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‘Soy Rosa’: el problema de producir un reality personal en España

26 junio 2017 - 23:00 - Autor:

Las cadenas de televisión en España buscan artistas que protagonicen el reality de sus vidas. El problema surge cuando las mismas cadenas se percatan de que, en nuestro país, las personalidades que están dispuestas a grabar su existencia cuentan con unos quehaceres diarios muy poco televisivos y sus rutinas no se traducen en nada especialmente llamativo. Así que hay que llenar de contenido esas vidas y, como consecuencia, se fuerza “lo interesante” de forma artificial. Y nadie se lo cree.

Los realities de Ana Obregón (Algo pasa con Ana) en DKiss y Tamara Falcó (We Love Tamara) en Cosmopolitan no funcionaron porque no transmitían verdad en ningún aspecto. Al contrario, contagiaban demasiado la existencia de un guion. Sólo Alaska y Mario de MTV y Las Campos de Telecinco han brillado en este género español del personality show, pues sus vidas ya de por sí atesoran un punto surrealista que llama la atención y no crea indiferencia en el espectador.

Y ahora llega Rosa López a Ten con un reality hecho a medida. Es la gran oportunidad de este canal de TDT. A su favor, está que Rosa sí desprende una autenticidad que es imposible de guionizar. Pero, en contra, en su primera emisión, Soy Rosa no aporta nada realmente nuevo a un espectador que no sea fan acérrimo de Rosa.

Todo lo que sucede en el formato se evidencia forzado. Hasta cuando duerme, se nota que la cantante se está haciendo la dormida. La rutina de Rosa se diseña para que sucedan situaciones en el programa que enganchen al público. Pero todo se centra demasiado en la historia de superación, típica del programa de testimonios de los noventa, para arañar la emoción básica del espectador. Un objetivo que el reality podrá alcanza con los fans de Rosa, pero el secreto del éxito de los realities de estas características se encuentra en descubrir el personaje también a quien lo desconoce.

En este sentido, ayuda reírse de uno mismo, mostrando la vida real de Rosa con su frustraciones e ilusiones, no siempre ensalzando su persona ni con esos cuadriculados testimonios de entrevistas a cámaras en sets perfectamente iluminados. En la situaciones que se plantean, sin duda sería más atractivo seguir a Rosa en todo momento que hacer que se siente en una butaca para contarnos topicazos bienintencionados. Su vida debería contarse sola, con una cámara viva, elocuente, transparente. Si Alaska y Mario funcionaba por algo, era por lo mismo que también funciona, a nivel internacional, un formato como Las Kardashian: porque nos permite ver a los protagonistas también en momentos grotescos y poco favorecedores. Sea verdad o no, lo que muestran las cámaras sí parecen sus vidas reales.

Ese sería, del mismo modo, el éxito de Soy Rosa: transmitir de verdad la vida de Rosa López, para bien o para mal. Como artista exitosa, como juguete roto, como ave fénix capaz de renacer. Si no, se quedará en un mero producto orquestado para promocionar su nuevo disco, con programas sin chicha y situaciones prefabricadas olvidables, diseñadas sólo para contentar a la propia Rosa y a sus seguidores más fieles.

@borjateran

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Los cinco pasos de Salvados para hacer televisiva una complicada entrevista con un excomisario

8:31 - Autor:

Su nombre aparece en casi todos los casos de espionaje político y policial de la democracia: la trama Gürtel, la Operación Catalunya, el ‘Pequeño Nicolás’, el seguimiento a jueces y políticos, el ático de Ignacio González, la princesa Corinna, la lucha antiterrorista…

Pocos días después de ser imputado por el apuñalamiento de la doctora Elisa Pinto, Jordi Évole ha conseguido entrevistar al excomisario Villarejo en una edición de Salvados que vuelve a ser un ejemplo de la forma de incorporar narrativas de la creatividad televisiva para enriquecer el periodismo con más contexto, con más historia:

PASO 1. El enfoque de la presentación del personaje

Un rótulo, “‘Salvados presenta”, define que estamos ante una edición especial del propio Salvados. En ese mismo instante, ya suena una música ochentera. Es de un actuación de un programa de TVE. Comienza la presentación del desconocido personaje que centra el programa, el comisario Villarejo.

El espectador descubre su rostro con una imagen de 1981. Fue la última vez que apareció en televisión. Y lo hizo en el mítico espacio Esta Noche de La 1, presentado por Carmen Maura y dirigido por Fernando García Tola, que entremezclaba personalidades de la España de la época con cierta transgresión de las artes del momento. Y Villarejo lo sufrió, con un provocador baile de Grace Jones, que como dijo la propia Maura en aquel programa es “una mujer que canta como un ángel y baila como un diablo”.

Una poderosa imagen que es perfecto punto de partida para empezar a dibujar a este personaje de las cloacas del Estado. Entonces, tras la danza de Grace Jones, se produce la transición del ayer al hoy con un salto temporal que aterriza en la Gran Vía madrileña, sugiriéndonos la silueta de Villarejo en la actualidad, entremezclada con los viandantes.

Ahí está el excomisario, acudiendo hacia el encuentro con Évole, y lo vemos a través de una épica realización de imágenes, aderezadas con una voz en off que pinta con maestría y suspense el perfil del protagonista: “apenas hay un par de fotos suyas en Internet, en la calle nadie le conoce. Sin embargo, su nombre aparece en casi todos los casos de espionaje político y policial de la democracia”.

El espectador va teniendo los datos para caer rendido a la emisión. Pero, antes de empezar, el programa aún incorpora con habilidad otras opiniones, en primera persona, de personajes relevantes que conocen bien la trayectoria de Villarejo, como Baltasar Gardón o Artur Mas. Mientras, en imagen, ya se muestra a Villarejo en una especie de sala de interrogatorios. Es el lugar donde se realiza la entrevista. La audiencia ya atesora perspectiva suficiente para entender el calado del personaje antes de enfrentarse a él en un prime time.

PASO 2. La localización emocional de la entrevista

Una vez más, Salvados no se queda en la entrevista al uso y busca una localización que envuelva la situación, creando el clímax perfecto a tono con el protagonista. Esta vez, en esa especie de sala de interrogatorios. La charla fluye, los primeros planos también. El programa cuida la comunicación verbal tanto como la no verbal.

PASO 3. El contexto al otro lado del cristal

El discurrir de la entrevista es enriquecido por los expertos que ponen el contexto para que el espectador extraiga sus propias conclusiones. Aquí el formato televisivo introduce con acierto la escenografía del “otro lado del cristal” de la típica sala de interrogatorios. Detrás del espejo transparente están los periodistas Álvaro de Cózar y Antonio Rubio. Una localización clásica y reconocible del thriller policial se incorpora al periodismo televisivo para desarrollar, en este caso, las aristas de la historia. Así el formato consigue explicar una trama compleja de una forma narrativamente menos hueso y más argumentada para el espectador.

PASO 4. La irrupción de los planos de reacción 

Salvados también enriquece las miradas de la entrevista con planos de reacción de aludidos en el programa, que asisten a las declaraciones y grabaciones de Villarejo, aportando su perspectiva. Es el caso de Artur Mas o Baltasar Garzón. Jordi Évole “interroga”, en esta ocasión y ahora sin salir en imagen, a estos dos convidados (no de piedra), lo que perfecciona y completa el discurrir de una entrevista que no puede ser un monólogo. El programa lo logra, de nuevo, cuidando una puesta en escena que rompe el curso de la emisión pero, al mismo tiempo, se integra de forma coherente con el resto del capítulo gracias a una iluminación y un “plastificado” de fondo, que aguanta ese clima de película policial de intriga durante todo el documental.

PASO 5. El final mejor siempre en primer plano

Salvados suele terminar con una declaración en primer plano de cada uno de sus protagonistas. También ha sucedido con Villarejo. De perfil, mirando a Évole. Con un silencio y con fundido a negro, que ha dado paso a los títulos de créditos del equipo. Como en las películas.

Un plano próximo del protagonista de la emisión, antes de finiquitar cualquier programa, supone una conexión emocional extra para el público. Conexión, buena o mala, pero emocional y que sirve de remate a la trama que se está narrando por parte de la televisión, ya sea en un show de entretenimiento o en un espacio de entrevista como este. La imagen habla. El espectador piensa.

Sin embargo, la televisión convencional terminaría con un plano general de entrevistador y entrevistado, tal vez dándose la mano o simplemente mirándose entre ambos, pero el éxito del periodismo de Salvados es que no es televisión convencional. El equipo de Jordi Évole no se queda en lo obvio. Al contrario,  Salvados representa la televisión que entiende que el periodismo es ayudar a que el espectador digiera mejor la historia y tenga más herramientas para comprender los contextos. Y ese objetivo se consigue más y mejor al incorporar las licencias de la creatividad televisiva (que nació del cine y del teatro) a la planificación meramente periodística. Porque la televisión no es televisión sin la narrativa de la puesta en escena. Esa puesta en escena que facilita la experiencia de la deglución de una compleja historia con emoción y carácter propio. También cuando se hace periodismo.

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María Patiño, víctima de la televisión low cost

0:00 - Autor:

María Patiño se ha estrenado este fin de semana al frente de Socialité, un informativo de actualidad rosa con el que Telecinco pretende plantar cara al veterano Corazón de La 1, uno de los formatos más competitivos de la actual cadena pública. Además, con esta propuesta, el canal principal de Mediaset también busca incrementar las horas de producción propia en fin de semana. Así, Telecinco aumenta su visibilidad en sábado y domingo como referencia en programas en directo, donde destacan Viva la Vida de Toñi Moreno o Sábado Deluxe con Jorge Javier Vázquez.

Patiño ha llegado a este espacio como fichaje estrella para hacer más atractiva la franja del mediodía, una colaboradora reconocible y querida por parte de la audiencia de este tipo de formatos. Sin embargo, su aterrizaje en este horario ha sido accidentado. Ya nada más aparecer en plató, era imposible escuchar la voz de la presentadora. Primer fallo técnico de muchos: que si suenan mal los vídeos, que si se cuelan voces en los reportajes, que si directamente no entran a tiempo los reportajes, que si hay interferencias en una llamada telefónica con Belén Esteban, que si el decorado se ve como de televisión local con tarotistas en los noventa, que si se ve un techo destartalado (en la imagen de arriba), que si se oye a Patiño quejarse por el caos técnico durante la emisión de una pieza… Pobre.

Es la contraindicación de la televisión low cost que representa este tipo de programa. Para ahorrar costes, Socialité, como sucede con su programa hermano de Divinity ‘Cazamariposas‘, no se realiza desde un plató real: se emite desde una oficina que se redecora para dar el pego de estudio de televisión con ayuda de dos pantallas y unos cuantos focos.

Y, con la llegada de Patiño al programa, Socialité ha estrenado “sede” en las oficinas de la productora La Fábrica de la tele en Madrid. Nuevo set para un show que no requiere una gran inversión económica. Pero eso pasa factura a la emisión, creando cierto descontrol, empezando porque el lugar de grabación no está insonorizado y proyecta ruidos que desconciertan al espectador y desconcentran a la propia presentadora.

Con Cazamariposas realizar un programa en una redacción funciona mejor, ya que este espacio tiene un tono gamberro que permite también una puesta en escena guerrillera desde una oficina más descontrolada. Socialité es diferente, apuesta por una narrativa televisiva de prensa rosa más tradicional y debe seducir a un espectador más amplio. Este objetivo se consigue con la forma de contar los contenidos pero, también, con un envoltorio acogedor.

De poco sirven pantallas cargadas de grafismos que enriquecen lo que cuenta Patiño si quedan deslucidas, ya que el lugar en el que se produce el contenido no cuenta con las características técnicas necesarias para propiciar una buena acústica e iluminación que arrope el show. Porque la televisión debe ser agradable de ver, pero el primer fin de semana de este informativo del corazón con María Patiño no ha entrado por los ojos (y los oídos) por culpa de una sonoridad e iluminación más propia del interior de un frigorífico que de un evasivo show de cotilleo. Son las consecuencias de pretender hacer crónica rosa con el glamour aspiracional de la socialité a golpe de tele low cost.

@borjateran

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Borja Terán, editor


“Soy licenciado en periodismo y he trabajado como redactor, como ayudante de realización y también desarrollando contenidos en diferentes soportes (televisión, radio e Internet). Con la mirada siempre puesta en la creación, el estudio de los viejos y nuevos escenarios audiovisuales y el desarrollo de nuevos formatos para contar historias. Porque me temo que en mi partida de nacimiento ya constaba mi curiosidad infinita por los entresijos del mundo mediático.

Esa curiosidad es el cimiento de este blog dedicado a la televisión que nos toca vivir, sin dejar de recordar la del pasado y permitiéndonos soñar con la del futuro.”

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