosa, en una llamada posterior, el productor también donó 1000 euros extras para que una madre costeara los estudios de su descendencia. Para que luego digan que La Alfombra Roja no es servicio público…

Momento llamada telefónica del propietario del gatito, a partir del 1:39:10

Univisión cierra ‘Sábado Gigante’, el show más longevo del mundo

18 abril 2015 - 3:23 - Autor:

La televisión en Estados Unidos cuenta con una peculiaridad: hay formatos de entretenimiento que se mantienen durante años con el mismo presentador al frente. Incluso décadas. El caso más extremo es Sábado Gigante con Don Francisco, que cuenta con 53 años a sus espaldas.

Primero en Canal 13 de Chile, después desde los Estudios de Univisión en Miami en emisión para todo el mundo. De hecho, hasta se emitió en España a través de televisiones locales. En Madrid, por Canal 7. Hasta Don Francisco grabó telepromociones dirigidas al público español.

Pero la casa de Sábado Gigante ha sido y es Univisión, la primera cadena en español de Estados Unidos que, hace treinta años, supo convertir en pilar de referencia este formato de entretenimiento en el que cabe prácticamente todo. Punto de encuentro de artistas internacionales, su principal seña de identidad ha sido siempre la grada del plató, donde público de toda latinoamericana acude al para participar en diferentes juegos y pruebas.

En este programa contenedor, compuesto por frenéticas microsecciones que no duran más de 15 minutos para no aburrir al espectador, tampoco han faltado las entrevistas (Michelle Obama ha estado recientemente en su tour por las cadenas norteamericanas), humor, teatrillos, a lo Noche de Fiesta, y mini talents shows que se iban alternando antes de existir el género de talent show. Especialmente recordado es el concurso del ‘chacal’, que aparecía con su trompetilla al más mínimo desafine de algún concursante.

Don Francisco es el presentador que más ha perdurado al frente de un programa. Ese título es suyo y será muy difícil que se lo quite otro conductor en muchos años. Ahora la televisión es más efímera, pero él tuvo la visión suficiente de lograr la complicidad del público latinoamericano gracias a una gran fiesta en los sábados que, rápidamente, se convirtió en una cantera de rostros con potencial televisivo.

Y es que Sábado Gigante catapultó a la fama televisiva a personajes como Cristina Saralegui, la Oprah latina, que terminó construyendo un emporio por obra y gracia de la popularidad alcanzada con su show de testimonios que, por cierto, también se vio en España. Como no. El programa cerró, con indignación de la propia presentadora, el 1 de noviembre de 2010. En total, 21 años en antena hasta que la fórmula se agotó y Univisión quiso rejuvenecer comunicadores.

Ahora toca el turno del recambio generacional a los sábados. Don Francisco y su característica forma de coger el micrófono se quedan sin show. El programa ya venía sufriendo un cierto desgaste, aunque mantiene intacto el cariño por parte de la audiencia latinoamericana. En España, Florentino Fernández, Flo, lo llegó a parodiar en programas como El Show de Flo o UHF, donde Paulina Rubio se emocionó al reconocer la imitación.

El 19 de septiembre será la última emisión de Sábado Gigante. Será una despedida por todo lo alto. Y el veterano conductor, afirman, seguirá unido a la veterana cadena, que nació en 1961.

Desde entonces, este canal siempre ha basado su programación en magazines rosas, maratones de telenovelas, retransmisiones deportivas e informativos, donde tienen peso importante los sucesos más escabrosos.

Primer impacto, El gordo y la flaca o Despierta América son algunos de los programas de los programas emblemáticos del canal, junto a Sábado Gigante. Todos con la misma esencia que define la marca de Univisión, un particular sello que ha conectado con las inquietudes de los latinos a la vez que ha sabido retroalimentar toda su programación de culebrones y cotilleo, donde existe una obsesión por la belleza de sus presentadoras: cada cual más exuberante y peripuesta.

Con este panorama, la cadena dice adiós a su viejo estandarte Sábado Gigante. Vendrá otro show, pero ya no peinarán las canas de la experiencia de Don Francisco en una programación atada a la frivolidad, la polémica y el espíritu festivo en spanglish.

@borjateran

Cristina Saralegui, la reina de la tele latina renace de sus cenizas

El sueño americano de Oprah

Así ha sido la parodia de ‘el león come gamba’ de José Mota (VÍDEO)

17 abril 2015 - 23:32 - Autor:

El tiempo que vivimos en las redes es frenético. El fenómeno viral de ‘el león come gamba‘ de MasterChef ha sido una explosión de creatividad en las redes sociales. Los espectadores hacen suyo el momento televisivo. Incluso lo mejoran, lo reinventan, lo transforman a través de sus ideas, memes o montajes.

El león come gamba ha entrado en ebullición a la misma velocidad que va a pasar de moda. Ha explotado hasta el hartazgo. Porque los booms virales suelen desvanecerse a los pocos días.

Y José Mota, que protagoniza uno de los mejores programas de comedia de nuestra televisión, ha sabido parodiar al león come gamba esta misma semana. Ha reaccionado a tiempo. Era ahora, o nunca. Y ha merecido la pena.

José Mota Presenta, cada viernes en TVE, es uno de los valores de la televisión pública. El actor, con su proteccionista capacidad de imitar, logra realizar una corrosiva y costumbrista radiografía de la sociedad española, fijándose con una inteligente mirada en la propia televisión. No se salva ninguna cadena del humor que toma el pulso a la realidad nacional, que se refleja con fuerza en la delirante programación de nuestras cadenas. Y que José Mota tan bien sabe analizar y exprimir a través de su parodias. Con o sin leones come gambas.

 > El ‘león come gamba’, la expulsión más radical de ‘MasterChef’: los mejores memes

@borjateran

Y ADEMÁS…

Claves televisivas de la implecable final de ‘MasterChef 2013’

‘MasterChef’, un éxito cocinado a fuego lento

¿Por qué los concursantes de ‘MasterChef están aislados en una casa?

‘De con las manos en la masa’ a ‘MasterChef’: 7 vídeos imprescindibles

La historia de los Estudios Buñuel

Buscador

Suscríbete a este Blog

Ahora mis artículos en Lainformacion.com los puedes seguir en el siguiente link

http://www.lainformacion.com/opinion/borja-teran


borjateran.es

Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

TeleDiaria en Twitter